诗词知识专题讲座稿

诗歌专题知识讲座

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

一、诗歌类别

古诗从形式上可分为古体诗和近体诗。古体诗是相对于近体诗而言的，从字数看，基本上有四言、五言、七言、杂言四种；作者往往在隋唐之前；隋唐时期的古体诗，题目中一般有“行、吟、歌、引”等标志性字眼。近体诗是指隋唐时期出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“格律诗”，大致可分为绝句和律诗两种；绝句和律诗又各有五言和七言之分；近体诗对音韵格律的要求较严格，讲究二、四、六、八押韵；一首诗的句数也有限定：绝句四句，律诗四联八句，其中一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。律诗的颔联、颈联必须对仗。

古体诗

（古风）四言古诗如：《诗经》古体诗的特点

①作者是唐代以前的诗歌，一般都是古体诗。②唐诗中凡题目里有“行、吟、歌、引”等标志性字眼的均为古体诗。②每首诗的句数不限，可长可短。

五言古诗如：陶渊明《归园田居》

七言古诗如：白居易《琵琶行》

李贺《李凭箜篌引》

杂言古诗如：李白《梦游天姥吟留别》杜甫《茅屋为秋风所破歌》近体诗

（格律诗）绝句五言绝句如：王之涣《登鹳鹊楼》近体诗的特点

①一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句。②诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四押韵，律诗二四六八押韵。

七言绝句如：杜牧《泊秦淮》

律诗五言律诗如：杜甫《春望》

七言律诗如：杜甫《登高》

另外，依据不同的标准和角度，诗歌还可分成不同的类型，如从艺术手法上分，有写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗；从表现内容上分有：田园诗、边塞诗、怀古诗、羁旅诗、思乡诗、登临诗、闺恋诗、哲理诗、游赏诗、送别诗、咏史诗等。

二、诗歌形象

对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点。诗歌中的形象大致有三类：

①诗中的主人公形象。如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年的热烈痴情、淳朴憨厚，女青年的漂亮活泼、伶俐俏皮靡不毕现。唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象。

②诗人自己的形象。如《山居秋暝》，通过山村清幽明丽的景色的描写，我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象。

③诗歌中所描写的景与物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象。例如杜牧的《山行》，诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。

具体言之，古诗中常见的形象有以下几类：

①豪放洒脱的形象。

李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

②忧国忧民、青衫泪湿的形象

杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。……吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。

③归隐田园、钟情山水的形象

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。

④爱民惜才的形象

龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

⑤儿女情长的形象

李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

三、思想情感

诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。

评价诗歌思想内容应注意以下几点：

①应联系诗人的生平事迹、创作风格。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

②应联系诗人所处的时代背景。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，反映在边塞诗的创作中，虽有对塞外恶劣环境的描写，也有对故乡亲人的深切思念，但更多的是同仇敌忾的豪情，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的宋朝已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

③避免先入为主，具体诗歌具体分析。许多大诗人往往是多面手，其诗歌的风格也是丰富多彩的，比如杜甫的诗歌固然沉郁为多，常常抒写忧国忧民的慨叹，但也有象“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这样轻快明丽的诗句；李清照的词风固然多为婉约凄切之作，但也有“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”这样豪迈的诗句。因此在赏析的时候应具体作品具体分析，切忌生搬硬套。

④细读序言和注释。许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，或在诗后附有注释，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

古诗词中所抒写的思想感情非常宽广，涉及最多的是以下几方面：

①忧国忧民战乱离散的痛苦：杜甫《春望》同情人民的疾苦：《茅屋为秋风所破歌》

反映社会黑暗，揭露统治者腐朽：杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

表达对国家民族前途命运的担忧：林升《题临安邸》“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”

表达对山河沦落国破家亡的痛楚：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》揭露统治者的横征暴敛穷兵黩武：杜甫《兵车行》

②建功报国

保家卫国的决心，建功立业的豪情：王昌龄《从军行》（黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还）、陆游《书愤》

贬官谪居的怨恨，仕途失意的苦闷：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》

怀才不遇的寂寞，报国无门的激愤：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》

年华消逝的感慨，壮志难酬的悲叹：苏轼《水调歌头·赤壁怀古》

③思乡怀人

天涯羁旅的愁思：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》

思亲念友的孤独：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》

边关征夫的思乡：范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》

闺中怨妇的怀人：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行·候馆梅残》、李白《乐府》（长安一片月，万户捣衣声）

依依惜别的深情：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《赠汪伦》情深意长的勉励：王勃《送杜少府之任蜀川》

④超尘脱俗

寄情山水的悠闲，退隐田园的淡远：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

厌离官场的险恶，归耕隐居的自在：陶潜《归园田居》

⑤感时伤逝

昔胜今衰的沧桑，时事变迁的感慨：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

青春易逝的伤感，时不我予的焦虑：李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》

四、诗歌意境

意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活

图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明《归园田居》描绘出一种清新自然，安谧美好的农村劳动生活场景，作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这

种生活的场景中。这种包含着作者感情的场景，就构成了这首诗的意境。再如朱熹的《观书有感》，描写了由于有“源头活水”不断注入，所以才有永不枯竭，永不

陈腐，永不污浊，永远深且清的“方塘”，但诗中的“方塘”，不仅仅是自然的方塘，它还包孕着作者读书的心得，从而构成了这首诗的意境，既给读者美的享受，

又给读者哲理的启迪。

五、艺术手法

如果让你对所给诗歌的艺术特色进行鉴赏，一般可以从下面几个角度入手：

从炼字角度：着重分析该字词的表达效果，对主旨所起的作用。

从名句角度：着重分析该句的情感哲理所在，对主旨所起的作用。

从修辞的角度。该诗运用了哪些修辞手法，起到了怎样的表达效果。常见的修辞手法有这样一些：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、反问、设问、借代、双关、互文（如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”）等。

从表达方式：记叙、描写、议论、抒情。

从表现手法：借景抒情或情景交融、想象联想、烘托或对比衬托（动静相衬、以有声衬无声等）、托物言志、化用典故、借古抒怀或借古讽今、虚实相生、比兴寄托、比喻象征等。

⑥从音韵的角度：如长短句间杂的，读起来错落有致，好似大珠小珠落玉盘；多用叠词的，讲究押韵的，则读来朗朗上口，富有音乐性。

下面着重谈谈古代诗词中常用的的几种艺术表现手法

1.现实主义和浪漫主义：

现实主义提倡客观地观察生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。如《诗经》中的“国风”，杜甫、白居易的诗等。浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象，如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色。

2.借景抒情

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、大漠古道、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

3.托物言志

托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向。宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。茅盾的《白杨礼赞》，借中原地区常见的白杨树来表现解放区广大军民不屈不挠、力求上进的精神。古诗中，象骆宾王的《狱中咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。陈子昂的许多感遇诗也往往采用托物言志的手法，或借助香兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写心中的怀才不遇之慨。

4.对比烘托

对比烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要表现的事物鲜明突出。可以是以人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静；更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。

5.化用典故

即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，凝练含蓄地表达了诗人复杂的思想感情。6.联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。7.比兴象征

比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称“比兴”。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。

如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。屈原的诗歌也有这一特点，常以香草美人象征贤能，以燕雀乌鹊比喻小人。

六、风格流派

由于诗人的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品不同的风格。成熟的诗家词人都有自己独特的艺术风格。如：李白诗豪放不羁，仙气满卷；杜甫诗沉郁顿挫，忧国忧民；王维诗诗中有画，富有禅趣，静美幽独；乐天诗雅俗共赏，清浅可爱；李贺诗奇诡谲幻，鬼气森然；贾岛诗推敲苦吟，峭瘦清寒；杜牧诗旷达俊爽，清丽自然；李商隐含蓄典雅，悱恻缠绵，如此等等。评价古诗词的风格常用到下面一些词语：

①雄浑雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”，气势浩瀚，雄伟壮丽；孟浩然的《临洞庭》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，气魄宏大，气势壮观；王维的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”，何其高远，多么壮丽!这些诗句都可以以雄浑称之。

②豪放豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。

③沉郁如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”、“三别”、《兵车行》和《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

④悲慨触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。

⑤冲淡冲淡即冲和淡泊，含有闲逸静穆、淡泊深远的特点。王维的山水诗有闲静淡远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”（《鸟鸣涧》）“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的静谧空寂的境界，这就是冲淡的极至。

⑥旷达即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要尽人事，又要知天命，使其性格中带有典型的旷达的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”（《念奴娇·赤壁怀古》）“老夫聊发少年狂”（《江城子·密州出猎》）这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。

诗歌流派则指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的诗人所形成的自觉或不自觉的结合体。诗歌的流派在盛唐最为典型，有以王维和孟浩然为代表的山水田园诗人，有以高适、王昌龄、岑参为代表的边塞诗人。词的流派在宋代最为成熟，有以柳永、李清照、姜夔为代表的婉约派，有以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。同一流派诗人的作品有大致相同的风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的运用以及创作方法的选择和运用方面，都有许多共同点。例如婉约派词写得比较婉曲含蓄，多以艳情为题材，严格遵守音律；豪放派词，则反映比较广阔的社会生活，思想内容则不拘于传统的离愁别绪，不严格遵守音律。但同一流派的诗人不只有一种风格，他们可以有自己独特的风格，如同为豪放派，苏词旷达洒脱，辛词则慷慨愤世。

七、鉴赏程式

古诗鉴赏是较难的知识，拿到题后先看一下诗歌是哪一类。古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

第二步，到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情要表达的志）。

第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相碰，就是把握意境）。

第四步，做到五必看：必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件），必看作者（知作者风格），必看注释（难懂的知识典故，有时答案也在其中），必看名句（中心诗眼常常在此），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。

第五步，看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。

现在一般将唐诗分为初、盛、中、晚四个时期：

初唐（618-713），前期诗坛上流行的是南朝形式主义诗风，宫体诗充斥诗坛——上官仪所创制的“以绮错婉媚为本”的“上官体”是这个时期的代表。只有

王绩自拔于流俗之外，诗风清新朴素。“四杰”突破“宫体诗”内容，继有沈佺期、宋之问确立律诗新形式，最后是陈子昂痛斥齐梁诗风，高倡汉魏风骨。

盛唐（713-766），诗坛群星璀璨，百花灿烂——高适、岑参边塞奇雄；王维、孟浩然田园悠然；李白飞扬跋扈、奇思万千；杜甫俯身为民、沉郁顿挫。

中唐（766-835）诗歌繁富，流派众多——韩孟诗派追求奇险；韩愈、李贺奇崛瑰丽；元稹、白居易平易流畅；刘禹锡、柳宗元清峻明丽；顾况诗句伸缩灵活，节奏变化多端；韦应物清新朴素、亦不乏精巧华美，明丽典雅；姚和、贾岛圆熟工稳、精雕细琢；孟郊力度内敛，感人至深。

晚唐（836-906）政治恶化，民生疾苦：杜牧表面洒脱不羁，实则内心苦楚，意象明丽，气骨俊逸；许浑格律圆熟、诗意警拔；李商隐感伤抑郁、秾丽绵密；温庭筠意象精巧、结构回环；李群山情怀忧郁、襟抱不开；罗隐鞭笞时弊、批判尖锐；韩偓诗风绮丽、细腻婉约。

借诗歌理论最经典的司空图《诗品》把诗歌风格分类：雄浑、冲淡、细浓、沈著、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等是为二十四品。

中央十频道百家讲坛中央十频道百家讲坛康震老师讲李清照诗词的背景...

1.热 爱 读 书 同学们！在祖国和平的蓝天下，在我们美丽的校园中，我们比先辈拥有了更优越的学习条件，能心无旁骛，日以继夜地遨游学海，向书山攀登。

我们成了新一代读书人，志存高远，只争朝夕，我们要在学好课本知识后，博览群书，在书中读李白的潇洒，读苏轼的豪放，思索鲁迅的冷峻深邃，感味冰心的意切情长。

历经苦难的高尔基说：“书籍使我变成了一个幸福的人。

”我们又何尝不是呢？读书带给我们最隽永的乐趣，最恒久的动力；读书带给我们心灵的和平，精神的慰籍。

朋友可能离去，书却是最忠诚的伙伴，时光不断流逝，阅读却让我们永葆青春！不仅如此，读书使我们逐步建立起和古今中外伟大作家之间的交流，依他们的指引，历史的大门为我们洞开，未来为我们展现理想的蓝图。

有人说：“读书足以怡情，足以博彩，足以长才”使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。

因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神，虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。

所以，热爱读书吧！像饥饿的人扑到面包上那样，热爱读书，阅读撼人心弦的高贵作品，亲灸伟大性灵的教化，吸收超越生老病死的智慧精华，让目光投向更广阔的时空，让心灵沟通过去和未来，已知和未知。

世纪老人冰心说过：“读书好，好读书，读好书。

”这是一句至理名言。

读一本好书，可以使心灵充实，使之明辨是非，使人有爱心和文明行为、礼仪规范；而读一本坏书，则使人心胸狭窄，使人不知羞耻，使人自私残暴。

有这样一个故事，俄国的罗蒙诺索夫小的时候，最希望得到一本书，他是渔民的儿子。

白天，他跟父亲打鱼，晚上，躲在板棚里看书。

有一天，罗蒙诺索夫和父亲在海上打鱼，忽然，一阵狂风，大海掀起了巨浪，船上的帆篷被吹落了，情况十分紧急。

他不顾一切，沿着摇晃的桅杆爬上去，很快把吹落的帆篷扎结实了，渔船恢复了平稳。

狂风过去后，父亲把他拉到身边，笑眯眯地说：“孩子，我要奖赏你的勇敢，给你买件鹿皮上衣，好吗？”罗蒙诺索夫摇摇头。

“那你要什么呢？”“我要买一本书，爸爸，其它我什么都不要。

”“难道一件鹿皮上衣还比不上一本书？”“爸爸，我想要一本好书，什么知识都有的书。

比方，天上的星星为什么会掉下来，为什么黑夜过去就是黎明……”，父亲和水手们听了，都惊奇得睁圆了眼睛。

长大后，罗蒙诺索夫成了俄国著名的科学家、诗人、语言学家和历史学家。

他的科学研究范围很广，涉及自然科学的许多领域。

在科学研究的同时，他又进行文学创造和语言学、历史学研究，给后人留下了很多有价值的作品。

听了这一个故事，亲爱的同学们你一定会从中有所感悟、有所启迪吧。

在新的世纪中，愿同学们都来与好书作伴：文学的、艺术的、知识的、科技的、思想的、生活的……只要是好书，就开卷有益；只有博览群书，才能使我们的知识渊博；只有与书作伴，思想才不贫穷、不孤独，身心才能得到陶冶，生活才能充满情趣。

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

”同学们，让我们畅饮这“源头活水”，攀登这人类进步的阶梯，成为知识的富翁，精神的巨人，成为祖国21世纪的高素质的建设者。

2.我们为什么而读书 同学们，今天我为大家演讲的题目是：“我们为什么而读书”，首先，请同学们认真想一想，你为什么而读书？依我的理解，同学们读书的目的不外乎下面四种：一是为读书而读书，没有明显的目的。

二是为了考上一所好大学。

三是为了古人所说的“修身养性”。

四是为了中华民族的伟大复兴，立志成为社会的栋梁之材。

在四种人中，第一种人是最可怜的，因为他（她）没有理想，没有奋斗目标，“不是我想读书，是父母硬要我来读书的”，没有理想的人就如无源之水，无本之木，她的生命之泉将提前枯竭，留在世上的只是一堆行尸走肉罢了。

做一天和尚撞一天钟，得过且过，你想这样的人会有怎样的出息，在青少年时代就没有人生理想，这是最可怕的。

我们要坚信：明天的失败都是由于今天不努力。

我们要坚信：今天的努力明天一天会有大收成。

第二种人目标明确，父母花了大价钱把我送进一中，就是为了考个好大学，将来混个好前程，这种人个人的算盘打得好，挺现实的，古人说的“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”应该是这类人的追求目标，作为短期奋斗目标，应该无可厚非。

第三种人读书是为了“修身养性”。

培根说过：历史使人聪明，诗歌使人富于想象，数学使人精确，自然哲学使人深刻，总之，读书能陶冶个性。

高尔基说过：人的知识愈广，人的本身也就愈接近完美。

莎士比亚说过：书籍是全世界的营养品，生活里没有书籍，就好像天空中没有阳光一样。

我国的儒家曾把人生奋斗的目标定为三个层面七个字“修身、齐家、平天下”，所谓修身就是陶冶个人的品质，做社会的一个优秀分子，“齐家”就是说管理好家庭，甚至家族，“平天下”就是说如果你能“修好身、齐好家”的话，那么就把你的才华用来治理社会，为社会作贡献。

“修身”是儒家人为自己定的最基本的人生标准。

这种境界也是相当不错的。

只是我们的同学可能还未想到这一层面。

相反...

康震：我为什么选讲这十一位诗词大家

......一本书它的最核心的价值观是要让大家看它读它感受它，觉得这本书是有生命的，当这本书拿在手里的时候我们觉得它很有温度，就好像看到作者本人一样。

因为我们没有可能趴到每个人的耳朵边讲我书里讲的东西，我们又希望有更多人听到自己的声音，这个声音指的是我和中华书局共同的声音。

那么我在这个书里头到底讲了一些什么东西？这个系列一共是10本，但是里面牵扯到的作家不光是十个，有李白、杜甫、韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、李清照，还有一本是《康震讲诗词经典》，就是把从诗经时代到元明清的最著名的一些诗挑出来讲讲。

我就在想，我们为什么选这些人？像李白、杜甫这都是唐代最大的诗人。

当然了杜甫真正有名气并不是在当时，当时他是小有名气。

到了中唐以后，我们知道那个写“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的元稹，第一个为杜甫写了墓志铭，把李白和杜甫放在一起，平行评价，这是很难得的。

到后来韩愈说过一句很有名的话，“李杜文章在，光焰万丈长”，这也是把李杜并列放在一起。

再往后到了宋代，当时正是民族矛盾非常剧烈的时候，爱国情怀高涨的时候，杜甫的地位空前提高，到了明代的时候对杜甫的评价就到了顶点，把他称为“诗圣”，把他写的诗称为“诗史”。

不管怎么讲李白当时名气太大了，虽然“诗仙”这个名称当时不是用来形容李白的。

当时的人真正称“诗仙”是谁？是白居易。

白居易在当时就两个绰号，一个是“诗仙”，一个是“诗魔”。

仙界和魔界白居易都占了。

我可以实事求是告诉大家，在唐代真正名气最大的中外通吃的老少咸宜的诗人是谁呢？是白居易。

《妖猫传》的故事当然是编剧编出来的，但是里面有两个人物是真实的，一个是白居易白乐天，一个是空海。

编剧为什么把白居易这个诗人设置成电影当中一个人物角色，其实就是因为白居易的名气已经非常大了。

李白、杜甫这是唐代最著名的两位诗人，我们在这个系列里面选入了，同时为什么要选韩愈和柳宗元？因为他们是唐代最大的文章家。

韩愈很厉害，苏轼就够牛的了，能让苏轼称赞的人，服气的人不太多，苏轼评价韩愈有四句话，第一句叫“文起八代之衰”，什么意思？就是中国古代的文章之道从汉代到唐代就衰落，中间这部分全是白搭，我们通俗点儿来讲，就是对韩愈来讲，从东汉末年一直到唐代到了韩愈的时代就是“靡靡之音”。

这个“靡靡之音”谁扭转的？韩愈。

所以是“文起八代之衰”。

......

诗人树才：诗歌是不是知识的知识

“诗歌讲述的其实是所有以前时空里发生的东西，你有能力联系到自己的现在，诗歌随即发生，那个从前的知识才会有意义。

诗歌有它自己特殊的知识考古学，它是一个不是知识的知识。

”著名诗人、翻译家树才6月30日谈及现代诗的现状与未来时作出上述表示。

6月30日，由十月文学院策划主办的大型系列文学讲座活动“名家讲经典”第十一场讲座在十月文学院举办。

树才当日为到场文学爱好者讲解了现代诗的开山名作，波德莱尔的《恶之花》。

树才熟稔西方文学演变史和作家精神史，当日他重现了波德莱尔诞下《恶之花》的精神分娩过程，深入浅出地点明了《恶之花》对于现代诗的意义。

波德莱尔是十九世纪最富盛名的法国象征主义诗人，在文学领域，他与爱伦·坡、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡等人共同拉开了现代主义文学的帷幕。

他的《恶之花》是一部石破天惊的著作，它挑战了西方诗歌延续了数百年的古典美学观，专注于发现丑恶事物中闪光的美，不知疲惫地为地狱边惨白的花朵歌唱。

诗集塞壬般的歌声如同打开潘多拉魔盒一样，开启了现代诗的大门。

由此，诗歌进入了一个崭新的颠覆性的发展向度之中。

树才在讲解中从作家的生平切入，旁征博引，细致入微地重现了波德莱尔浪漫而颓废的创作历程，描画出了滋生现代性美学的独特生活景观。

提及中国现代诗，树才表示，中国的新诗有一个来源显然是诗歌翻译，中国100年的诗歌史上占很重要地位的诗人和译者两个身份兼得的占50%以上。

他指出，“诗歌翻译、诗歌创作，具体诗人和译者不是互相影响的简单关系，它是'S'型的。

戴望舒写《雨巷》一定是对波德莱尔、爱伦·坡等人感兴趣，他反对自己以前的诗学，认为诗歌不能仅屈从于音乐效果。

在诗歌的意味、意境方面，他在波德莱尔的作品中看到了象征的力量。

”对于中国现代诗的现状，树才认为，“70后出生的诗人跟60后出生有根本不同，他们想在语言上彻底盛开，预设、象征、比喻，他们真的想把语言用活。

活的语言一定是你自己的生活和你的国家生活里的人给你，也就是说用活的语言做事，这是70后以后诗人大的觉醒。

他们把语言和身体结合，语言本身就是身体，什么样的人说什么样的语言。

”树才认为，诗歌是所有以前时空里发生的东西，诗人有能力联系到自己的现在，那个知识才会有意义。

诗歌有它自己特殊的知识考古学，它是一个不是知识的知识。

如果说诗歌是知识，这个世界彻底没趣了。

现在知识和信息的爆炸，恰恰呼唤一种诗人，这种诗人能给自己新的思想，对一些发生的事有前所未有地发现，并可以以前所未有地方式表达自己的感觉。

“我认为这可能是诗歌得以幸存的哲学条件。

”树才说。

当日的“名家讲经典”是一项公益性文学品牌活动，2017年4月份开始举办。

讲座面向首都各大高校学生、社会各界群众，以“名家讲堂，雅俗共赏”的形式，每期从古今中外的文学经典中精选出一部名作，邀请北京与全国著名专家学者、作家与文艺家，以深入浅出的方式，细腻解读作家和作品的艺术成就和精神内涵。

据悉，自当日讲座开始，“名家讲经典”系列讲座从西方经典现实主义文学单元，进入了现代文学单元。

（完）

说一首诗或诗歌 或者歌词背后的故事在联系自己相关的事做十分钟演讲...

为断指招魂一首诗· 唐以洪-- 我写过断指--我写过断指写过他们缠着带血的纱布像早产或夭折的婴儿躺在长三角、珠三角……这些产床上写过他们的疼痛和麻木与瘦草相比他们略显粗壮但他们比野草还要弱势草被割了还可以再长他们断了就永远不能焊接像是被切割了一次又一次的废铁我写过断指，写过他们在仲裁大厅外的徘徊相互拥着哭成一团写过他们望断秋水般的等待和地狱般的绝望我还写过，在调解书上他们是一截又一截廉价的火腿肠我写过的断指，如果连在一起，就是一条没有尽头的路但很多很多的手指还在不甘心地走上去他们常常在我的梦里突然站起来，像一个又一个背井离乡的孤儿他们齐刷刷地站着，仿佛一支逐渐浩荡的队伍去讨伐漆黑的夜色像唐以洪这样的诗人，更像传统中国的＂游民知识分子＂（王学泰语），离开乡土，辗转于城市之间讨生活，溷迹下层，跌宕于世情百态、江湖风浪。

不同于普通游民，他们有种自觉的书写意识；不同于传统士大夫或现代知识分子，他们往往以后者不齿或不为的职业谋生，具有顽强的生命活力。

在写作中，他们不大关心那些抽象玄远的宏大命题，文字也不那么雅驯，但一种泯然众人又不无特殊的视角，加上复杂的人生阅历，使他们成为本雅明断言已经灭绝的＂讲故事的人＂，在最好的情况下可以造就一种贯通写作与人生的俗格之美。

譬如唐以洪写过一首《十月八日在苏小小墓旁》，我们很容易拿它跟潘维的《苏小小墓前》比较。

潘维是个典型的江南诗人，一落笔就很有文化感，这种文化感也总是被情调化，万物皆旧时风月，就像台上的戏子，那么美，那么顾盼生情，却是被世代相传的剧本所导演，在俗套中脱不了拿捏之态。

虽然《苏小小墓前》被写得活色生香、春光旖旎，却不过是才子佳人这中国文学古今第一俗套的再版而已，用该诗中的话说，＂把风流玉质娶进春夏秋冬＂。

而唐以洪却从自己窘迫的人生处境写起，将前朝名妓与本朝小姐并提，将消费她们的古今富商跟自己对照，用具有现实感与反唯美效果的老实话，突破了历代咏名妓诗的窠臼。

例如同样在苏小小墓前，潘维是＂年过四十，我放下责任，/向美作一个交代＂；唐以洪则以一句大白话说服自己留影，＂怕啥！只是和一个死人照了一张相＂。

与《十月八日在苏小小墓旁》相比，排比完成的《我写过断指》算不上佳作，放在春节期间推出似乎也有点扫兴。

但辞旧迎新之际，我们对人间的祝福莫过于平安--而游民安则天下安。

秦晓宇，乙未年正月初一于百望山一个诗歌背后的故事·唐以洪十年前，我在温州一家鞋厂的女鞋部打工，具体的工作就是用射钉枪将鞋包固定在楦头上，这看起来简单，实际操作却很困难。

因为楦头的头部很细，只有筷子头那么大，且楦头和鞋包都有黄油，射钉枪的枪头一靠上就打滑，因此这项工作具有一定的危险性，一不小心就会将钉子射进自己的手里。

但为了生计，我不得不硬着皮头干下去。

我每一天都很小心，也很揪心，生怕钉子扎进自己的手中，可以说，打射钉枪的那段日子，我是在恐惧中度过的。

尽管小心，但高强度的流水作业和长时间的加班，常常让我感到疲倦欲睡，有很多次，刚一打盹，射钉枪里的钉子便射进了手背，钻心的痛登时让我睡意全无，赶紧让工友想办法拔出来，贴上创可贴，继续干。

如果流血过多，管理人员最多同意你休息半天，至于医疗费，全都是自己买单，厂里从来没有报销的先例。

当时我想，幸好射钉枪里的钉子是普通的订书针。

但后来有一次，枪头一滑就抵在了我左手的食指上，钉子一下子射进了手指里，它穿过皮肤，牢牢钉在了指骨上，工友根本没办法给我拔出来。

到医院后，医生好半天才给我用镊子拔出来，血一下子就涌出来了，食指肿得像拇指。

那一次，只休息了3天，因为车间主任说流水线上一个萝卜一个坑，少一人都不行，我必须去，不然就得另外招人。

没办法，我只有带伤上班。

当然我依然没能报销医疗费，因为厂里说我是违规作业，谁叫我上班打瞌睡呢？当时虽然气愤，却也无可奈何。

几百元的费用去找相关部门投诉或者仲裁，既要失去工作，又要赔上大量的时间，即使得到那少许的赔偿，也等于什么都没有得到……至今，我的食指上还有一道醒目的伤疤。

但这远远不是我写下《我写过断指》这些文字的理由，那段时间，裁床的一位工友被压碎了手掌，虽然厂里出钱给医治了，但留下了残疾，不能握捏东西，找了很多部门，经调解赔偿了5000元。

那段时间我学会了上网，在网上看到很多关于断指的新闻，比如＂一个家族8根断指＂、＂海南一农民工的断指纠纷＂＂工厂实习断指索赔无门＂＂工人断指索赔，工厂反向其索赔8万＂……这些没完没了的新闻让我感到窒息。

特别是2005年广州商学院社会工作系教授谢泽宪调查发现，珠江三角洲每年有3万根断指事故，我不由得想到了长三角，想到了整个中国，每年究竟有多少根断指？但我想得更多的是那些暂时还没断的手指。

因此，我写下了《我写过断指》。

成立国文诗社、或文学社

思考与建议一：关于诗社的目的与宗旨 成立诗社的目的是为增进诗词爱好者之间的紧密交流，营造互相学习、相互启发与借鉴的治学氛围，激发诗词爱好者的创作热情以及唱和互答的良好局面，以期实现共同提高，快乐吟唱的目的。

其实，要实现上述目的，现有的版面就可以实现，那么为什么还要结社呢？我理解诗社与版面的差异在于：交流的方式更多样更紧密；活动的内容和频率更紧凑更有约束性；分工更细致更明确；任务更具体更到位；组织更严谨更规范。

因此，诗社在交流方式、活动组织、分工协作、任务落实上必须要有自己的特色，必须要有区别与版面的独立安排。

思考与建议二：关于诗社的发起与组织环节 诗社的发起其实很简单，有三五知己的诗词爱好者即可结社，但要办出特色和水平，其组织工作的严谨与周密与否，关系到诗社的发展与前途。

我认为组织环节中如下因素很关键：第一、强大的领导机构是决定诗社档次的标志之一，因此，诗社的社长、副社长需要在水平和组织协调能力上有特别要求，且一定要德高望重和有人格魅力。

第二、常务理事是诗社的中坚力量，也是未来诗社组织活动的评论队伍，因此，常务理事必须要有8-10位在诗词方面有一定造诣的行家里手出任。

第三、秘书长是诗社的管家与新闻发言人，也是活动组织安排的第一责任人。

此人需要八面玲珑和较高的协调、公关、对外交流的外交能力。

抓好这三个层次的人选安排，那么诗社的组织架构与未来的发展就顺利、通畅也。

思考与建议之三：关于诗社的版面与会员 诗社既然是有别于版面的独立组织，那么其活动和交流平台也一定要有自己独立的空间；既然诗社的会员有要求，那么其权利应该得到保障、其义务也应该得到履行。

如何实现这样的目标和要求呢？我认为，诗社的独立版面应该是认证版面，除了会员可以自由进出以外，任何人要进入这个版面都需要认证通过，否则，诗社会员与论坛任何访问者就没有任何区别，那么成立诗社的意义也就大打折扣了。

会员的权利也就得不到保障了。

而诗社的会员需要什么条件呢？我认为至少需要满足三个基本条件：其一、必须是诗词爱好者或学习者、其二必须积极参加诗社组织安排的活动，两次以上无故缺席诗社的活动就应该自动取消其会员资格、其三必须按时独立完成诗社布置的作业与任务。

如果再严格一点，就是入社时必须提交2~3篇自己的诗词作品。

思考与建议之四：关于诗社的活动与讲座 我认为一个诗社有没有持久生命力，关键就在于诗社有没有让会员感兴趣的讲座与喜欢的活动。

因为大家加入诗社的目的就是为了交流和提高的，如果加入一个组织会员没有收获与开心，会员不能结识新诗友、不能提高自己，那么这样的组织肯定短命。

为此，我建议诗社在开张之前一定要策划安排好我们近期需要安排的活动和讲座。

具体来说，诗社的讲座至少可以分为两个层次来安排：入门层次和提高层次。

而入门层次的讲座至少需要安排这么几讲：第一讲：诗词入门的基础知识与参考的工具书；第二讲：诗词格律；第三讲：绝句的创作要点；第四讲：律诗的创作要点；第五江：词的创作要点。

而提高层次的讲座，可以不定期的邀请与安排古风诗词高手来做创作技巧类的专题讲座。

如：诗意与诗眼在律绝中的作用与创作技巧；诗词创作中取景、用典、用喻的经典作品赏析；律绝创作中的布局与气脉要点；词作的语感与布局技巧等等相对比较高一点的创作体会。

思考与建议之五：关于讲座与活动的组织与安排 我认为，诗社创办之前就应该事先推出所有讲座与近期活动安排。

其目的是让所有诗词爱好者自主选择是否参与时参考。

如果大家觉得加入这个诗社，只要能坚持下来就会有收获与进步，那么这样的诗社就一定有吸引力，也会有生命力。

否则做乌合之会、鹦鹉之噪就毫无存在价值。

为此，我建议，诗社开张之初必须把十讲讲座的主讲内容（标题）和主讲嘉宾邀请好、落实好，而且每一讲诗社都要安排1~2位辅导老师负责布置作业、安排相应的答疑解惑、配合主讲嘉宾完成本讲主题。

另外，在每完成一个主讲内容之后，诗社就紧接着安排一次笔会或主题练笔活动。

其主讲嘉宾与辅导老师就理所当然的成为该期活动的评论员。

如此一来，讲座、练笔、活动、点评就一气呵成，诗社也就有条不紊地得到有序发展了。

思考与建议之六：关于诗社的内部交流与对外交流 诗社成立之初，在自己独立的版面多开展一些内部交流、互相酬唱活动是必须的。

同时诗社还有自己的独立QQ群，都可以开展一些有意义的争鸣与争论交流活动；一旦诗社有了一定规模和影响以后，还可以组织一些对外交流活动，比如多个论坛组织的大型笔会比赛、友好论坛之间的诗词PK、男女结对的情歌互酬等等交流活动。

活动的目的一是以文会友，二是借鉴与启迪，三是扩大影响，四是共同提高。

思考与建议之七：关于诗社的人才推荐与引进 诗社自身独立的机制在于自发吸引与聚集一大批诗词爱好者，但仅仅靠自身机制很难实现人才的迅速聚集，也难以吸引高端人才的加盟。

因此，诗社结网之初，我们必须利用漫天雪的各个渠道和我们现有的人脉资源，有针对性地去邀请...

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