中国古典诗词对中国人的影响主要体现在什么地方？

1.传承思想,古典诗词表达自身情感的一种媒介,作为与他人交流的工具,给人以警示，给人以启发，给人以心灵的升华。

2.提高素养，或许，在古代古人把它当作一种消遣，娱乐活动，现在要么是研究，要么就是附庸风雅。

3.使文字的运用更具准确性，因为诗词中非常注重这些,诗词短小但凝练，体现古人的智慧。

4.从诗词中，我们更好的能了解当时的社会，民风，与时代的发展。

国际影响

汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。中国的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

汉代的古体诗

汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。

唐宋的近体诗

到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。

另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。

参考资料：百度百科-中国古代诗歌

举例说明古代诗词对现代人生活的影响？

因为有了古代诗词，语文课本生生增加了一倍厚度，背课文的学生脑细胞死了百倍以上数量，教课文的老师习惯性头痛疾病的发病率搞高了千倍不止。

因为有了古代诗词，弄清这些诗词在说什么也成了一个难题，不知道费尽多少心思，引发多少争端。

但也因为有了古代诗词，我们可以知道曾经的世界是怎样的——花曾经怎样的盛开，雪曾经怎样漫卷，风曾经拂过多少忧思，月曾经照过多少无眠，曾经的人有过怎样的悲欢，曾经的夜又是怎样的露寒。

我们可以知道平滑的纸上可以写下多么立体的人生，黝黑的墨迹可以记录多么璀灿的生命。

有了这些诗词，我们认识了多少萌动的心灵，神往了多少跳跃的灵魂。

艰涩的史书无法传达，方块字的排列组合到底有多少玄妙。

历史的车轮碾碎多少世事沧茫，却撼不动一个民族文明的精髓。

读这些诗词，每一次的感叹，都是隐约远古的回响，每一次的激昂，都是先民的智慧在血脉里的激荡。

人可以多么有想象力？诗来告诉你。

人可以有怎样的表达力？诗会告诉你。

我们为祖先的睿智而骄傲，其实，他们已将自己的骄傲留给了你……诗的气息已随着我们的血脉不息运行，润物于无形，这才是诗的影响力。

中国古典诗词对'中国人的影响主要体现在什么地方？

古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。

即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。

埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。

他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。

在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。

我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。

当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。

写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。

毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。

我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。

新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。

我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。

当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。

看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。

“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。

对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。

你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。

有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。

下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。

最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。

这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。

随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。

在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。

再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。

如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。

有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。

他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。

好像没有这两条，就不能算是诗歌。

我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。

反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。

诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。

事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。

有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。

我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。

有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。

洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。

还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。

其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。

只有相...

中国古典诗词对中国人的影响主要体现在什么地方

诗词写得不仅作者自己喜欢看，别的读者也喜欢看，并且经得起时间的洗礼，才算是成功的诗词。

诗词的成功不在其形而在其魂，有血有肉有活力，这样的诗词才能使读者产生认同的心理共鸣。

何谓诗魂？诗魂就是诗词所体现或寄寓的情趣哲理，这是诗词的生命力。

写诗写词，关键是把情趣哲理写好。

选定了一件事物作为题材来写诗写词，实际上只是借这件事物来表达我们对它的认知或者是借它来寄托我们特定的思想感情。

换句话说，该事物就是我们某种认知或某种感情的载体。

读者若因此产生共鸣，那么作者和读者之间就在文字中实现了和谐的认知与感情交流。

一首诗词，如果没有令读者产生共鸣的情趣哲理，这首诗还谈得上是好诗吗？当然谈不上，充其量只能是长杨散人所分的三品诗（似曾相识，不知所云）。

先说情。

无论言志言物言事，没有哪首诗词是不含情的。

情在诗词的表达，我们可以把它分为两种，一种是直诉心声，一种是寓寄于物，可以明写，也可以隐喻。

有些情，直诉或寓寄皆可，你觉得哪种方式好就用哪种。

言情诗词表达的情最常见的有：人生、志向、亲情、乡情、恋情、离情、欢情、悲情、友情、山水情等。

古风的言情诗在数量上占了很大的比重，说明这些“情”的确是把人吸入诗门的强大引力。

由于这些“情”是中国人共通的本性，所以言情诗是最容易被读者看懂的。

本来，讨论到各种“情”的诗词表达方式时应该举例说明，但因限于篇幅，诗友们也都熟悉，就免了。

再说诗趣。

有些诗词既不是属于上面所说的情，也不是单纯的咏事咏物，它像诗词中的小品，给人以轻松幽默的快感。

比如齐白石的鸡冠花题诗，读者读了无不会心一笑：老眼朦胧认作鸡，通身毛羽叶高低。

客窗一夜如年久，等到天明汝不啼。

我二上古风的时候借用九位诗友的雅号串了一首《我……就这副模样……来了……》：苍山蜇居老雕虫，东篱池塘种芙蓉。

倦极忽闻断雁叫，拖泥带水上古风。

这种诗本来没有什么意义，但因是在特定的古风环境，用了大家熟悉的诗友雅号勾勒出了那么个滑稽老头形象，诗友就觉得有趣。

当然，这种诗能让读者轻松一笑，也就达到目的了。

至于哲理，是诗词更深沉的内涵，是给读者的一种理性启示。

比如我老伴拍到一幅某市入城大道中央睡着几头黄牛，警车等往来车辆无不绕之而行的照片，我觉得挺有意思，配了一首小品，但读者从诗中感受到的不仅仅是幽默，更有那不通情理的牛劲：提起汽车怄气多，他跑坦途我爬坡。

且在路中睡一觉，看谁敢撞本大哥。

在批判“臭老九”的年代，一次我们几个老九过周末边包饺子边聊天，大家以此为题命我吟诗：黄瓜青韭白菜梆，将长比短费评章。

做馅包饺细品味，凭心还说“老九”香。

这里面除了应制和安慰，更深层的意思大家都听懂了。

古风诗词有没有情趣哲理？有，真真实实的有。

可是为什么又让人觉得是 “靡靡之音，无病呻吟”、“强拉风雨硬说情”呢？用碾冰诗友的直白就是：“词不达意”。

情趣哲理是作者要表达的心声，但是，再好再强的的心声也得用文字来表达。

如果表达心声的词句用得不太好，不能使你的心声具有感染力，读者怎能与你共鸣？欲知老朽又要放出什么酒话，请看《三杯酒后说古风》之五：诗词魅力凭诗语。

教科书上的诗词对于一个人的未来有怎样的影响

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

诗词 [1] 是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

文化对人的影响是深远持久的,下列诗词的寓意符合这一特点的是： ...

B试题分析：从小离开家，两鬓斑白回来，乡音仍然未改，说明文化对人的影响具有深远持久的影响，B正确；ACD不符合题。

点评：该题以诗句的形式考查文化对人深远持久影响的特点，需要学生对诗句的本意正确解读，能力要求较高，但该题符合题意的诗句明显，难度不大。

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