怎样分析诗歌的意境
收藏此文 2020-12-15 18:26:24 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：意境 意象 诗歌 | 阅读:
要
意境，是我国文艺美学的一个重要范畴，无论是古典诗歌还是现代诗歌，只要是诗歌艺术的精品，无不以美的意境令人陶醉。我们在阅读和欣赏古典诗歌作品时，要通过语言的媒介，进入作品的意境中去感受和领悟作品的意境
意境，是我国文艺美学的一个重要范畴，无论是古典诗歌还是现代诗歌，只要是诗歌艺术的精品，无不以美的意境令人陶醉。我们在阅读和欣赏古典诗歌作品时，要通过语言的媒介，进入作品的意境中去感受和领悟作品的意境之美。 首先，应该弄清楚什么是意境。王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三，亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”这里所说的三境中，“物境”即客观的景象之境，“情景”即主观的感情之境，“意境”则是作者的主观情意与客观物境的高度融合，是优秀诗歌作品必须达到的一种艺术境界。 其次，要弄清楚“意”（情）与“境”（景）的主要特点和关系，因为所有的诗词都涉及到“情”和“景”的内容，所有好的诗词中的“情”和“景”都达到了水乳交融。需要指出的是，在意境的形成中，“景”是基础，“情”、“意”才是主导。“意境”中的“景”是“情中景”，并不等同于生活中自然形态的“景”，它既是唤醒诗人特定感情的“景”，也是在此种特定情感支配下所创造的“景”，所以，总能给人以强烈的感情上的激动。因此，我们在欣赏古典诗词时一定要领会诗人描绘的意境，才能在思想感情上产生共鸣。 第三，要弄清楚诗歌意境构成的基本模式，其基本模式如下。 （一）触景生情，情随境生 诗人事先没有某种情意，因遇到某种物境，触发了某种情意，于是借对物境的描写，把自己的情意表达出来。如杜牧的《江南春》便是如此，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，好一幅江南艳丽的水乡风景图宛然展现在我们的眼前。作者选取了富有江南特点和春意的景物（莺啼、绿、红、水村、风、寺庙、楼台、烟雨等），以高度概括的艺术手法，把零散的自然景物加以有声有色、有动有静的精确描绘，使人身临其境——宛然置身于迷蒙烟雨、春意盎然的江南大地，在思想感情上产生强烈的共鸣，受到极大的感染。然而它不仅是一幅歌颂春光的写景图，而且在即景抒情、借古讽今之中，给予信佛的统治者以含蓄委婉的嘲笑，达到了情意情景水乳交融之境界。 （二）移情入景，景中生情 诗人原有某种强烈的感情，在接触物境时，把这种感情注入其中，又借对物境的描写，把它抒发出来，于是客观的物象带上了主观情感。如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“花溅泪”、“鸟惊心”明显带有诗人“感时”、“恨别”的主观色彩。遭遇“鸟语花香”，在平常的情况下人们定会抒发喜悦之情，可是在安史之乱、长安沦陷、家人离散的处境下，杜甫见花开流泪，闻鸟语惊心，花香鸟语这种美好的景物，此时却勾起了诗人痛苦的情怀。诗人以主观感染客观，统一客观，达到了意与境的统一，正如王国维在《人间词话》中写到“一切景语，皆情语也”。因此，“意”与“境”的交融，不管它是情随境生，还是移情入境，总之要在一首诗中和谐、完美，达到情与景的交融，方能够成好诗词。张若虚的《春江花月夜》不失为具有完美意境的典范，他把春江花月夜的景色和抒发游子思妇的离愁别恨交融在一起，使之浑然一体了。难怪闻一多称这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。再如欧阳修的闺怨词《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”二句，意境曲折，层层深入而浑然一体，前人评价颇高。该词中闺中怨妇借暮春景象，感叹青春消逝和精神上的孤寂形象跃然纸上，栩栩如生。所以王国维说：“境非独谓景物也。” 第四，掌握一些关于诗歌意境分析的必要的常识和方法。 （一）熟悉一些典型的传统意象 诗歌意境的形成离不开对客观景物的描写，这些客观的景物，一旦渗透诗人之主观情感，即为诗歌之意象，可见诗歌意境的形成是离不开意象的。那些在诗歌中经常出现的典型传统的意象，代表了民族和人类共同的情感体验，因而这些意象有较为固定的意义。作为高三学生，熟悉这些传统意象，有助于我们对诗歌意境的理解。 如“梅”，由于古代诗人的反复运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星能传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远等。 （二）展开联想想象 中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间，意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。这种情况下，就需要借助联想和想象更好地去赏析诗歌的意境。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境。“月”和“惊鹊”、“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在联系和因果关系的。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可理解为将黄昏掩于门外，又可理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。 （三）明确答题思路 不同的命题形式有不同的答题方式。如果是笼统地简要分析意境，必须遵循答题的一般思路：①描述诗歌的意境。②概括意境的特点。③理解意境中作者寄托的感情。如： 绝句二首（其一） 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 请简要分析本诗的意境。 答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香；泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。（步骤①）这是一幅明净绚丽的春景图。（步骤②）表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。（步骤③） 在诗歌特别是中国古典诗歌的阅读欣赏中，只有体味到了诗歌的意境美，才算真正读懂了诗。作为高三学生，只有在掌握了诗歌意境的相关常识的基础上，多积累，多训练，才能真正做到考场不慌，心中有数。
诗歌鉴赏 意境 思想感情诗歌的意境一般都是为了烘托出作者的思想感情的，所谓以景衬情，借景抒情等等。
比如诗人在平静的湖面上泛舟描写美景可能就是表达了他内心的宁静平和，再结合平时熟知的时代背景、诗人的经历等也许还能引申出他弃官之后淡泊名利的人生态度等等等等（我的想象了……）。
而反过来说一般诗人想要表达他的思想感情很多都是借由写景、写事抒发出来的。
这样营造出的意境也是为之后的抒情做的很好的铺垫。
这是我的看法。
所以你的老师说有些诗只表达了思想感情或者只渲染了意境，我不是很理解，最好举个例子~至于你说有些写景的诗好像是有主观情感的却只用答意境，答了思想情感就是重复，我猜可能是题目的要求不同答题侧重点也不同。
如果要求你答意境，那你答到“描写了一个……的画面，带给人……的感受”也就差不多了，但要是要求你答思想感情，那还得加一句，“表达了诗人……的心境”，再深一层次就要结合作者背景谈谈，体现了诗人……的抱负啊追求啊精神之类的。
其实诗歌鉴赏的各种题型做多了就会慢慢形成一种答题的感觉，这种感觉说白了也就是摸清答题套路，把几种必用句型烂熟于胸的本领。
还有就是审题的确很重要，应试教育下你答的东西离标准答案稍微偏一点也许就拿不到满分了。
《对古诗文字最美意境的鉴赏》作文420字的放荡。
原来真的是“文章本天成，妙手偶得之”。
无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。
重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。
诗意如风潜于心。
风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方！”的豪迈。
花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。
雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。
月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有
古典诗歌赏析意象过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍， 邀我至田家。
绿树村边合， 青山郭外斜。
开轩面场圃， 把酒话桑麻。
待到重阳日， 还来就菊花。
【品评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” （《唐诗别裁》）。
也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。
《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是 “ 淡到看不见诗 ” （闻一多《孟浩然》）的程度了。
它的诗味究竟表现在哪里呢？ “ 故人具鸡黍，邀我至田家。
” 这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。
故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。
这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。
而以 “ 鸡黍 ” 相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。
正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。
这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“ 绿树村边合，青山郭外斜。
” 走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。
这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。
这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。
正是由于 “ 故人庄 ” 出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯， “ 开轩面场圃，把酒话桑麻 ” ，才更显得畅快。
这里 “ 开轩 ” 二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。
对于这两句，人们比较注意 “ 话桑麻 ” ，认为是 “ 相见无杂言 ” （陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。
但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。
话桑麻，就更让你感到是田园。
于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。
有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。
它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。
正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过 “ 当路谁相假，知音世所稀 ” 的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。
从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。
农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。
“ 待到重阳日，还来就菊花 ” 。
孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。
淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。
这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》： “ 月出遮我留，仍嗔问升斗。
” 杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。
杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。
描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。
你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象 —— 朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。
它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。
一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。
比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。
这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。
这是所谓 “ 篇法之妙，不见句法 ” （沈德潜《唐诗别裁》）。
“ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” （皮日休《郢州孟亭记》）。
他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。
这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。
譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。
她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。
正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力，而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。
别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 【品评】 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感...
语文赏析古诗中,,什么叫意境？什么叫意象？意象意象就是（物）象与（情）意的组合。
即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。
诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。
王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。
白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。
再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。
意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。
但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。
这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。
字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。
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形容古诗意境的词语王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路’。
此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
’此第二境也。
‘众里寻他千百度，回头蓦见（当作‘蓦然回首’，记误），那人正（当作‘却’）在，灯火阑珊处'。
此第三境也。
”
如何辨析诗词意象,把握诗词意境？具体而言，可以从三个方面入手：1.抓景物特点，探知诗人的感情。
看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。
一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。
2.析意境，探知诗人的感情。
在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
3.透过表面意义，挖掘深层含义古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。
如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。
诗词中品味意境有何重要意义？我们总结的八小类意境，并不是说涵盖了所有的意境分类，这些分类也没有高低之分，乃审美观念不同而已。
正所谓“景中有情，象中有境，情景 交融，自有意境”，优秀的古诗词作品无不遵循此通法，因此，品诗词就应从 这种艺术的核心——意境入手，才能领悟古诗词“言近而旨远，辞浅而意深” 的精髓。
如何解读诗歌意境求答案【内容提要】 诗人在进行诗歌创作的时候，特别重视意境的构筑，因此，鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境。
诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。
【关键词】 解读意境 诗歌鉴赏 关键【正文】国学大师王国维先生在他的《人间词话删稿》中说：言气质，言神韵，不如言境界。
他所说的境界，就是意境。
什么是意境？意是主观的思想和感情，境是客观的生活和景物。
艺术作品中，意和境水乳交融，就构成意境。
意境是一切艺术作品的审美中心，它的最大功能是抒情言志。
诗人们在进行诗歌创作的时候，特别重视意境的构筑，因此，鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境。
一般说来，诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。
结合中学语文课本中的一些诗歌，在此谈谈我对诗歌意境三性的理解。
1、形象性。
在诗歌的意境之中，形象是基础。
一是因为形象是立体的、亲切可感的，容易调动读者的感觉器管，使之参与审美活动。
二是因为情感是抽象的，形象才是具体的，没有形象，情感就不能得到充分的艺术的表达。
屈原眷恋楚都的哀苦本是一种抽象情感，但有了乘鄂渚而反顾兮，唉秋冬之绪风的形象，抽象情感也就具体可感了。
孟郊科场得意的快乐也本是一种主观情绪，但有了春风得意马蹄疾，一日看尽长安花的形象，主观情绪也就表露无遗了。
形象就是景。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天是春景；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来是秋景；横看成岭侧成峰，远近高低各不同是山景；飞流直下三千尽，疑是银河落九天是水景；随风潜入夜，润物细无声是雨景；忽如一夜春风来，千树万树梨花开是雪景；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝是江南之景；大漠孤烟直，长河落日圆是塞北之景；会当凌绝顶，一览众山小是高山远眺之景；月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠是寒江夜泊之景；执手相看泪眼，竟无语凝噎是恋人惨别之景；金戈铁马，气吞万里如虎是雄师征战之景。
凡此种种，都说明诗歌的意境离不开形象。
诗歌意境中的形象是生动的，而不是呆板的；是鲜明的，而不是模糊的。
辛弃疾的《西江月》（夜行黄沙道中）用轻快活泼的笔调描绘了山乡夏夜的特点，从视觉（明月、星天）、触觉（清风）、听觉（蛙声）、嗅觉（稻花香）等各个角度去铺陈景物，连缀形象，从空中写到地上，从山前写到天外，从实景写到虚景，有动有静，有声有色。
鲜明生动的形象，把读者带进了一个看得见、闻得到、摸得着、饶有情感的乡村世界。
2、抒情性。
构筑意境，形象是基础，抒情是目的。
这里说的抒情，不是直抒胸臆，而是专指寓情于景，借景抒情。
意境之所以能感染读者，就是因为形象中寄托了诗人的情感，形象成了诗人情感的化身。
诗人把喜怒哀乐这些主观情绪施加给景物，景物也就涂上了相应的感情色彩，这就是通常所说的移情于景、寓情于境。
杜甫的诗句感时花溅泪，恨别鸟惊心，说的也正是这个意思。
写景就是为了言情。
如锄禾日当午，汗滴禾下土言悯农之情；冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘言清高之志；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳言还家之喜；晨兴理荒秽，带月荷锄归言归田之乐；帘卷西风，人比黄花瘦言相思之苦；挥手自兹去，萧萧班马鸣言惜别之痛；佛狸祠下，一片神鸦社鼓言亡国之忧；其闻旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣言迁谪之恨。
所有这些，都说明诗歌中的景是因情而设的，写景是言情的最好手段。
一切景语皆情语。
李白的《早发白帝城》是诗人在流放途中突然遇赦，乘舟东返时写的朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
诗人借彩云之绚丽、轻舟之神速和猿声之欢快表现出自己归家时急切而又兴奋的情感。
猿声一般用来渲染悲凉的气氛，如猿鸣三声泪沾裳、 风急天高猿啸哀等，但此刻诗人心情愉快，连猿声也变得欢快亲切了。
同样 ，柳中庸的《征人怨》，通篇虽无怨字，但通过对白雪、青冢、黄河、黑山等的客观描写，写出征人的满腔的怨恨。
有时诗歌无一字直接言情，而又无一字不在言情，这正是融情于景，借景抒情的妙处。
意境中的情往往是通过整个境界表现出来的，所以判断一首诗歌的意境中蕴含了怎样的感情，还必须着眼全局。
辛弃疾的《清平乐?村居》，起笔就是茅檐低小。
低小的茅屋，似乎是简陋的，寒伧的。
但从整个图景看，它外有清幽秀美的环境，内有温馨和睦的家庭，这茅屋虽然低小，却比许多高楼大厦显得更有生机，更有情致，正因为有了这茅屋，整个画面才更显得真实自然，朴素清新，从而表现出作者的赞美之情。
北宋晏几道在他的《临江仙》中构筑了一个追怀情人的意境落花人独立，微雨燕双飞。
如果只注意其中一句，就不能领会作者的真正情思。
只有把前后两句联系起来，才能体会到作者是在用对比映衬手法表达相思之苦：独立于落花细雨之中，看双飞燕，想心中人，无情之燕倒能比翼双飞，有情之人却偏孤身独立，此时此刻，能不悲从中来，柔肠寸断吗？3、概括性。
诗歌的意境是主客观统一的艺术形象，因此进入意境中的景应该是经过高度概括的典型...
怎样鉴赏诗词抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。
如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往...
古诗词赏析鸟鸣涧 【唐】王维人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
译文：春天寂静无声，桂花不知不觉地凋落。
寂静使春夜里的山更让人觉得空空荡荡。
月亮出来了，小鸟竟然被月光惊动。
时时发出的鸣叫在山涧中回响。
王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，本诗亦然.而＂人闲＂二字说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。
更突出了人与自然的融合！这首五言小诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了作者热爱大自然的心情。
诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，寓静于动。
“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧恬美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春桂在无声地飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。
接下诗人又写出了更有诗意的一幕：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。
由于山中太幽静了，因此，当一轮明月突然升起，皎洁银辉洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟然惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来。
这叫声似乎一时打破了山中的宁静，但它又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。
这首诗写得形象逼真，生动自然，情趣无限。
诗中虽然写的花落、月出、鸟鸣，但是“这些动的景物，使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静”