古诗鉴赏

观沧海头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。从海日东升，春意萌动，放舟于绿水之上，联想起“雁足传书”的故事，表达了淡淡的乡思愁绪。全诗和谐而优美。[9] 此诗载于《全唐诗》卷一百一十五。下面是中华诗词学会、中国唐代文学学会副会长霍松林先生对此诗的赏析。这首《次北固山下》唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”王湾是洛阳人，生中，“尝往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。[4] 这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”《姜斋诗话》卷上。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、风平浪静等等的大景也表现出来了。读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。这一联历来脍炙人口。“海日生残夜，江春入旧年”：当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。[4] 这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐优美的.这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。[4] 一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。白居易在杭州时，有关湖光山色的题咏很多。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，显示出一种动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑。中国历史上，在天堂杭州当剌史或知州的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。他们不但在杭州任上留下了叫后人敬仰的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出。 “孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。据《唐语林》卷六载，贾公亭建于贞元年间，未五六十年后废。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见冬水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初平”所表达的是白居易对冬日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。 “几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。黄莺是公认的春天歌唱家，听着它们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，它们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着它们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇。“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，是一件非常惬意的事情，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，将其写入了诗中，就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为人们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因。古往今来，西湖向人们展示了无比美妙的春光，有很多人见证了西子湖的春色。可是到头来，仍然只有几首作品能广为传诵。白居易就是因为有着一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是其他人，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，诗人饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的优美诗歌来。前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”（王若虚《滹南诗话》），又说“乐天诗极深厚可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”（田雯《古欢堂集》）。这首诗语言平易浅近，清新自然，用白描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光中，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的.追问

能少点不?,,

苏轼的资料及诗词鉴赏

苏轼（1037-1101）字子瞻，一字和仲，号东坡居士。

眉州眉山（今四川眉山县）人。

北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。

与其父洵、弟辙，合称“三苏”。

他幼年受到良好的家庭教育，自己又刻苦学习，青年时期就具有广博的历史文化知识，显露出多方面的艺术才能。

枕头仁宗嘉佑二年（1057年）考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉！快哉！”1059年任大理评事、签书凤翔府判官。

英宗即位，任大理寺丞。

神宗时，任太常博士、开封府推官，因与王安石政见不合，请求外任，出为杭州通判，改知密州、徐州、湖州。

元丰二年（1079年），御史台有人摘引其非议新法的诗句，以“讪谤朝政”罪名入狱，即所谓“乌台诗案”。

出狱后，贬为黄州团练副使，五年后，改任汝州团练副使。

哲宗即位司马光等旧党执政，他复为朝奉郎，任登州知州、中书舍人、翰林学士、知制诰，充任侍读，又因与司马光等政见不合，请求外任，出知杭州、颍州、扬州，后任兵部尚书兼侍读、端明殿这士兼翰林侍读学士、守礼部尚书。

元佑八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。

徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。

元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。

他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。

文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。

苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。

文章风格平易流畅，豪放自如。

释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。

” 苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。

燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。

”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。

……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。

” 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。

苏轼在我国词史上占有特殊的地位。

他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。

刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。

” 苏轼是我国文学史上一位杰出作家，他以丰富的文学实践，把北宋的诗文革新运动推向前进，使诗、文、词各方面的创作出现了高峰。

其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。

南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家。

苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。

生平详见《宋史》卷三三八。

有《东坡全集》、《东坡词》。

本书选其文六主篇，《刑赏忠厚之至论》、《上海直讲书》、《喜雨亭记》、《石钟山记》、《前赤壁赋》、《教战守策》；诗六首，《惠崇春江晚景》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨（其二）》、《和子由渑池怀旧》、《六月二十七日望湖楼醉书五绝（其一）》、《汲江煎茶》；词十一首《水龙吟》（看花还似非花）、《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）、《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醉复醒）、《定风波》（莫听穿林打叶声）、《贺新郎》（乳燕飞华屋）、《江城子》（老夫聊发少年狂）、《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）、《浣溪沙》（簌簌衣巾落枣花）。

传世名篇 刑赏忠厚之至论 【题解】 本文系苏轼分析刑与赏如何才能达到忠厚之极的一篇策论。

作者围绕儒家经典中的一“疑”字，论证忠厚之至不全在于刑与赏，而在于用“君子长者之道”治理天下。

此文以详切的说理，使经典之旨与作者之论相得益彰。

【原文】 尧、舜、禹、汤、文、武、成、康之际，何其爱民之深，忧民之切，而待天下之以君子长者之道也！有一善，从而赏之，又从而咏歌嗟叹之。

，所以乐其始，而勉其终。

有一不善，从而罚之，又从而哀矜惩创之，所以弃其旧，而开其新。

故其吁俞之声，欢忻惨戚，见于虞、夏、商、周之书。

成、康既没，穆王立，而周道始衰，然犹命其臣吕侯而告之以祥刑。

其言忧而不伤，威而不怒，兹爱而能断，恻然有哀怜无辜之心，故孔子犹有取焉。

《传》曰：“赏疑从与，所以广恩也；罚疑从去，所以谨刑也。

当尧之时，皋陶为士。

将杀人，皋陶曰：“杀之”，三。

尧曰：“宥之”，三。

故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。

四岳曰“鲧可用！”尧曰：...

求李清照的诗词及赏析

《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。

以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。

昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。

“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。

过时而不采，将随秋草萎。

”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。

古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。

所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。

日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。

这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。

词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。

盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。

春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。

醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。

诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。

这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。

晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。

海棠花在否？侧卧卷帘看。

”对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。

与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。

”吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。

李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。

这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。

对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。

“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。

小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。

宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。

小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。

”《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。

” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。

词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。

这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。

这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。

词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。

由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。

小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。

令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。

迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。

这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。

否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。

这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。

《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。

”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。

此则所云，显非事实。

”（第25页）王说甚是。

这首词肯定不会写于新婚后不久。

李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这...

诗词赏析：平冈细草鸣黄犊,斜日寒林点暮鸦什么意思

鹧鸪天·代人赋辛弃疾（宋）【原文】陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。

平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。

城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

【注解】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。

②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。

【翻译】田间小路上枝条轻摆的桑树吐出了嫩绿的枝芽，东边邻居家的春蚕也开始孵化。

平整的山岗上黄色的小牛犊在春天的草地上鸣叫，几只乌鸦点缀在黄错落日、阵阵春寒的山林中。

远处的青山忽远忽近，小路纵横交错着，不远处飘荡着酒旗，还有几间村民的房舍。

山城中桃树李树正风雨中沐浴着春愁，溪边盛开的荠菜花正预示着春天的到来！ 【赏析】1.词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。

田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿呜叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。

（意对即可）2.运用了对照（或对比）的写作手法。

作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为已赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。

（意对即可）

浣溪沙诗句

词牌释义 [题考〕 【南唐书】：『王感化善讴歌，声韵悠扬，清振林木，系乐府为歌板色。

元宗尝作[浣溪沙]词二阕，手写赐感化。

』此浣溪沙一调创于五代南唐中主。

所谓摊破浣溪沙者，即就原调结构破一句为两句，增七字为十字。

后人以李璟本首细雨、小楼一联脍炙人口，因名之为南唐浣溪沙。

而本调沙字意当为纱；或又作浣纱溪，则应作为纱，然相沿既久已不可考。

本调别名山花子。

〔作法〕 本谓四十八字，俨然一首七言诗，但颔联与尾联各缺四字耳。

第一、二句，即为七言诗仄起之首二句。

第三句亦与仄起七言诗之第三句同。

而第四句仅三字，句法上二下一，为不完全之七言诗第四句。

后半首二句句法，更与七言诗颈联无异。

第三句亦与七言诗第七句相同，而末尾三字，其句法竟亦同于仄起七言诗之末尾三字。

据词中有减字之例，则此调殆亦可名为减字七言诗矣。

原文 浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台， 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， 似曾相识燕归来， 小园香径独徘徊。

作者简介 晏殊（991-1055）字同叔， 临川（今属江西）人。

七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。

庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。

范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。

卒谥元献。

他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。

《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。

原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。

又编有类书《类要》，今存残本。

注释 [1]“去年”句：语本唐人邓谷《和知己秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。

[2]香径：花园里的小路。

译文 听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。

去年这时节的天气、旧亭台依然存在。

但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。

无可奈何之中，春花正在凋落。

而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。

（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。

词牌由来 《浣溪沙》唐玄宗时教坊名，后用为词调。

沙，一作“纱”。

有杂言、齐言二体。

唐、五代人词中，见于敦煌曲子词者，均为杂言；见于《花间》、《尊前》两集，多为齐言，亦有杂言。

至北宋，杂言称为《摊破浣溪沙》（破七字为十字，成为七言、三言两句）；齐言仍称为《浣溪沙》（或《减字浣溪沙》）。

浣溪沙简介 浣溪沙，本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。

上下片三个七字句。

四十二字。

分平仄两体。

平韵体流传至今。

最早的是唐人韩偓词，是正体。

上片三句全用韵，下片末二句用韵。

过片二句用对偶句的居多。

仄韵体始于南唐李煜。

另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。

此调音节明快，句式整齐，易于上口。

为婉约、豪放两派词人所常用。

又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。

浣溪沙（四十二字，沙或作纱，或作浣纱溪） 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。

平平仄仄仄平平。

仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。

平平仄仄仄平平。

（后阕头两句往往用对仗。

） 词牌格式 浣溪沙 双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵 韩 偓 宿醉离愁慢髻鬟（韵） 可仄平平可仄韵 六铢衣薄惹轻寒（韵） 可平平仄仄平韵 慵红闷翠掩青鸾（韵） 平平可仄仄平韵 罗袜况兼金菡萏（句） 可仄可平平仄仄 雪肌仍是玉琅玕（韵） 可平平仄仄平韵 骨香腰细更沈檀（韵） 可平平仄仄平韵 名家作品[编辑本段]一、浣溪沙-（宋）苏轼 簌簌衣巾落枣花①，村南村北响缲车②。

牛衣古柳卖黄瓜③。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

敲门试问野人家④。

【译文】衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。

村子的南北头响起剿车的支呀声，是衣着朴素的农民在卖黄瓜，路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。

艳阳高照，无奈口渴难忍。

于是敲开一家村民的屋门，问可否给碗茶？ 这样的词，会使人感到真实、亲切，可以嗅到当时农村生活的气息。

这首词与前首有所不同，它主要写作者路途中的片断感受，其重点并不在于要反映农村的贫困面貌。

由于灾后得雨，旱象解除，作者的喜悦之情较前首也浓厚得多了。

这首词注重词句的锤炼而又不露痕迹。

例如“簌簌”，有的评论家认为这两字放在句首是“句法倒装”，其实，作者的目的在于强调“枣花”落在“衣巾”上的声响，并合乎平仄的要求，而不是在写下落的形态。

正因这两字放在“句首”，才说明作者是从“簌簌”声中得知枣花落在身上的。

此外，“落”、“响”、“漫”、“敲”等字也均用得灵便而贴切。

[编辑本段]二、浣溪沙1-苏轼 游蕲水①清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥②。

潇潇暮雨子规啼③。

谁道人生无再少？门前流水尚能西④！休将白发唱黄鸡⑤。

『译文』 去蕲水县的清泉寺，寺在兰溪旁边，溪水向西流。

山脚下兰草嫩芽浸入小溪， 松林间小路清沙净无泥. 傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼叫。

谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁感慨时光流逝。

注释 ①蕲...

有谁知道秦观《满庭芳》（山抹微云）这首词的鉴赏

秦观《满庭芳》赏析【作者】周汝昌 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得青楼，薄幸名存。

此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。

宋代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。

诸如“作冷欺花，将烟困柳”。

“叠鼓夜寒，垂灯春浅”……一时也举他不尽。

这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场“笼罩”住。

试看那“欺”字“困”字，“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。

然而，要论个中高手，我意终推秦郎。

比如他的笔下“碧水惊秋，黄云凝暮”，何等神笔！至于这首 满庭芳）的起拍开端：“山抹微云，天连衰草”，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人！ 这两句端的好在何处？ 大家先就看上了那“抹”字。

好一个“山抹微云”！“抹”得奇，新鲜，别有意趣！ “抹”又为何便如此新奇别致，博得喝采呢？ 须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。

抹者何也？就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。

所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”（煞是痛快）！至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”，罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”，老杜说的“晓妆随手抹”，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。

但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。

学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。

”同样成为名句。

看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。

他善用“抹”字。

一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。

只单看此词开头四个字，宛然一幅“横云断岭”图。

出句如彼，且看他对句用何字相敌？他道是：“天连衰草。

” 于此，便有人嫌这“连”字太平易了，觉得还要“特殊”一点才好。

想来想去，想出一个“黏”字来。

想起“黏”字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才“炼字”警策。

大家见他如此写天际四垂，远与地平相“接”，好像“黏合”了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏！ 我却不敢苟同这个对字法。

何以不取“黏”字呢？盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。

再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用“抹”并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。

他断不肯为了“敌”那个“抹”字，苦思焦虑，最后认上一个“黏”，以为“独得之秘”——那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。

“黏”字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。

艺术是不以此等为最高境界的。

况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。

这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”，因为画里没有这样的概念。

这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之“出”，而南宋词人则有意失之“人”。

后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。

以上是从艺术角度上讲根本道理。

注释家似乎也无人指出：少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”的那个“连”字。

岂能乱改他字乎？ 说了半日，难道这个精彩的出场，好就好在一个“抹”字上吗？少游在这个字上享了盛名，那自是当然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了点意外事故时，大叫 “我乃山抹微云学士之女婿是也！”就连东坡，也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。

可见其脍炙之一斑。

然而，这一联八字的好处，却不会“死”在这一两个字眼上。

要体会这一首词通体的情景和气氛，上来的这八个字已然起了一个笼罩全局的作用。

山抹微云，非写其高，写其远也。

它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思——这其实才是为了惜别伤怀的主旨，而摄其神理。

懂了此理，也不妨直截就说极目天涯就是主旨。

然而，又须看他一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了满地秋容惨淡的气象：整个情怀，皆由此八个字里而透发，而“弥漫”。

学词者于此不知着眼，翻向一二小字上去玩弄，或把少游说成是一个只解“写景”和“炼字”的浅人，岂不是见小而失大乎。

八字既明，下面全可迎刃而解了：画角一句，加倍点明时间。

盖古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓：“正黄昏，清角吹寒，都在空城。

”正写那个时间。

暂停两句，才点出赋别、饯送之本事。

——词笔至此，能事略尽——于是无...

浣溪沙

浣溪沙 苏轼（其一）簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。

牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

敲门试问野人家。

浣溪沙 苏轼（其二）游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。

萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

浣溪沙 苏轼（其三）元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山细雨斜风作小寒。

淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。

人间有味是清欢。

浣溪沙 苏轼（其四）风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。

沈郎多病不胜衣。

沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。

此情惟有落花知！我只找到这么多！你可以去百度知道里面搜搜啊！

找几篇诗歌鉴赏200字左右

李商隐 《夜雨寄北》 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。

但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。

诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。

诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。

全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

《杜工部蜀中离席》 人生何处不离群？世路干戈惜暂分。

雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。

座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。

美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。

公元851（宣宗大中五年），东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。

不久，他又奉差赴西川推狱。

这诗是留别僚友杜之作。

题意本是“蜀中离席”，因为诗的风格模仿杜甫，所以加“杜工部”三字。

此诗拟杜，既得其诗法，又得其精神。

诗中深寓忧时伤乱之感。

李煜 《虞美人》 春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之词而毒死了他。

写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。

全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。

以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

《乌夜啼》 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

上阕从惜花写起，＂桃花＂句纯任写实，＂谢了＂二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。

＂太匆匆＂溢出深深惋惜之意。

惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？＂无奈＂句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ ＂无奈＂二字尽显爱花惜花而无力护花之意。

这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有喻体而无本体）。

下阕明写人事。

＂胭脂泪＂与上片林花春红照应，盖由杜甫＂林花著雨胭脂湿＂（《曲江对雨》）化来。

结句以水喻恨，关合一个＂长＂字。

欧阳修 《玉楼春》洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。

赏析 http://zhidao.baidu.com/question/215186446.html?an=0 si=5 《浪淘沙·五岭麦秋残》五岭麦秋残。

荔子初丹。

绛纱囊里水晶丸。

可惜天教生处远，不近长安。

这是一首咏史词，作者在词中从杨贵妃喜食鲜荔枝，玄宗命人从岭南、西蜀驰驿进献一事发抒感慨，歌咏唐天宝年间玄宗荒淫、杨妃专宠的史事，给世人以深刻的戒鉴和启迪。

结尾三句“一从魂散马嵬关，只有红尘无驿使，满眼骊山”。

“魂散马嵬关”，指玄宗奔蜀途中，随行护卫将士要求杀死杨妃，玄宗不得已命高力士将其缢死于马嵬驿之事。

“红尘”用杜牧《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”意。

驿使，指驰送荔枝的驿站官差。

这三句既巧妙地补叙了当年驰驿传送荔枝的劳民之举，交待了杨妃缢死马嵬的悲剧结局，而且收归现境，抒发了当前所见所感：热闹的新丰道上，被过往行人车马扬起的红尘依然如故，但驰送荔枝的驿使却再也见不到了。

词人对淫侈享乐、乱政误国的历史教训并不直接说出，只用“有”、“无”的开合相应与“满眼骊山”的景象隐隐透露，显得特别隽永耐味。

苏轼 《六月二十七日望湖楼醉书》 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。

读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。

《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。

而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。

诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。

在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

李清照 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦...

谁有《〈咏柳〉赏析》原文

咏 柳 贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。

【注释】 ⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。

本诗描写的是垂柳。

⑵ 碧玉：碧绿色的玉。

这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

⑶ 妆：装饰，打扮。

⑷ 一树：满树。

一，满，全。

在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。

下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸ 绦：用丝编成的绳带。

丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。

⑺ 二月：农历二月，正是仲春时节。

⑻ 似：好像，如同。

【译文】 柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。

知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！ 【题解】 这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

【赏析】 诗的前三句都是描写柳树的。

首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。

用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。

第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。

第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。

三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。

而第三句又与第四句构成一个设问句。

“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。

”——自答。

这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。

说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。

它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。

这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

古诗赏析有哪些？（30首）

1.饮酒 陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下， 悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

[注]南山，即庐山，当时是佛教、道教云集的胜地。

（1）这首记叙、描写、议论、抒情有机地结合在一起，请选这四种表达方式中的任一种，作简要评析。

答：.一、二句记叙，概括写出诗人生活环境，第二句揭示的情境对于第一句是极少的例外，所以用一“而”字作坚决地转折。

三、四两句议论，以自设宾主的设问方式揭示出心志淡远是在“人境”中独享安闲的缘由。

五---八句细致的描写采菊的过程，并以所见写心境，“山气日夕佳，飞鸟相与还”中自有“悠然”的心境。

收尾两句抒发感情：“忘言”中渗透出诗人对隐居生活的由衷喜爱。

（2）历来论者对这首诗的第六句持不同见解：有认为“悠然见南山”好的，也有认为“悠然望南山 ”好的。

请简明扼要地谈谈你的看法。

答：“见”字好，“见”更能显示出诗人采菊时，未留心、不经意间与庐山美景猝然相遇的“悠然”情态，从而标志出诗人悠然、淡泊，超脱于尘杂之外的情愫，自然真切。

“望”字好--“望”表示有意识地凝目眺望，更能寄托诗人对僧道云集的庐山胜地一往情深的向往，是诗人隐逸思想的真实外化，体现着艺术形式服从于思想内容的创作原则。

2、从军行 塞上听吹笛 王昌龄高适 琵琶起舞换新声，总是关山①旧别情。

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

借问梅花②何处落？风吹一夜满关山。

[注]①关山：系乐曲《关山月》。

②梅花：系乐曲《梅花落》 ①填空：以内容分类，唐诗有“送别诗”、“咏史诗”等等，这两首诗属于边塞诗。

两首诗都写了乐曲声和月色，借以抒发戍边者的情怀，可谓“‘声色’传情”。

① 简答：为什么说《塞上听吹笛》的三、四句有“语意双关”的特点？ 答：②字面上，似乎写塞上梅花盛开，在风中，一夜间花散落于关山处处。

实际上，“梅花落”是笛子曲， 风将笛声吹送到关山处处。

3.黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

送元二使安西 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

（1）这两首诗都是唐代著名的诗篇。

从内容看，都是写送别，从抒情手法看，李诗间接抒情（借景抒情，寓情于景也可）；王诗直接抒情（直抒胸臆）。

（2）诗人的禀赋个性不同，诗歌的感情色彩也不同，试比较这两首诗不同的感情色彩。

答：李诗豁达（旷达，乐观），王诗离愁中带洒脱（只答“离愁”“洒脱”“伤感”亦可） 4、中夜起望西园值月上 柳宗元 觉闻繁露坠，开户临西园。

寒月上东岭，泠泠疏竹根。

石泉远逾响，山鸟时一喧。

倚楹遂至旦，寂寞将何言。

[注]本诗作于柳宗元被贬永州之时。

西园位于作者永州愚溪住宅以西。

① 请结合全诗，说出作者写“露”“月”“泉”“鸟”的作用。

答：营造凄清寂寞的意境 ② 作者写“泉响”“鸟喧”采用了什么艺术手法？ 答：以动写静，反衬 ③诗人“寂寞”的原因是什么？请扼要回答。

答：谪居僻远之地，孤独愁苦，情怀无人理解 5、九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

1、 诗语言朴素无华而又高度概括，首句用了一个“独”字，两个“异”字，渲染出诗人怎样的情感？ 答：在异乡作客的生疏不适的孤独感。

2、有人评价“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”两句诗在全诗中“曲折有致，出乎常情”，对这一评价请简要阐述你的鉴赏体会。

答：a三四句挑选出重阳登高和茱萸插头两个意象，抒情一反一二句诗的直抒胸臆 ，显得深沉含蓄。

b本为诗人思念兄弟，却以“遥知”二句翻转一面，化出幻觉，写家乡的兄弟为失落诗人而遗憾不已。

诗人把“我思人”的情绪，折射为“人思我”的幻觉，似乎自己“独在异乡为异客”的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们“少一人”的缺憾更须体贴。

这正是这两句的出乎常情之处，它使情感更加深沉而余味无穷。

6、江村 杜甫 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针做钓钩。

多病所需唯药物，微躯此外更何求？ ①这首诗与《茅屋为秋风所破歌》作于同一时期，但两首诗所抒发的感情不同。

作者笔下的“江村”环境特点是幽静这从第一联中就可以看出；第二三联先描写眼前的景物，又撷取了家庭生活的两幅画面，从中表现了诗人经过漂泊后，获昨暂时的安定生活时愉悦闲适的心境。

这首诗对仗工整、音调和谐，语言的突出特点是自然清新质朴。

②“多病所需唯药物”一句，有的版本也作“但有故人供禄米”，你认为哪一句更好？请简述理由。

（略） 7、山房春事二首（其二） 岑 参 梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。

庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

①这首诗从体裁上看是七言绝句（或绝句），押的韵是ā。

②三四两句运用了什么写法？有怎样的表达效果？ 答：三四句用了反衬手法，以乐景写哀情，衬托得梁园更加萧条 ③这首诗抒发了怎样的感慨？ 答：这首诗抒发了物是人非，盛衰无常的感慨。

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