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   少年游 柳永 诗词鉴赏



1)词眼为第三句:夕阳闲淡秋光老,离思满蘅皋。这是一首送别词,第三句恰恰点明了离别(离思),借“夕阳”、“秋光老”、“满蘅皋”更强烈的表达出离别时的凄凉之情。2)艺术特色:这首词运用了回环断续的艺术

1)词眼为第三句:夕阳闲淡秋光老,离思满蘅皋。这是一首送别词,第三句恰恰点明了离别(离思),借“夕阳”、“秋光老”、“满蘅皋”更强烈的表达出离别时的凄凉之情。

2)艺术特色:这首词运用了回环断续的艺术手法,借助灞桥、古柳、夕阳、阳关等寓意深远的意象,不加丝毫议论,只通过凭吊前朝风物,就抒发无限的感慨,做到了“状难状之景,达难达之情,而出之以自然

参考资料:http://baike.baidu.com/view/237005.html

柳永的著名诗句。

句子···

诗词名言名句(柳永)1、早知恁地难拌,悔不当初留住。

【出处】 宋·柳永《昼夜乐·洞房记得初相遇》【鉴赏】 早知他走后,要再留住他是如此的困难。

真后悔在当初他临走时,不曾设法把他留住。

“恁地难拌”:如此难以留住,如此难以长相厮守。

“早知恁地难拌,悔不当初留住”两句词,是懊悔当初不曾留住意中人;或是对往日恋情的追忆,抚今思昔,只能空自惆怅悲伤。

【原诗】 洞房记得初相遇,便只合长相聚。

何期小会幽欢,变作别离情绪

值阑珊春色暮,对满目,乱花狂絮。

直恐好风光,尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉?算前言,总轻负,早知恁地难拌,悔不当初留住,其奈风流端整外,更别有、系人心处。

一日不思量,也攒眉千度。

2、多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节。

【出处】 宋·柳永《雨霖铃·秋别》【鉴赏】 自古以来,最使多情人感到伤心痛苦的,就是离别,更何况是在这凄清冷落的秋天里,眼看就要与伊人分手,怎会不令人为之心伤欲碎呢?“多情自古伤离别”古代诗词里最常见这类哀怨无奈的句子。

在凄冷寒瑟的秋天,情人就要远离,依依别情更添万般愁绪。

【原诗】 寒蝉凄切。

对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。

执手相看泪眼,意无语凝噎。

念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月!此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说!3、衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

【出处】 宋·柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》【鉴赏】 衣带渐宽:是指人逐渐消瘦,衣带都变得宽了。

为伊消得:为了她值得。

思念她,想念她;为了她而逐渐消瘦,为她而憔悴不堪;原本合身的衣带现在已觉宽松了,这一份真心真情却永不改变,绝不后悔。

这两句词是描写有情人的痴心真情,此身长在,此情不变,即使受尽痛苦折磨,即使为她消瘦憔悴,还是愿意为爱情而牺牲一切。

“为伊消得人憔悴”常用来形容一个人为情所捆,为爱所苦,失意伤心,憔悴不堪。

“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”这两句写得极其形象化,常为后人引用,但所指则不一定是原意了,例如:王国维便以这两句来比喻成就大学问、大事业所必经的第二境界

由于对理想的执著,因此信心十分坚定,虽然饱受挫折,尝尽风霜,仍旧坚持到底,始终不变。

【原诗】 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。

草色烟光残照里,无言谁会凭阑意?拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

4、忍把浮名,换了浅斟低唱。

【出处】 宋·柳永《鹤冲天·黄金榜上》【鉴赏】 青春短暂,韶华有限,我宁可用浮名虚誉,来换取那浅斟低唱的欢乐时光,作者科场失意,满怀愁闷凄苦,有意沉醉于烟花酒楼之中,以求得一时的解脱。

如果单就字面来看:青春有限,暂时抛下世俗的浮名虚誉,偶尔享受一下欢乐的时光,倒也是一件十分惬意的事情呢!现今也常用“忍把浮名,换了浅斟低唱”两句词,来表示人对名利的追逐感到厌恶,只想过一下淡泊宁静的生活。

【原诗】 黄金榜上,偶失龙头望,明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣游狂荡。

何须论得丧,才子词人,自是白衣卿相。

烟花巷陌,依约丹青屏障。

幸有意中人,堪寻访。

而恁偎红倚翠,风流事,平生畅。

青春都一饷,忍把浮名,换了浅斟低唱。

5、何须论得丧,才子词人,自是白衣卿相。

【出处】 宋·柳永《鹤冲天·黄金榜上》【鉴赏】 何必太过于计较人生的成败得失呢?做个才子词人,也等于是个民间的公卿宰相。

由于作者科场失意,所以作这首词来自我安慰一番。

读书人也不妨以“白衣卿相”自许,藉此勉励自己保持操守的高洁,对于浮名虚利,根本不用放在心上。

【原诗】 黄金榜上,偶失龙头望,明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣游狂荡。

何须论得丧,才子词人,自是白衣卿相。

烟花巷陌,依约丹青屏障。

幸有意中人,堪寻访。

而恁偎红倚翠,风流事,平生畅。

青春都一饷,忍把浮名,换了浅斟低唱。

6、其奈风流端整外,更别有系人心处。

【出处】 宋·柳永《昼夜乐·洞房记得初相遇》【鉴赏】 怎奈意中人除了风流端庄外,更别有一种迷人情韵,紧紧系在人的心灵深处,令人难以忘怀。

端整:就是端庄。

这两句词描写意中人的动人风采,而意中人的神秘情韵,更是令人魂牵梦系,永难忘怀。

【原诗】 洞房记得初相遇,便只合长相聚。

何期小会幽欢,变作别离情绪。

值阑珊春色暮,对满目,乱花狂絮。

直恐好风光,尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉?算前言,总轻负,早知恁地难拌,悔不当初留住,其奈风流端整外,更别有、系人心处。

一日不思量,也攒眉千度。

7、故人何在?烟水茫茫。

【出处】 宋·柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》【鉴赏】 原词中的文期:古代文人在一起为文作诗的一种聚会。

几孤风月:孤,同辜。

多少次辜负了风月。

也就是空放过了多少良辰美景。

变星霜,霜是每年开始寒冷时出现。

变星霜:是指经过了很多岁月。

潇湘:指湖南的潇水和湘水。

这里指故人所在的地方

“故人何在?烟水茫茫”一语,怀念漂泊在外地的故人,此情此景,茫茫...

柳永 赏析!!

柳永多作慢词,长于铺叙。

此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。

上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕。

这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。

北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,即能歌柳词”(《避暑录话》)。

柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系

下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景。

刘熙载《艺概》卷四:“词有点有染。

柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。

念宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’。

上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”。

确实,“今宵”二句之所以被推为名句,不仅在于虚中有实,虚景实写,更因为以景“染”情、融情入景。

“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,创造出一个凄清冷落的怀人境界。

“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

宋人论词往往有雅俗之辨,柳词一向被判为“俗曲”。

此词上片中的“执手相看泪眼”等语,确实浅近俚俗,近于秦楼楚馆之曲。

但下片虚实相间,情景相生,足以与其他著名的“雅词”相比,因此堪称俗不伤雅,雅不避俗。

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柳永的词在宋代这么流行,可以从作者、传媒、受众这三个环节说说。

首先说作者柳永。

职业填词人,才情横溢,风流倜傥,更自喻貌如宋玉,兼具音乐才华和浪漫天性,偶像派和实力派的综合体。

更重要的是接地气,长年与乐工,歌妓交好,使其轻易收集到众多民间词曲,并依此改编。

成为以民间俚曲俗语入词的大家。

也因为这点,其仕途上受到以晏殊为代表的一众名士排挤,至其进一步恣游于歌楼妓馆,从而对传媒、受众有了很深入的了解。

再说传媒,歌妓是当时词作的主流传播渠道。

《全宋词》收录柳永词212阙,当中超过70%的篇章都是描写歌妓,并且多是以一个相对平等的视觉描述。

内容涉及歌妓容颜,心情,生活等方方面面,俨然成为当时歌妓的代言人。

而其也与众多名妓交好,单能从词里找到名字的就有:秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘等等,还未包括谢玉英、陈师师、赵香香等有故事记录的名妓。

这些歌妓大多有着“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”的色貌。

是坊间较低层次风月女子的偶像,她们对柳词的追捧,使柳词获得了更大范围的传播,以至“凡有井水饮处,皆能歌柳词”。

柳永的诗词

雨霖铃寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪, 留恋处,兰舟催发。

执手相看泪眼,竟无语凝噎。

念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处, 杨柳岸、晓风残月。

此去经年,应是良辰、好景虚设。

便纵有、千种风情,更与何人说。

蝶恋花伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。

草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

望海潮东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。

烟柳画桥,风帘翠幕,参差万人家。

云树绕堤沙。

怒涛卷霜雪,天堑无涯。

市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。

有三秋桂子,十里荷花。

羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙。

乘醉听萧鼓,吟赏烟霞。

异日图将好景,归去凤池夸。

八声甘州对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。

渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。

是处红衰翠减,苒苒物华休。

惟有长江水,无语东流。

不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。

叹年来踪迹,何事苦淹留。

想佳人、妆楼颙望,误几回、天际识归舟。

争知我、倚阑干处,正恁凝愁(亦作“凝眸”)。

定风波自春来,惨绿愁红,芳心是事可可。

日上花梢,莺穿柳带,犹压香衾卧。

暖酥消,腻云享单。

终日恹恹倦梳裹。

无那!恨薄情一去,音书无个。

早知恁么,悔当初、不把雕鞍锁。

向鸡窗、只与蛮笺象管,拘束教吟课。

镇相随,莫抛躲。

针线闲拈伴伊坐。

和我,免使年少光阴虚过。

鹤冲天黄金榜上,偶失龙头望。

明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣游狂荡,何须论得丧。

才子词人,自是白衣卿相。

烟花巷陌,依约丹青屏障。

幸有意中人,堪寻访。

且恁偎红倚翠,风流事、平生畅。

青春都一晌。

忍把浮名,换了浅斟低唱。

黄莺儿园林晴昼春谁主。

暖律潜催,幽谷暄和,黄鹂翩翩,乍迁芳树。

观露湿缕金衣,叶映如簧语。

晓来枝上绵蛮,似把芳心、深意低诉。

无据。

乍出暖烟来,又趁游蜂去。

恣狂踪迹,两两相呼,终朝雾吟风舞。

当上苑柳农时,别馆花深处,此际海燕偏饶,都把韶光与。

雪梅香景萧索,危楼独立面晴空。

动悲秋情绪,当时宋玉应同。

渔市孤烟袅寒碧,水村残叶舞愁红。

楚天阔,浪浸斜阳,千里溶溶。

临风想佳丽,别后愁颜,镇敛眉峰。

可惜当年,顿乖雨迹云踪。

雅态妍姿正欢洽,落花流水忽西东。

无憀恨,相思意,尽分付征鸿。

彩云归蘅皋向晚舣轻航。

卸云帆、水驿鱼乡。

当暮天、霁色如晴画,江练静、皎月飞光。

那堪听、远村羌管,引离人断肠。

此际浪萍风梗,度岁茫茫。

堪伤。

朝欢暮宴,被多情、赋与凄凉。

别来最苦,襟袖依约,尚有馀香。

算得伊、鸳衾凤枕,夜永争不思量。

牵情处,惟有临歧,一句难忘。

古倾杯冻水消痕,晓风生暖,春满东郊道。

迟迟淑景,烟和露润,偏绕长堤芳草。

断鸿隐隐归飞,江天杳杳。

遥山变色,妆眉淡扫。

目极千里,闲倚危樯迥眺。

动几许、伤春怀抱。

念何处、韶阳偏早。

想帝里看看,名园芳树,烂漫莺花好。

追思往昔年少。

继日恁、把酒听歌,量金买笑。

别后暗负,光阴多少。

关于诗词鉴赏

好。

详细的论一论。

文艺这种东西,主观性是极强的。

王国维老先生说姜夔这几句“隔”,主要也是主管原因。

就我们现在来看,这几句的确是一流的神品,也就是所谓的“格韵高绝”。

至于“终隔一层”,我觉得应该的表现力显得稍弱。

我们知道,文学里的写景,都不是单单的写景,所谓“一切景语皆情语”,乃是为了表现主旨而服务

如果单看“二十四桥仍在,波心荡、冷月无声”,“数峰清苦,商略黄昏雨”,“高树晚蝉,说西风消息”,你看不出来隔了的一层是隔在哪里。

但如果和古诗十九首(这是王国维最为推崇的所谓“不隔”的诗)的表现风格一块看,“同心而离居,忧伤以终老”、“为乐当及时,何能待来兹”“白杨多悲风,萧萧愁杀人”、“凛凛岁云暮,蝼蛄夕鸣悲”,它们无论写景写情,都表现出一种天真率直,感情直击人心,我想这就是所谓的“不隔”吧。

而姜夔的这几句,显然都不具备这样的表现力。

求一篇古代关于友情爱情诗词的鉴赏论文

凤栖梧 柳永 伫倚危楼风细细。

望极春愁,黯黯生天际。

草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌,强乐还无味。

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

写这首吧,关于爱情的。

柳永本来就是一个比较传奇的人,他的词也多为艳词,于坊间写诗词予歌妓。

这个论文会比较好展开——话题性比较强的说啊~题目你可以用“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,这句很有名,可以从题目上一目了然论文的目的——柳永的诗,关于爱情的诗。

概括的写个提纲给你吧~完全照搬论文的话你什么也记不住,而且老师CNKI一搜也很容易找到的……1、从“江乡春事最堪怜,寒食清明欲禁烟。

残月晓风仙掌路,何人为吊柳屯田”引出柳永(这句诗是关于柳永墓的)2、柳永的这首诗 原文,解释【 这是一首怀人词。

上片写登高望远,离愁油然而生。

“伫倚危楼风细细”,“危楼”,暗示抒情主人公立足既高,游目必远。

“伫倚”,则见出主人公凭栏之久与怀想之深。

但始料未及,“伫倚”的结果却是“望极春愁,黯黯生天际”。

“春愁”,即怀远盼归之离愁。

不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,试图化无形为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

接着,“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。

而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。

“无言”二字,若有万千思绪。

下片写主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。

但强颜为欢,终觉“无味”。

从“拟把”到“无味”,笔势开阖动荡,颇具波澜。

结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。

“终不悔”,即“之死无靡它”之意,表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,词境也因此得以升华。

】(这个是百度百科上的,顺着这个随便扩展个一两K字很容易的)3、柳永生平简介4、再写点柳永情史,从柳永情史再回到这首诗点一下题目关于柳永的参考资料《乐章集校注》薛瑞生校注 1994年中华书局出版 《柳永词新释辑评》2005年中国书店出版 《柳永词选》2005年中华书局出版 《柳永》赵长征 2006年10月五洲传播出版社 《柳永集》孙光贵,徐静校 注 2003年岳麓书社 《白衣卿相》黄大铣 1986

柳永《昼夜乐》全文

洞房记得初相遇,便只合、长相聚。

何期小会幽欢,变作离情别绪,况值阑珊春色暮。

对满目、乱花狂絮。

直恐好风光,尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉。

算前言,总轻负。

早知恁地难拼,悔不当时留住。

其奈风流端正外,更别有、系人处,一日不思量,也攒眉千度 .[谢桃坊教授点评] 我国传统诗词写闺情题材的极多。

柳永这首俗词却写的是普通市井妇女的闺情,着重表现她的悔恨,在这类题材中是别开生面之作。

词以抒情女主人公的语气叙述其短暂而难忘的爱情故事。

她是从头到尾,絮絮诉说其无尽的懊悔。

作者善于使用民间通俗文学的叙述方法,以追忆的方式从故事的开头说起。

歌词有自己独特的表现方式,因而省略了许多枝节,直接写她与情人的初次相会。

这次欢会就是他们的初次相遇。

初遇即便“幽欢”,正表现了市民恋爱直捷而大胆的特点,不需要象公子与小姐那样有一个漫长曲折的过程。

这样的初遇,自然给女性留下特别难忘的印象。

她按照市民的观念认定,他们以情理而论都“便只合,长相聚”的。

但事实上此种爱情在封建社会中是难以为社会和家庭承认的,因而事与愿违,初欢即又是永久的分离。

显然,他们的分离系为情势所迫,还不是由于男子的负心,这就愈使她思念不置了。

暮春时节所见到的是“乱花狂絮”,春事阑珊。

春归的景象已经令人感伤,而恰恰这时又触动了对往日幽欢幸福与离别痛苦的回忆,愈加令人伤感了。

“况值”两字用得极妙,一方面表示了由追忆回到现实的转换,另一方面又带出了见景伤情的原因。

由此很自然地在上片两结句到情景交融的地步:“直恐好风光,尽随伊归去”。

“伊”为第三人称代词,既可指男性,也可指女性。

柳永的俗词是供女艺人演唱的,其中的“伊”一般都用以指男性,如《定风波》“针线闲拈伴伊坐”和《望远行》“待伊游冶归来”中的“伊”都是指男性的。

此词的“伊”亦指男性。

女主人公将春归与情人的离去联系起来,美好的春光在她的感受中好像是随他而去了。

“直恐”两字使用得很恰当,是主观怀疑性的判断,因为事实上春归与人去是无内在联系的,将二者联系起来纯是情感的附着作用所致,很足以说明思念之情的强烈程度。

下片起句“一场寂寞凭谁诉”,在词情的发展中具有承上启下的作用。

“一场寂寞”是春归人去后最易感到的,但寂寞和苦恼的真正原因是无法向任何人诉说的,也不宜向人诉说,只有深深的埋藏在自己内心深处。

于是整个词的下片转入抒情写自身懊悔的情绪。

作者将这懊悔情绪分作三层,逐层铺写。

第一,“算前言,总轻负”,是由于她的言而无信,或是损伤了他的感情,这些都未明白交代,但显然责任是在女方;于是感到自责和内疚,轻易地辜负了他的情意。

第二,“早知恁地难拼,悔不当时留住。

”看来她对此事缺乏经验,当初未考虑到离别后在情感上竟如此难于割舍。

如果早知道了,何不当时就不顾一切将他留住呢?因为没有留住他,这才后悔无穷。

第三层又补足“恁地难拼”的原因。

他不仅举措风流可爱,而且还品貌端正,远非一般浮滑轻薄之徒可比,实是难得的人物

但除了这些容易体察的优点而外,“更别有、系人心处”。

这“系人心处”只有她才能体验到的奥秘是不便于言说的,也是她“难拼”的最重要的原因。

可见,她由于内疚、难舍和私自的喜爱,更感到失去他像失去了人生最宝贵的东西一样。

结句“一日不思量,也攒眉千度”,非常形象地表现了这位妇女悔恨和思念的精神状态。

攒眉即愁眉紧锁,是“思量”时忧愁的表情。

意思是,每日都在思量,而且总是忧思千次的,可想见其思念之深且切了。

这两句的表达方式很别致。

本是“每日思量,攒眉千度”,偏说成是“一日不思量,也攒眉千度”,正言反说,语转曲而情益深。

不思量已是攒眉千度了,则每日思量时又是如何,不问可知,造语不但深刻,而且俏皮,得乐府民歌的神采。

柳永的诗词

一、柳永的主要作品: 二、作者简介: 柳永(约984年—约1053年),原名三变,字景庄,后改名柳永,字耆卿,因排行第七,又称柳七,福建崇安人,北宋著名词人,婉约派代表人物。

柳永出身官宦世家,少时学习诗词,有功名用世之志。

咸平五年(1002年),柳永离开家乡,流寓杭州苏州,沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。

大中祥符元年(1008年),柳永进京参加科举,屡试不中,遂一心填词。

景祐元年(1034年),柳永暮年及第,历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职,以屯田员外郎致仕,故世称柳屯田。

柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人, 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。

柳永大力创作慢词,将敷陈其事的赋法移植于词,同时充分运用俚词俗语,以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性,对宋词的发展产生了深远影响。

三、后世影响: 作为第一位对宋词进行全面革新的大词人,柳永对后来词人影响甚大。

南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿,则学曹元宠”;又说沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”,“源流从柳氏来”。

即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人,也无不受惠于柳永。

柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示,故苏轼作词,一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家;另一方面,又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神,从而开创出词的一代新风。

黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承,秦观的雅词长调,其铺叙点染之法,也是从柳词变化而出;周邦彦慢词的章法结构,同样是从柳词脱胎。

...

柳永的爱情诗词有哪些?

柳永的爱情诗词有:《雨霖铃·寒蝉凄切》、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》、《迷仙引·才过笄年》、《二郎神·炎光谢》、《秋夜月/相见欢》 【原文】: 1.《雨霖铃·寒蝉凄切》 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。

都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。

执手相看泪眼,竟无语凝噎。

念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。

此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情,更与何人说? 2.《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。

草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

3.《迷仙引·才过笄年》 才过笄年,初绾云鬟,便学歌舞。

席上尊前,王孙随分相许。

算等闲、酬一笑,便金慵觑。

常只恐、容易蕣华偷换,光阴虚度。

已受君恩顾。

好与花为主。

万里丹霄,何妨携手同归去。

永弃却、烟花伴侣。

免教人见妾,朝云暮雨。

4.《二郎神·炎光谢》 炎光谢。

过暮雨、芳尘轻洒。

乍露冷风清庭户,爽天如水,玉钩遥挂。

应是星娥嗟久阻,叙旧约、飙轮欲驾。

极目处、微云暗度,耿耿银河高泻。

闲雅。

须知此景,古今无价。

运巧思、穿针楼上女,抬粉面、云鬟相亚。

钿合金钗私语处,算谁在、回廊影下。

愿天上人间,占得欢娱,年年今夜

5.《秋夜月/相见欢》 当初聚散。

便唤作、无由再逢伊面。

近日来、不期而会重欢宴。

向尊前、闲暇里,敛著眉儿长叹。

惹起旧愁无限。

盈盈泪眼。

漫向我耳边,作万般幽怨。

奈你自家心下,有事难见。

待信真个,恁别无萦绊。

不免收心,共伊长远。

【赏析】: 此词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。

词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人。

词的上片写临别时的情景,下片主要写别后情景。

全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景,点明了地点和节序。

礼记·月令》云:“孟秋之月,寒蝉鸣。

”可见时间大约在农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物 ,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意。

秋季,暮色,骤雨寒蝉 ,词人所见所闻,无处不凄凉。

“对长亭晚”一句,中间插刀,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味。

这三句景色的铺写,也为后两句的“ 无绪 ”和“催发”,设下伏笔。

“都门帐饮”,语本江淹《别赋》:“帐饮东都,送客金谷。

”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致。

接下去说:“留恋处、兰舟催发”,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫 ,虽没有他们含蕴缠绵 ,但却直而能纡,更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句。

寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,形象逼真 ,如在目前。

真是力敌千钧!词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。

这里的去声“念”字用得特别好,读去声,作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情 ,读时一字一顿 ,遂觉去路茫茫,道里修远。

“千里”以下,声调和谐,景色如绘。

既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色一层浓似一层 ;既曰“千里”,又曰“阔”,一程远似一程。

道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别,下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般 。

“多情自古伤离别”意谓伤离惜别,并不自我始 ,自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句 ,则极言时当冷落凄凉的秋季 ,离情更甚于常时。

“清秋节”一辞,映射起首三句,前后照应,针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字,则加强了感情色彩 ,比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来,是全篇之警策。

成为柳永光耀词史的名句。

这三句本是想象今宵旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸,词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头。

整个画面充满了凄清的气氛 ,客情之冷落 ,风景之清幽,离愁之绵邈,完全凝聚在这画面之中。

这句景语似工笔小帧 ,无比清丽 。

清人刘熙载在《艺概》中说:“词有点,有染。

柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月 。

’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之 。

点染之间 ,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。

”也就是说,这四句密不可分 ,相互烘托,相互陪衬,中间若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,形象的统一性,而后面这两个警句,也将失去光彩。

“ 此去经年”四句,改用情语。

他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱;可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起欣赏的兴致,只能徒增枨触而已 。

“ 此去”二字 ,遥应上片“ 念去去”;“经年”二字,近应“今宵”...

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