李清照诗词的主要艺术特色

李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起 花间派 代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照 作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也 （《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的 故乡何处是，忘了除非醉 ，〔蝶恋花〕写的 空梦长安，认取长安道 ，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆 中州盛日 的京洛旧事；〔转调满庭芳〕 芳草池塘 回忆当年的 胜赏 ，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写 物是人非事事休 的感慨，〔声声慢〕通过写 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 的处境，表达了自己难以克制、无法形容的 愁 。又如〔清平乐〕中 今年海角天涯，萧萧两鬓生华 的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词 别是一家 的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

一、倾掳真挚情。

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二、熔炼家常语。

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如 甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风 , 守著窗儿,独自怎生得黑？ 信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

三、善用白描法。

漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

四、讲求韵律美。

李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”

李清照诗词中的所表现出来的女性特色

楼主，我以前写的和你差不多，给你几本参考书目吧书目：邓红梅《女性词史》徐北文《李清照全集评注》资料：康丽云《论李清照词的女性特征》刘小燕《跨越时空的对话———我看李清照词中的女性视角、话语与内涵》范斐《柳永对女性的独特塑造》丁恩全《温庭筠与李清照词中女性形象比较研究》还有很多，如果你需要的话，发消息给我，我发给你

声声慢 李清照 中的意象赏析 并且举出其他诗词中与此诗词运用意境相...

李清照诗词赏析——醉花阴 醉花阴（重阳） 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

醉花阴，词牌名。

初见于毛滂《东堂词》，词中有“人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。

劝君对客 杯须覆”，词牌取义于此。

双调五十二字，上下阕各五句，三仄韵。

曲牌名。

北曲入黄钟吕，共八句，前五句系词牌的上阕，略有变化。

一般用作黄钟套曲的第一曲。

本词为节令抒怀之作。

时逢重阳，作者通过独守闺房，寂寞抒怀，及把酒黄昏，赏花东篱等诸多真实 的生活场景，表达了于佳节思亲的人之常情。

然而也是这最为生活化的描写，造就了千古名句：“莫道不 消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以花拟人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意绝美，为后世所赞。

集评： 易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。

明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。

一切谢客，忘食忘寝者三日 夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。

德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。

”明诚诘之。

曰：“莫 道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”政易安作也（《琅寰记》卷中引《外传》）。

写景贵淡远有神，勿堕而奇情；言情贵蕴藉，勿浸而淫亵。

“晓风残月”、“衰莫微云”，写景之善 者也；“红雨飞愁”、“黄花比瘦”，言情之善者也（《论词随笔》）。

词之用字，务在精择：腐者、哑者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、词中所未经见者，皆不可用，而 叶韵字尤宜留意。

古人名句，末字必清隽响亮，如“人比黄花瘦”之“瘦”字，“红杏枝头春意闹”之“ 闹”字，皆是，然有同此字而用之善不善，则存乎其人之意与笔（《论词随毛》）。

无一字不秀雅。

深情苦调，元人词曲往往宗之（《云韶集》）。

此阕为李易安早期代表词作之一。

以“重阳”为题，抒节令思亲之情。

首先我们看到，这道词写的是重阳，既为农历九月九日，已到秋之时令，白昼应是越来越短，这里首 句却是“薄雾浓云愁永昼”，何来“永昼”之说？显然这是作者自身的一种心理感知，于心理上说，时间 对于快乐与痛苦的心境是分别具有相对意义的，乐而忘时，愁而步艰。

作者正是对“薄雾浓云”特别敏感 ，以心愁之，心绪凝结，不得舒畅，当然就自以为是“永昼”之愁了。

而这一切皆源于两地分别的相思之 苦。

“瑞脑销金兽”，瑞脑，即龙脑，瑞龙脑，一种名贵的香料，金兽者，指兽形的香炉。

“淡烟炉中起 ，袅袅浮清室”作者感怀之时，枯座房中，对着“金兽”出神。

炉上轻烟正如心头情思，悠悠无尽。

瑞脑 虽有尽时，时光亦有老时，唯孤寂苦闷之情思难了难终，有之增而无之减，更勿言排遣。

首两句，一句言外，一句言内。

云烟雾气相溶相合，情景相交，整篇词作就在这种阴郁迷离的氛围中 铺展开来。

“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”虽是夜晚，却又是辗转反侧，不能成眠，秋意寒思透过帷帐 侵入不眠人肌肤。

好一句“凉初透”，秋寒、心冷，字字点睛，意气满纸。

重阳日，本为赏菊登高之佳节 ，当是味意盎然。

无奈何，亲人不在身旁，一个“又”字惶恐、忧怨、无奈，道尽心中离愁别恨。

“东篱把酒黄昏后”，“东篱”出自陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”。

陶潜之意，悠 然自在，超脱化外。

而作者酒在饮，花在赏，却是应景聊复，借酒浇愁之态，奈何愁上添愁，更对日落昏 老的苍凉暮景。

怎不惹人伤怀悲愁。

北宋诗人林逋咏梅名句有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这里以暗香指梅花。

而易安词中“有 暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花经霜不落，傲骨迎风，风格近梅花，指标作者意趣脱俗，胸怀高洁 。

尾句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”为全篇高潮，“莫道不销魂”破空而出，道破多少含之 无露的情感，是人性无可压抑的真实情感的爆发。

用江郎《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣”的“销 魂”二字，点出种种愁苦皆源自离别之痛。

用于尾句，如灯启航、如钟醒目。

尾句双重否定的语气仿佛不 是出自词中女主人公之口，倒更像是在旁为之动情感伤的第三者。

这种书写作角度的改变，正是易安行文 大胆出奇、峰峦突起的独特魅力。

作者超越了词中的那个小我，对自满怀同情，以“莫道不销魂”感慨之 。

更指点读者“帘卷西风，人比黄花瘦”这样作者的情感通过第三者语气的渲泄，这种自我反观，将愁苦 对象具体对象化，加以观照和呤味。

可谓情境深沉，掠人心魄。

宋词人程垓《摊破江城子》曾将人与梅花比拟，“人瘦也，比梅花，瘦几分”似有神韵。

唐司空图《 诗品·典雅》“落花无言，人淡于菊”易安之“人比黄花瘦”似更胜一筹。

李清照《声声慢·寻寻觅觅》赏析 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘。

守著窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏 点点滴滴。

这次第，怎一个 愁字了得！ 宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。

李清照夫婿...

如何理解李清照诗词中的菊的意象

李清照或是以花自比，或是与花争魁，少女时代的清照的非但爱花，更自爱如花。

就像《减字木兰花》中那个俊美俏皮的少女，在“卖花担上，买得一枝春欲放。

泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。

云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

”花虽美，人更美，怕心上人以为花比人美，偏要他细看相比，那黑发如云、斜髻慵挽，少女美丽活泼、娇嗔倔强的神韵立出行间。

同时期的一首《点绛唇》展示出少女闺中生活的另一面：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

”本是生性顽皮，趁后院无人来荡秋千，薄汗暗香、轻透纱衣，堪比清露微笼的梅花，忽而听到客访之声，匆匆跳下秋千，袜松钗落，慌慌张张拿青梅解围，装作正在赏花嗅梅，面带羞红，与梅相映，愈发显出少女的天真娇怯。

李清照词中的花正是少女时代的她的化身，其眉目唇额、动静举止都与花有着万般相像。

李清照中期诗词

李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名.《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录.其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首.她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹.她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神.从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点.前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思.后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感.表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁.李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思.如〔如梦令〕二首，活泼秀丽，语新意隽.〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗.〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚.她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求.这出自一个女作家之手，比起＂花间派＂代言体的闺怨词来要有价值得多.李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同.国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感.在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的＂故乡何处是，忘了除非醉＂，〔蝶恋花〕写的＂空梦长安，认取长安道＂，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋.她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆＂中州盛日＂的京洛旧事；〔转调满庭芳〕＂芳草池塘＂回忆当年的＂胜赏＂，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思

李清照的词“一剪梅”的注解

析李清照的《一剪梅》红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

词的开头是：红藕香残玉簟秋。

写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。

“红藕”，即红色荷花。

“玉簟”，是精美的竹席。

这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧索秋意引起了作者的离情别绪，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。

如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。

一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。

她究竟想如何来消除这愁闷呢？下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。

就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧。

她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。

其实，“独上兰舟”以消愁，不过是象“举杯消愁愁更愁'一样，过去也许双双泛舟，今天独自一人，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。

所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。

“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。

作者这么写，看似平淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。

因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”或是“荡子行不归，空床难独守”的怨言。

二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。

单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。

作者借助于鸿雁传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。

”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。

三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。

但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。

鸿雁传书，固然可以暂得宽慰，但不可能消除她的相思。

其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。

“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。

但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。

由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。

这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。

“自”字，是“空自”或“自然”的意思。

它体现了李清照的感叹语气。

这句话看似平淡，实际上含义很深。

只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。

这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。

这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。

唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁就自然地引出来了。

如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。

他俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。

这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，与一般妇女的狭隘心胸不同。

在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。

斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”或是“红豆不堪看，满眼相思泪”一类文字。

象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。

一句话，就是时刻在相思着。

这里，作者对“愁”的描写，极其形象，和李煜《相见欢》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

李清照诗词中的“绿肥红瘦”描写的是哪一个季节的景色？

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦“永昼”，这只是词人的一种心理感觉。

时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，一个人若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。

“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。

紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。

”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。

“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。

同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。

这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。

从李清照的诗词中起网名

梅花是中国国花。

这是历史的定评，也是国人的共识。

梅在古代诗歌中被赞为“不惧严寒”、报春信使”“有凌雪傲寒、坚贞不屈的斗争精神；有清癯高雅、不卑不亢的高标逸韵；有不随众俗、独占春先的独特个性；有与世无争、甘心寂寞的淡趣闲情”等等。

早在南北朝时期，除了梅子的实用价值外，梅花的观赏价值亦被人们普遍重视。

随着古体诗歌创作的发展，梅花也走进了诗人们的笔下，开始在诗笺上大放异彩。

回顾中国咏梅诗史，许多“第一”都是始自这一时期：第一个在诗中称赞梅花那不惧严寒的品格的，是南朝宋诗人鲍照；第一个在诗中称梅花为报春信使的，是南朝宋另一位诗人陆凯；第一个从审美的角度咏赞梅花的，是南朝梁诗人何逊；第一个作咏梅诗的帝王，是南朝梁简文帝萧纲…… 到了唐代，诗人咏梅渐成风气。

唐代许多著名诗人皆有咏梅之作，如卢照邻、张九龄、孟浩然、王维、杜甫、白居易、韩愈、柳宗元、杜牧、李商隐等等。

他们比南朝诗人更加注意到了梅花的美学价值，更加准确地把握住了梅花的精神品质。

应该说，在唐代诗人笔下，我国咏梅诗已走向了成熟。

不过，由于有唐一代人们盛爱牡丹，所以就咏花诗数量和质量来说，唐代的咏梅诗从总体上还比不过咏牡丹诗。

至宋代时，文学史上出现了一个令人们十分惊奇的文学现象，即咏梅诗词的峰起。

宋王朝的建立虽然结束了晚唐五代割据纷争的历史局面，但宋代的“兴朝气象”却远远不如汉、唐二朝。

汉、唐开国，都扩大了前朝的疆土，而宋朝却连汉、唐旧域也未能保住。

加上北方辽、金先后威胁中原，而赵宋却始终处于无奈境地，丧权辱国的事情不断发生。

所以，宋代文人的忧国之心比此前任何一个朝代都普遍，都强烈。

在这种社会背景下，百花苑中那别具一格的梅花，自然地引起了宋代文人的特别关注。

有的人赞赏梅花那凌雪傲寒、坚贞不屈的斗争精神；有的人倾慕梅花那清癯高雅、不卑不亢的高标逸韵；有的人歆羡梅花那不随众俗、独占春先的独特个性；有的人欣赏梅花那与世无争、甘心寂寞的淡趣闲情……总之，生活在忧患中的宋代文人，都在梅花那里找到了“知己”——他们或是受到了精神鼓舞，或是发现了人生榜样，或是受到了思想启迪，或是接受了消极影响，等等等等，不一而足。

当然，宋代咏梅诗词大兴的原因不是单一的，而是多方面的。

比如，一些名人的热衷咏梅，就起了很好的带头作用，其中影响最大的是北宋的林逋、苏轼和南宋的陆游。

林逋，字和靖，北宋著名隐士，他长期隐居在盛产梅花的杭州西湖孤山，以植梅养鹤为趣，人称“梅妻鹤子”。

林逋擅作咏梅诗，他的七律《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，被后人公认为咏梅千古绝唱。

苏轼是一代文坛领袖，他一生作咏梅诗30多首，由于他在宋代文坛影响极大，故他的热心咏梅具有明显的示范作用，苏门弟子及其后许多诗人，相继推出了一些咏梅佳作。

陆游是南宋著名爱国诗人，他一生作诗上万首，其中咏梅诗多达150余首。

他在咏梅诗中倾注了满腔爱国之情，使咏梅诗的质量得到了新的升华。

除了以上三位之外，两宋著名诗人如范仲淹、柳永、宴殊、黄庭坚、秦观、周邦彦、陈与义、李清照、辛弃疾、陈亮、范成大、杨万里、刘克庄、姜夔、吴文英等等，都有咏梅诗词佳作。

除了一些诗坛词苑大家以外，宋代还出现了一些名不见经传的咏梅高手，如卢梅坡等。

南宋还出现了一些“大批量”创作咏梅诗的人，如李祺作有《梅花百咏》，张道洽作有咏梅诗300首，宋伯仁创《梅花喜神谱》，绘梅图百幅附梅诗白首，等等。

元、明、清三代，咏梅之风历久不衰，如萨都剌、高启、李东阳、杨慎、袁宏道、陈子龙、纳兰性德、袁枚、赵翼、龚自珍、秋瑾等等著名诗人，皆有咏梅佳作。

特别是，这一时期涌现了大量的题画诗，许多画家在热心画梅的同时，也在画卷上留下了咏梅诗佳作。

转载请注明出处诗词网 李清照诗词的主要艺术特色