什么是底和高，详细
收藏此文 2020-12-15 18:30:40 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：角形 古诗词 诗歌 | 阅读:
要
从一个顶点上底引出的、与底垂直的线段就是高该边的就是底。三角形有三条边，每一条边都叫做这个三角形的底。经过顶点且垂直于三角形的底的线段，叫做这个三角形的高。三角形有三条底，也有三条高。从平行四边形一
从一个顶点上底引出的、与底垂直的线段就是高该边的就是底。
三角形有三条边，每一条边都叫做这个三角形的底。经过顶点且垂直于三角形的底的线段，叫做这个三角形的高。三角形有三条底，也有三条高。
从平行四边形一边上的一点向对边引垂线，这点到垂足之间的线段叫做平行四边形的高，垂足所在的线段叫做平行的底。
由定义知，一个平行四边形可以有无数条高，但底却仅有四个。
扩展资料
1、不等边三角形；不等边三角形，数学定义，指的是三条边都不相等的三角形叫不等边三角形。
2、等腰三角形；等腰三角形（isosceles triangle），指两边相等的三角形，相等的两个边称为这个三角形的腰。等腰三角形中，相等的两条边称为这个三角形的腰，另一边叫做底边。两腰的夹角叫做顶角，腰和底边的夹角叫做底角。
等腰三角形的两个底角度数相等（简写成“等边对等角”）。等腰三角形的顶角的平分线，底边上的中线，底边上的高重合（简写成“等腰三角形的三线合一性质”）。
等腰三角形的两底角的平分线相等（两条腰上的中线相等，两条腰上的高相等）。等腰三角形底边上的垂直平分线到两条腰的距离相等。等腰三角形的一腰上的高与底边的夹角等于顶角的一半。等腰三角形底边上任意一点到两腰距离之和等于一腰上的高（需用等面积法证明）。
等腰三角形是轴对称图形，（不是等边三角形的情况下）只有一条对称轴，顶角平分线所在的直线是它的对称轴，等边三角形有三条对称轴。等腰三角形中腰的平方等于高的平方加底的一半的平方。等腰三角形的腰与它的高的关系，直接的关系是：腰大于高。间接的关系是：腰的平方等于高的平方加底的一半的平方。
3、等边三角形。等边三角形（又称正三角形），为三边相等的三角形，其三个内角相等，均为60°，它是锐角三角形的一种。等边三角形也是最稳定的结构。等边三角形是特殊的等腰三角形，所以等边三角形拥有等腰三角形的一切性质。
参考资料： 百度百科-高
呵呵 最被人传诵的就是“驿寄梅花，鱼传尺素”了：）出自秦观的《踏莎行·郴州旅舍》：雾失楼台月迷津渡桃源望断无寻处可堪孤馆闭春寒杜鹃声里斜阳暮驿寄梅花鱼传尺素砌成此恨无重数郴江幸自绕郴山为谁流下潇湘去这首诗上片写谪居中寂寞凄冷的环境，下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。
而这两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》：“驿寄梅花，鱼传尺素”中的“驿寄梅花”用的是南宋时陆凯寄梅花和诗给友人范晔的典故，诗里面有“折梅逢驿使”、“聊寄一枝春”的句子：后者词语名称： 尺素 词语解释： ①小幅的丝织物，如绢、帛等：呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
②书信：时传尺素，以寄相思。
所以古诗词中“尺素”指书信——古人的书信，常用白绢来写，长约一尺左右，素就是白的意思嘛！所以称为“尺素”，所以书信又称“尺素书”。
最早出自东汉蔡邕（读音为càiyōng哦）的汉乐府诗《饮马长城窟行》：青青河边草。
绵绵思远道。
远道不可思。
宿昔梦见之。
梦见在我傍。
忽觉在他乡。
他乡各异县。
展转不可见。
枯桑知天风。
海水知天寒。
入门各自媚。
谁肯相为言。
客从远方来。
遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼。
中有尺素书。
长跪读素书。
书中竟何如。
上有加餐食。
下有长相忆。
所以又有“双鲤尺素”的说法顺便给楼主找了两个不错的网站，可以借鉴呵：）诗歌鉴赏常用典故及常见意象60例http://thenkillme.bokee.com/4602483.html高考古典诗歌常用典故集录http://blog.cersp.com/userlog24/170316/archives/2008/771243.shtml唐诗宋词网站http://bbs.shiandci.net/cgi-bin/topic.cgi?forum=11 amp;topic=238
常见的古诗词几种常见的表现手法 1.烘托 衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出.有正衬和反衬两种.“大江东去，浪淘尽、千古风流人物.故垒西边，人道是、三国周郎赤壁.”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》） 2.用典 古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式.（1）明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故.（2）暗用典故 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故.（3）正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发.”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞.“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此.（4）反用典故 有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”.本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了.用典用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外.！
《解读语文高考——古诗文阅读与鉴赏》哪里有卖啊？除夜作 高 适旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
(1)除夕之夜，诗人不写大红灯笼而写“寒灯”，这一意象渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情？（4分）(2)沈德潜评论第三句话“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。
”为什么说“愈有意味”？请作具体分析。
（4分）(1)除夕之夜不写大红灯笼，而写寒灯，是为了渲染旅馆的清冷（1分），表达诗人内心的凄凉孤寂（1分）。
(2)诗句写故乡的亲人在这除夕之夜想念着千里之外的“我”，其实是写诗人思念自己的故乡和亲人。
这样写，把深挚的情思抒发得更为委婉含蓄，因而“愈有意味”。
（或：写出虚实结合，沟通作者和对方的情感，扩大作品意境。
或：运用“曲笔”的表现手法，从对方着笔，更显情真意切。
）评分标准：能说出“亲人思念我”、“从对方着笔”或“虚实结合”等给2分，能说出这种写法的好处作用给2分
高考古诗答题技巧？？ 有什么类型的古诗？？怎么问 ？？怎么答啊？...（一）某句话在文中的作用： 1、文首：开篇点题；渲染气氛（散文），埋下伏笔（记叙类文章），设置悬念（小说，但上海不会考），为下文作辅垫；总领下文； 2、文中：承上启下；总领下文；总结上文； 3、文末：点明中心（散文）；深化主题（记叙类文章文章）；照应开头（议论文、记叙类文章文、小说） （二）修辞手法的作用： （1）它本身的作用；（2）结合句子语境。
1、比喻、拟人：生动形象； 答题格式：生动形象地写出了+对象+特性。
2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等； 答题格式：强调了+对象+特性 3；设问：引起读者注意和思考； 答题格式：引起读者对+对象+特性的注意和思考 反问：强调，加强语气等； 4、对比：强调了……突出了…… 5、反复：强调了……加强语气 （三）句子含义的解答： 这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。
答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
（四）某句话中某个词换成另一个行吗？为什么？ 动词：不行。
因为该词准确生动具体地写出了…… 形容词：不行。
因为该词生动形象地描写了…… 副词（如都，大都，非常只有等）：不行。
因为该词准确地说明了……的情况（表程度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成……，与事实不符。
（五）一句话中某两三个词的顺序能否调换？为什么？ 不能。
因为： （1）与人们认识事物的（由浅入深、由表入里、由现象到本质）规律不一致。
（2）该词与上文是一一对应的关系。
（3）这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。
（六）段意的概括归纳 1.记叙类文章：回答清楚（什么时间、什么地点）什么人做什么事。
格式：（时间+地点）+人+事。
2.说明类文章：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么。
格式：说明（介绍）+说明对象+说明内容（特点） 3.议论类文章：回答清楚议论的问题是什么，作者观点怎样。
格式：用什么论证方法证明了（论证了）+论点 表达技巧在古代诗歌鉴赏中占有重要位置，表现手法诸如用典、烘托、渲染、铺陈、比兴、托物寄情、情景交融、借景抒情、动静结合、虚实结合、委婉含蓄、对比手法、讽喻手法、象征法、双关法等等。
诗中常用的修辞方法有夸张、排比、对偶、比喻、借代、比拟、设问、反问、反复等。
分析诗歌语言常用的术语有：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、含蓄、质朴、自然等。
首先要弄清这些表达技巧的特点和作用，再结合具体诗歌进行仔细体味、辨析。
至于评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，则包括总结作品的主旨，分析作品所反映的社会现实，指出其积极意义或局限性等。
总之，鉴赏古代诗词，第一步，把握诗词内容，可以从以下几方面入手：1细读标题和注释；2分析意象；3品味意境；4联系作者。
第二步，弄清技巧：1把握形象特点；2辨析表达技巧；3说明表达作用。
第三步，评价内容观点：1概括主旨；2联系背景；3分清主次；4全面评价。
答题时，要特别注意以下几点：一是紧扣要求，不可泛泛而谈；二是要点要齐全，要多角度思考；三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。
附：易混术语区分 （一）“方式、手法”的区分 艺术手法，又叫表达技巧，包括： ①表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明。
②表现手法：起兴、联想、烘托、抑扬、照应、正侧、象征、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山。
③修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问、引用、反语、反复。
（二）“情”、“志”的区别 在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。
例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。
（三）“情”、“景”关系区别 借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。
“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”。
表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
（四）描写的角度 常见的角度有：形、声、色、态、味。
“形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。
怎样鉴赏诗词抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。
如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往...
如何提高学生古诗词的鉴赏能力古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在初中语文教材中占有一定的分量。
在语文考试中，古诗词赏析连考了多年，难度越来越大，题型越来越完善。
培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，我主要从以下五方面着手：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子咏梅》与范成大《霜天晓角梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅...