描写音乐的著名古诗
收藏此文 2020-12-15 17:59:37 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：箜篌 诗人 古诗 | 阅读:
要
钱起《湘灵鼓瑟》 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷徒自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。 陈季、王邕、庄若讷、魏璀
钱起《湘灵鼓瑟》
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷徒自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。
陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》
神女泛瑶瑟，古祠严野亭。 楚云来泱漭，湘水助清泠。 妙指徵幽契，繁声入杳冥。 一弹新月白，数曲暮山青。 调苦荆人怨，时遥帝子灵。 遗音如可赏，试奏为君听。
临江仙 秦观
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。
月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。
新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
李凭箜篌引 李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
〖法曲－美列圣，正华声也〗唐．白居易
法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏，
法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康。
法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业，
唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。
以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风，
苟能审音与政通。一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。
愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。
〖玉声如乐〗唐．刘轲
玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。
佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。
特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。
〖杨柳枝词〗唐．刘禹锡
塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
〖嵩岳闻笙〗唐．刘希夷
月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。
风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。
绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。
昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。
神仙乐吾事，笙歌铭夙心。
〖春夜洛城闻笛〗唐．李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！
〖赠花卿〗唐·杜甫
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
〖册上公太常奏雅乐〗唐．无名氏
司乐陈金石，逶迤引上公。奏音人语绝，清韵佩声通。
应律烟云改，来仪鸟兽同。得贤因举颂，修礼便观风。
圣寿三称内，天欢九奏中。寂寥高曲尽，犹自满宸聪。
《琵琶行》
——唐·白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋索索。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
《听颖师弹琴》
——唐·韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
《李凭箜篌引》
——唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
《听颖师琴歌》
——唐·李贺
别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。
《听蜀僧浚弹琴》
——唐·李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》
——唐·李颀
蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。先拂声弦后角羽，四郊秋叶惊慽慽。董夫子，通神明，深山窃听来妖精。言迟更速皆应手，将往复旋如有情。空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。川为静其波，鸟亦罢其鸣。乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。
《郑女弹筝歌》
——唐·顾况
郑女八岁能弹筝，春风吹落天上声。一声雍门泪承睫，两声赤鲤露鬐鬣，三声白猿臂拓颊。郑女出参丈人时，落花惹断游空丝。高楼不掩许声出，羞杀百舌黄莺儿。
《听笛歌留别郑协律》
——唐·刘长卿
旧游怜我长沙谪，载酒沙头送迁客。天涯望月自沾衣，江上何人复吹笛。横笛能令孤客愁，渌波淡淡如不流。商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。静听关山闻一叫，三湘月色悲猿啸。又吹杨柳激繁音，千里春色伤人心。随风飘向何处落，唯见曲尽平湖深。明发与君离别后，马上一声堪白首。
《听筝》
——元·汤式
酒乍醒，月初明，谁家小楼调玉筝，指拨轻清，音律和平，一字字诉衷情。恰流莺花底叮咛，又孤鸿云外悲鸣，滴碎金彻雨，敲碎玉壶冰。听，尽是断肠声！
《江上琴兴》
——唐·常建
江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。
《月夜听卢子顺弹琴》
——唐·李白
闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。
《听郑羽人弹琴》
——唐·李中
仙乡景已清，仙子启琴声。秋月空山寂，淳风一夜生。莎间虫罢响，松顶鹤初惊。因感浮华世，谁怜太古情。
《听段处士弹琴》
——唐·方干
几年调弄七条丝，元化分功十指知。泉迸幽音离石底，松含细韵在霜枝。窗中顾兔初圆夜，竹上寒蝉尽散时。唯有此时心更静，声声可作后人师。
《听赵秀才弹琴》
——唐·韦庄
满匣冰泉咽又鸣，玉音闲澹入神清。巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。不须更奏幽兰曲，卓氏门前月正明。
《荆南席上咏胡琴妓二首》
——唐·王仁裕
其一
红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。湘水凌波惭鼓瑟，秦楼明月罢吹箫。寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。丹禁旧臣来侧耳，骨清神爽似闻韶。
其二
玉纤挑落折冰声，散入秋空韵转清。二五指中句塞雁，十三弦上啭春莺。谱从陶室偷将妙，曲向秦楼写得成。无限细腰宫里女，就中偏惬楚王情。
《听琴》
——唐·无名氏
六律铿锵间宫徵，伶伦写入梧桐尾。七条瘦玉叩寒星，万派流泉哭纤指。空山雨脚随云起，古木灯青啸山鬼。田文堕泪曲未终，子规啼血哀猿死。
《闻琴》
——唐·孙氏
玉指朱弦轧复清，湘妃愁怨最难听。初疑飒飒凉风劲，又似萧萧暮雨零。近比流泉来碧嶂，远如玄鹤下青冥。夜深弹罢堪惆怅，露湿丛兰月满庭。
《风琴引》
——唐·齐己
挪吴丝，雕楚竹，高托天风拂为曲。一一宫商在素空，鸾鸣凤语翘梧桐。夜深天碧松风多，孤窗寒梦惊流波。愁魂傍枕不肯去，翻疑住处邻湘娥。金风声尽熏风发，冷泛虚堂韵难歇。常恐听多耳渐烦，清音不绝知音绝。
《听李凭弹箜篌二首》
——唐·杨巨源
其一
听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到云门第几声。
其二
花咽娇莺玉漱泉，名高半在御筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
《楚州韦中丞箜篌》
——唐·张祜
千重钩锁撼金铃，万颗真珠泻玉瓶。恰值满堂人欲醉，甲光才触一时醒。
《李供奉弹箜篌歌》
——唐·顾况
国府乐手弹箜篌，赤黄绦索金鎝头。早晨有敕鸳鸯殿，夜静遂歌明月楼。起坐可怜能抱撮，大指调弦中指拨。腕头花落舞制裂，手下鸟惊飞拨剌。珊瑚席，一声一声鸣锡锡；罗绮屏，一弦一弦如撼铃。急弹好，迟亦好；宜远听，宜近听。左手低，右手举，易调移音天赐与。大弦似秋雁，联联度陇关；小弦似春燕，喃喃向人语。手头疾，腕头软，来来去去如风卷。声清泠泠鸣索索，垂珠碎玉空中落。美女争窥玳瑁帘，圣人卷上真珠箔。大弦长，小弦短，小弦紧快大弦缓。初调锵锵似鸳鸯水上弄新声，入深似太清仙鹤游秘馆。李供奉，仪容质，身才稍稍六尺一。在外不曾辄教人，内里声声不遣出。指剥葱，腕削玉，饶盐饶酱五味足。弄调人间不识名，弹尽天下崛奇曲。胡曲汉曲声皆好，弹著曲髓曲肝脑。往往从空入户来，瞥瞥随风落春草。草头只觉风吹入，风来草即随风立。草亦不知风到来，风亦不知声缓急。爇玉烛，点银灯；光照手，实可憎。只照箜篌弦上手，不照箜篌声里能。驰凤阙，拜鸾殿，天子一日一回见。王侯将相立马迎，巧声一日一回变。实可重，不惜千金买一弄。银器胡瓶马上驮，瑞锦轻罗满车送。此州好手非一国，一国东西尽南北。除却天上化下来，若向人间实难得。
《琵琶》
——唐·无名氏
粉胸绣臆谁家女，香拨星星共春语。七盘岭上走鸾铃，十二峰头弄云雨。千悲万恨四五弦，弦中甲马声骈阗。山僧扑破琉璃钵，壮士击折珊瑚鞭。珊瑚鞭折声交戛，玉盘倾泻真珠滑。海神驱趁夜涛回，江娥蹙踏春冰裂。满坐红妆尽泪垂，望乡之客不胜悲。曲终调绝忽飞去，洞庭月落孤云归。
找古诗！！李凭箜篌引 年代：【唐】 作者：【李贺】 体裁：【乐府】 类别：【】 吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【注释】 音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。
李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《 琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。
白居易的《琵琶行 》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。
李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象（这两句固然写得很妙），但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。
这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。
这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。
李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。
这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。
例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
”这种描写还是一种常规的思维轨迹。
然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。
又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。
但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。
再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨 ，这样的写法就新颖了。
此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。
我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。
这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。
他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。
这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。
神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
-------------------------------------------- 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高...
＂相逢何必曾相识＂出自哪首古诗出自白居易的《琵琶行》全文如下——浔言江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沈吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听！今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！
关于中国古诗文的读后感的演讲稿,就是赞美中国古诗文化,要700...古诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】艺术来源于生活，又高于生活。
诗歌如是。
无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。
因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。
无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。
即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。
古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。
无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。
就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。
诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。
诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。
它是一种形而上的东西，和精神有关。
古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。
而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。
这也许是古诗今用的一个重要原因。
正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。
所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。
据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。
这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。
古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。
古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。
而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。
如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。
这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。
如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。
尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢？确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。
边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。
这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。
古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。
毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
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求描写琵琶声的优美语句,（古诗除外）谢谢1长歌行： qīng qīng yuán zhōng kuí 青 青 园 中 葵 ， zhāo lù dài rì xī 朝 露 待 日 晞 。
yáng chūn bù dé zé 阳 春 布 德 泽 ， wàn wù shēng guāng huī 万 物 生 光 辉 。
cháng kǒng qiū jié zhì 常 恐 秋 节 至 ， kūn huáng huā yè shuāi 焜 黄 华 叶 衰 。
bǎi chuān dōng dào hǎi 百 川 东 到 海 ， hé shí fù xī guī 何 时 复 西 归 ？ shào zhuàng bù nǔ lì 少 壮 不 努 力 ， lǎo dà tú shāng bēi 老 大 徒 伤 悲 。
题 解 此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机构，汉武帝时得到大规模地扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，后人通称之为“汉乐府”。
之后，乐府也便成了一种体裁，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中一首。
2野望 王绩 ：①东皋薄暮望，徙倚②欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊③返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇④。
注释：①皋（gāo）：山边。
这里泛指田野和高地。
② 徒倚：徘徊。
依：归依 ③犊（dú）：小牛。
④怀采薇：用伯夷、叔齐隐于首阳山采薇而食的典故，表达避世隐身之意。
译文 傍晚十分站在东皋纵目远望， 我徘徊不定不知该归依何方， 层层树林都染上秋天的色彩， 重重山岭披覆着落日的余光。
牧人驱赶着那小牛返还家园， 猎马带着鸟兽驰过我的身旁。
大家相对无言彼此互不相识， 我长啸高歌真想隐居在山冈！ 赏析 《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。
”皋是水边地。
东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。
“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。
”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。
可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。
南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩的《野望》便有这样一种朴素的好 3早寒江上有怀 孟浩然 ：早寒江上有怀 （孟浩然） 木落雁南度， 北风江上寒。
我家襄水曲， 遥隔楚云端。
乡泪客中尽， 孤帆天际看。
迷津欲有问， 平海夕漫漫。
译文 [编辑本段] 草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南， 北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。
家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾， 遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。
思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸， 孤帆远方在天际，此情此景不堪看。
我想找人问一问，迷路渡口在哪边？ 暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。
赏析 [编辑本段] 诗的开头两句，扣诗题“早寒江上”。
“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象，“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。
两句诗很具体的写出了季节气候特点，应该说，就是写实；但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的，所以又有起兴的作用。
面对秋末冬初的萧条景物，不禁勾起思乡情怀，于是首先就想到自己的家乡：家乡在襄水湾曲处，远隔着楚地云天，很远哪！远隔难到，因此思念更加深切。
“乡泪客中尽”，正面抒发了思乡，一个“近”将诗人的思乡之情作了尽情的抒发。
如此思乡，当然就想到回乡，于是才有“孤帆天际看”的表现。
看天际孤帆，就勾起了乘船返乡的念头。
这念头实在是乡思所致，然而想回乡，也没有那么容易，因为迷失了道路；迷失道路本来可以询问，但江水与海相平，水势漫漫，又到哪里去问路呢？ 最后两句，从表面看写归路之难，仔细推敲我们发现这里不是纯粹写实，有着很深的含意。
孟浩然曾与唐玄宗开元十五年到长江下游漫游过一次，开元十七年至二十一年孟浩然再到吴越漫游。
这首诗可能作与漫游时期。
因离乡日久，触景生情，便在诗中表达了对家乡的思念，并抒发了心境的迷茫之情。
写景自然典型，抒情真切深入，可以称之为“情因景生，情景交融”。
4望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 ：八月湖水平， 涵虚混太清。
气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。
欲济无舟楫， 端居耻圣明。
坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。
【诗歌译文】 [编辑本段] 八月洞庭湖水盛涨与岸起平，水天含混迷迷接连太空。
云梦二泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。
我想渡水苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。
闲坐观看别人辛勤临河垂钓，只能白白羡慕别人得鱼成功。
【简注】 [编辑本段] 张丞相：即张九龄，公元...
求一篇不少于2000字的古诗词鉴赏,急急急？这是借咏物而寄相思的诗。
一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。
起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。
全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美6。
送友人 这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。
首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。
诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。
只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。
这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。
“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。
诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。
中间两联切题，写离别的深情。
颔联“此地一为别，孤蓬万里征”。
此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。
落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。
同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。
天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。
在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。
这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾联两句，情意更切。
“挥手自兹去，萧萧班马鸣。
”送君千里，终须一别。
“挥手”，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。
这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。
班马，离群的马。
诗人和友人马上挥手告别，频频致意。
那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。
诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。
班马长鸣，形象新鲜活泼。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。
诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。
这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
7。
刘禹锡《秋词》赏析： 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。
于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。
然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。
更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品。
原诗两首，所选的是第一首。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。
然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。
“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。
“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。
这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。
那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。
虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。
一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。
也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。
这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。
它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。
读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。
于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。
全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。
昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏为什么一直备受人们的赞赏...
墨梅 作者： 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
译文： 我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。
它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。
②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。
浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。
作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。
注释： [墨梅]单用墨画的梅花。
[池头]池边。
[洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。
[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。
[清气]清香的气味。
[乾（qi2n）坤（k n）]指天地。
诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。
我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。
一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。
因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。
本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。
本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。
这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。
诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。
诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。
一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。
一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。
”人们是这样称赞王冕的。
现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。
相传由于王冕的画画得特别的好。
当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。
因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！ 汉乐府《长歌行》 作品简介： 汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署。
秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。
汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。
魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。
汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。
它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。
汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。
其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。
流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。
原文： 青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲。
注释： 此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中的一首。
长歌行：汉乐府曲调名。
葵：古代的一种蔬菜。
晞：晒干。
阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候。
布：散布，洒满。
德泽：恩泽。
秋节：秋季。
节，时节，节令。
焜黄：枯黄。
华：同“花”。
衰：为了押韵，这里可以按古音读作。
百川：无数条江河。
川，河流。
徒：徒然，白白地。
今译： 园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。
春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。
常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。
百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？ 少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
赏析： 这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。
最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。
这首诗借物...
谁有古诗鉴赏,大概500多字的,定有重谢送杜少府之任蜀州 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。
送杜少府之任蜀州·作品赏析 离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。
古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。
所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。
江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。
但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。
初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。
王勃，字子安，绛州龙门人。
14岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。
于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。
他的父亲受他牵累，贬为交趾令。
他渡海省亲，不幸溺水而死。
年仅25岁。
《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。
“少府”，是唐代对县尉的通称。
这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠给他这首诗。
“城阙辅三秦，风烟望五津。
”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。
“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。
“三秦”，泛指长安附近。
项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。
“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。
“五津”，是杜少府要去的地方。
四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。
长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。
杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。
而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。
这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。
这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。
王勃自己游宦在外，也不怎么得意。
当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。
“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。
这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。
五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。
”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。
海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。
最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。
”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。
以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。
曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。
”又说：“忧思成疾 ，无乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。
《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。
这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。
我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。
它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。
朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。
从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。
王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。
王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。
杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的美名永远不会泯灭。
杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。
就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。
但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。
诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。
但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。
接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。
直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。
这样写来多么委婉！杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。