卓一航写给练霓裳的诗是什么意思，

秋夜静静，独对残灯，回忆着啼笑皆非的往事，不过这又怎么样，也没人认得我。走着，站着，甚至梦里都心念着，都是缘于对你的思念，怎样才能宽慰我日渐消沉的心呢。

风卷着雨，雨又卷缩着我的心，带着这颗心，在茫茫大海中任其飘零沉浮，没有爱也没有恨。

白发魔女传经典诗词

《调寄沁园春》一剑西来，千岩拱列，魔影纵横；问明镜非台，菩提非树，境由心起，可得分明？是魔非魔？非魔是魔？要待江湖后世评！且收拾，话英雄儿女，先叙闲情。

风雷意气峥嵘。

轻拂了寒霜妩媚生。

叹佳人绝代，白头未老；百年一诺，不负心盟。

短锄栽花，长诗佐酒，诗剑年年总忆卿。

天山上，看龙蛇笔走，墨泼南溟。

1. 作品简介：《白发魔女传》武侠小说是作家梁羽生的作品，于1957年8月5-1958年9月8日发表。

叙述的是明万历四十三年凉秋，云贵总督卓仲廉卸任归故乡陕北，途经川陕边境时被劫富贫的绿林女大盗＂玉罗刹＂练霓裳劫去大部分财产。

随行护送的武当弟子耿绍南，因傲慢不逊被削去左手二指，以示惩戒，练霓裳自此与武当派结怨。

百姓反抗政府，下属背叛上级，奸佞出卖国家，反抗与自由的精神交织在一起，就是那个时代的精神。

2.点评鉴赏：卓一航与练霓裳的爱情，是羽生先生最为震撼人心的爱情，也是最令人心痛的爱情。

看练霓裳一夜之间，那青丝换白发的一瞬间，任谁都会心痛。

但是这悲剧的结局，似乎不能完全埋怨于一人。

早自他们相爱、相恋，这一幕悲剧的种子也已悄然种下，并悄悄地生根成长。

他们是两个不同的人。

卓一航是世家子弟、武当的未来掌门，其身份决定了他所应承担的责任，他是一个规范体制中人，而练霓裳则是吃母狼乳，又被凌慕华养大之人，其个人是游离于整个体制之外。

不同的身份决定了其负累、责任感的差异。

然而，彼岸又是如此令人向往。

卓一航那温文儒雅的谈吐是练霓裳整个生活空间所不具备的；而练霓裳那爽朗开放的个性又是卓一航所难以接触的。

两人的相遇相爱充分显示了人对彼岸的向往。

然而，他们谁也难以逃脱自身所生活的空间，那么各自所代表的规范必将发生冲突，天长日久，只能是爱得越深而痛得越深，任谁也回避不了。

记得一位朋友说过“别忘了，殷素素也只能为名门正派的张翠山一改魔女本色，做个贤妻良母，然而练霓裳要求的却是卓一航跟她走，她不理卓一航对红尘的所有羁绊牵挂，只是任性的要求对方也不顾一切去爱她。

这种爱付出的代价，一般人承受不起。

她太真，水至清则无鱼，一苇难以成航”。

3.作者简介：梁羽生（1924年3月22日~2009年1月22日），原名陈文统，中国著名武侠小说家，与金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师，被誉为新派武侠小说的开山祖师。

在上世纪六七十年代，他和金庸共同扛起了新派武侠小说的大旗，梁羽生摒弃了旧派武侠小说一味复仇与嗜杀的倾向，将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上，提出＂以侠胜武＂的理念。

梁羽生为人正派，创作了三十余部武侠佳作，开创了新派武侠小说的先河。

2009年1月22日，梁羽生因病在悉尼去世，享年85岁。

代表作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。

在评价自己的武侠创作地位时，梁羽生曾说：＂开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸。

另有笔名陈鲁、冯瑜宁、梁慧如、李夫人、冯显华、幻萍、佟硕之、凤雏生。

谁知道＂三生石上＂的诗歌歌词

缘定三生的一块石，多少人梦寐以求。

前生今世的因果，或许没人说得清。

三生石上旧精魂，倒是人格的魅力大些。

此石当襟尚可扪，石旁斜插竹千根。

清风不改疑圆泽，素质难雕信李源。

驱入烟中身是幻，歌从川上语无痕。

两言入妙勤修道，竹院云深性自存。

上面这首《三生石》诗系明代的袁宏道所写，写的是杭州灵隐与下天竺法镜寺之间那块“三生石”的故事。

这则故事古老而伤感：话说唐时洛阳名士李源，字子澄，是一位学富五车的饱学之士。

其父名李橙。

唐玄宗末年，发生安禄山之乱，李橙死于乱军之手。

李源见父亲已死，悲痛万分，复见世事纷扰，遂绝意仕途，发愿为父守孝，至死一不为官二不娶妻。

就到惠林寺隐居起来，渐渐地，发现寺中僧人圆泽颇有文才，为人又纯正，故结为莫逆之交。

闲时，两人游山玩水，追古寻幽，遣兴抒怀，常有诗词歌赋相和。

有一次，两人同游峨嵋山。

李源本想从荆州沿三峡到峨嵋山。

圆泽觉得这样不好，认为从首都长安斜谷路过去更为方便。

李源坚决不答应，说：“我已下决心谢绝人世，更无追求仕途的欲望，岂可再提到什么京师长安呢！” 圆泽沉默良久，说：“行止本不由人定，那就随你所愿吧。

”于是两人从荆州入四川。

路过南浦这个地方时，他们看见一位妇女，背负瓦瓮在汲泉水。

只见她外穿旧衣，内着锦裆，身怀六甲的样子。

圆泽平静地对李源说：“她就是我要托身转世的所在。

” 李源不明白圆泽的话，忙问：“你说什么？” 圆泽说：“这位妇人姓王，我本该成为她的儿子，已经怀了三年了，因为我迟迟不来投胎，所以她一直做不了母亲，养不了儿子。

今天既然遇上了，看来已无法躲避。

你当念佛号助我速生。

” 圆泽香汤沐浴后，对李源说：“我与你交往深厚，彼此知心，今天大限已到，就此别过。

三天之后，你要到我投身的家里来，那时正在为新生儿沐浴。

新生儿就是我的再生，我那时将以笑为验。

还有请你记住，十三年后，我们还会在杭州灵隐天竺相见。

” 李源知道圆泽所说非妄，心生悲戚之心，不得不与圆泽诀别。

圆泽说罢趺跏坐化了。

那边厢王姓妇女生下了儿子。

三日后，李源依嘱到圆泽投胎的家里看他，果然，那小儿正被沐浴着，他见李源来，冲着他咧开嘴笑起来。

自从圆泽转世后，李源无心去峨嵋山，返身隐居于惠林寺。

于日升月落之间，十三个春秋过去了。

李源不忘旧约，只身从洛阳前往杭州，欲在灵隐天竺与圆泽相会。

天竺道上，观不尽诱人景色，听不尽溪泉淙淙。

但李源无心赏景，他只想看到前世的好友圆泽。

边走边想：他真能践约吗？他还像自己那样记住今天这个日子吗？他会不会早忘了十三年前的盟约了？可他一刻都不敢忘！心心念念记着这个前世今生的约，圆泽会不会因为隔了世而淡忘了呢？来到葛源亭畔，正在寻思间，只听有人在隐隐约约地叫喊他：“李源，李源！” 他源循声望去，只见涧水对岸，有一牧童，梳着菱髻，骑在牛背上，唱着竹枝词，一见是他，便朝他挥手相喊：“李源，李源！”李源仔细一看，发现这牧童形貌酷似前世的圆泽，便知圆泽是真的守约的。

转世为牧童的圆泽坐在牛背上，对着他唱了一首竹枝词： 三生石上旧精魂，赏月吟风不用论。

惭愧故人远相访，此身虽异性常存。

李源知道圆泽虽身是隔世之身，然旧日性情没有变，一时间百感交集，晃似前世的圆泽朝他走来了，他问：“你身体好吗？” 圆泽笑着说：“李公，你是个守信用的人！可惜你的尘缘未了，我们无法再续前缘了，请你继续勤加苦修。

”说完又唱道： 身前身后事茫茫，欲话因缘恐断肠。

吴越山川寻已遍，却回烟棹上瞿塘。

唱罢，牧童拂袖隐入烟霞而去。

故事到此，嘎然而止。

余音缭绕，悲凄哽咽。

人世难得一知音，高山流水，心心相印。

谁知在最不能离别的情况下，生生地永诀了。

此情此意何以堪！何以遣！好不容易捱到十三个年头，相约会面的日子终于来了，谁知此身已非彼身，一转眼已成百年身了！人是故人，身已非他，话是故人语，却凄凉难抑：身前身后事茫茫，欲话因缘恐断肠。

阴阳两世人，自然走不到一块。

心向往之，而身不能至。

一方隐入烟霞而去，另一方多了一层悲凉与伤感。

三生盟约，却只能一生受用！ 有人看了这个故事，会问：明明是两生，如何说成三生？有两种见解或者说法：其一是，所谓的“三生”，即指李源见的第一次是圆泽的本身，第二次见的是圆泽的后身，第三次见的则是圆泽化入烟霞而去的化身；其二是，李源与圆泽相见不过两生，就是前身与后身。

根据宋赞宁禅师的解释，圆泽后来又为比丘，故称三生。

这个解释有些牵强，但可列为一说。

然不管如何，三生石的名称就这样定了下来。

从这个故事来看，好象“三生石”这个名称是从唐朝开始叫起来的。

而其实，远在此之前，就已存在了。

南朝诗谢灵运曾写过一首《三生石》诗，诗存于《灵隐寺志》，诗曰： 四城有顿踬，三世无极已。

浮欢昧眼前，沉忧贯终始。

壮龄缓前期，颓年迫暮齿。

挥霍梦幻顷，飘忽风雷起。

良缘殆未谢，时逝不可俟。

惊拟灵鹫山，尚想祗洹轨。

绝溜飞庭前，高林映窗里。

禅室栖空观，讲宇析妙理。

这说明三生石在谢灵运...

哪知卉木无情物 牵动长江万古愁

不折不扣地说，梁先生的武侠，是我看得最早最多的武侠小说，从少年时的挚爱《萍踪侠影录》，至后来的理解练霓裳，从他的诗词花香，到塞外天山的雪莲，和萦绕在天山南北的奇侠，他对我的影响不可谓之不深，以致我十三四岁时的理想，不过就是写一本如他那般，侠士以天山为基地，历史与奇情穿联的小说。

他写情，总是一把钥匙开一把锁，有人谓之矫然不真，可我想，惟有心底挚然之人，看世看情方才如此纯湛。

他写侠，再没有那样纯正天成的侠骨，恰如那一柄冰魄寒光剑，衬得肝胆皆冰雪，凛凛傲然。

他也写狂狷任情如金世遗，亦侠亦狂如张丹枫，敢爱敢恨如飞红巾，从少年至今，一念所及，总让我思绪万千。

梁先生是以诗词入小说的，犹爱书中他自创的诸多诗词。

而现在，似乎惟有《萍踪侠影录》中那一句方能些许描绘我的惆怅：“哪知卉木无情物，牵动长江万古愁”。

恰有“一片伤心画不成”之意吧。

梁先生千古。

刹那芳华,红颜弹指老 人生如梦 是谁的诗句？

金庸天龙八部里的一个回目名 据说海之角、天之涯，生有一株奇花，于一弹指之间，破土、萌芽、茂盛、开花、怒放、结实、饱满，最后凋零。

这花，生得艳却落的寂寞！ 此为形容女子的一句，红颜易老，外在美丽只是刹那间 “红颜弹指老，刹那芳华”——好精辟的一句话，能懂它，能想象它，但就是不能欺骗它。

人的一生里，必然会去爱一个人。

爱到痴迷，爱到疯狂。

不识爱，怎能体会呢？也许今天所有的“想”是对爱的磨练。

红颜弹指老，但心灵终于长生了！

求《白发魔女传》精彩片段

1 人言：“美好者，不祥之器”，他是江南春雨里的玫瑰，偏要拥抱风沙里倔强的荆棘花。

她是血性的狼孩，偏要爱上孱弱的绵羊。

爱情之花在两人之间绽放，但是教养，价值和等级观念却在他们又将他们牢牢捆绑。

激烈，美感，和悲剧就在于当人的真心和社会价值碰撞之时，会绽放出怎样的光彩。

卓一航却终于冲破了世俗的阻碍，踏上寻找伊人的旅途。

这时，人心的壁垒又凸显了出来。

不是不爱他，只是容颜既然没有恢复，心中的伤痛无法平复，裂痕难以弥补，不如留一点未了之情，也给自己留一点尊严，彼此相忆了！ 当遥望成为习惯，爱情也成为了一个人的事情。

也许，就是要这样等在这里，不是等待原谅，不是等待被接受，而是，就是要在离她最近的地方，等在这里，就好了。

最后练霓裳如同万年不变的天山，卓一航则是慕士塔格冰川，饱含了人性中的强硬和执着，炽烈和尊严，含着这段感情中所有的伤痕和甜蜜，默默承受着岁月的变迁和心境的改变，挚爱无声，本来也不需要宣言和誓言，行到此处语言是多么的薄弱和可笑。

他们庄严的遥遥相望，久久相忆，永远都不会改变！ 2 玉罗刹又是一声冷笑，卓一航如梦初醒，奔上去道：“练姐姐，你可明白了麽？那晚之 事，实在是个大大的误会！” 玉罗刹心灰已极，想起十多年来的波折，如今头发也白了，纵许再成鸳侣也没有什麽意 思。

玉罗刹的想法就异乎寻常女子，在她想和卓一航谈论婚嫁之时，便一心排除万难，不顾 一切。

到如今几度伤心之后，她觉得婚嫁已是没有意思，也就不愿再听卓一航解释，宁愿留 一点未了之情，彼此相忆了！ 卓一航话未说完，只见玉罗刹已飘然而去，卓一航狂呼追赶，那里追赶得上？但见天上 是耿耿银河，地下是黄沙漠漠，玉罗刹的影子又不见了！ 卓一航失声痛哭，良久良久，忽觉有人轻轻抚自己肩背，轻轻说道：“情孽，情孽！” 晦明师一直就跟在他的身后，让他哭得够了，这才出声慰解。

卓一航默然不语，和晦明师在沙漠走了一程，这才说道：“练姐姐此去，以后相见更难 了！”抬头望天，天上双星闪耀，猛然记起，今夜正是七夕佳期，又不禁怅然叹道：“天上 鹊桥聚会，人间劳燕分飞，老天爷也未免太作弄我了！” 这时朝日方升，彩霞耀眼，俯视山谷，郁郁苍苍，深幽难测；仰视峰巅，则云气弥漫， 迷离变幻。

玉罗刹吸了一口晓风，情思惘惘，携着卓一航的手，悄然问道：“你真的要回武 当出去当什麽捞什子的掌门吗？”卓一航心魂一汤，道：“师门恩重，我虽不欲为亦要勉力 为之了。

”玉罗刹噗嗤一笑，道：“报恩也不一定要做掌门呀，比如，比如……”卓一航 道：“比如什麽？”玉罗刹道：“比如你找到一位武林中志同道合的朋友，结庐名山，精研 武学。

到他日有所成就，真能为你们武当派放一异彩，岂不也是报师恩之一法？请你恕我直 言，武当派虽然名重天下，但你们前辈的达摩剑法失传，直到如今却还未有惊人绝艺，足以 服世传人的呢！虚声不能久恃，你即算为武当派着想，也该在武学的探讨上，好好做一番功 夫。

”卓一航听了，思潮浪涌，感触频生。

首先感到的是：这一番话不是玉罗刹第二人也不 会说。

自紫阳道长死后，武当派确如日过中天，眼看就要由盛而衰的了。

发扬与重振本门的 武学，责任的确是不容旁贷。

继而想道：玉罗刹太过着重武功，却忽略了以德服人，这也绝 非领袖武林之道。

再而想道：玉罗刹这番话的意思，明明是想与我结为神仙伴侣，合藉双 修，同研武功，寻幽探秘。

我与她若共同探讨，以我派正家的玄门内功，配合她妙绝天下的 剑法，各采所长，预料必能为武学大放异彩。

何况她不但武功卓绝，而且美若天人，若得与 她同偕白首，真是几生修到？终於在心里叹了口气，暗道：怕只怕情天易缺，好梦难圆，看 来这也只是一场春梦而已！几位师叔都把她当成本门公敌，除非我跳出武当门户，否则欲要 与她结合，那是万万不能！何况我是屡代书香之后，父师遗训，也绝不能与绿林中的女魔头 结合。

呀，真是辜负她如花美貌，可怜我福薄缘悭，与玉罗刹白头偕老之梦，只恐今生是无 望的了！ 玉罗刹见他垂首沉思，久久不语，那知他的心中正如大海潮翻，已涌过好几重思想的波 浪！玉罗刹低眉一笑，牵着他的手问道：“傻孩子，你想些什麽呀！”卓一航抬起了头，呐 呐说道：“练姐姐，我何尝不想得一知已，结庐名山，只是，只是……”玉罗刹遁：“只是 什麽？”卓一航心中一酸，半晌说道：“还是过几年再说吧！”玉罗刹好生失望，随手摘下 一朵山谷上的野花，默然无语，卓一航搭讪笑道：“这花真美，嗯，我说错啦，姐姐，你比 这花还美！”玉罗刹凄然一笑，把花掷下山谷，道：“这朵花虽然好看，但春光一去，花便 飘零，不过好花谢了，明年还可重开：人呢，过了几年，再过几年，又过几年，那时白发满 头，多美也要变成丑怪了！”卓一航心神动汤，知她此言正是为自己所说的“再等几年”而 发，想起“如花美眷，似水流年。

”这两句话，不觉悲从中来，难以断绝！ 玉罗刹见他眼角隐有泪珠，一笑说道：“傻孩子，事在人为，哭什麽呢？”挨过身来， 卓一航闻得缕缕幽香，沁人欲醉，几乎按捺不住，欲把心...

“刁踞云岭中孤峰,怒拔情海断千重。

蝼蚁岂止举顽石,惊鸿一抖神来...

刁踞云岭中孤峰，是指在天山的北高峰练剑，高峰孤立，岭高直耸云霄。

晦明禅师本名岳鸣珂，看破红尘才出家的，其中很重要的一个原因就是他和铁珊瑚的爱情经历。

而且辛龙子的师傅卓一航，因为飞红巾的师傅白发魔女练霓裳，愤然辞去武当掌门职务而孤身远走天山，寻找当初因为自己而一夜白头并且隐居天山南高峰的白发魔女，也是因为感情之事。

所以说怒拔情海，是指晦明禅师。

蝼蚁之力，举石很难，然而说岂止举顽石，是说只要剑法运用得当，非但有蝼蚁举石的力量，还不止于此。

下一句就是说真正的力量：惊鸿一抖神来风。

不止是举顽石，身法翩若惊鸿，矫若游龙，也是可以达到的。

这首诗是梁羽生为了写小说自创的。

梁羽生原名陈文统，中国著名武侠小说家，与金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师，被誉为新派武侠小说的开山祖师。

在上世纪六七十年代，他和金庸共同扛起了新派武侠小说的大旗，梁羽生摒弃了旧派武侠小说一味复仇与嗜杀的倾向，将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上，提出“以侠胜武”的理念。

梁羽生为人正派，创作了三十余部武侠佳作，开创了新派武侠小说的先河。

2009年1月22日，梁羽生因病在悉尼去世，享年85岁。

代表作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。

在评价自己的武侠创作地位时，梁羽生曾说：“开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸。

首先，梁羽生对武侠小说在文学中的地位及其价值给予明确肯定。

他指出，作为一种小说流派，武侠小说无疑是中国文学百花园中一朵奇异的鲜花，“应当允许武侠小说存在”。

其次，他认为，武侠小说必须有武有侠，武是一种手段，侠是真正目的，通过武力的手段去达到侠义的目的；所以，侠是重要的，武是次要的，一个人可以完全不懂武功，却不可以没有侠气。

再次，他认为，写好武侠小说 ，作者只有具备相当的历史、地理、民俗、宗教等等知识，并有相当的艺术手段、古文底子，而且还要懂得中国武术的三招两式，才能期望成功 。

撰写者的创作态度应当端正。

...

梁羽生的人物评价

“以侠胜武”是梁氏的一个基本观点，也是梁氏武侠的基本出发点，由此而产生的结果也是梁氏始料不及的。

梁氏的“侠”是一个和当时政治观念联系很紧密的概念，不是单单的行侠仗义。

梁氏受左派思想影响很深，尤其是抗日救亡时那种强烈的民族责任感。

梁氏任职于《大公报》，属于左派报纸而且基本上与大陆政府保持一致，梁本身在近三十年的创作生涯中一直属于左派。

所以梁氏小说中强烈的左派阶级斗争的思想就不奇怪了，况且六十年代的香港的政治气味很浓，金庸小说和政治往往也有很多的联系。

左派的文艺创作思想的得失暂不去考虑，梁氏很强的政治与时代责任意识决定了“以侠胜武”。

对侠义的宣扬是一种时代责任感的体现，也是一种积极的创作态度，梁氏三十载牢守这个理念，证明他是一个极其有责任感的作家，而且证明他在试图开拓一条提升武侠境界的道路。

只局限于江湖恩怨的武侠，没有一个积极的思想理念的武侠，永远不能突破武侠的平庸。

梁氏前期作品中侠义的宣扬还是比较成功的。

尽管梁氏过于沿用左派“史论”，把侠义理解为农民阶级对地主阶级的阶级斗争，但天山七剑驰骋草原反抗异族的侵略，玉罗刹岳明柯等人反抗魏忠贤的鹰犬，营救忠良，尤其张丹枫的大侠之风，南霁云段圭璋在安史之乱为国死难的豪杰之气，真正把侠义与时代责任联系起来，开拓了武侠的境界。

梁羽生曾为自己撰写了一副对联：侠骨文心笑看云霄飘一羽，孤怀统揽曾经沧海慨平生。

此联既含有书的名字，又在联尾暗嵌自己的名字，正是一生淡泊名利的写照。

一、小说内容选取金庸、梁羽生的武侠小说都注重历史事件的重现，就这一点而言，金庸的表现尤为突出；梁羽生则是把虚构的人物来强化历史氛围；古龙的小说却是基本抛开了历史背景，用感性来直探人生。

二、小说武功特点金庸小说的武功，融中国武术和诸子百家文化等传统文化于一炉，境界高深、神奇莫测；而梁羽生小说的武功，一招一式，细腻逼真；古龙小说的武功则以“怪招”取胜，重境界而轻招式。

三、小说人物性格特点金庸小说人物具有“一半是野兽，一半是天使”的矛盾复杂性格；梁羽生小说的人物性格则更贴近生活，凸显真实人性；古龙小说多写变态人格，体现神秘怪异的人物性格。

四、故事情节构思金庸小说往往开篇平平，随着事件的发展，而神奇莫测地展开，故引人入胜、扣人心弦；梁羽生小说是开篇引人，中间则是暴风雨前的平淡，结局而荡气回肠；古龙小说的故事情节，曲折而动人。

五、作家语言风格金庸小说的语言，典雅古朴、生动活泼、富于变化，且又诙谐逗趣；梁羽生小说的语言，以章回小说的形式来陈述，多用诗词歌赋和民歌俗语，富有神采；古龙小说的语言则是多采用短句，力避平铺直叙，挥洒肆纵。

谁知道当代武侠小说代表人物和代表作的（金庸古龙那些就不要算了）...

现在的纯武侠小说已经没落了，毕竟现在网络小说实在太多了，玄幻、魔幻、仙侠、穿越等其他小说更加惊险刺激。

曾经《金古传奇.武侠版》里连载的很多小说很不错，有一大批读者。

我读大学后也很少看了，所以我大概知道五年前有一批武侠小说写的比较好的人和作品。

凤歌：《昆仑》《沧海》小说风格接近金庸，文笔很大气，主角也很有个性，人物丰满，叙事不急不缓，作者底蕴很深。

小椴：《洛阳女儿行》诗词化的文字，人性化的写作，小说中贯穿着终极人文关怀。

行文颇有大家之风，脉络清晰，文笔流畅，妙笔生花古文功底深厚。

王晴川的《飞云惊澜录》，文笔老辣，传统武侠。

时未寒的《偷天弓》《换日箭》《破浪锥》《绝顶》《山河》这几本剧情是连贯的，有点古龙的风格。

江南：《九州缥缈录》，《光明皇帝》写的很不错，场面很宏大，剧情设计也很吸引人，不过好像我当时看的时候还没写完，下面还有故事。

方白羽的《千门》智侠系列九把刀的杀手系列应该也算武侠，是现代武侠。

女性写手写的武侠小说我觉得沧月写的比较突出，《七夜雪》《大漠荒颜》《鼎剑阁》《剑歌》之类的，有绚丽的打斗和细腻深刻的情感，我比较喜欢。

此外还有一个步非烟也挺有名的，《华音流韶》系列、《武林客栈》系列，不过她的风格我不大喜欢。

这些列出的都是纯武侠小说，也没什么排名，就是我想到哪里 写哪里，仅作参考，希望对你有帮助。

运用方便面比喻爱情的诗句

一部小说的好坏，当然由诸多因素构成。

但要让读者一口气读完（甚至舍不得一口气读完），读后又回味无穷，我以为与作者安排好开头与结尾有关。

古龙小说的开头大致有以下几种。

第一种是以景写人，如《多情剑客无情剑》。

此书开头写万里飞雪，在风雪交加中来了一辆马车，马车中坐了一个寂寞的英雄，那人在马车里一面喝酒一面咳嗽，脸色苍白，神情疲乏，待酒瓶空了，这才用小刀雕刻起一个女人来。

这一段传神的描写表现了深刻的寓意。

用无情的风雪来表现人物的内心境界，用喝酒与刻女人像展示出主人公又寂寞又痛苦的思想活动。

寥寥几笔，李寻欢这个孤独的侠客形象已跃然纸上。

第二种带有悬念式。

《英雄无泪》第一章写“一口箱子”。

一个平凡沉默的人，带了一口破旧的箱子。

那口箱子看来毫无奇怪之处，但它却是天下第一流的武器。

作者既不点出人的身份，也不写明箱子的神秘，但令读者一捧上书就被一种悬念吸引住了。

第三种是人物素描式。

《陆小凤》开卷之前先写了四个绝顶高手。

写卖糖炒栗子的熊姥姥的心狠手辣，写老实和尚的过分老实，写西门吹雪的性格古怪与剑术精妙，写花满楼双眼虽瞎却料事如神。

毫无疑问，这四个人一出场，读者就知道有好戏看了。

第四种是奇峰突起式，如《白玉老虎》。

写武林高手大风堂二堂主赵简的儿子赵无忌在成亲之日，赵简突然被杀，三堂主上官刃又神秘失踪。

这一段情节，也就把读者带入一个扑朔迷离的故事之中。

古龙小说的开头，确实很有特色。

但也有人不满意，原因是作者在开卷中既不交代时代背景，也看不出故事发生在什么历史朝代。

但我以为，这个缺点也可以说是优点，因为是虚写，更符合“成人的童话”的艺术构思。

古龙小说的结尾，也与传统武侠小说不同。

如他写的《白玉老虎》，只写到“白玉老虎”之谜揭开，就此搁笔无后文。

结局如何？由读者自己去想象。

这也不失为一种聪明的写法。

又如《大旗英雄传》的尾声，主人公铁中棠是死是活，不得而知。

但读者读到这里，并不失望，因为作者作了这样的总结：“但无论如何，这铁血少年，若生，无论活在哪里，都必将活得轰轰烈烈；若死，死也当为鬼雄。

”这个结论难道会令读者遗憾吗？《七种武器》倒是有结尾的，每一个故事在收笔时都有一个结论，也蕴含了一段闪光的哲理。

作者告诉读者一个简单而又深刻的道理：最厉害的武器不是长生剑、孔雀翎、霸王枪、拳头..而是人的自信心、人的诚实、人的微笑、人的正义感..，总而言之，人比任何武器都伟大。

因为武器是死的，人是活的，最好的武器只有在最聪明的人的手里，才能显示其无比威力。

古龙小说的开头与结尾，可以让我们认真考虑三个问题。

第一，古龙对自己的小说提出了“求新、求变、求突破”的要求，并已在其小说中得到了很好的体现。

他成功地突破了旧派武侠小说的结构，力求在艺术上发展新派武侠小说，使被读腻了的武侠小说进入一个新的境界。

语言是新的，人物是新的，结构也是新的。

在这一点上，他不愧为金庸之后又一位变革武侠小说文体的大家。

第二，古龙是现代作家，他更懂得制造悬念，并借鉴了西洋小说的某些长处。

他的开头与结尾，既能抓住读者心理，又留给读者想象的余地。

完全摆脱了中国某些传统小说开头详写历史背景、交代人物出身，结尾以“大团圆”收场的窠臼。

第三，古龙后期的小说，没有框框，每创作一部小说，总是写一部，变一部，虽然不能说部部成功，但他毕竟朝着成功的方向在作不倦的努力。

他没有因为他之前有了梁羽生、金庸，就沿袭继承，墨守陈规。

他可贵之处，是为了让武侠小说拥有更多的读者而不断求新、求变、求突破。

我以为，任何一种文体，任何一种题材，不是因为有了前人的成功作，后人就应该甘于因袭、停止探索。

相反，一个真正有创造力的作家，他总是在前人的基础上力求开创新的文体。

唐代韩、柳“古文运动”，使唐代散文一变，但欧阳修没有因为有了韩、柳范文，而失去变革的勇气。

正是在欧阳修的身体力行之下，宋代散文又为之一变，并创造了宋代散文独特的艺术境界。

无疑，古龙也是这样有所作为的文学改革家。

他是继金庸之后开创新文体的一位杰出的武侠小说家。

从福楼拜到莫泊桑到契诃夫，从平江不肖生、还珠楼主到宫白羽，从梁羽生、金庸到古龙，这说明中外小说都有一个一步一步发展的过程。

纯文学是如此，俗文学也是如此。

古龙在一篇《自序》中写道：“我很希望有新的武侠小说家超过自己。

”我想，有志于写武侠小说的作家，决不会让古龙生前的遗愿落空。

读一本书，往往是“仁者见仁，智者见智”。

由于读者素养、偏爱、口味的迥然不同，对同一本书会产生大相径庭的评价。

而对同一本书的喜爱，各人喜爱的角度和程度也往往不一致。

就拿古龙的小说而言，有人欣赏语言的幽默，有人赞叹对话的机智，但我曾经作过一个小小的调查，“古龙小说热”之所以从台湾热到东南亚，又进入大陆，主要应归功于构思的离奇与情节的跌宕起伏。

读古龙小说，简直叫人如入迷雾阵中，读《陆小凤》，读《楚留香》，读《多情剑客无情剑》，一路读来险象环生、意外迭出、山重...

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