苏东坡书法的特色是什么

浅谈苏轼书法的特点

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。

苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

研究苏轼诗词文赋甚至生平故事的人不少。文学家的巨大光环，耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。对苏轼的书法，今人研究得并不多。笔者冒昧试为之。

一、苏轼的书法特点

1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。。

2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

7、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。

二、苏轼书法的源头

苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。”

苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。至少，他的书法就受到颜真卿的影响。颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。事实上，他对颜真卿也很欣赏。他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。

苏轼显然也是学过很多名家的。有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。

苏轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养，前已述及。至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中，又各吸取了哪些营养，笔者没有进行比较，不敢妄言。

三、苏轼书风形成的原因

古往今来，学习古人书法者，无计其数。由于各人喜好不同，转化为自己的字时，便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格。苏轼的书法，固然从古人中吸取了营养，但毕竟他的书法仍然自成一体。这种风格的形成，又是从何而来？

我以为，要研究苏轼书法的风格，必须研究苏轼这个人。所谓字如其人。从根本上讲，应当是什么样的人，写什么样的字。当然也可以从其所写的字，来研究他的人，甚至当时作书时的心情。

1、苏轼的书风，与其深厚的人文修养有关。

苏轼是唐宋八大家之一。作为一代大文学家，诗文歌赋都写得非常好，字写得好，画也画得好。特别是在词上，他将词从诗的附庸地位中解放出来，开创了豪放派，使宋词得以和唐诗、元曲并列的为中国文学史上的三座高峰。他的绘画开创了写意绘画的理论基础。应当说，其作为一个“全才”的百科全书式的人物，唐宋八大家中，唯苏轼一人。在中国历史上，也还很难找出另外一个人能和他比较的。

在《颖沙弥帖》中，苏轼见了颖沙弥的字后，发出了这样的感叹：“老夫不复止以诗句字画期之矣。”反过来说，苏轼曾经对自己的诗句字画自视甚高。

一个才高八斗，对自己的诗句字画自视甚高的人，自然有点恃才傲物。从正面来说，学识高了，见识高了，品味与境界也就高了，也就不把书法绘画当成一个什么了不得的事情了。在苏轼眼里，作文写字绘画，只不过都是表情达意的东西而已，只求自然天成。只因如此，苏轼“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。“问君何若写吾真，君言好之聊自适”。“凡物之可喜，是以悦人，而不足以移人者，莫若书与画”。透露出作为士大夫文人的苏轼把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发。

有人因此将其归纳为“尚意”。并将其与唐以前的书法“尚法”，即讲究法度区别开来。还把苏轼视为“尚意”的领袖。

对此，笔者并不敢苟同。

众所周知，在古代，毛笔是主要的书写工具，写字或者说书法，其实都是表达感情的载体，《兰亭叙》是这样，《祭侄文稿》也是这样。凭什么说唐以前的书法属“尚法”，至宋代苏轼后才开始属“尚意”呢？我不以为是这样，只不过，因为苏轼既是一个大文学家，又是一个大书法家，站在他的高度，把书法“尚意”的特点首先公开讲了出来而已。而并非书法“尚意”是从苏轼开始。

苏轼的书法之所以朴拙厚重，平和中正，端庄娟秀，而毫不做作狂怪，在书坛上独树一帜，从某种角度上看，我以为，是与其深厚的人文修养有关的。因为只有他，真正理解了书法应当是表情达意的一个工具。理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“以其不求售也，故得其自然”。

当然，这一观点，未必全是苏轼一个人的。

有人说，宋代文人士大夫式书法是一种大的趋势，当时书法的发展态势，一种是走向文人士大夫的心态潇洒飘逸，一种走向官僚态势堂皇肃穆。并说苏轼是趋向于走向士大夫方向的，并将其作为“尚意”的一个论证。我以为，苏轼是一个文人，但从21岁开始，可以说一直是在做官，尽管仕途坎坷，也算一直是官僚。那么，他的书风，向何处发展？有人说，苏轼、黄庭坚等面对书法表现出了典型的文人士大夫的心态，有深厚学养的士大夫阶层努力从使用书法中挣脱出来为了更好地表现自己的情感，用自己的全面的艺术才华更好地塑造自我的士气。并以苏轼“书初无意欲于佳乃佳”，“我书意造本无法”，“点画信手反推求”，“貌研容有膑，壁美何妨”等言论，来力证苏轼属崇尚个人意趣的风气。

这一观点也不尽然。苏轼是文人与官僚的结合体。对他来说，做文人与做官僚，集于一身，两者并无截然的界限，因而也不存在两种趋势的选择。他始终坚持的就是自然达意。之所以说存在两种趋势，其实也很好理解，当官的人之间的书椟往来，碍于礼仪，书写时不便过于恣意，因而所留墨迹显得拘泥肃穆，当属常理。最典型的要数蔡襄的《谢赐御书》，写得就毕恭毕敬。就算是苏轼，《颖沙弥帖》属于应酬性的回帖，写得就相对拘谨，《赤壁赋》也写得不够灵动。能够以此来认定苏轼书风趋向官僚态势之堂皇肃穆吗？当然不能。后人由此从中得出宋代书坛的两种趋势，岂不谬哉？

2、苏轼的书风，与其性格的不合时宜有关。

苏轼书法的独特风格，与其个人的性格是有关系的。

苏轼最突出的个性是什么呢？不合时宜。

在一篇介绍《苏轼的三任妻子》的文章中，有一段是这样写的：

苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。朝云去逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物？’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然。又一人曰：‘满腹都是见识’。坡亦未以为当。至朝云，乃曰：‘学士一肚皮不入时宜。’坡捧腹大笑。”

正是因为苏轼的不合时宜，导致人生起伏，官场失意。先是王安石变法，苏轼反对变法，于是不容于朝廷；及至新党势力倒台，反对变法的司马光等人上台，苏轼被召回重用时，苏轼又看不惯新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法，再次反对新党。至此，是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，随后被外调，外放。至新党再次上台，又再遭贬官。

苏轼的不合时宜，体现在其书法上，就形成了与众不同的一些特点：别人用墨适中，他用墨极浓；别人写字方正，他求扁平；别人写字大小匀称，他写字大小悬殊；别人讲求法度严谨肃穆，他讲求随意自然；别人追求华丽时尚，他追求古朴粗拙。还有人说，苏轼拿毛笔也与众不同，他拿毛笔的手法，与今人拿钢笔的手法相类拟。对此，却无考证。

他是如此的与众不同。不错，在他的性格中，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放；也有“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”的婉约；既有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗”时的得意，又有“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的窘迫；既有“长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静瀔纹平。小舟从此逝，江海寄余生”的顿悟：又有“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州”的绝唱。

而这些，与他的书法，不正是一脉相承的吗？

3、苏轼的书风，与其坎坷的人生经历有关。

黄庭坚评价苏轼的书法，“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”

而苏轼晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。换句话说，苏轼的书法，早年、中年与晚年，是有所不同的。而这种不同的根本原因，在于他的人生经历出现了太多太大的变化。换言之，苏轼的书风，与其人生经历，也是密切相关的。

苏轼的一生，是坎坷的一生。这从他的年谱上可以看出。

1036 苏轼降生 ；1054 娶王弗；1057 中进士；母丧；服孝（1057.4-1059.6）；1059 举家前往京都 ；1061 任凤翔判官 ；1064 任职史馆 （英宗治平元年--四年（1064-1068））；1065 妻丧 ；1066 父丧；服孝三年（1066.4-1068.7) ；1068 娶王闰之 ；1069 返京；任职史馆 ；1071 任告监管；任杭州通判 ；1074 任密州太守 ；1076 任徐州太守。这一时期，仕途上没有大的坎坷，但也未受重用。只是亲人相继去世，感情上受到一些打击而已。

从1079 任湖州太守，当年因“乌台诗案”入狱起，苏轼开始了他的第一轮人生低谷。入狱100余天，差点丢了性命。1080 谪居黄州 ；1084 往常州 。

这时，朝廷新党倒台，苏轼的仕途再次出现转机。1085 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人 ；1086 以翰林学士知制诰；1089 任杭州太守兼浙西军区司令 ；1091 任吏部尚书；往京都。但京官不好当，自请外放。任颍州太守；1092 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书 。

1093 妻丧；太后逝世；新党重新当政。苏轼的仕途风波再起。他开始受到排挤。先是调定州太守；1094 开始往惠州贬所；谪居惠州 ；1097 往海南；谪居海南儋州 。

及至朝廷再次有人想到他，将其召回时，已经是1101年了。他开始北返；往常州；不久即逝世 。

他的一生是如此的起伏跌荡，数起数落。只有经历了这些风浪的洗礼，才有充满激情的各式诗文及书法，或悲愤，或平和，或喜悦。这种情感随着人生波动而形成的变动，不仅通过他的诗文反映出来，也通过他的书法体现了出来。又只有通过这些经历，才能把人生看得如此透彻，体现在文章上，才写得如此大气豪放，感悟良深；体现在书法上，才能如此的丰腴跌宕，天真浩瀚！

苏轼诗词念奴娇

念奴娇·赤壁怀古作者：宋·苏轼大江⑴东去，浪淘⑵尽，千古风流人物。

故垒⑶西边，人道是，三国周郎⑷赤壁。

乱石穿空，惊涛拍（裂）岸，卷起千堆雪⑸。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想⑹公瑾当年，小乔⑺初嫁了（liǎo），雄姿英（yīng）发⑻。

羽扇纶（guān）巾⑼，谈笑间，樯橹⑽灰飞烟灭。

故国⑾神游，多情应笑我，早生华（huā）发（fà）⑿。

人生⒀如梦，一尊还（huán）酹（lèi）⒁江月。

【注释】⑴大江：指今天的长江。

⑵淘：冲洗，冲刷。

⑶故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。

过去遗留下来的营垒。

⑷周郎：周瑜（175-210）字公瑾，庐江舒县（今安徽省庐江县西南）人。

东汉末年东吴名将，因其相貌英俊而有“周郎”之称。

周瑜精通军事，又精于音律，江东向来有“曲有误，周郎顾”之语。

公元208年，孙、刘联军在周瑜的指挥下，于赤壁以火攻击败曹操的军队，此战也奠定了三分天下的基础。

公元210年，周瑜因病去世，年仅36岁。

（安徽庐江有其周瑜墓。

）⑸雪：比喻浪花。

⑹遥想：形容想得很远；回忆。

⑺小乔：乔玄的小女儿，生的闭月羞花，琴棋书画样样精通，是周瑜之妻；姐姐大乔为孙策之妻，有沉鱼落雁、倾国倾城之貌。

⑻英发：英俊勃发。

⑼羽扇纶巾：手摇动羽扇，头戴纶巾。

这是古代儒将的装束，词本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。

中形容周瑜从容娴雅。

纶巾：古代配有青丝带的头巾。

⑽樯橹：这里代指曹操的水军战船。

樯，挂帆的桅杆。

橹，一种摇船的桨。

（所谓樯橹，物也；所谓强虏，人也。

自古便有樯橹与强虏之争，记得上此课时，老师也曾对这两个词进行了分析，出于不同的版本，要看编者的喜好以及个人的理解，并没有所谓的对错，这两个词用于此处皆对，所以你可以根据自己的理解来用，不过考试时最好根据课本。

鄙人认为，有争论的东西出在考试卷上需要慎重。

现在人教是用“樯橹”。

）（苏教版作“强虏”）⑾故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。

指古战场。

指假战场黄州。

⑿华发：花白的头发。

华：《现代汉语词典》这个字读huā（一声），花白义。

⒀人生：现有版本作人间。

⒁尊：通“樽”，酒杯。

⒂酹：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。

这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。

现在的作家诗词散文书画搞不搞的过苏东坡？单方面一项搞得过苏东坡...

找到一首当代大家写的描写“苏轼”的唯美古诗词名言名句，供参考：英雄迟暮文/李者也大江东去入海终，巨浪淘尽风流踪。

苏轼暮年天涯贬，英雄晚景叹凄清。

曾经激越远如云，当年豪迈去似风。

千古墨客终一叟，万代文豪今一翁。

然则同为白发老，一样银丝两样生。

凡夫至死空万事，英雄迟暮万事空。

空万事者事皆废，万事空者事曾兴。

但求不负才八斗，浓墨且书志满胸。

诗词文赋开门户，书画音茗皆成宗。

盛年凡夫仅凡夫，迟暮英雄亦英雄。

人生谁能料后事，后事料尽一无成。

壮岁勿荒凌云志，哪管迟暮沦蒿蓬。

【注】东坡书院，位于海南省儋州市。

建于1098年，明代更为现名，古代儋州最高学府。

北宋文豪苏东坡晚年被贬至此地，当年意气风发的一代才子，老来晚景凄凉，远离亲人故友，几乎病死在当时的大荒之地。

后来自寻乐趣，建立书院，教化人民，使得海南从此文风兴盛。

现雕塑有苏东坡、苏过、黎子云等人物形象。

诗词书画冠绝天下

书画诗词冠绝天下，生活仕途多有不顺，宋代才子非他莫属 一半始于努力 百家号08-31 在宋朝诗词的风潮中，涌现出了一大批优秀的诗人、词人和名画，现在我们就来说说这一位，在当时的时代里，他的诗、词、画还有书法那也就名动天下，在文坛也是一个响当当的人物，在诗词里豪放派的代表人物苏轼。

他出生在一个普通世家，他父亲和他弟弟在后来都是著名的词人，后来人们都合称他们父子三人为三苏。

他父亲不像他们兄弟二人，从小就有诗词上很有天赋，虽然他发奋较晚，但也取得不一样的成绩，不然他也不可能和两个儿子并称为“三苏”。

我们在上学的时候对苏轼都有简单的了解，他既然是豪放派的词人那他就对应豪放二字。

但豪放两个字可不是简单地指苏轼的诗词属于豪放派，他个人也是一个相当豪放的人。

他在年少的时候喜欢广交天下好友，游览奇山俊林，还喜欢品茗，还有一个与当今人一样的习惯，那就是苏轼他也是一个吃货，喜欢尝遍天下美食。

而就我们知道的美食如东坡肉，曾有传言说这个美食是苏轼他自己所创，在后来经证实，东坡肉是为了纪念苏轼才命名的，而且苏轼对东坡肉也很是喜欢，在黄冈的时候也经常吃东坡肉。

苏轼在放在当今也是一个名人，苏轼这么喜欢自然也就形成了明星效应，也把这个美食改名为东坡肉，自然也就声名远播，成为家喻户晓的美食。

苏轼的名字是他父亲跟他起的，是希望他能够扶危济困。

在他二十一岁他父亲带他们两兄弟进京参加考试，苏轼那豪放的诗词在所有考生中显得十分新颖，受到当时主考官，文坛赫赫有名欧阳修的欣赏，在后来面见时，欧阳修对他文章的问题进行询问，对于苏轼豪放的性情和敢于创新很是欣赏，事后还称赞他今后文章可以独步天下，冠绝群雄。

欧阳修的这句称赞，使苏轼当时的文名广为相传，每当他有新作，就会以很快的速度传遍大街小巷。

天有不测风云，在这个时他母亲病故，他们只能回家守孝，为母亲尽最后的孝道。

后来回到京城，参加科考，进入仕途，苏轼心中的为国为民的心愿也得以施展，就在一切都向好的方向发展时，苏轼父亲病逝，回家尽孝道，但一切也从此发生了很大的变还。

就在苏轼再次回朝后遇到王安石变法，苏轼的朋友，老师因为反对宰相的变法，受到宰相一派的打击被迫离开京城。

看着这往昔已然消逝，自己年轻时看到的和平盛世消失了，只剩下朝野动荡，有志之士被打击，对国家失望而离去。

因为变法，苏轼说出新法的弊端，遭到打压，最后只能离京。

后来新党们把持朝堂，苏轼因写心中不快，再次遭到新党打压，甚至要置苏轼死地，所以也就发生了乌台诗案，但很多人都很看重苏轼的才华，都在为他求情。

虽然苏轼免于死罪，但他再次被贬，致使苏轼心中郁闷，对仕途朝堂心灰意冷，他的诗词也从以前的豪放不羁转变对国家的失望，诗词表现出他自己不羁，嫉恶如仇的态度。

后来新帝即为，他也能够东山再起，但是后来还是坎坷生活，他这一生为民为国，牺牲甚大，但生不逢时，如果是在和平盛世，以苏轼的才华绝对可以影响国家，使国家富强、人民可以生活幸福，这是他一生的愿望，也是对得起他父亲给他的名字。

苏轼病逝在北归途中，虽有报国之志，却已经身体不支，有心无力，在晚年的诗词中都可以看出，苏轼当时的心情是很难受的。

纵观他的一生，既有坎坷也有欢喜，成就他的一生，那么你是如何看待他的一生呢？

苏轼的诗词有何特点？

苏轼，字子瞻，号东坡居士，今四川眉山人。

我国北宋时期的著名的文学家、诗人，他是一位在文学艺术方面具有高超才能和成就的杰出作家。

他出身在一个富有文化教养的家庭，父亲苏洵是著名的散文家，长于策论，文风纵横恣肆，对苏轼有明显的影响。

苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗典范”；他的词，被称为“为词立法”，是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。

纵观苏轼诗词的特点可以用“从容、豪放、创新、丰富多彩”四个词概括。

二、思想根源由于受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下为己任”，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，世间人不是用生命去殉自己的理想，如屈原沉江，贾谊泪逝，陈子昂之“念天地之幽幽，独怆然而涕下”，李白之“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”都是翰墨抒怀。

陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。

李白的豪放也不免颓废；杜甫关心国计民生，但抱负不能施展，多有失意的悲愁之吟。

像《登高》中“亲朋无一字，老病有孤舟”等。

但苏轼则完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满了谅解，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。

这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。

苏轼青少年时期所形成的放浪不羁的性格以及儒道互补的哲学思想成为其诗词特点的主要源头。

苏轼少年读书时，就能把儒、释、道三家最好的品格和修养融到自己的修养当中[1]。

一方面他从小就有坚定的儒家思想志向，即“大丈夫当以天下为己任”。

苏轼少年时，母亲程氏教其汉书《范谤传》[2]。

范谤是东汉党争时受迫害的一个忠臣，任命为清诏使的时候，慨然有澄清天下的志向。

后受迫害时，不苟且偷生，宁愿付出生命，像“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同一样。

临别辞母时说：“为儿不孝，没能报答父母的养育之恩。

”范母说：“一个人既想成就名节，又想富贵寿考，岂能两全？母亲愿你去完成理想。

”读到这里时，小苏轼发誓自己长大了也要做范谤。

苏母说：“你能做范谤，难道我就不能做范母吗？” 苏轼曾用“坦荡之怀”来概括自己的性格特征。

苏轼每次不管受到什么样的政治迫害，只要回到朝廷上，仍然坚持自己的理想，不盲从哪一派人物，也不愿随波逐流。

因此，才遭受到那么多的贬逐，但其志愿、理想、操行始终一致。

关键时候，总是忍不住要说真话，用他的话说就是“如蝇在口，不吐不快”。

他的这种狂放性格，势必与“摇手举足，辄有法制”的专制社会发生尖锐矛盾。

据说苏轼很喜欢《庄子》也深受其影响。

《庄子·逍遥游》[3]有这样一个比喻：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。

大浸稽天而不溺，大旱金石流、土山焦而不热。

”这个比喻是描述一种很高的修养。

说是在藐姑射的山上，有一得道真人，肌肤像冰雪样洁白，姿态像处女样美丽，洪水滔天而不会被淹死，大旱使金石融化、土山枯焦而他不会被伤害。

——这实际上表达的是道家在精神上自我保全的一种操守。

此外，《庄子·养生主》中还讲了一个庖丁解牛的故事：“今臣之刀近十九年矣，所解牛数千矣，而刀刃如新发于硎。

”这讲的是修养的问题。

而在《庄子·逍遥游》中还有这样一个故事：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。

是鸟也，海运将徙于南冥。

南冥东，天池也。

”这种高远的、不受拘束的、超远旷达的修养和想象的故事，《庄子》里还讲了很多。

苏轼发现《庄子》正好说出了自己心中所想的，这是非常奇妙的。

苏轼自幼就像佛家所讲的有慧根，像道学家所说的有感悟。

苏轼在幼小读书时就能把儒道两家的最美好的品格和修养融合到自己的修养之中，这是苏轼成才的一个重要因素。

他对于自己的苦难挫折采取超然旷达的态度处理，正如他自己所言：“进退得丧，齐齐久矣，皆不足道。

”而对于国家、人民的忠爱之心，则是始终执著，没有改变的。

所以只要回到朝廷去，他应该说什么正直的话，还照样说。

经过多少危苦患难，仍然是那样忠直。

苦难铸就了苏轼伟大的人格。

三、艺术成就苏轼一生经历坎坷，但在艺术的道路上却取得了巨大的成就。

二十一岁中进士，之后仕途多难，走过了一条曲折艰险的人生道路，苏轼历尽苦难，终于成为一代文豪。

元丰末年，苏轼时来运转，甚至有过“未周岁而阅三宦”的殊遇。

“人在玉堂深处”时，却怀念黄州东坡雪堂“手种堂前桃李，无限绿阴青子”；他告诫自己说：“居士，居士，莫忘小桥流水”。

他升为翰林学士时曾作《八声甘州·寄参廖子》词，表白自己：“谁似东坡老，白首忘机。

”苏轼这种淡泊名利的品格是十分难能可贵的。

作为中国文学史上最杰出的作家之一，苏轼尽管有失望，有牢骚，有悲愤，却始终在追求着人生的价值和自我的价值。

这都取决于他那高尚正直的人格，忧国...

苏东坡诗词赤壁怀古

赤壁怀古 - 【原诗】 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

赤壁怀古 - 【译诗】 长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。

那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。

陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。

祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。

手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。

神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。

人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 赤壁怀古 - 【作者小传】 苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉州眉山（今四川省眉山县）人。

父亲苏洵，弟弟苏辙都是唐宋散文八大家之一，世称“三苏”。

宋仁宗嘉佑二年（1057），苏轼中进士。

苏轼一生处于北宋新法与旧党之间的斗争、倾轧激烈时期。

宋神宗时，因反对王安石变法，先后被贬官杭州、密州、徐州、湖州等地。

后谏官弹劾他在诗文中有诽谤朝廷之语，被捕下狱，出狱调黄州团练副使。

宋哲宗元佑年间，旧党执政，苏轼曾内调任翰林学士等职，又因与司马光为首的旧党发生一些政见分歧，再次贬谪杭州。

后来新党重新上台，苏轼受到更大打击，远调惠州（贵州省惠阳县）、琼州（今海南岛），宋徽宗即位，大赦天下，在遇赦北还途中死于常州（今江苏省武进县）。

苏轼政治上思想保守，反对新法，但后期态度有所转变，和旧党又产生了一定程度的矛盾，造成一生受排挤抑郁不得志，但在各地方官任上，他同情人民饥苦，办了不少有益人民的事，在诗词中也有所反映。

苏轼在文学艺术上是一位全才，不仅散文是北宋最杰出的大家，而且诗词也有很高的造诣，开宋代“豪放派”词风。

此外在书画方面也有突出成就。

《念奴娇》是苏轼贬官黄州后的作品。

苏轼21岁中进士，30岁以前绝大部分时间过着书房生活，仕途坎坷，随着北宋政治风浪，几上几下。

43岁（元丰二年）时因作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后贬官为黄州团练副使。

这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但由于他豁达的胸怀，在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表。

苏轼继《江城子·密州出猎》之后，在黄州又创作了豪放词名篇《念奴娇·赤壁怀古》。

尽管苏轼豪放风格的词作仅占苏轼全部词作的十分之一左右，但“豪放”却是苏词的主体风格。

苏轼诗词的风格是什么

从容豪放创新丰富多彩1、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。

虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。

这个任务有待于苏轼来完成。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。

此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。

这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。

苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。

继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。

晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。

入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。

苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。

词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。

由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。

所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。

苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。

在词中大量使事用典，也始于苏轼。

词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。

苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。

正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。

也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。

虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》（明月几时有） 在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。

王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。

”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的 “向上一路”。

后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

2、诗作 苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。

在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。

苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。

更可贵的是，苏...

苏轼在诗歌方面的成就

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。

燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。

”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。

……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。

” 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。

苏轼在我国词史上占有特殊的地位。

他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。

名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。

刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。

” 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。

他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。

自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。

” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。

”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。

人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。

黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。

” 苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。

米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。

余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。

”均可见其作画很有奇想远寄。

其论书画均有卓见，论画影响更为深远。

如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。

存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。

存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也系他的作品。

宋4家是指书法家苏轼和那3个？

宋四家是指宋朝的四位书法家：苏轼\黄庭坚\米芾\蔡襄1、苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。

北宋著名文学家、书画家。

诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。

苏轼少负才名，博通经史。

宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。

他一生坎坷，多次被贬官放逐。

他在宋神宗时曾受重用，然因新旧党争，屡遭贬抑，出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；又因作诗“讪谤朝政”，被人构陷入狱。

出狱后贬黄州。

此后几经起落，再贬惠州、琼州，一直远放到儋州（今海南儋县），从此随缘自适，过着读书作画的晚年生活。

直到元符三年（1100年）宋徽宗即位，他才遇赦北归。

建中靖国元年（1101年）七月死于常州。

苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。

他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。

”他又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。

”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。

苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。

他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。

苏轼的书法，后人赞誉颇高。

黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一”。

明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。

传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。

2、黄庭坚（1045年-1105年）字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。

北宋诗人，书法家。

英宗治平四年（1067）进士。

神宗熙宁三年（1070年），王安石为宰相，实行新法遭到以司马光为首的保守派猛烈反对。

后来新旧两党斗争愈演愈烈，一直延续到北宋灭亡。

在这场斗争中，黄庭坚站在旧党一边，他虽然没有积极参加这场斗争，但他的一生一直卷在斗争的旋涡里。

黄庭坚出于苏轼门下，与张来、秦观、晁补之并称为“苏门四学士”，后与苏轼齐名，世称“苏黄”。

他最重要的成就是诗。

诗论标榜杜甫，但是强调读书查据，以故为新，“无一字无来处”和“脱胎换骨，点铁成金”之论。

他在宋代影响颇大，开创了江西诗派。

他又能词，兼擅行、草书。

书法初以周越为师，后取法颜真卿及怀素，受杨凝式影响，尤得力于《痊鹳铭》，笔法以侧险取势，纵横奇倔，字体开张，笔法瘦劲，自成风格，为“宋四家”之一。

《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。

与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。

”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。

晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。

其后又得张长史，僧怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。

”他著名的书迹有《松风阁诗》、《黄州寒食诗跋》、《花气熏人帖》、《虹县诗》等。

3、米芾（1051-1107）字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。

祖籍山西太原，后定居江苏镇江。

因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称＂米颠”。

徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。

米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。

其书体潇散奔放，又严于法度。

《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。

” 米芾平生于书法用功最深，成就最大。

米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。

米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。

他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。

苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。

元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。

今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。

米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。

字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。

久之，知其出于欧，乃学欧。

久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。

久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。

篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。

又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。

” 米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。

”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索（靖）也，可永勉之。

”他儿子米友仁说他甚至...

求苏轼最有名的诗词三首

1、水调歌头明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟 。

赏析：苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。

李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。

”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。

“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。

最后两句是千古名句，“婵娟”就是月亮的意思。

两个人像个千里，但却可以共同凝望天上的月亮。

王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。

”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。

另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。

”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。

”与东坡诗句颇有同趣。

2、惠崇春江晚景（其一）竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

赏析：画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。

而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。

诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。

在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

3、蝶恋花花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

赏析：这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。

例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。

这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。

而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。

词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索4、江城子 （乙卯正月二十日夜记梦）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

赏析：《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。

此词情意**，字字血泪。

上阙写词人对亡妻的深沉的思念，写实；下阙记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。

这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

5、江城子·密州出猎老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

赏析：苏轼在宋词中属于豪放派，境界开阔，宏大。

这首词具有明显的豪放派的特质。

此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。

词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。

作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

6、念奴娇·赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是， 三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画， 一时多少豪杰！遥想公瑾当年， 小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

赏析：这是苏轼最有名的词作之一，也是最能代表他风格的作品。

这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。

通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。

特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。

7、浣溪沙照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌。

黄童白...

转载请注明出处诗词网 苏东坡书法的特色是什么