有雄伟意向的诗词

满江红

岳飞

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月，

莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪，

臣子恨，何时灭。

驾长车，踏破贺兰山缺！

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头，收拾旧山河，朝天阙！

[注释]

怒发冲冠：形容愤怒至极。潇潇：形容雨势急骤。长啸：感情激动时撮口发出清而长的声音，为古人的一种抒情这举。等闲：轻易，随便。靖康耻：宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京，虏走徽、钦二帝。贺兰山：在今宁夏回族自治区。天阙：宫殿前的楼观。

关于建筑的诗词

诗句： 如跋斯翼，知矢斯棘，如鸟斯革，如斯 飞”这是《诗经》中描写周代宫殿建筑的诗句。

在古人心目中他们非常自然地把建筑造型与飞禽联系在一起。

阿房宫赋 杜牧 二川溶溶，流入宫墙。

五步一楼，十步一阁。

廊腰缦回，檐牙高啄。

各抱地势，钩心 斗角。

盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落。

像《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》中的“九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥，”还有《念昔游三首（其一）》中的“秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。

”这都表明杜牧对佛教建筑是颇为欣赏的。

九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥——《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》·杜牧 秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼——《念昔游三首（其一）》·杜牧 九重宫阙晨霜冷，十里楼台落月明——《四鼓出嘉会门赴南郊斋宫》·陆游

赞美建筑的诗词或散文

我们曾见到太多与赞美生命意义相反的建筑，比如藐视生命的建筑、压抑生命的建筑、调戏生命的建筑。

建筑的本质绝不仅仅是一个物理的空间，或钢筋水泥构成的物质体，尼采说：“在建筑中，人的自豪感、人对万有引力的胜利和追求权力的意志都呈现出看得见的形状。

建筑是一种权力的雄辩术。

” 确实，很多人只把建筑看作是人类社会物质生活中必不可少的一部分，它满足我们人类的现实功能需求；为人类遮风挡雨，提供庇护场所。

实际上，在此之外，建筑创造出的特定空间会影响人的心理感受与本能，甚或引起我们心灵的共鸣，比如古希腊的建筑会让我们觉得雄伟，古罗马的建筑会让我们称奇。

一定程度上，建筑记录、承载了社会文明的发展与变革，所以不论是古希腊文明还是美索不达米亚平原，还是古老的中华文明，神庙、金字塔、教堂、皇宫，无一不是统治者权力意识的彰显。

因为建筑，尤其是纪念性公共建筑，大多是在社会物质资源和人力资源不充分的条件约束下的分配结果，这使得建筑有了象征一个国家、一个民族、一种文化或一个时代的意义，事实上，它是权力的政治判断。

而权力，是属于基于经济基础的上层建筑。

建筑本身既是一种工具，又是一种极有象征性与表现力的语言。

这种工具和语言的使用和掌握，从来都是在权力者手中，于是，建筑在中国古代是“大人的事，匠人的活儿”，甚至于匠人都未必能留下名字。

中国的传统民居建筑式样不是从功能、使用出发，而是从儒家的“礼”出发：君君臣臣父父子子，一个四合院是按尊卑长幼的秩序来排列，是按三纲五常的秩序来先后，小到民宅，大至皇宫，无不是如此。

西方的古典建筑虽然没有这种权力的彰显，却是以另一种秩序表现：神权、王权，等级巍峨，高大，神圣化，从而使人匍匐于地面。

到了文艺复兴以后几百年，这种神权才让位于世俗的权力王权，并一直延续到今天。

这里我引用一段话，它把建筑与所谓尊严、与上层建筑的关系说得太透彻了： “今天我们的大城市都缺少能代表城市形象的伟大建筑，而它们或许会被认为是整个时代的象征。

古代城市便是如此，每座城市都是有自己引以为傲的独特建筑。

但是，古代城市的特征并不是由私人建筑定义的，而是那些社会公共的作品。

因为通过这些公共建筑看到的不是个人的财富，而是整个社会的财富和伟大，它们不为时代私有，它们将永恒不朽！ 除非将古代的国家建筑与私人房屋放在一起比较，否则我们就永远不会明白将公共建筑放在第一位是何等重要！在那些古代世界遗留下来的废墟和遗迹中迄今屹立不倒，能使我们不由生出敬仰之情的并不是什么商业中心，而是教堂、神殿和国家建筑，也就是社会公共建筑。

即使是后期罗马的辉煌，占据首要地位的也不是个人的别墅和宅邸，而是神庙、大浴堂、运动场、导水渠、大教堂等等属于国家，也就是属于全体人民的建筑。

” 这段话是谁说的？希特勒。

他把统治者对建筑的要求和目的最清楚不过地说出来了，剩下的只是如何运用权力去达到，去实践。

所以，不难理解，燕王朱棣政权甫定，就在遥远的北方修筑了旷世奇观故宫，并定都于斯，这雄伟的建筑不是让吾土吾民至今仍油然而生天朝大国之慨吗？我们的大洋彼岸，也曾倚仗着帝国大厦等当时世界上最高的建筑来向全球炫耀这个星球上的统治权威，然后有更多的亚洲国家和地区期翼用更高或者更大的建筑物来掩饰沦为二等公民的恐惧，或者显示奋斗与崛起的雄心，从东京到台北，从上海到吉隆坡，无不是如此。

建筑成了国家与社会展示力量的道具，而作为个体的人，却从来不曾被真正关注与重视，生命的主体经常被忽视。

建筑师更在意让自己的作品千秋万世，被自己的历史感所陶醉，而忘了一个个卑微的生命（也包括自己）是在这个无常世上的真实需要。

每当在一些地产广告上看到“惊世之作，传世大宅”之类的话，我也还是会想起上文那位先生所说的话来，他试图用公共建筑给全体人民一个梦想，从而驱使更多的人为之匍匐、奴役。

而房地产商和银行家给个体生命一个梦想——和周边生命个体较劲的可能，让生命在无穷无尽追逐物质载体的过程中，忘记生命的本质——不过就是顺其自然。

前一阵子，我去北京郊区的龙泉寺，见僧房里写着：六点药石之后颂经云云，我很奇怪，“是否要集体吃药？”我的老同学、前北大哲学硕士贤庆法师解释说：“出家人把晚饭叫药石，没病就尽量不要吃。

”米饭是好东西，但也不是吃得越多越好啊。

房子也是好东西，但我们需要的是什么样的房子、多少房子？大宅，我所欲也，问题是，一个人能占有多少？应该占有多少？我们需要的是一个“惊世之作，传世大宅”，还是一个适宜生命的房子？ 让建筑赞美生命——或许，发现了被忽略的建筑的主体，回归它的本质，让建筑不再是从属于权力和财富，而是真正服务于生命，建筑才可能去赞美生命。

一家公司的力量是否足以做到？或许不足以，但一粒种子埋下去，终究有一天会发出芽来，终究会有长成参天大树的那一天，这也是一种顺其自然吧。

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梅——疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏莲子——低头弄莲子，莲子青如水青鸟——彭山此去无多路，青鸟殷勤为探看松柏——岂不罹凝寒，松柏有本性鹧鸪——照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行意象太多太多了，这里只是稍作列举，相信你也学到过不少。

好好揣摩它们，往往能把握诗人的情感所在。

加油！

描写中国古建筑的诗词和句子有哪些？

1：浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。

2：墙上挂着用金银各色丝线绣着狩猎图的帐幔，那绣工在当时可算得是最精致的了。

床上铺着一块同样富丽的绸罩单，四围挂着紫色的短幔。

椅子也都有彩色套子，其中一张特别高，前面放着一个镂花的象牙脚凳。

至少有四盏银制的灯架，点着高大的蜡烛，把全屋子照得通明。

3：御花园建筑布局对称而不呆板，舒展而不零散。

以钦安殿为中心，两边均衡地布置各式建筑近20座，无论是依墙而建还是亭台独立，均玲珑别致，疏密合度。

其中以浮碧亭和澄瑞亭、万春亭和千秋亭最具特色。

两对亭子东西对称排列，浮碧和澄瑞为横跨于水池之上的方亭，朝南一侧伸出抱厦；万春亭和千秋亭为上圆下方、四面出抱厦、组成十字形平面的多角亭，体现了“天圆地方”的传统观念。

两座对亭造型纤巧秀丽，为御花园增色不少。

4：交泰殿平面为方形，面阔、进深各3间，单檐四角攒尖顶，铜镀金宝顶，黄琉璃瓦，双昂五踩斗栱，梁枋饰龙凤和玺彩画形容古建筑的句子 48句形容古建筑的句子 48句。

四面明间开门，三交六椀菱花，龙凤裙板隔扇门各4扇，南面次间为槛窗，其余三面次间均为墙。

殿内顶部为盘龙衔珠藻井，地面铺墁金砖。

殿中明间设宝座，上悬康熙帝御书“无为”匾，宝座后有板屏一面，上书乾隆帝御制《交泰殿铭》。

东次间设铜壶滴漏，乾隆年后不再使用。

在交泰殿内西次间一侧，设有一座自鸣钟，这是嘉庆三年制造的。

5：乾清宫是故宫内廷正殿，内廷后三宫之一。

面阔9间，进深5间，高20米，重檐庑殿顶形容古建筑的句子 48句文章形容古建筑的句子 。

殿的正中有宝座，两头有暖阁。

乾清宫始建于明代永乐十八年（1420年），明清两代曾因数次被焚毁而重建，现有建筑为清代嘉庆三年（1798年）所建。

乾清宫为黄琉璃瓦重檐庑殿顶，坐落在单层汉白玉石台基之上，连廊面阔9间，进深5间，建筑面积1400㎡，自台面至正脊高20余米，檐角置脊兽9个，檐下上层单翘双昂七踩斗栱，下层单翘单昂五踩斗栱，饰金龙和玺彩画，三交六菱花隔扇门窗。

殿内明间、东西次间相通，明间前檐减去金柱，梁架结构为减柱造形式，以扩大室内空间。

后檐两金柱间设屏，屏前设宝座，东西两梢间为暖阁，后檐设仙楼，两尽间为穿堂，可通交泰殿、坤宁宫。

殿内铺墁金砖。

殿前宽敞的月台上，左右分别有铜龟、铜鹤、日晷、嘉量，前设鎏金香炉4座，正中出丹陛，接高台甬路与乾清门相连。

6：穿过庭院，迈上九重石阶，就到了金碧辉煌的大雄宝殿。

据说，这是明代仿唐建筑，殿高十多米，四个飞檐挂有铜铃；微风拂过，就＂丁丁冬冬＂地奏起来，真棒！进入大殿，只见一尊五米高的如来佛正含笑坐在莲花台上，听爸爸讲，这尊大佛全用赤金贴塑。

我凑上去仔细地观赏着，佛像呈铜色，大佛两旁有弟子、菩萨、力士、天王、罗汉等，个个慈眉善目，容貌安详。

7：古色古香的活动楼、明亮宽敞的宿舍楼、小巧精致的食堂等构成了别具一格的建筑群，与幽静的白玉兰林、银杏林和香樟林，碧波荡漾的新浏河老浏河，组成了引人入胜的秀丽景色。

8：两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。

转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后面的正房大院。

正面五间上房，皆雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等鸟雀。

台矶之上，坐着几个穿红着绿的丫头。

9：墙的东北角摆放着一酱紫色的书柜，暖暖的阳光从朱红的雕花木窗透进来，零碎地撒在了一把支起的古琴上，粉色的纱帘随着风从窗外带进一些花瓣，轻轻的拂过琴弦，香炉离升起阵阵袅袅的香烟，卷裹着纱帘，弥漫着整间香闺。

形容建筑的诗词有哪些？

1、《夜宿山寺》唐·李白 危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

2、《滕王阁诗》唐·王勃 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

阁中帝子今何在，槛外长江空自流。

3、《阿房宫赋 》唐·杜牧 二川溶溶，流入宫墙。

五步一楼，十步一阁。

廊腰缦回，檐牙高啄。

各抱地势，钩心 斗角。

盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落。

4、《四鼓出嘉会门赴南郊斋宫》宋·陆游 客游梁益半吾生，不死还能见太平。

初喜梦魂朝帝所，更惊老眼看都城。

九重宫阙晨霜冷，十里楼台落月明。

白发苍颜君勿笑，少年惯听舜韶声。

5、《登岳阳楼》唐·杜甫 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。

吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。

亲朋无一字， 老病有孤舟。

戎马关山北， 凭轩涕泗流。

...

诗词~文言文中的意向谁能给我说点？常见的,不常见的都要！

1. 菊花——坚贞高洁菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它为坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

其他如“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人人格的写照。

2. 梅花——傲霜斗雪梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。

”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。

”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。

3. 松——刚直坚毅松树也是傲霜斗雪的典范，众人讴歌的对象。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。

”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。

”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚毅刚直，在任何情况下保持高洁的品质。

4. 莲——表达爱情由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。

”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。

这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。

”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

5. 梧桐——凄凉悲伤梧桐是凄凉悲伤的象征。

如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。

诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。

”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

6. 杜鹃鸟——凄楚哀伤古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。

于是古诗中的杜鹃也就成为凄楚、哀伤的象征了。

宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。

其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

7. 鹧鸪鸟——离愁别绪鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。

鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

8. 鸿雁——思乡怀亲鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。

”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。

诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。

也有以鸿雁来指代书信。

鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。

如“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

描写建筑的古诗词

阿房宫赋 杜牧 二川溶溶，流入宫墙。

五步一楼，十步一阁。

廊腰缦回，檐牙高啄。

各抱地势，钩心 斗角。

盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落。

《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》中的“九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥，”还有《念昔游三首（其一）》中的“秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。

”这都表明杜牧对佛教建筑是颇为欣赏的。

九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥——《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》·杜牧 秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼——《念昔游三首（其一）》·杜牧 九重宫阙晨霜冷，十里楼台落月明——《四鼓出嘉会门赴南郊斋宫》·陆游...

伤感诗词中常用的一些意向,要伤在情字上面的

这位同学，意象之象，乃“意象”，而非“意向”也。

我所了解的诗歌中通常喻指“伤情”的意象：“蝴蝶、大雁、流水、女子、梦、月亮、丝竹、花开花落、归去来兮等等等等……诸如此类。

不要无视诗歌本真的实在，艺术来源于生活。

自己经历过的，方是最好的意象。

有关于思念祖国的诗词句

我用残损的手掌 摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，） 我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。

我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。

诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥”。

接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。

为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。

诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。

“手指沾了血和灰，/手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。

诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。

而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。

与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。

在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。

舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌；我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索；我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊；——祖国啊！我是贫困，我是悲哀。

我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊，是“飞天”袖间 千百年来未落在地面的花朵；——祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱；我是你雪被下古莲的胚芽；我是你挂着眼泪的笑涡；我是新刷出的雪白的起跑线；是绯红的黎明 正在喷薄；——祖国啊！我是你的十亿分之一 是你九百六十万平方的总和；你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我；那就从我的血肉之躯上 去取得 你的；富饶、你的荣光、你的自由；——祖国啊，我亲爱的祖国！此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。

圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。

舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。

第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重之感；五、六行则短促，不事描绘；后三行又伸长，行短意紧，显示出情感的起伏，出现主词。

第二节承上启下，揭示出蕴藏在中华民族灵魂中的希望之花从未消亡过，灾难虽重，理想永存，只是暂未实现。

此节先短句后长句，然后主词复现，似意犹未尽，一种深深的遗憾之情便泻于笔端。

第三节倾吐希望，激情昂扬，连用五组意象描绘出处于历史转折期的祖国百废待举的面貌。

每一个意象有自己独特的意义，五组连用形成博喻排比，强化了亢奋热烈的情绪，表达出诗人欢欣鼓舞的情怀。

第四节头两行用“十亿分之一”与“九百六十万平方”构成小与大的对比，寓意“我”是祖国的一分子，但“我”的胸中又包容着整个祖国。

接着以乳房养“我”与从“我的血肉之躯上去取得”又成一对照，突出“我”同祖国的血乳关系；甚至迷惘、深思、沸腾，与富饶、荣光、自由，也是性质相反的对衬，以见出痛苦和欢欣的无限。

如果前三节是写“我”与祖国的关系，第四节则是反过来写祖国和“我”的关系。

句法参差正是心情激动至极的表现，在对主词的双重呼唤中结束全篇，达到最高潮。

全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。

所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。

抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到...

诗歌和诗词的区别

诗歌和诗词都是文字作品，诗词是诗歌和词的统称。

所谓诗词，就是指唐诗与宋词。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。

”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。

词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。

文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。

有小令和慢词两种，一般分上下两阕

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