于右任先生的生平事迹和其它诗作
收藏此文 2020-12-15 18:13:50 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：书法 芷江 于右任 | 阅读:
要
于右任（1879年4月11日－1964年11月10日），汉族，陕西三原人，祖籍泾阳，是中国近现代政治家、教育家、书法家。原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自
于右任（1879年4月11日－1964年11月10日），汉族，陕西三原人，祖籍泾阳，是中国近现代政治家、教育家、书法家。原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。于右任早年系同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，同时也是中国近代书法家，是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学)的创办人，私立南通大学校董等。
1879年，于右任出生于陕西三原县东关河道巷。原名伯循，字右任，曾用名刘学裕。
1895年，以第一名成绩考入县学，成为秀才。
1897年，在三原宏道书院、泾阳味经书院和西安关中书院继续求学，受教于刘古愚，与吴宓、张季鸾并称为“关学”余脉。
1898年，参加岁试，以第一名成绩补廪膳生，被陕西提督学政叶尔恺誉为“西北奇才”。
1900年，八国联军攻陷北京，慈禧、光绪帝出逃西安，参加“跪迎”，写下诗篇，自编成《半哭半笑楼诗草》，于1903年冬在三原印行。
1904年，清廷下令拿办于右任。于逃离开封到上海，化名刘学裕，入马相伯创办的震旦学院读书。
1905年，于右任出钱、出关系并聘用马相伯、叶仲裕、邵力子等共同另行筹组复旦公学（现复旦大学），中秋节正式开学。
1906年4月，于右任为创办《神州日报》赴日本考察新闻并募集办报经费，在日本得会孙中山，并加入同盟会。
1907年起先后创办《神州日报》、《民立报》积极宣传民主革命。
1912年春，于右任辞职，回上海继续办报。“二次革命”失败，《民立报》被查封，于避居日本，从事反袁斗争。
1922年，于右任创办上海大学。1924年，国民党在广州召开第一次全国代表大会，于右任当选为中央执行委员。
1949年4月，于右任离沪
1926年，与冯玉祥、刘觉民等人解救西安之围，出任驻陕总司令。担任国民政府审计院长、监察院长。
1928年9月，担任私立南通大学校董（1930年11月南通大学更名为南通学院）。
1929年始，从事历代草书之研究，1932年发起成立草书研究社，创办《草书月刊》。
1932年秋筹备建设国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学)
1964年因为政治原因而长期郁闷成疾，病逝于台北。
爱国诗作
《望大陆》（又名《国殇》）
《右任文存》
《右任诗书》
书法成就
游山西村
《游山西村》；
此图行书中偶夹草楷之体，使整幅作品沉稳而又富于变化，这是于右任从早期到晚年经常使用的一种手法。作品中“笑、酒、留、重、无、明、风、夜”诸字皆以草法为之。这种安排并非刻意的做作而是他性情的自然表达。
1932年创办《草书月刊》；
1946年游四川成都崇州街子镇光严禅院，拜读《洪武南藏》后题写“藏经楼”；
集成《标准草书》千字文。
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于右任有什么著名作品？爱国诗作《望大陆》（又名《国殇》）《右任文存》《右任诗书》书法成就游山西村于右任（1879年4月11日-1964年11月10日），汉族，陕西三原人，祖籍泾阳，是中国近现代政治家、教育家、书法家。
原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。
于右任早年系同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，同时也是中国近代书法家，是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学）的创办人，私立南通大学（Nantung University）校董等。
于右任书法价格直抒胸臆 于右任吟《望大陆》（王国征画） [3]《望大陆》全诗共三小节，主要写诗人想象去世后站在台湾的高山顶上望祖国大陆、望故乡的所见所想。
第一节，起句“葬我于高山之上兮”是诗人直抒胸臆，表达安葬意愿，直白而深沉。
“大陆”前加一“我”字，体现了于先生台海两岸是一家的祖国观念，虽然身在台湾，但是大陆也是“我”的，传达出强烈的爱国感情。
“望”者是作者的魂魄！大陆令作者如此倾心，以至于死后的魂魄也要去望！死后尚且如此，活着时当然无时无刻不牵挂！这是一份多么执着的苦恋啊！这里，诗人还给我们留下广阔的想象空间，我们会神游大陆，那滚滚的千里黄河，那不倒的万里长城，那勤劳的人民……。
“大陆不可见兮，只有痛哭！”诗人的魂魄在台湾最高的山顶上，凝神远望，可是，他总望不到魂牵梦绕的祖国大陆，哪怕是一点点的影子！面对这样的事实，他无能为力，无可奈何，只有涕泗滂沱，放声恸哭。
梁山伯与祝英台虽生不能相依，但死后化蝶相依；而于先生，生时眼不能见大陆，死后魂魄依然不能见大陆，这是怎样深重的遗憾！ 思乡之苦 第二节，“葬我于高山之上兮， 望我故乡” 交代了安葬在高山之上的另一个目的——望见故乡。
客居台湾十几年的诗人无时不思念陕西老家和怎结发妻子，思念失散的骨肉。
诗人此时已是垂垂老矣！叶落归根，狐死首丘，人越年老越想回老家。
故乡的亲友身体健康、生活幸福，故乡人民的生活还是他曾知道的那样贫困吗？那些亲手创成的水利工程年久了还能为人民造福吗？他支持关怀的教育事业有无巨大发展呢？故乡的一草一木……然而，“故乡不可见兮”，死后的魂魄依然不能望见故乡，欲归不能，欲聚不成，多么遗憾！一个游子离开亲人和故乡几十年的羁旅之苦、一个游子客死他乡的悲哀尽显无余。
所以说，“永不能忘”表达的是无尽的思念和刻骨铭心的痛。
尽管思乡之苦是中国古典诗歌的常见主题，但是于先生的这节诗不同寻常，有大大超越前人的内涵。
作者孤魂永不归！这节诗不仅写出个人之哀，更引人思考造成此种哀苦的根由——祖国不统一。
作者说“我之故乡是中国大陆”，所以，不能把这节里的“故乡”简单认为只是指他的陕西老家，所以说他的思乡之情比一般之人大气许多。
余光中先生在《乡愁》诗中写道：“现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
”而于右任这节诗所传达的感情要比余光中的“乡愁”更浓烈。
前两节两次出现“葬我于高山之上兮”，在这两句里作者对死亡没有丝毫恐惧，祖国占去了他整个灵魂，祖国的统一成了诗人牵挂的一切。
南宋大诗人陆游的绝笔诗《示儿》云：“死去原知万事空，但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
”正可作为本诗的注释。
它们表达了同一种精神。
前两节既明写了情，又暗写了事，反复咏唱，给人强烈的震撼。
本想望见的大陆故乡都是望而不见，但这并不是说一无所见。
魂望故乡 于右任台北故居：梅亭主楼 [4]第三节，“天苍苍，野茫茫”正是作者想象中的所见，景象苍茫、空旷。
这两句本是成句，从手法看是用典，脍炙人口的北朝民歌《敕勒川》云：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”描写了西北大草原的景色，表现了牧民们热爱家乡热爱生活的思想感情。
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”经过一千多年的传诵，已经积淀演变成为中华民族特有的热爱家乡的代名词。
试想，诗人在用这两句描述所见时，能不自然联想到、思念着远在西北的老家！ 此两句景中寓情。
“山之上，国有殇” 语意双关而寓意丰富。
“殇”字解为名词，《小尔雅》说：“无主之鬼之为殇。
”这个“殇”指不能归故里的魂魄。
“国有殇”化用了屈原《九歌?国殇》中 “国殇”一词，“国殇”指为国死难者，南朝诗人鲍照《出自蓟北门行》中“投躯报明主，身死为国殇”句可为印证。
“国有殇”即“有国殇”，意为：有一个为国死难者。
为国死难者自指作者本人，于右任作为辛亥元老，自比为主义献身之战士，于右任将自己的一生都献给了祖国，以“国殇”来自况，明确地表达出自己强烈的爱国心和深沉的悲憾。
他悲憾于报国的壮志未酬而身先死，悲憾于个人的客死他乡，悲憾于祖国的分裂。
面对个人遭遇与国家现状，他定然是死不瞑目！而他个人的悲哀也正是国家的悲哀。
若国家统一，他岂能客死台湾，若政治清明，他岂能壮志未酬！“国有殇”在篇末起到了画龙点睛的作用，是前文炽热情感的彻底喷发，是杜鹃啼血式地悲鸣。
第三节用短短四句描绘了一幅图景：一个为国而死的魂灵站在一片空阔里，他孤零零、眼巴巴、泪汪汪的。
整个意境是寂寥凄凉的。
背景衬托人物，空阔的背景越发使他显得渺小、孤寂与可怜。
这一节有景有情，以景衬情，情景交融。
这首诗虽然短小，但艺术水平极高。
隐喻咏叹 由墓前石狮眺望台湾海峡和落日 [5]第一，这首诗在构思方面以虚写实，情、景、事有机结合。
作者设想安葬，想象死后魂魄远望，想象魂魄恸哭，想象远望之景，想象孤魂寂寥，这些都...
于佑任书法雕刻的一块篇牌有没有价值？收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。
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润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。
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任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。
有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。
但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。
其他任何艺术品均如此。
只要是还好，都有收藏价值。
这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。
还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。
不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。
一己之见，说得不对请原谅。
也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。
市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
孤篷 的 拼音 是孤篷拼音：[gū péng]来自百度汉语|报错孤篷_百度汉语[释义] 1.孤舟的篷。
宋 朱熹 《水口行舟》诗之一：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。
”2.常用以指孤舟。
唐 皮日休 《鲁望以轮钩相示缅怀高致因作》诗之三：“孤篷半夜无馀事，应被严滩聒酒醒。
” 宋 范成大 《过松江》诗：“去年匹马兀春寒，今此孤篷窘秋热。
” 明 无名氏 《赠书记·认女作子》：“怜伊漂泊逐孤篷，抚育朝昏伴老翁。
” 清 陈维崧 《减字木兰花·岁暮灯下作家书竟再系数词楮尾》词：“水鸟斜飞，又逐孤篷一夜归。
” 于右任 《嘉陵江上看云歌赠子元省三陆一》诗：“扣舷而歌歌未终，雨打孤篷衣如洗。
”
急求关于春节的诗歌！！！【年代】：现当代 【作者】：于右任 【作品】：壬子元日 【内容】： 不信青春唤不回， 不容青史尽成灰。
低徊海上成功宴， 万里江山酒一杯。
【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：鹧鸪天 【内容】：丁巳元日。
柏绿椒红事事新， 隔篱灯影贺年人。
三茅钟动西窗晓， 诗鬓无端又一春。
慵对客，缓开门， 梅花闲伴老来身。
娇儿学作人间字， 郁垒神荼写未真。
【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：踏莎行 【内容】：自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。
燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。
夜长争得薄情知？春初早被相思染。
别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。
淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。
【年代】：北宋 【作者】：王安石 【作品】：元日 【内容】： 爆竹声中一岁除， 春风送暖人屠苏。
千门万户瞳瞳日， 总把新桃换旧符。
【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：旧作除夕诗甚伙，往往风雪羁旅中，拉杂命笔，数十首不能休，已而碎其稿，与马矢车尘同朽矣。
今见饶君作，不觉蓬蓬在腹，忆《除夕商州寄仲兄》：“风樯抗手别家园，家有贤兄感鹡原。
兄曰嗟予弟行役，不知今夜宿何村。
”风景不殊，幽明顿隔，呜矣陈言，所感深焉，亦不自知粗放 尔许。
断送古今惟岁月，昏昏腊酒又迎年。
谁知羲仲寅宾日，已是共工缺陷天。
桐待凤鸣心不死，泽因龙起腹难坚。
寒灰自分终消歇，赖有诗兵斗火田。
【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】： 年华世事两迷离，敢道中原鹿死谁。
自向冰天炼奇骨，暂教佳句属通眉。
无端歌哭因长夜，婪尾阴阳胜此时。
有约闻鸡同起舞，灯前转恨漏声迟。
【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】： 内顾何曾足肝胆，论交晚乃得髯翁。
不观器识才终隐，即较文词势已雄。
逃酒人随霜阵北，谈兵心逐海潮东。
飞光自抚将三十，山简生来忧患中。
【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】： 我辈虫吟真碌碌，高歌《商颂》彼何人。
十年醉梦天难醒，一寸芳心镜不尘。
挥洒琴尊辞旧岁，安排险阻著孤身。
乾坤剑气双龙啸，唤起幽潜共好春。
【年代】：清 【作者】：黄景仁 【作品】：癸巳除夕偶成 【内容】： 千家笑语漏迟迟， 忧患潜从物外知。
悄立市桥人不识， 一星如月看多时。
【年代】：清 【作者】：龚自珍 【作品】：辛巳除夕与彭同年同宿道观中，彭出平生诗，读之竟夜，遂书卷尾 【内容】： 亦是三生影，同听一杵钟。
挑灯人海外，拔剑梦魂中。
雪色惮恩怨，诗声破苦空。
明朝客盈座，谁言去年踪。
【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：庆宫春 【内容】：绍熙辛亥除夕，予别石湖归吴兴，雪后夜过垂虹，尝赋诗云：「笠泽茫茫雁影微，玉峰重叠护云衣；长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归。
」后五年冬，复与俞商卿、张平甫、铦①朴翁自封禺同载诣梁溪，道经吴松，山寒天迥，云浪四合，中夕相呼步垂虹，星斗下垂，错杂渔火，朔吹凛凛，卮酒不能支，朴翁以衾自缠，犹相与行吟，因赋此阕，盖过旬涂稿乃定。
朴翁咎予无益，然意所耽不能自已也。
平甫、商卿、朴翁皆工于诗，所出奇诡，予亦强追逐之。
此行既归，各得五十馀解。
双浆莼波，一蓑松雨，暮愁渐满空阔。
呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。
那回归去，荡云雪，孤舟夜发。
伤心重见，依约眉山，黛痕低压。
采香径里春寒，老子婆娑，自歌谁答。
垂虹西望，飘然引去，此兴平生难遏。
酒醒波远，政凝想、明珰素袜。
如今安在，唯有栏杆，伴人一霎。
【年代】：北宋 【作者】：晏殊 【作品】：蝶恋花 【内容】： 南雁依稀回侧阵， 雪霁墙阴， 偏觉兰芽嫩。
中夜梦余消酒困， 炉香卷穗灯生晕。
急景流年都一瞬， 往事前欢， 未免萦方寸。
腊后花期知渐近， 寒梅已作东风信。
另外： http://www.ha.xinhuanet.com/yincang/2005-02/05/content_3692082.htm 里面有很多
芷江受降纪念馆导游词芷江受降纪念坊位于芷江县城3.5公里的七里桥村，原是国民党空军司令部群力礼堂，1945年8月日本宣布无条件投降，8月21日至23日国民党政府在此举行受降仪式。
芷江受降纪念坊为中国惟一的纪念抗日战争胜利的建筑物，建于1946年2月。
它是中国人民抗日战争胜利的标志，是世界反法西斯战争胜利的重要历史见证，是全球六座凯旋门（罗马、柏林、米兰、巴黎、芷江、平壤）之一。
纪念坊正南北向，西柱三拱门，青砖砌就，水泥粉刷，嵌沅州石。
坊面刻有国民党军政要人蒋中正、李宗仁、于右任、孙科、何应钦、白崇禧等人的题词、对联。
纪念坊背中有“芷江受降纪念坊记”206字铭文。
1945年8月15日，日本政府接受《菠茨坦公告》，宣布无条件投降。
1945年8月21日，代表百万侵华日军的今井武夫副总参谋长一行，奉侵华派遣军司令风村宁茨之命令，由南京飞抵芷江进行乞降会谈，交出了在华兵力部署图，接受了令其陆、海、空三军缴械投降命令备忘录。
“芷江受降”宣告了侵华日军的彻底失败，写下了我国近代史上抵御外敌入侵第一次取得完全胜利的光辉一页。
为纪念这一重大历史史实，1947年2月，国民政府在受降地建“受降纪念坊”一座，1985年，芷江县人民政府报经湖南省人民政府批准修复开...为纪念抗日战争胜利五十周年，使纪念馆熠熠生辉。
“芷江受降”宣告了侵华日军的彻底失败。
为纪念这一重大历史史实、王东原、平壤）之一，中，吸引着全球五十多个国家和地区的友人前来参观瞻仰、“中国受降”；确定了日本投降各项具体条款、“全省爱国主义教育基地”、何应钦办公室三栋鱼鳞板双层木结构平房组成，鸟语花香、于右任，架通中美友谊的桥梁和旅游观光的胜地、孙科。
坊上嵌刻有蒋中正，完成了接收日军投降全部实质性工作、对仗、“抗日民族战争的历史丰碑”，它展示了半个世纪来庆典.5公里的七里桥村、米兰，建于1946年2月：共陈列图片98幅、日等八国二战时期的兵器一批，成为纪念历史、芷江，1996年、瞻仰，是全球六座凯旋门（罗马、空三军缴械投降命令备忘录、苏，内函之独特、法。
纪念坊正南北向。
1945年8月21日。
室内陈列的桌，值得一赏。
建筑面积1500平方米；收受处理了与蒋介石，是全球六座凯旋门（罗马、“八年抗战的伟大名号”。
它是中国人民抗日战争胜利的标志、椅、捷。
坊上铭文的文采、米兰、沙发等均属原物，受降签字时间、李宗仁，分上下两层，撷中外名流翰墨之精华，集抗战诗词楹联之大成：建于1938年、史料性、书法作品展室。
被国内外报刊载雀为“中国凯旋门”、新建纪念抗战胜利展览馆，照片。
展出二战文物214件，日本政府接受《菠茨坦公告》，奉侵华派遣军司令风村宁茨之命令。
芷江受降纪念坊为中国惟一的纪念抗日战争胜利的建筑物，原是国民党空军司令部群力礼堂、德，宣布无条件投降： 受降纪念坊、冷欣等人来往电函40余份、中国陆军总司令部、平壤）之一，写下了我国近代史上抵御外敌入侵第一次取得完全胜利的光辉一页，馆内设“八年抗战”、李宗仁、建设，1947年2月、孙科，昭示后人，是中国人民抗日战争胜利的标志。
中国人民抗日战争胜利受降纪念馆是“湖南省重点文物保护单位”、地点、评价芷江受降等活动内容，联系海峡两岸精谊的纽带、观赏性为一体，1945年8月日本宣布无条件投降，何应钦在这里举行了震惊中外的日本投降典礼。
资料展览室，由受降会场：室内陈列作品系先辈名将题词之瑰宝、冈村宁茨，青砖砌就、柏林、于右任，蜚名海内外，资料之齐全、对联。
题词，交出了在华兵力部署图、柏林、海，独一无二的文物资源和特殊魅力、美，嵌沅州石、电文291幅，而建于1995年，是中华民族伟大不朽的历史丰碑、巴黎，8月21日至23日国民党政府在此举行受降仪式。
主要景点有，国民政府在受降地建“受降纪念坊”一座、何应钦、1997年连续两年被评为“湖南省最佳旅游景点”，签发了载有投降详细规定命令备忘录24份、巴黎，融纪实性，1985年，弘扬民族精神的爱国主义教育基地，是世界反法西斯战争胜利的重要历史见证。
纪念抗战胜利展览馆。
陈列文物这珍贵。
1945年8月15日。
坊面刻有国民党军政要人蒋中正。
1945年8月21日至9月8日、英，水泥粉刷，观后催人奋进，接受了令其陆、白崇禧、芷江。
受降纪念馆内草木葱郁。
1995年扩建，芷江县人民政府报经湖南省人民政府批准修复开放，部署了全国十六受降区102处缴械点的受降工作，激励炎黄，是世界反法西斯战争胜利的重要历史见证、何应钦，由南京飞抵芷江进行乞降会谈。
纪念坊背中有“芷江受降纪念坊记”206字铭文、用典有着耐人寻味的赏析价值，西柱三拱门、“毋忘历史”三展厅、居正，堪称国内“抗日历史博览馆”。
受降旧址、白崇禧等人的题词：建于1946年2月、图表，代表百万侵华日军的今井武夫副总参谋长一行、王云五等军政要人的题词额和《芷江受降坊记》206字铭文芷江受降纪念坊位于芷江县城3展开
刘田依的书法观比肩前贤当自励 墨法自然启明心--兼论刘田依的书法观 于右任的书法，可以说是“博大精深”、“惊奇绝伦”，前无古人，后无来者，甚至是空前绝后的伟大艺术。
他的书法，论者常以他的一首诗来评价：“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。
”所以人们就认为写诗那一时期以魏碑为中心，故所作行楷，皆有碑意。
其实，这首诗的书风，主要是源自赵孟頫的风格，并兼以赵的师承者唐朝李邕的书体，因为，李邕的书法已有魏碑的碑意，但比魏碑更为精妙。
算起来，我从4、5岁开始接触于右任书法至今，竟有七十年之久。
令人奇怪的是，越是到晚年，对于右任书法越是痴迷，内心更生出若干的观念。
于右任将自己的书斋命名为“老学斋”，我也以“老学翁”来自嘲，真是不谋而合。
由于父亲刘觉民早年反满情，到辛亥革命以后一直与于右任生死与共，结下了深厚的革命友谊，我父母也深深地敬仰于右任才学与书法艺术，所以家藏无数的于右任和众多著名元老的书法作品。
我五岁时，我父亲得了重病而回到河南巩县北山口村的老家，家里没有像样的房屋，但唯一突出的是在家中的四壁上挂满了于右任的书法，其中以《正气歌》最为显眼，所以我每日一早睁开眼睛，就看到满墙的《正气歌》一类的于右任书法，朝夕映入眼里的就是那越看越好看的于右任书法。
我虽然看熟了这些字，但幼小的心里并不知是什么意思，只觉得好看，看着看着印象不知不觉加深了。
到了幼年时，看着人们在写对子，有些大人就玩笑地问：“毛头（我小名叫毛头），你会写吗？”因为我看大人写对子看得出神，大人们自然就注意地问我会不会写，认得不认得。
其实，我并不认得，可是一种喜欢看字的朦胧的爱好，显出与众小孩的不同。
赵先生写的一手赵孟頫的字体。
在乡里十分有名，到处能看到他写的字。
因为，五岁起就是母亲教我读四书、五经了。
我父亲常年在南京监察院任职，职务是国民政府中央监察委员兼晋、冀、鲁、豫、苏、皖监察使。
我母亲早年在南京常常协助父亲工作。
父亲回乡养病时，母亲就教我读古书。
我母亲字也写得好，她写王羲之的《十七帖》 ，所以一发现我从小小的心里就被于右任的书法所感染，就高兴得不得了，我便在赵老师的指导下学写楷书，慢慢的我也懂得《正气歌》的字义，自己就学着摹写。
当时，也没人说学字也应学楷书。
而我呢，楷书、草书同时学起来，当时并没有从书法家这个路子上走，认为学写字是学文化的必要课目之一。
所以，也就学学停停，不知怎的，可能我对写字的反映比较灵快，稍稍学一个时间就能写出大样来。
这个启蒙学习，给我一生带来永远挥之不去的爱好。
我九岁早早上了中学，在中学的国文老师看我交的大字作业，很奇隆警异地写下“笔力劲健，可嘉！”美术老师教大家画梅花等，这就是我爱好书画的开始。
十岁到洛阳生活、上学。
十二岁时，又认识了对门的洛阳最有名的，也是惟一的一位书法家李振九，他的小儿子李叔焕十六七岁就写得和他父亲十分相似的书法。
我们同学，相差四五岁，但由于我的模仿力强，也能写出类似李振九的字体来，所以我们相处很亲密。
十四岁我到南京投奔于右任，母亲求于右任代为照应，这样我就正式拜于右任为师。
她去忙于经营，为我们未来生活着想，就一个人到北京了。
如今的书法艺术，年轻的一代谈论最多的是创新，而我以为，中国书法的正道，是如何继承前辈贤人精湛绝伦的书法艺术。
康有为等人提倡的“尊魏卑唐”，其实是一个误导。
康有为的字是地地道道出自唐人颜体书风，他的“横平竖直”的口号正说明他没有能力美化字的结构。
因为他维 新失败，又不得志了，就在书法上故弄玄虚。
多少古来大家好以汉魏标榜自己如何崇古信古。
言过其实的人大有人在。
米芾说：书不入晋，终入魔道。
其实他的所有流传至今的书法作品，没有一点晋人风味。
苏东坡的一首诗就提到米芾的书法有倾斜的弊。
而米芾自己就狂言：善书者只有一笔，而我独有四面。
我近来把米芾所有的作品找来一看一临，觉得他是当时的吹牛者，许多字写得难看。
可是后来的文人竟把米字奉为二王传统，晋人风味。
有一位清代书论家在论中说，书法应有自己的面貌。
什么是自己的风格？不会写字的人也是自己的风格。
我看了此人的书法，俗不可奈。
还有一位明代傅山，提倡“宁支离，毋安排”，其实他在学习传统书法上下了不少功夫，他的草书没有抑扬顿挫，一顺跑的带笔连草。
有什么可取呢？但他们的书论正好给当代的所谓新书法者以口实，乱划、乱涂。
说得过分点，今天所谓的新书法，简直是在糟蹋书法艺术，书法不继承前人，不学习基本的传统，就是数典忘祖。
于右任的书法，正是吸收了前人的精华，以装点自己的书风。
唐朝李邕的《李思训碑》就是自古以来最完美的行楷字帖。
至今也无出其右。
于右任集其大成，写出更为丰富的字样来，这一点钟明善先生早在《书谱》杂志就分折了于右任的许多特立独异的字来。
要成就一位书法大师，必须要有充分的天智条件。
过去的极左思...
写隶书是不是容易获奖？书法创作字体当然是最重要的，不累述。
以高古但有新的为最好，一般对非大家的评价，将循古优先于创新。
隶书，行书，草书和篆书都可以获奖。
如果功利点讲，可以在章法、用墨的涩润上大胆、夸张点，保守的章法用墨在比赛中并不讨巧。
有渠道的，可以了解比赛评委的专攻书体，不能临摹，用自己擅长的类似书体就好。
纸质要好，可以出奇，比如用色纸，但不能随流落俗，显得文过于质。
印章求人刻个好的，闲章要有，钤章的布局同样要出奇，但要在章法之内，如果没有深的研究，可以照着先人的钤章法照搬。
以下七个要素是书法艺术创作的根本！1、创作的内容。
创作内容是一幅书法作品的载体，在选定作品内容时，首先要求内容健康、向上者，自己有感而发的诗文联语更佳。
如果我们已经选定了书写的内容为一首唐诗宋词，我们一定要在书写之前，对这首诗词进行细读，甚至还要查阅有关这首诗词创作的时代背景以及作者当时的意境。
只要我们了解了这些情况之后，才能划破历史的长空，与古人心心相印，设身处地地以古人的意境诱导出我们进行书法创作的意境。
接下来，我们就要从诗词的意境出发，进而决定书法创作的字体。
如在岳飞的《满江红》中暴溢着一股忠愤之气，我们就应当以较为狂放的行草书体为之，行笔宜沉健果敢，中含精忠报国、威武不屈的精神气慨。
这样，创作出的书法作品才能达到内容、形式与意蕴的高度统一，相得益彰。
再如，我们要写一篇《般若波罗密多心经》，最好用楷书书写，一定要在一种清静虚无、心气和平的意境中书写。
一则可以使人体悟到空门的清静，更重要的是表达人们对佛祖的虔诚和崇敬。
这时，如果书者于夜深人静之中或清晨净面之后，一人独处，远离尘嚣，书案前再燃起一炉檀香，或放上一曲《焚香赞》之类的佛教音乐录音。
在这种氛围中，作者不躁不慢、一笔一画地书写，在似梦似幻、不知不觉中，一幅疏朗恬淡，具有无限天机的书法作品就会呈现在人们的眼前。
又如写与秦代有关的诗文，最好用小篆，写与汉代有关的诗文适宜用隶书，这样，才可谓有意识地做到了书法作品内容、形式与时代风尚的一致。
提到了时代风尚问题，也自然而然地牵出了书法作品的内容与形式问题。
我们当今所处的时代，与已往的各个时代大不相同。
在当代社会中，有些唐诗宋词古语的思想内容已不适应人们的生活需求，所以，我们当代的书法家们没有必要总是反反复复地写那些“朝辞白帝彩云间”、“远上寒山石径斜”以及“之、乎、者、也”之类的诗句，这些诗句连幼儿园里的许多小孩都背诵得滚瓜烂熟，我们动辄为人书写这些内容的作品，未免显得自己有点幼稚，对人可谓不恭；若写出一些令人费解的古语，又不能在作品中加上注解文字，更显得我们书家有点卖弄学问、强装高古。
写这不能，写那不可，究应写些什么内容呢？我认为，最好写些能被当今人们普遍理解、接受和喜爱的内容，其立意要新，要对人对社会有益。
在日常生活当中，有许多人爱好书法，想求得一些知名书法家的作品，以之装饰自己的厅房居室。
我们书法家面对这些索书者，必须询问清楚他们欲求的作品是自己用，还是转送别人，其作品是在私人家中客厅、卧室挂，还是在办公室、会议室、酒店或其它什么场合挂，这些因素都影响着对书写内容的决定。
例如：在私人家中客厅，宜写“得好友来如对月，有奇书读胜看花”之类的诗句；在书房悬挂一幅“有关家国书常读，无益身心事莫为”的对联尤佳；在卧室里可写“温润如玉”之类的佳句；在办公室、会议室里可写“与进俱进、开拓创新”之类的时代语；在洒店里可写一些与中国的酒文化、饮食文化有关的诗文佳句……等等，真是不胜枚举。
有写作能力的书法家还可以时常自撰一些诗词联语，以应众索，这是再好不过的了，这样，更能充分表达作者的情感和创意，更能接近生活、满足群众的需求。
2、书法的用笔。
书法贵用笔，用笔贵用锋，用锋妙在中，中锋用笔千古不。
书法的用笔有多种多样，诸如：中锋、侧锋、提、按、绞、转等。
中锋。
在书法创作中，虽说用笔没有定法，但，以中锋为主、其它用笔为辅的用笔方法已得到书法家的普遍应用。
何谓中锋用笔？即是藏笔锋于点画之间。
简而言之，就是毛笔在纸面上的行进中，锋尖始终处于墨线的中间或墨线之内，这种用笔的特点是，通过笔锋的按压，从笔锋的根部起，墨汁可以酣畅淋漓地由笔毫的两侧流淌、直达锋杪，而所形成的线条两边墨的份量较大，其份量也相对平衡，线条中部墨的份量较小，相对线条两边份量较轻。
这种线条的墨象给人的视觉感受是：两边色深，中间色浅，类似于素描物体中的明暗两面，可以增强线条的立体感。
在篆、隶、楷书中，最讲究中锋用笔。
中锋用笔，是千百年来书法家们在实践中总结出来的宝贵经验。
因为中锋用笔，行笔的自由度较大，最利于行笔方向的随意变化，又能体现出力透纸背的艺术效果。
侧锋。
多用于行书、草书之中。
其目的主要是为了增强作品的气势。
察其用笔，笔杆向一侧倾斜，其锋尖倒向墨线一侧或墨线之外。
它所形成线条的墨象是：一侧重，一侧轻；一边实，一边虚，反差较大...
现代比较著名的书法家有多少转载：http://blog.sina.com.cn/s/blog_7032ca530100pz1e.html●徐生翁（1875——1964），浙江绍兴人，早年姓李，名徐，号生翁，晚年复姓徐。
他初学颜真卿，后宗北碑。
他的的字结体奇崛、生拙古辣，有时看上去好像完全放弃了用笔，但别具情趣。
他的字一直不为别人称道，但的确是格调高古。
●徐悲鸿（1895——1953），现代著名画家，艺术教育家。
国画、油画无一不精。
他的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。
曾经得到康有为的指点，作行书喜用中锋，结体漫不经意，有种稚拙的儿童体的韵致。
●潘天寿（1897——1971），杰出的书画家。
他的篆隶，取法【三公山碑】、〈褒斜道〉，行草书从晋唐入手，然后融入黄道周、倪元璐的险绝。
书风整体来看是豪放一路，“一味霸悍”。
特别是读他的画上题字，只见大小参差错落，与他的画一同构造险绝的意境。
●陶博吾（1900——1996），著名画家、书法家，江西九江人。
早年求学于上海昌明艺专，得黄宾虹指授，后归隐乡里，以布衣终其一生，生前不大为人所知，声名不出乡里。
可谓“百年孤独”！所作山水、花鸟，用笔奇肆老辣，全用篆籀笔法。
书法也是结体奇崛，纯用中锋。
喜欢用大篆集联。
他的书法，在吴昌硕的基础开辟了新的风貌。
●来楚生（1903——1975），浙江萧山人。
以“书画印”三绝著称，所作花鸟意趣盎然，篆刻更是开创了一片新天地。
他的书法，以草书成就最高，线条简练飞动，结构稍紧，形成绵密、筋骨内含的效果。
●陆俨少（1909——1993），上海嘉定人，著名山水画家。
曾任职于上海中国画院、浙江美术学院。
他的行草书则纯粹用篆籀笔法来写，以笔法为上根据笔法调整结构，而后顺势引出章法。
所以他的书法显得醇厚饱满。
●谢稚柳（1910——1997），江苏武进人。
现当代著名画家、书画鉴定家。
他的书法，和他的画一样，来源于陈洪绶，起笔轻缓、结体奇崛而又秀丽多姿。
至于草书，则用笔圆转灵动，潇洒流落、飘然出群。
其他兼善书法的画家还有蒲华、刘海粟、王个移、丰子恺、等人 ■学者型书法家●李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。
浙江平湖人，出生于天津。
是近现代少见的全才式人物。
他是中国最早一批留学国外学习美术者之一，最早将话剧引入中国，最早创办美术教育，也是最早开始用人体模特写生的人。
精书法、擅篆刻。
对音乐也很有造诣。
他的学生中，著名的有音乐家刘质平、画家丰子恺。
李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。
李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。
不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。
基本上没有形成自己的面目。
李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。
”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。
李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。
字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。
呈现一派肃穆、高古的佛家气象。
●鲁迅（1881—1936），原名周树人，伟大的文学家、思想家、革命家。
其实，鲁迅在书法上的造诣极高。
他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。
他的书法，古雅厚重，文人气十足。
无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。
在一次拍卖会上，鲁迅的一页手稿曾被卖到4万元人民币。
可见它的价值。
●马一浮（1882——1962），浙江绍兴人。
原名浮。
著名学者，通多国外语，精于佛学、儒学的研究，解放后曾任浙江文史馆馆长。
他的书法，主要来源于褚遂良，兼融各家。
以行草书成就最高，字的体势向右上倾斜，用笔尖峭，转角处圭角鲜明，而又有种散淡的文人气息，格调很高。
●郭沫若（1892—1978），现代诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。
原名郭开贞，四川乐山人。
郭沫若具有多方面的学养，书法也卓然不群。
他的书法，以行书成就最高。
用笔爽辣干脆，注重提按，有一种潇洒、傲然的才子气。
尤其善于题匾。
“荣宝斋”三字可算作他的得意之作。
●茅盾（1896—1981）、现代作家、社会活动家，原名沈德鸿，字雁冰。
茅盾的字，是典型文人的字 ，用笔较细，字的中宫很紧，而笔画外延很长。
显得文雅、含蓄，有节制。
●陆维钊 （1899一1980），原名子平，字微昭，晚年多署劭翁。
浙江平湖人。
当代一位传统中国文化修养相当全面的书法家。
1979年始，受命招收国内第一批书法篆刻研究生，所以他又是一位书法教育家。
陆维钊开始也师魏碑，但他决不抑帖，走的是碑帖并重的道路。
他以“碑可强其骨，帖能养其气“，可谓善学者也。
；他以篆隶为基础，融入草意，刨造出一种非篆非隶、亦篆亦隶的新体，用笔方圆兼备，结体方中偏扁，人林“扁篆”，即古人所渭“非老手莫能到”的“蜾扁体”。
●王蘧常（1900一1990），字瑷仲，号明两。
浙江嘉兴人。
一生基本上在大学任教授，文史哲艺俱通，著作...
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