求十首意境唯美的古诗

锦瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年.

庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃.

沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟.

此情可待成追忆, 只是当时已惘然.

入若耶溪

王籍

艅艎何泛泛，空水共悠悠。

阴霞生远岫，阳景逐回流。

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

此地动归念，长年悲倦游。

木兰词

纳兰容若

人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

卜算子·咏梅

陆游（南宋）

驿（yì）外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾（niǎn）作尘，只有香如故。

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

题破山寺后禅院

(唐）常建

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

滁州西涧

唐韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横

辛夷坞

王维

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

《钱塘湖春行》

【唐】白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿阳阴里白沙堤。

山园小梅

【北宋】林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

早春呈水部张十八员外

【唐】韩愈

天街小雨润如酥, 草色遥看近却无.

最是一年春好处, 绝胜烟柳满皇都.

题都城南庄

(崔护)

去年今日此门中, 人面桃花相映红.

人面不知何处去, 桃花依旧笑春风.

咏柳

【唐】贺知章

碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦.

不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀

《游园不值》

叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

《春日》

朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

《周庄河》

王维

清风拂绿柳, 白水映红桃。

舟行碧波上, 人在画中游。

分享一些唐宋唯美诗词！！

清平调词·其一【唐】李白云想衣裳花相容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

清平调词·其二一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆清平调词·其三名花倾国两相欢，长得君王带笑看解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干

以感受唐宋古诗词的美为题写作文

中国文学中博大深厚、富于文化底蕴，其中既有高度成就又易于大众接受的，是代表中国韵文最高成就的唐诗宋词。

“唐诗宋词”由于其高度的思想艺术成就和民族文化底蕴，早已成为中国文化的代名词。

我们在此无意夸大“唐诗宋词”的内涵外延，但它对培养儒商尤其是民族儒商的文化素质，确实是十分重要和直接的。

唐诗宋词的情感意蕴，最容易为人们所接受，并使人们在接受的过程中，不知不觉地陶冶了情操，提高了素质。

因此，我们培养儒商、培养富有爱国情感的民族儒商，从“唐诗宋词”入手是最合适大众而又简捷速效的。

首先，要了解唐诗宋词的一些基本知识，如什么是古体诗、近体诗、平仄、押韵、对仗、词牌等。

这些内容大致了解即可，不必深究。

同时要知道所读唐诗或宋词的字面意思。

其次，了解作者的生平思想及该诗或词的写作背景。

这一点看似简单，却十分重要而又容易被忽略。

因为只有了解了作者的生平经历、思想倾向，以及该诗的创作背景，才能深入地理解其思想情感内函，从而进入较深层次的理解。

如读杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”。

如果你不了解杜甫的经历思想，不知道他对国家和人民强烈热爱的情感，不理解人民的喜怒哀乐时刻牵挂着他心魂的话，就很容易把这首诗理解成一般性喜爱春雨的作品。

在本诗中，杜甫对春雨的喜爱，是出于他对人民生活的关心，因为好的春雨能滋润禾苗生长，能带来好的收成，让百姓吃饱饭，过好日子。

因此诗人一开篇就以喜爱的口吻赞之为“好雨”，说其“知时节”而下。

他的心、他的情、他对事物的喜怒哀乐都是以人民的利益为前提的。

由此可见，如果我们了解了杜甫的生平思想，不但能透过字面意思，理解作品的深层意蕴，而且能在感受其对祖国和人民热血情怀的同时受到感染和熏陶，渐渐地萌生爱国爱民的情感，并融化为一种更高层次的儒商素质。

又如李白的诗歌，在充分表现自己“奋其智能，愿为辅弼”的积极进取精神的同时，洋溢着对祖国大好山河无限热爱的情怀：“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等等。

每当我们读起这些诗句，无不热血沸腾，深受感染。

如果能再了解一些李白的生平思想，那就更好了。

再如读岳飞的《满江红□怒发冲冠》，只有了解了北南宋时期国家破败、家园沦丧、爱国志士满怀爱国情怀壮志，却报国无门的特定历史状况，以及岳飞的生平思想后，才能真正理解一位爱国将领内心深处那种“莫等闲、白了少年头，空悲切……壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头收拾旧山河，朝天阙”的民族情怀，进而受到感染和启迪，并转化为自己的民族情操和民族文化素养。

再次，感悟诗词情感意蕴，吟诵使之融为素质。

在完成了上述“知其然，又知其所以然”后，还要“感其然，悟其所以然”，深入到对作品“情”的感受和“蕴”的感悟中，由学习知识进化到培养素质。

那么怎样才能感受其“情”、感悟其“蕴”呢？方法只有一个：读→ 朗读 → 朗诵 → 吟诵。

一定要出声地读，而且由一般的“读”逐渐进入到“吟诵”。

这样才能感受到作品中那犹如人体内流淌着的血液一样的“情”，感悟到如人的灵魂般的“蕴”。

在经常地、多篇目地、反复吟诵“唐诗宋词”的过程中，陶冶了情操，也培养了素质。

久而久之，你就会觉得自己真的“雅”了点，“和”了点，“儒”了些。

随着“唐诗宋词”的感受、感染、感悟及民族情感蕴蓄的加深，儒商的部分文化素质，特别是更高层次的民族情感素质就渐渐地培养出来了。

随之而来的是，所培养出来的儒商文化素质将释放为我们前面所提及的能量，获得意想不到的人文效应和经济效益。

尤其是具有民族情感、爱国情感的儒商，更会在获得成功快乐的同时，享受着身为华夏子孙为国献力的一种特殊的精神愉悦和幸福，那是生命的最高意义和价值！

带＂晋＂和＂美＂的诗词和唐宋诗

郊庙歌辞·享太庙乐章·大成舞——选自全唐诗：卷13_6周称王季，晋美帝文。

明明盛德，穆穆齐芬。

藏用四履，屈道三分。

铿锵钟石，载纪鸿勋。

醉蓬莱·正中秋初过作者：晁端礼【宋代】正中秋初过，淡碧云容，嫩凉天气。

紫府真仙，暂谪居尘世。

慕道高情，照人清骨，是寿星标致。

德在民心，勋藏帝室，清芬相继。

庭有芝兰，世调鼎鼐，晋美乌衣，汉称韦氏。

未必当时，解功成身退。

天下苍生，未知此意，望谢公重起。

善颂阴资，何须更觅，西山灵剂。

唐宋八大家是指哪几位？他们各自有哪些比较出名的诗词代表作？

唐宋八大家 是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙 （苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩（曾经拜过欧阳修为师）。

（分为唐二家，宋六家）。

明初朱后最初将韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、 欧阳修、王安石、曾巩八个作家的散文作品编选在一起刊行的《八先生文集》，后唐顺之在《文编》一书中也选录了这八个唐宋作家的作品。

明朝中叶古文家茅坤在前基础上加以整理和编选，取名《八大家文钞》，共160卷。

“唐宋八大家”从此得名。

代表作 唐朝： 韩愈——以尊儒反佛为主的有《原道》《论佛骨表》《原性》《师说》《马说》等，有嘲讽社会现状的杂文《杂说》《获麟解》以及著名的《祭十二郎文》； 柳宗元——寓言故事《黔之驴》《永某氏之鼠》，哲学论著有《非国语》《贞符》《时令论》《断刑论》《天说》《天对》《永州八记》。

其中包括《小石潭记》《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》等。

宋朝： 欧阳修——《醉翁亭记》，《鸣蝉赋》《秋声赋》《与高司谏书》《朋党论》《伶官传序》 苏洵【xún】——《六国论》《衡论》《辨奸论》《管仲论》《权书》等 苏轼——《水调歌头》，《浣溪沙》，《江城子》《蝶恋花》等；散文有《赤壁赋》，《后赤壁赋》《平王论》《留侯论》《石钟山记》等。

苏辙——，《栾城集》84卷，《栾城应诏集》12卷。

曾巩【gǒng 】——《上欧阳舍人书》《上蔡学士书》《赠黎安二生序》《王平甫文集序》。

王安石——《游褒禅山记》《伤仲永》《答司马谏议书》

唐宋元明清近现代诗词特点,分别简单解释一下。

每个时代说个有名...

分析 特点 区别唐诗： 清新、脱俗、飘逸 简短宋词： 含蓄 悠扬 中长元曲： 直露 绵长 最长唐：山水田园派：孟浩然和王维，现实主义：杜甫，浪漫主义：李白，边塞诗人：高适和岑参宋：豪放派：苏轼和辛弃疾，婉约派：李清照元：主要是戏曲，有四大家白朴、关汉卿、马致远、郑光祖清：曹雪芹 现代：毛泽东

宋词两大流派（豪放派,婉约派）

婉约派：代表人物李清照优点：1.婉约派的词大多描绘当时人们的生活情节，反映其对生活的各种态度。

2.婉约派的词大多富含浓烈的感情色彩，其文藻唯美，给人以心灵的极大享受。

缺点：1.宋词顾名思义在宋代，但是当时国家饱受风霜，婉约派的诗词大多对战事描绘较少。

李清照也仅有一首豪放的诗：生当做人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

2.婉约派的词虽然美，但豪气不足，给人的整体感觉太过悲凉。

豪放派：代表人物苏轼优点：1.创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多。

2.它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。

而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。

缺点：不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

以李白望庐山瀑布和苏轼题林西壁为例鉴赏比较唐宋诗歌异同

1、简述：同样是写庐山的诗，李白的《望庐山瀑布》（以下简称“李诗”）运用了夸张和想象，结合实景表达了自己看到庐山瀑布的感受。

李诗用“银河落九天”的奇思展示庐山瀑布的风貌，非常形象生动，使人如临其境，惊叹于诗人奇丽的想象；而苏轼的《题西林壁》（以下简称“苏诗”）则从眼前所见出发，得出富有普遍人生哲理的思考：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

这句哲理至今还在人们的生活中口耳相传，可见其影响力。

总之，唐诗重意，也就是情感和意境；宋诗重理，使得人们在读诗的过程中也体会到了一些富有哲理的东西。

这两个截然不同的特点在李诗和苏诗中得到了充分的展现。

2、原诗：望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

题西林壁 ...

我喜欢看书写散文和写诗歌、诸子百家唐宋诗词都有涉猎、对现实思考...

现代人为什么要学写古诗词 自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。

文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。

但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。

白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。

为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。

古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。

所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？ 虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。

无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。

我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。

这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。

现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。

再由于毛泽东给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。

因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。

事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。

十日一笔，月数丸墨。

虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。

到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？ 诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。

因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。

更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。

往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。

艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。

这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。

有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。

当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了《红楼梦》，就号召大家不要白费力气写小说了。

再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。

总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。

在忙忙碌碌的...

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