想学写诗，该怎么入门

一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”.首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情.“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的,因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好.因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了.

“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论.要是五言的话,只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄.至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词,都一律不可四声通押.

入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了.比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.

至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵.

前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大,不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗?每一位诗人的风格不同,也是由于性格、经历等方面的不同,和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”,诗词与人格是不可分开的,我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.

刚开始写的时候,最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情,可以不合格律,但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心,写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此,写完之后有必要的话还是要改的,比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗,他们的语言也有入声字,因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远,但是古人创作的诗词却历久常新,给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中,让我们守住心灵的净土,延续这优良的传统吧!

如何学写诗

下面是一篇教学随想，看看。

我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。

诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。

所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。

因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。

因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。

换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。

（可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。

） 在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。

反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。

因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。

诗歌素有“三分诗七分读”之说。

朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。

因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。

例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。

让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。

（可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。

） 诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。

诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。

阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。

只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。

这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。

那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。

教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。

例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。

在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。

这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。

学习讲究致用。

学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。

上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。

此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。

因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。

所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。

按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。

我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。

当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。

这更加激起了他们写作的热情。

这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。

它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。

在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团--天海文学社。

这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。

学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。

按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰...

怎样学写诗词怎样才能入门

无论是写诗还是写词，首先要掌握平仄和韵，但这里面有太多需要注意的地方，仅仅靠网上几首诗的平仄格式和词的格式对诗词入门的帮助是有限的。

建议1：多读诗词。

不仅要理解，而且要朗诵出来，以便培养语感。

2：买一些讲诗词格律之类的书籍来看，我在这里推荐王力写的《诗词格律》。

3：多写。

看完了理论知识后，便需要自己实践。

不过一定要遵守格律。

如何学写诗歌

天涯社区诗词比兴诗三百菊斋网路古典诗词雅集这是水准比较好的几个，搜一下，进去看看，发贴，有人评但要耐得住，自以为天下无敌就不用去了一般刚学不久的，都有这毛病，听不进建言因为高度不同，总会以为自己站的很高了加油吧

想学写诗,该怎么入门

一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧！

初学者怎样写诗

1、找到属于自己、适合自己的风格许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。

像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。

所以说，你也要找到自己的特质。

这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。

另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。

因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2、读，读，还是读如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。

不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。

你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。

就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。

所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。

小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。

任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

扩展资料：格律思维格律思维的特征格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。

1、约束性是指格律思维的排他性，规定写格律诗词，就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作，而决不允许出律。

2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。

例如，在介绍诗词创作的工具书中，每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照，实际上是给学习者提供模仿的范例。

3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段，也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后，就会根据他自己所要表达的内容，形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。

参考资料来源：百度百科：诗歌创作

怎样学写诗歌

呵呵，首先很高兴你对诗歌感兴趣，对于诗歌，因为时代的发展，对它越来越不重视，但诗歌的文化魅力一直在影响着世界。

现在学习诗歌的网站的确没有，但你可以到秋千网之类的作文网站，里面会有一些学习诗歌的资料，但我建议你应当买本书去学习，《笠翁对韵》是不错的，当然，诗歌重在多读，有时候灵感是很重要的，至于格式，比较固定，没有创新，李白与曹植的诗歌都是比较好的

如何学好诗词,如何写好诗词？（注：我是初学者！）

作为初学者首选：1、读一些比较有意境的诗词，如“春日游，杏花春满天”、“人生易老，天难老”等等，培养诗词兴趣，俗话说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟；2、善于从生活中发现美，看见落日余晖，马上能联想到和景色有关的诗句，如，长河落日圆、落霞与孤鹜齐飞等等；3、学习诗词不仅是学习诗词，还要多读一些其他的文学作品，来加深对诗词的理解，当然，现在人都懒得看书了，看手机较多，你可以关注一些诗词公众号，我关注的“小诗词大世界”这个公众号挺好的，每天只推送一首诗词，都比较短小，并且小编每一首诗词都有配乐，你可以搜索一下，当然还有其他的诗词公众号，都可以关注

学习诗词应该怎么学起？

不是解答，而只是我自己的一些实际情况和体会。

我是从阅读开始的，多年来读过不少诗词，但是并未通读、精读过《唐诗三百首》或某一本诗集。

而且，虽然读过不少诗词，但自己仍然不会写作。

开始学习写作时，老师是让我读的施蛰存先生的《唐诗百话》，上海古籍出版社出版。

这本书很好，虽然只选讲了一百多首诗，但有讲解、有评论、有分析对比、还有关于诗律的介绍；可惜的是，这本书可能不太容易买到。

另外，我常用的工具书是王昕若的《诗词格律手册》，知识出版社出版，这本书只有5元，但全面介绍了诗词格律，包括音韵，每部分都有若干例子。

因此，我的体会是： 1、诗词格律要花一定时间来学。

阅读可以辅助，但不能代替格律学习。

其实，格律知识并没有太多，应该是容易掌握的。

如果连格律都不肯花时间去学，那就根本谈不上诗词写作，写出来的充其量不过顺口溜而已。

2、广泛阅读是不可缺少的。

格律学习同样不能取代阅读。

有了阅读的基础，才知道如何下笔；正如学习了英语语法，还要学习课文和对话一样。

没有广泛阅读的功夫，只是凭借着所谓“气势”、“深情”去写作，那是写不出好作品的。

3、开始时，阅读，包括背诵100篇左右大约是必需的，当然多多益善。

至于阅读时还要注意什么，我觉得读懂、读熟就可以了。

4、总之，作为学习写诗的开始，格律知识和一定数量的阅读是必要的，当然还有多练习。

进一步则是更多的知识学习和各人的性格、爱好、经历、积累等等，这就没有一定之规了。

初学者诗歌怎么写？

为你全面解答，请你参考： 诗是隶属于青春的。

中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。

然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。

那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。

一、什么是诗？ 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。

”诗歌是没有定义的。

但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。

简单地说，心象（情）+物象（美）=诗。

如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。

（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。

而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。

就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？ 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。

如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。

（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。

如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。

（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。

诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。

没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。

要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。

这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。

如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。

但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。

如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。

主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。

可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。

兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。

比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。

平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。

王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不...

如何学习诗词赋

http://longyusheng.org/cipai/index.html 试试这个，几乎没有更好的，我就靠这个学习的！ 付：《十六字令》，词牌名。

又被称作《苍梧谣》、《归字谣》，单调，十六字，三平韵。

词牌格式 平。

[仄]仄平平仄仄平。

平平仄，[仄]仄仄平平。

《捣练子》，词牌名。

又被称作《捣练子令》，单调，廿七字，三平韵。

词牌格式 平仄仄，仄平平。

[仄]仄平平[仄]仄平。

[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。

例词 李煜 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

忆江南，词牌名。

亦被称为： 《江南好》《望江南》《梦江南》《望江南》《梦江口》 《谢秋娘》《春去也》《归塞北》 单调二十七字，三平韵，北宋起开始有双调，实际不过是将单片重复而已。

词牌格式 平[平]仄，[仄]仄仄平平。

[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。

[仄]仄仄平平。

例词 白居易 江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。

忆王孙，词牌名。

单调三十一字，五平韵，句句用韵，亦有将单片重复做双调者。

词牌格式 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。

（仄）仄平平（仄）仄平。

仄平平。

（仄）仄平平（仄）仄平。

调笑令，词牌名。

本调个别处有破格，但均不失吟咏和谐，可谓是有格而不拘泥的典范。

词格本身是为了吟咏上的和谐，若有利于整体和谐，稍有破格，则也未尝不可。

词牌格式 平仄，平仄，仄仄平平平仄。

平平仄仄平平，仄仄平平仄平。

平仄，平仄，仄仄平平仄仄。

《如梦令》，词牌名。

又被称作《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》，其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。

词牌格式 （仄）仄（仄）平平仄，（仄）仄（仄）平平仄。

（仄）仄仄平平，（仄）仄（仄）平平仄。

平仄，平仄（叠句），（仄）仄（仄）平平仄。

乌夜啼，词牌名。

亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，双调三十六字，前阕三平韵，后阕两仄韵、两平韵。

词牌格式 [平]平[平]仄平平，仄平平。

[仄]仄[平]平平仄、仄平平。

[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。

[仄]仄[平]平平仄、仄平平。

长相思，词牌名。

亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。

双调三十六字，前后阕格式相同，各三平韵，一叠韵，一韵到底。

词牌格式 仄（仄）平，仄（仄）平（叠后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。

（平）平（仄）仄平。

仄（仄）平，仄（仄）平（叠后二字），（仄）仄平平（仄）仄平。

（平）平（仄）仄平。

生查子，词牌名。

亦称《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。

词牌格式 （平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。

（平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。

点绛唇，词牌名。

亦称《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》。

双调，上片四句，押三仄韵，二十字，下片五句，押四仄韵，二十一字，用仙吕调，共四十一字。

词牌格式 （仄）仄平平，（仄）平（平）仄平平仄。

（仄）平（平）仄，（平）仄平平仄。

（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。

平平仄，（仄）平（平）仄，（平）仄平平仄。

浣溪沙，词牌名。

双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。

后阕开始两句一般要求对仗。

词牌格式 （仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄仄平平。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄仄平平。

菩萨蛮，词牌名。

四十四字，共享四个韵。

前阕后二句与后阕后二句字数平仄相同。

前后阕末句都可改用律句平平仄仄平。

词牌格式 （平）平（平）仄平平仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（平）仄仄平平，（仄）平平仄平。

（仄）平平仄仄，（仄）仄平平仄。

（平）仄仄平平，（仄）平平仄平。

卜算子，词牌名。

双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。

也有一体单押入声韵。

词牌格式 （仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。

采桑子，词牌名。

亦称《罗敷媚》、《丑奴儿》。

双调四十四字，前后阕各两平韵，一韵到底。

前后阕第三句也常用叠韵。

词牌格式 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平。

（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平。

（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 减字木兰花，词牌名。

亦称《减兰》。

双调四十四字，前后阕各两仄韵，两平韵，每句不同韵，换韵方式“甲乙丙丁”。

词牌格式 平）平（仄）仄，（仄）仄（平）平平仄仄。

（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。

*（平）平（仄）仄，（仄）仄（平）平平仄仄。

（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。

谒金门，词牌名。

上下阕共三十五字。

一韵到底。

词牌格式 平仄仄，仄仄平平平仄。

仄仄平平平仄仄，平平平仄仄。

仄仄平平平仄，仄仄平平平仄。

仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄。

诉衷情，词牌名。

双调四十五字，前后阕...

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