苏轼诗歌的艺术特色？

1．“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。

2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。

3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。

4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。

去论苏轼词的艺术特点

http://wenku.baidu.com/view/39c298d4b9f3f90f76c61bc6.浅谈苏轼诗词的艺术特色 苏轼，北宋著名词人，文学家，政治家，唐宋八大家之一。

书香门第的陶冶使其身上的艺术特色浓厚，艺术气息深厚。

他在诗、词、散文以至书法、绘画等方面都有很高的造诣。

成为后人赞颂的典范，诗词也为后代所模仿。

他的词对豪放派诗词的发展做出了巨大的贡献，经过几千年的发展，苏轼的词仍在影响着后人。

前言： 苏轼出生于一个艺术世家，与父亲苏洵、弟弟苏澈并称三苏，其中尤以苏轼的造诣最高。

苏轼的词豪放、自然，深的读者的心，引起当时很多人的共鸣，并被后世所传颂。

1.苏轼简介 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士。

宋眉州眉山（今四川眉山）人。

仁宗嘉佑二年（1057）年进士，时年仅二十一岁，深得欧阳修赏识。

苏轼与其他诗人一样热衷与政治，苏轼主张“洗荡振刷而卓然有所立。

”，力主兴革。

熙宁初，王安石变法。

因为政治的不同见解，因为文人墨客的心高气傲，苏轼反对新法，故离京赴杭州，密州，徐州，湖州等地任官。

元丰二年七月，因一些新党分子诬陷他的诗句讽刺新法，被捕入狱，险些丧命，此即“乌台诗案”。

出狱后，被贬黄州。

期间开辟荒地，自号东坡居士，写出了很多伟大的作品。

此后因不同意司马光“专欲变熙宁之法，不复较量厉害，参用所长”的全盘否定新法的做法，遭旧党排挤。

昭圣元年，新党再执政，又被远贬惠州，儋州。

元符三年（1100），徽宗即位，赦还。

建中靖国元年（1101）六月，卒于常州。

苏轼思想比较复杂。

政治上以儒家为主体，对人生的态度上又以佛老为指导。

既有积极入世的精神，又有超旷出世的胸怀。

这种思想决定了他处顺境不流于逸乐，处困境也不陷于颓废。

他的一生虽然在政治上失败，却也造就了一代的文学巨匠。

苏轼是个博学多才的作家。

他的诗和黄庭坚并称苏黄。

他的文章和父，弟称三苏，入唐宋八大家。

他的书法入宋四家。

他的词独辟蹊径，高出人表。

打破了“诗言志，词言情”的传统，从内容和形式上解除了词的各种束缚，使词成为了“无意不可入，无事不可言”的文学形式。

《四库全书》提要云：“词自晚唐五代以来，以亲切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之白居易；至苏轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派。

寻源溯流，不能不谓之别格，然谓之不工则不可。

故今日尚与花间一派并行，而不能偏废。

”苏轼不论是对诗词亦是散文上都有自己独到的见解。

2.苏轼，豪放派的代表 中国古典诗词讲究情境相容，苏轼的词在意境上的造诣颇高，苏轼的词也如此追求优美而深邃的意境。

豪迈奔放的感情，坦率开朗的胸怀，是苏词浪漫主义的基调。

那首脍炙人口的《念奴娇·赤壁怀古》在开章之句，是作者凭高远望，所见所感。

浩荡的长江，波涛滚滚，日夜奔流，无止无休，不禁使人想起千百年来多少英雄豪杰，就象东流的江水，一去不复返了。

这里所勾画的艺术形象是飞动的、雄浑的；气势是奔放的、豪迈的。

写人更是生动传神，画龙点睛，采用理想与现实相结合，夸张与写实并用的手法，将人物典型化，理想化，此处把江山人物合写，不仅创造了一个旷远、深沉的意境，而且抒写了作者雄奇伟大的胸怀，给人与强烈的震撼。

苏轼成为豪放派典型的代笔人物，并留下多部作品供后人瞻仰，在苏轼的笔下万物可成词，百事可入诗。

在前期的豪放作品中，苏轼的激情澎湃深受当时文人的欣赏，后期的作品则倾向自然清新，别有一番风味。

从苏轼的诗词中不难看出其对政治的远见及报复，杀敌报国的豪情，他与李清照的婉约截然不同，他的诗词吸收了更多的阳刚之美，但不失朴实自然之美，大有陶潜、李白之风，给人的感觉清新且舒适。

3.政治失意促使苏轼的诗词更上一层楼 文人墨客多是心高气傲的，苏轼亦不例外，他对政治的不同见解遭到了当权者得反对，并受到压制，政途的不顺自然不必说，他曾在多个地方做官，但时间都不久，可以说他将他的抑郁不得志都发表在他的诗词中。

最沮丧的时期，东坡写出了最好的作品，他的诗词达到了成熟时期。

愤怒过去了，尖酸也暂时过去，留下满心安详与去意。

古往今来，才华与所受的磨难都是成正比的，似乎愈是才高八斗，壮志满怀，忧国忧民的仁人志士，其生平就愈是坎坷得让人心疼。

苏轼自然无法逃脱其中的桎梏。

东坡自能在人生的激流起宕中遗世独立，岿然于天地。

几经沉浮后，伟大的心灵也感到了人生的无奈，东坡力求精神解脱，而当时，盛行的老庄禅学思想无疑给了他一线希望。

在这样的超脱世俗的境界中，他追求适性而为，向往豁达平静的生活。

“道丧士失己，出语辄不情。

江左风流人，醉中亦求名。

渊明独清真，谈笑得此生。

身如受风竹，掩冉从叶惊。

俯仰各有志，得酒诗自成。

”他的追求、他的梦想、他的未来、他的抱负、他的不得志都一一呈现在了苏轼的诗词中。

苏轼在理想与现实矛盾的面前的自我宽解了。

“十年归梦寄北风，此去真为田舍翁”。

历史总是有诸多的相似，幸运有时并不一定是好事，经历苦难的苏轼却成就了不凡的历史成绩，不幸孕育了他的诗才，使他在词的创作上树起了一座崭新的...

苏轼词的艺术特点

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。

柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。

而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。

此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。

这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。

苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。

继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。

不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。

词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。

由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。

所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。

苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。

在词中大量使事用典，也始于苏轼。

词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。

苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。

正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。

也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。

虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。

王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。

”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。

后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

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举例说明苏东坡词的艺术特色。

具体点的（例句）

苏轼（1037~1101）宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年64岁。

南宋高宗朝，赠太师，追谥号“文忠”。

眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人。

嘉佑二年（1057）与弟辙同登进士。

授大理评事，签书凤翔府判官。

苏轼词艺术的创新

苏轼是中国文学史上的旷世奇才，他的诗、文、词都有高深的造诣，尤其是他创作的词更是开一代新风，雄视百代，影响深远。

南宋王灼在《碧鸡漫志》中说：“ 东坡先生非醉心于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。

”明确道出了苏轼词的艺术创造性及在词史上的伟大意义。

词产生于花间樽前，兴起于歌筵舞席，是娱宾遣兴的工具。

晚唐温庭筠和花间词人一开始就奠定了词抒艳情的基调。

虽然五代冯延己、李煜及北宋晏殊、欧阳修对花间词作了小小的反拨，但是直到苏轼词的出现才打破了有史以来“诗庄词媚”的旧框架，突破了狭隘的应歌之作，使词取得了与诗同等的地位，成为士大夫们抒发怀抱，议论古今的工具。

苏轼以其挥洒自如、自由奔放的创作个性，摆脱传统词的束缚，大胆革新词体，词史上称之为“以诗为词”（1）。

苏轼的“以诗为词”使词在题材内容上冲破“艳科”藩篱，达到“无意不可入，无事不可言”（2）。

在手法风格上，和诗一样直抒胸臆，随物赋形，将高远清雄的意境和刚健奔放的风格相结合；在形体声律上，不以应歌合乐为目的，而是突破倚声协律的常规，满心而发，恣意抒写。

本文着重谈苏轼词在题材、风格、声律三方面的成就和创新。

一 苏轼以前，词的范围很小，限制很多，自然无法表露词人的真情实感。

至苏轼，为词注入了自我形象，凡可以入诗的都可以入词，且“脱口而出，无矫揉妆束之态”（3），表达了自由的思想和真实的情感。

他的词多为感事之作，“有触于中而发于咏叹”，放笔快意，挥洒自如，使词的题材范围不再拘泥于晚唐以来描写男女恋情、离愁别恨的绮靡的格套，而是“天地万物、嘻笑怒骂，无一不鼓舞于笔端。

”（叶燮《原诗》卷一） 苏轼词内容丰富，题材开阔，姿态万千。

其中有抒写政治抱负的词，如《阳关曲》（受降城下），有缅怀英雄战功的词，如《念奴娇·赤壁怀古》，有抒发人生感慨的词，如《水调歌头?明月几时有》，有吟唱深厚友情的词，如《满庭芳》（三十三年），有寄寓政治失意的词，如《卜算子》（缺月挂疏桐），有表现名花芳独幽的词，如《贺新郎》（乳燕飞华屋），有清新淡远的农村词，如《浣溪沙》五首，有咏物词《水龙吟》（似花还似飞花），有写景词《行香子》（一叶轻舟），另外还有许多谈禅说理、酬赠留别、伤春感时的词作。

比起前人词，苏轼使词的创作走向正视现实，面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。

苏轼从小即有远大的志向，因此在引入新的题材，描写新的主题时突出表现了抒发爱国激情，向往英雄事业，反映人民疾苦的主题。

如《江城子?密州出猎》写他在射猎中所激发的要为国杀敌立功的壮志，这些都为南宋辛弃疾、张孝祥等人的爱国词奠定了基础。

同时，苏轼也是第一个把农村题材引进词中并真实反映农业生产、同情农民疾苦的词人。

这与他多次遭贬谪，久作地方官是密不可分的。

在外任职期间，苏轼深入农村生活，亲身体验了农民的生活，写出的农村词清新淳朴，散发着浓郁的泥土芳香，洋溢着真挚的思想感情。

由于仕途坎坷，苏词中借物言志，吊古怀今，表露复杂的心情，带有政治色彩的词作也是随处可见，如《卜算子》中以孤鸿自喻，表达了不愿与世沉浮的生活态度，同时也暴露了北宋王朝的腐败。

这些都是苏轼词在题材上的开拓创新。

虽然苏东坡大胆革新词风，但由于生活的时代及前人词风都对他或多或少有影响，再加上苏轼也是很客观的，他对前人词采取了批判继承的观点。

他认为：“虽可喜，终可鄙；虽可鄙，终不可弃。

”他虽然反对艳科媚词充斥文坛，他却能以达观的态度看到这些“可鄙”之作中的“可言之处”。

如他虽然不满柳词中的淫靡之作，对秦观学柳七变作词而语含讥讽之意，但对柳词中意象高远的特色有独到的赏识。

苏轼的《水龙吟·咏杨花》是此类作品的代表作。

由此可见，苏东坡改革词风的目的并不是消灭婉约艳科词，而是不愿让取悦于人的虚情假意淹没了词人的朴质情感，苏轼追求的是脱口而出，自然天成，追求艺术的真实性，使“所见者真，所知者深”（4）。

这样，苏轼词在其词作的题材内容上就无所局限，情之所至，笔至所到，从根本上打破了词为艳科的旧传统，大大地开拓了词的题材，并提高刷新了词的意境。

二 “人知东坡古诗、古文卓绝百代，不知东坡之词尤出诗文之右”陈廷焯在《白雨斋词话》中如是说，足见苏轼的词给人一种清新朴素的感受，可以说苏轼是以豪放词派的开山祖师著称的。

蒋兆兰说宋代词家源出于唐五代，以清切婉丽为宗，还说“自东坡以浩瀚之气行之，遂开豪迈一派。

”苏东坡之所以在词史上有此等高的地位，是因为他开一代豪放词风，创立豪放词派，他最具有代表性的作品是他的豪放派作品。

正如姚斯所云：“一部文学作品，即便它以崭新面目出现，也不可能在信息真空中以绝对新的姿态展示自身。

但它可以通过预告，公开的或隐蔽的信号，熟悉的特点，或隐蔽的暗示，预先为读者提示一种特殊的感受。

它唤起以往阅读的记忆，将读者带入一种特定的情感态度中……。

”姚斯将作品的理解过程当作读者期待视域对象征的过程。

因而这里“豪...

苏轼的诗词风格是什么？

苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。

（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。

苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。

如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

（二）直抒胸臆，自由豪放豪情奔放。

苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。

如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。

持节云中，何日遣冯唐。

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

”（三）拓展了词境，涌入了生活波涛内容广泛。

苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。

如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。

其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息；“捋春捣， 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。

其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。

”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。

苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。

苏轼把诗文革新运动的精神扩展到词的领域，为词的发展开拓出全新的世界，词在他手中得到了空前的解放和提高，他的贡献是全方位的：1 在形式上，无论是词的表现手法、艺术技巧，还是语言、音律各个方面，都有很大的发展，增强了词这一新诗体的表现功能。

他开创了直抒胸臆甚至纯以议论写怀的抒情手法，将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉，以宏大场面烘托非凡人物，用日常小景寄情寓理。

《水调歌头？明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“但愿人长久，千里共婵娟”抒发人生思考，寄托美好愿望。

2 在观念上，破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词与诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。

3 在内容上，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，“以诗为词”，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现了出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。

（将传统的表现女性细腻温柔的柔情之词扩展为表现男性的豪情之词，将传统上只表现爱情之词，扩展为表现性情之词，如《江神子？密州出猎》（老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍等刻画了一位英雄形象）与苏诗一样，苏词也常表现对人生的思考《定风波》回首将来萧瑟处，归去，也无风雨也无情，饱含人生哲理意味的点睛之笔，展现其乐观旷达的情怀和超然物外的境界）4 在风格上，于柔媚婉约之外，另创恢宏雄迈的豪放词风，这在两宋词史上是一次重大转变，为南宋以辛弃疾为首的爱国词派开了先路。

《江神子？密州出猎》是苏轼最早的一首豪放词，“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼，作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。

此词一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美。

《念奴娇？赤壁怀古》集中笔力塑造青年将领周瑜的形象，同时借此讴歌建功立业的雄心壮志。

苏轼的诗词有何特点？

苏轼，字子瞻，号东坡居士，今四川眉山人。

我国北宋时期的著名的文学家、诗人，他是一位在文学艺术方面具有高超才能和成就的杰出作家。

他出身在一个富有文化教养的家庭，父亲苏洵是著名的散文家，长于策论，文风纵横恣肆，对苏轼有明显的影响。

苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗典范”；他的词，被称为“为词立法”，是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。

纵观苏轼诗词的特点可以用“从容、豪放、创新、丰富多彩”四个词概括。

二、思想根源由于受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下为己任”，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，世间人不是用生命去殉自己的理想，如屈原沉江，贾谊泪逝，陈子昂之“念天地之幽幽，独怆然而涕下”，李白之“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”都是翰墨抒怀。

陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。

李白的豪放也不免颓废；杜甫关心国计民生，但抱负不能施展，多有失意的悲愁之吟。

像《登高》中“亲朋无一字，老病有孤舟”等。

但苏轼则完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满了谅解，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。

这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。

苏轼青少年时期所形成的放浪不羁的性格以及儒道互补的哲学思想成为其诗词特点的主要源头。

苏轼少年读书时，就能把儒、释、道三家最好的品格和修养融到自己的修养当中[1]。

一方面他从小就有坚定的儒家思想志向，即“大丈夫当以天下为己任”。

苏轼少年时，母亲程氏教其汉书《范谤传》[2]。

范谤是东汉党争时受迫害的一个忠臣，任命为清诏使的时候，慨然有澄清天下的志向。

后受迫害时，不苟且偷生，宁愿付出生命，像“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同一样。

临别辞母时说：“为儿不孝，没能报答父母的养育之恩。

”范母说：“一个人既想成就名节，又想富贵寿考，岂能两全？母亲愿你去完成理想。

”读到这里时，小苏轼发誓自己长大了也要做范谤。

苏母说：“你能做范谤，难道我就不能做范母吗？” 苏轼曾用“坦荡之怀”来概括自己的性格特征。

苏轼每次不管受到什么样的政治迫害，只要回到朝廷上，仍然坚持自己的理想，不盲从哪一派人物，也不愿随波逐流。

因此，才遭受到那么多的贬逐，但其志愿、理想、操行始终一致。

关键时候，总是忍不住要说真话，用他的话说就是“如蝇在口，不吐不快”。

他的这种狂放性格，势必与“摇手举足，辄有法制”的专制社会发生尖锐矛盾。

据说苏轼很喜欢《庄子》也深受其影响。

《庄子·逍遥游》[3]有这样一个比喻：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。

大浸稽天而不溺，大旱金石流、土山焦而不热。

”这个比喻是描述一种很高的修养。

说是在藐姑射的山上，有一得道真人，肌肤像冰雪样洁白，姿态像处女样美丽，洪水滔天而不会被淹死，大旱使金石融化、土山枯焦而他不会被伤害。

——这实际上表达的是道家在精神上自我保全的一种操守。

此外，《庄子·养生主》中还讲了一个庖丁解牛的故事：“今臣之刀近十九年矣，所解牛数千矣，而刀刃如新发于硎。

”这讲的是修养的问题。

而在《庄子·逍遥游》中还有这样一个故事：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。

是鸟也，海运将徙于南冥。

南冥东，天池也。

”这种高远的、不受拘束的、超远旷达的修养和想象的故事，《庄子》里还讲了很多。

苏轼发现《庄子》正好说出了自己心中所想的，这是非常奇妙的。

苏轼自幼就像佛家所讲的有慧根，像道学家所说的有感悟。

苏轼在幼小读书时就能把儒道两家的最美好的品格和修养融合到自己的修养之中，这是苏轼成才的一个重要因素。

他对于自己的苦难挫折采取超然旷达的态度处理，正如他自己所言：“进退得丧，齐齐久矣，皆不足道。

”而对于国家、人民的忠爱之心，则是始终执著，没有改变的。

所以只要回到朝廷去，他应该说什么正直的话，还照样说。

经过多少危苦患难，仍然是那样忠直。

苦难铸就了苏轼伟大的人格。

三、艺术成就苏轼一生经历坎坷，但在艺术的道路上却取得了巨大的成就。

二十一岁中进士，之后仕途多难，走过了一条曲折艰险的人生道路，苏轼历尽苦难，终于成为一代文豪。

元丰末年，苏轼时来运转，甚至有过“未周岁而阅三宦”的殊遇。

“人在玉堂深处”时，却怀念黄州东坡雪堂“手种堂前桃李，无限绿阴青子”；他告诫自己说：“居士，居士，莫忘小桥流水”。

他升为翰林学士时曾作《八声甘州·寄参廖子》词，表白自己：“谁似东坡老，白首忘机。

”苏轼这种淡泊名利的品格是十分难能可贵的。

作为中国文学史上最杰出的作家之一，苏轼尽管有失望，有牢骚，有悲愤，却始终在追求着人生的价值和自我的价值。

这都取决于他那高尚正直的人格，忧国...

诗歌的艺术手法有哪些

古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。

抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。

描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。

写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。

其他表达技巧有抑扬、对写等。

诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。

）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法： 主要的修辞手法有：＂对偶＂＂比喻＂＂拟人＂＂借代＂＂夸张＂＂排比＂＂反复＂＂象征＂寄寓 寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

苏轼词的风格

苏东坡的多样词风 苏东坡不忮不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感。

他的作品中，流露出他的本性，亦庄亦谐，生动有力。

他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢，绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。

他是北宋诗文革新运动的重要成员，其诗能不受成规束缚，形成“以文为诗”“以才学为诗”富有理趣的“东坡体”；其词突破了传统词的题材限制，扩大了词境，他以诗为词，开创了宋词的新时代，不愧为宋代文学发展到顶峰时期的一位伟大作家。

（1）苏东坡是词史上一个词派的开创者 苏东坡是词史上一个词派的开创者，是一个新的历史阶段的揭幕人.苏词内容充实，风格多样，故为当世学人所崇尚；北宋之后，苏词对南北两方均有浣影响：在北方，《东坡乐府》盛行于中州，著名词人蔡松年、吴激、元好问《中州集》所搜集的词作，几乎都以苏词为依归；在南宋，叶梦得、陈与义、张孝祥、辛弃疾等，他们的爱国词成为南宋词坛的主流，直至元与南宋灭亡，苏词一直滋养和影响着后世的词人。

（1） 苏东坡词的多样化风格 苏轼“以诗为词”，使词成为一种独立的抒情诗体，变歌者之词为士大夫之词，侧重表现作者的精神面貌和审美情趣，这是对词的一大解放。

苏轼一生经历坎坷，思想复杂，感情丰富，故其词作内容广泛，风格多样：豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清透淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽回转者有之，绮丽绝艳者有之，即不能以“豪放”一词囊括，也不能用“婉约”一语标称，就风格而言，苏词是又能豪放，又能婉约，两种风格非但不相互排斥，而且是刚柔相济，即苏轼自谓的“刚健含婀娜”。

（注4）后人认为苏词风格豪放，目之为豪放之宗，主要是指的是其能以雄放之笔遣辞驰骋，意境超脱，扩大了词境，打破了词的“法度”常规，并非专指气势豪迈、气象恢弘、笔力刚建。

毫无疑问，这也确实是他的一种风格，《江城子·密州出猎》《念奴娇·赤壁怀古》是其代表。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，读来的的确豪气逼人；但苏轼同样有不少言情咏物之作，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《喋恋花·春景》是其代表。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，读来确也婀娜委婉。

故苏词风格多姿多彩，确具大家风范。

（注5） 三、苏东坡的魅力人格和多样化词风相辅相成 苏东坡的一生，是本性自然流露的一生，其人品与词风相辅相成，相映成趣，正是文如其人，词风天然，他是中国文学史上风华绝代的旷世奇才。

（1）苏东坡的思想与人格 被贬黄州是苏轼思想的重要转折点，前期以儒家思想为主，后期又参入了大量的佛、道思想，外儒内佛。

儒家的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补，使他的人生观未发展到对社会人生的厌恶和伤感，他在经以佛老庄禅超物我、齐生死的虚无思想化解人生忧患的同时，亦含有一种儒家士大夫在恶劣社会政治环境中追求道德人格完善的意味。

他那种谈笑与生死之际的旷达情怀，历经磨难而始终乐观向上的精神，任性逍遥、随缘自适的生活态度，正是这三种思想合力的结果。

他援佛道入儒，又始终保持正直士大夫的人品气节；儒家道德人格的浩然正气，支撑着佛老的静达旷放，成就其虚静高洁的心态和淡泊超拔的性格，使其一辈子具有坦荡坚贞的品格、随缘自适的心态和风流潇洒的气度。

（注6） 也正是苏东坡有这样的人格特点，他的词也形成了多样化的风格，其间的关系是相辅相成，相映成趣的。

（2）《定风波》为例，看苏轼的词风和人格魅力 元丰二年，苏轼因“托事以讽”写了一些与王安石变法有关的诗文，被人弹劾为“包藏祸心”，于是在湖州任上被捕，入御史台狱。

这就是文学史上著名的“乌台史案”。

出狱后，他被贬为黄州团练副使。

《定风波》这首词就是他谪居黄州时所作： “莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

” 这首词写于元丰五年春天，他到黄冈东南三十里的沙湖相看新买的农田，路上遇雨，因为没带雨具，同行人都怨声哀叹，惟有苏轼从容不迫，泰然视之。

事后，他便写了这首词来记述这次经历。

（注7）词的上片开门见山，点名题目。

骤雨突至，扑面而来，穿林打叶，声声入耳，然而诗人此时却不慌不忙，漫步徐行，且吟且啸，快乐无比。

夕阳西下，一抹斜阳笼罩着山顶，似乎在迎接着诗人。

此时此刻，诗人原来的酒意经过风雨的洗礼。

早已消散，回望刚刚走过的风雨萧瑟处，斜阳已收起了光辉，一切都消失了。

经过阵风骤雨，得来的往往是轻松平静的惬意。

自然界如此，人生路途上又何尝不是这样。

这里所写的是诗人经历风雨的感受，又何尝不是他对自己经历一切政治风云的体验与反省？这是一首抒情词，更是一首哲理词，塑造出一位在烟雨中吟啸徐行的人物形象，使我们领悟到一种超然于利害得失之上的人生观与处世态度。

（注8） 苏轼一生任途坎坷，曾多次遭到贬官，曾先后被贬到黄州、惠州、谵州等地。

但政治上的一次次打击、迫害并没有泯灭他的政治理想和拯济苍生的信念。

苏轼思想复杂，儒、...

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