古诗有哪些格律？

古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

古体诗：古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

近体诗：近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，著名的代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。

古体诗和近体诗的区别方法 ：

一、 以格律分类： 古体诗除了需要用韵之外,不受格律限制.近体诗除了需要用韵之外,受到格律的限制.

二、 以字数分类： 近体诗只有五言、七言二种形式.古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句,所以也称七古）,也有少数三言、六言.

三、 以句数分类： 古体诗从二句到百句都有.近体诗绝句四句,律诗八句,排律八句以上. 四、 以用韵分类：

（一） 古体诗：

1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵,又可随意转为其它韵.

2. 一首诗中每句都可以用韵,用于韵的字可以重复

3. 诗中用韵不限定在偶数句子上,奇数句也可以用韵.

4. 诗中可以用邻韵和上去声通押. 5. 允许散文化的句子.

（二） 近体诗：

1.一首诗限用一个韵,除第一句可以用韵或不用韵之外,其余句子都是双数句用韵.

2. 用于韵脚的字不能重复.

3.不用韵句子的末一字,平仄声不能与用韵句子的末一字相同.

4.除起句外不能用邻韵.

5.都用平声韵. 绝句是四句,律诗是八句 。

http://baike.baidu.com/view/195266.htm

我国古诗的体裁分为哪4种？

古诗的体裁诗经与楚辞 《诗经》与《楚辞》是中国最早的两部诗歌集，创作时期都在先秦，之后成集，对后世产生了深远的影响，故也有诗经体与楚辞体（骚体）的说法。

相比之下，诗经相对遵守形体规范，而楚辞则较少拘束，从手法上来说，诗经偏于情景交映、婉转表达、比喻描写等，而楚辞的想象力相对更加丰富，思想自由，常常直接抒发强烈的感情。

《诗经》的作者基本都已不可考，按照配乐的内容被分为风、雅、颂三种类型，其常见的创作手法又有赋、比、兴三种。

《楚辞》中的著名作者则有屈原和宋玉。

《诗经》的代表作是国风一类，而《楚辞》的代表作则是《离骚》，所以后世常用“风骚”指代所有的诗歌。

乐府诗乐府诗盛行于汉朝，历经三国两晋，到南北朝时仍然有相当大的发展。

乐府的特点是配乐，所以现在留存下来乐府诗其实都是原来的歌词，其体例更多是根据乐曲的需要。

较著名的乐府诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》等。

直到唐朝以后，仍然有相当多的诗人以乐府曲名创作，如李白的《关山月》、王昌龄的《塞上曲》等。

但是随着乐曲古谱的逐渐散失，古乐府逐渐失去了影响力，不过以歌配词的做法仍然广泛流传，成为了之后的词。

由于乐府的影响力，后代也有将词称为乐府的情况，比如苏轼的著名词集就称为《东坡乐府》。

古体诗古体诗原指唐朝以前不配乐的诗，与近体诗相对，加上乐府诗三者成为狭义上的中国古诗中的三大类别。

近体诗成形以后，仍然有相当多的诗人喜欢使用古体创作，这些诗作也被称为古体诗或古风，与遵守格律的近体诗相区别。

近体诗近体诗是南北朝时期出现、至唐朝而成熟的诗体，其特点是讲究格律，即规范诗作包括字数、平仄、用韵、对仗的四方面因素。

近体诗只允许五种类型，即五绝、七绝、五律、七律和排律。

词词的出现与乐府息息相关，随着后者乐曲的逐渐散失，词逐渐成为配乐的诗体的主流，取代了乐府。

两者间的区别首先是乐府远早于词；其次是乐府曲名、词牌名的不同；再次则是早期很多词牌的出现是为了配合原有的诗作，与乐府先有曲后有文字相反。

两者的共同点在于都是为了配乐而作，所以必须符合选定乐曲的格式、特点，作者并不能随意更改、创作新的乐府或词牌。

赋赋上承《楚辞》，最盛行于汉朝。

它与诗、词最大的区别是不讲究简练，也没有字数、长短等的限制。

赋词藻华丽，描写奢华，对于作者和读者的文学修养要求极高，而且赋仍然非常讲究用韵的细节，到唐朝甚至短暂出现过所谓的律赋。

正是由于其强调格式形式，与骈文一样，到了唐宋时期被古文运动所反对，逐渐失去了影响力。

也有一部分赋吸取了散文的特点，被称为文赋，虽然仍然有用韵、对仗等古赋、俳赋的手法，但是格式相对宽松，对于作者的限制较少。

骈文骈文是另一种韵文的体裁，初期主要强调对偶，到了南北朝吸收了汉赋的特点，更开始注重用韵，体例越来越拘束，常常成为只有表面锦绣而无实质内容的作品。

到了古文运动之后，逐渐失去影响力。

曲元曲是古代诗歌中最晚出现的形态，虽然其中仍然有用韵等成分，并且配乐，但是其中元杂剧的成就更加远远超过了散曲，实际上已经向叙述独立的故事等实际作用发展，逐渐脱离了韵文的范畴。

元曲对明清的小说和各流派的民间艺术、戏曲等都产生了深远的影响。

格律诗有哪几种格式？

1.四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。

2.各句字数相等。

（五言或七言）3.一韵到底，必需押平声韵。

（a，押平声韵，近体诗不能押仄声韵。

b，偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵。

c，七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。

五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。

）4.中间两两对仗（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。

一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对。

首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。

还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格）格律诗：1.也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。

按照每句的字数，可分为五言和七言。

篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

2.诗歌的一种。

形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。

3.中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。

词、曲也可称为格律诗。

4.这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。

它的句数是一定的。

如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。

例＂平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平＂。

不同的国家有不同的格律诗。

如中国的近体诗（绝句、律诗）、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

写诗词的格律

http://www.bangmang.cn/site/poemformat.html 这里有很多诗词的格式可参考 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。

诗词格律是诗词的表现形式之一。

最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。

近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。

近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。

律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。

超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。

每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。

五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。

（2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。

关于什么是韵，后面会展开叙述。

（3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。

关于什么是韵，后面会展开叙述。

（4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。

韵 韵是诗词格律的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。

如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng是韵母。

“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。

那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。

格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。

A平声。

这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为-/）。

例：山、林等。

B上声。

这个声调后来有一部分变成去声（可以大略理解为ˇ）。

例：柳、雨等。

C去声。

这个声调到后来仍是去声（即\）。

例：浪、月等。

D入声。

这个声调是一个短促、有力的调子，今天的普通话没有这个音，但潮汕话中仍有保留，如白、独、蝶等。

四声是辨别平仄的基础。

平仄 平仄是诗词格律的术语，平就是平声，仄就是上去入三声。

仄的意思，是不平。

平仄交错是写格律诗的基础。

平仄如何交错呢？可以概括为两句话： A平仄在本句中是交替的 B平仄在对句中是对立的 如：涧户寂无人，纷纷开且落。

（唐王维 《辛夷坞》）其平仄的安排为： | | | ―― ――― | | 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

（宋 苏轼 《定风波》）其平仄的安排为： | | ―――| | ― | ――― | |―― 溪又斜，山又遮，，人去也。

（元 关汉卿 《【南吕】四块玉 别情》） ―|― ―|― ―| | 对仗 诗词中的对偶叫作对仗。

何为对偶呢？对偶就是将同类的概念或对立的并列起来。

一般规则是：名次对名次、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词…… 如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。

《山居秋暝》（唐王维） 诗人用“竹”对“莲”，用“喧”对“动，”“归”对“下”，用“浣女”对“渔舟”，这就是对仗。

对偶是一种修辞手法，它的作用是形成整齐的美。

二、律诗的写法 本讲座主要讲五言律诗的写法，因为五言律诗是最基本的形式，五言律诗会写了，绝句和七言律诗的写法就能推出来。

1、律诗的特点 A每句限定八句，五言律诗共40字，七言律诗共56字。

B押平声韵。

C每句的平仄有规定。

D每篇必须对仗，对仗的位置有规定（一般是中间两联）。

2、五言律诗的写法 A平仄的安排 平仄的安排在一首诗中有三个要求： ①一句诗中平仄必须交替。

这样，就产生出四种基本句式： ――||- ||――| ―――|| |||―― 注意： 不能是|―||―，这种排法被称为“孤平”，是诗家第一大忌。

也不能是||―――，这种排法被称为“三平韵”，是诗家第二大忌。

②一联之内平仄必须对立。

如，出句的平仄安排如果是――||-，那对句的安排就必须与之相反，那安排的结果就是：||――| ③联与联之间必须相粘。

如，假使第一联的平仄安排是――||-，||――| 。

那第二联的第一、二个字的平仄安排就必须和第一联的出句的第一、二个字相同，那就是说，第二联的第一句的平仄安排应该是：|||――。

[练习]如果我要作一首五言律诗，选―――||形式为第一句，那往下应该怎么排？大家一起来排。

第一句： ――― | | 第二句： | | | ―― 第三句： | | ― ―| 第四句：― ― | | - 第五句：― ― ―| | 第六句：| | | ―― 第七句：| | ― ― | 第八句：― ― | | - 由于律诗的特点之一是“押平声韵”，所以五言律诗的平仄安排形式只有两种。

即 第一句： ――― | | （首句入韵为――||-） | | ― ― | （首句入韵为|||――） 第二句： | | | ―― ― ―| | - 第三句： || ― ―| ― ― ―| | 第四句：― ― | | - | | | ―― 第五句：― ― ―| | | | ― ― | 第六句：| | | ―― ― ― | | - 第七句：| | ― ― | ― ― ―| | 第八句：― ― | | - | | | ―― 首句有时也入韵，那如果上面的诗首句也想入韵，那第一句的安排应变化。

那其实五言律诗的平仄安排形式有四种。

到这里同学们可能觉得这种规...

五言律诗的格律

平仄定义：是中国诗中用字的声调。

古代汉语声调分平、上、去、入四声。

平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。

*平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。

**阴平-较小声**阳平-较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声-高昂明亮**去声-尖细哀柔**入声-短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。

中国古籍中有不少说明。

近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。

书店里关于诗词的书籍销量一直很好。

相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。

或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。

然而喜欢是一码事，写作又是一码事。

初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。

克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它，用它演奏你最优美的旋律。

反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。

当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。

来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！ 一、近体格律诗 我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。

到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。

到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。

因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。

称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。

“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。

如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。

如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。

1、、什么是“绝句”？ 通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。

不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。

2、绝句的句式 无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型： （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。

注（）内可平可仄 其组合起来也就是各四种格式 七绝格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七绝格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五绝格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五绝格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、简说什么是平仄 平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。

来琅琅上口不必非用平水韵。

对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。

4、简说什么是押韵 写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。

也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。

初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。

一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。

绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。

第二、四、六、八句末尾字必须押韵。

做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。

写诗要押平声韵。

现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。

5、律诗 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。

顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。

6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。

上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。

两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。

以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。

和上句平仄基本...

中国古典诗歌的按照体裁及格律各可分为哪些种类

中国古典诗歌按照体裁及格律可分为：(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。

后来乐府成为了一种诗歌体裁。

（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。

）(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。

再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

(4)曲：又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。

诗歌按格律分为什么和什么

1.按内容分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

2.按题材分类：(1)怀古诗：一般是怀念古代的人物和事迹。

(2)咏物诗：咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。

思想上往往是托物言志。

由物到人，由实到虚，写出精神品格。

常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

(3)山水田园诗。

曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

(4)战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

(5)行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。

写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

(6)送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。

离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。

有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想3.按体裁分类：古诗：古体诗 近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称五言，七字称七言 律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称五律，七字称七律 （颔联、颈联对仗） 词：别名：长短句、诗余、曲子词 组成：词牌名、题目 分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上） 风格：婉约派、豪放派 曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目4.按国家分类：本国诗歌和外国诗歌5.按形式分类：格律诗、自由诗、散文诗、民歌等（这个不太确定）二、现代诗歌的分类：1.按内容分：叙事诗和抒情诗2.按形式分类：格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗3..按国家分类：本国诗歌和外国诗歌

现代格律诗有哪些？要诗名和作者。

一.〈黄浦江口〉 --郭沫若 和平之乡呦！ 我的父母之邦！ 岸草那么青翠！ 流水这般嫩黄！ 我倚着船栏远望， 平坦的大地如象海洋， 除了一些清脆的柳波， 全没有山崖阻障。

小舟在波上簸飏， 人们如在梦中一样。

平和之邦呦！ 我的父母之邦！ [浅析] 这首诗写于1920年4月3日。

诗人的爱国情怀显而易见了，但是全诗没有一句直呼爱国的口号。

以景喻情的修辞手法在这首诗当中运用得恰到好处！轻舟的起伏暗喻了归国游子的澎湃心潮！ 这首诗是一首比较典型的新体格律诗：最普通的每句二、四压韵，而且韵脚用韵很宽，与作者 体内涌动着的回归情绪产生了共鸣！是一首声情并茂的好诗！ 二.〈天上的街市〉 --郭沫若 远远的街灯明了， 好象是闪着无数的明星。

天上的明星现了， 好象是点着无数的街灯。

我想那飘渺的空中， 定然有美丽的街市。

街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。

我想那隔河的牛女， 顶能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻， 定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。

[浅析] 这是我们都非常熟悉的郭老的名篇。

作于1921年10月24日。

这首诗的特点在于作者富有跳跃的 思维，新奇的想象，意境的优美！诗歌的开始和结尾都处理得相当精彩：开始的两句一下子就 “把读者的注意力从地上带到了闪着无数明星的夜空”。

（钱光培语）结尾的两句似是随手拈 来，却是余味无穷…… 也是一首每节四行，二、四压韵的格律诗。

其韵律的特点是：每一节都换了韵，而且绝对感觉 不到有任何的不畅，让人朗读起来仍然朗朗上口！ 三.〈纸船〉 -- 寄母亲 冰心 我从不肯妄弃了一张纸， 总是留着--留着， 叠成一只一只很小的船儿， 从舟上抛下海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。

我仍是不灰心的每天的叠着， 总希望有一只能流到我要他到的地方去。

母亲，倘若你梦见一只很小的白船儿， 不要惊讶他无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。

[浅析] 这是一首催人泪下的抒情诗！是作者1923年8月27日在去美国的路上（太平洋上）写给母亲的。

（母亲，又何尝不是渐去渐远的祖国呢！） 这首诗的格律不同于一、二、四或者二、四压韵的诗歌之处就是：它是一、四压韵，就是我们 所谓的“抱韵体”。

这种诗体在新诗中是不多见的。

四.〈死水〉 --闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花。

再让油腻织一层罗猗， 霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酿成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫。

小珠笑一声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在。

不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。

[浅析] “这首诗写于1925年4月，是一首语句整齐的格律诗，曾被称为“豆腐干诗”。

它不仅每行字数 一样，而且每行都是四个韵步，如：我是--一沟--绝望的--死水，清风--吹不起-- 半点--漪沦。

”（钱光培语）它的韵律上也是二、四韵，每段换韵。

五.〈再别康桥〉 --徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。

那河畔的金柳， 是夕阳中的娇娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙， 向青草更深处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。

[浅析] 这是一首不可不读的好诗！这首诗有着典型的情景交融的文法，语境优美、修辞精妙！ 这首诗的格律也是二、四压韵，每段换韵。

段落之间的换韵带给读者的是乐感的起伏，使读者 与诗人的心情共搏，随着康河的柔波轻轻的荡漾……

古风诗可有格律？

古风又称古体诗，古风分五言古诗（五古）和七言古诗（七古），它与律诗（又称近体诗或今体诗）是对立的。

其与律诗的区别如下： 1、从句数来说，古风每首可以是八句，但不限于八句，而律诗必须为八句； 2、古风句式的平仄用的不是律句，即古风的平仄可不拘，而律诗的平仄有一定格式； 3、从用韵来说，古风不仅可以用平声韵，还可以用仄声韵，并且可以换韵； 4、律诗要求对仗，古风用不用对仗句是自由的。

如果有的地方用了对仗句，也只是修辞的需要，而不是格律上的要求。

此外，还有一种入律的古风。

这种古风基本上用的是律句或一半用律句，而且符合律诗粘对的规则

诗词平仄韵律

诗词平仄韵律：要区别平仄，就要先懂得四声。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调指语音的高低，升降，长短。

古代汉语的声调分平，上，去，入四声。

“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。

在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。

古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。

古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。

上声是现代汉语拼音的第三声。

古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。

古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。

现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。

平仄：（拼音：píngzè，英文：level and oblique tones），是中国诗词中用字的声调。

平指平直，仄指曲折。

根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。

除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。

平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

诗词的韵律：谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。

在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。

这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

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