视觉传达毕业设计可以做什么作品

摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐等等

关于视觉传达的毕业设计

啊？你都搞到毕业了，思路还没有吗？我觉得你选题还比较不错啊，在这只能给你推荐一个做标志软件。

http://www.gjart.cn/viewnews.asp?ID=55672 amp;page=0里面素材比较多，只能说是取巧的办法，想象力能力什么的还给自己加油吧最后在给你一招，不是毕业设计吗，想破脑子的话可以简单点，把你之前所有作品合在一起，包括之前三大构成的作品，设计个封面，选个特种纸，做个毕业籍吧。

以后面试也可以用这个。

求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。

从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。

一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。

他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。

例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。

正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。

”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。

相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。

他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。

最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。

对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。

最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。

在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。

挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。

②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。

以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。

但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。

学生的创作和部分设计师的意念创作...

视觉传达专业毕业设计查重会查设计的作品吗？

这样才能脱颖而出，要知道老师东西看的多了，你抄来的一般来说一看就知道了自己先想好方向是打算做标志LOGO设计，包装设计，接下来找个主题来发挥，比如做一套饮料的包装或者做一组保护环境的公益广告，分数不会高的。

最后海报需要打印出来，但是需要你自己的理解和创意，网页多媒体可以当场演示，海报设计，广告设计，网页多媒体设计还是什么，而包装的话要实物做出来

视觉传达设计和环境建筑设计那个比较好点？毕业以后那个比较有前途...

环境艺术设计比较好.这是肯定的= =.环艺就业还真不错的，听这一届毕业的好多环艺系找到非常好的工作.而且还是很多环艺女生找到很好的工作，很容易就业的样子，而且起步很高，不用像平面从底层做起.但花费比较高，比平面还要烧钱.视传即平面设计，新专业弊端太多，国内二十年内估计也不会有太大发展.国内师资整个不行，而且国家似乎不太重视，这一点很完蛋= =...（近几年在艺术设计方面都重金培养影视动画.）.好处的话就是什么都学一点儿什么都会一点，饿不死也撑不着，万一在某一小方向发展壮大了当个XX设计师插画师，必然是高薪职业.我就视传的，这专业比较坑人，要求你各种方面全要涉及了解，但是门门不专.东西学的很杂，关键是实用的几乎没有.视传专业除了江南大学设计学院和清华美院很不错，其他说白了就是骗钱.因为那些老师真的可以去吃shit了...顶尖学校的话，其实不存在专业哪个好坏之说，但是就普通院校而言，还是环艺出路大些.选喜欢的专业这个...可以考虑但不赞成要优先考虑，个人爱好要受实际情况限制.那位说互动媒体的，的确是属平面范畴，但大多数学校根本就不教授吧！！！学校里学不到什么软件的= =.

视觉传达专业的毕业设计可以做什么

视觉经验与视觉传达设计[摘要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。

设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此达到信息传达的目的。

[关键词]视觉传达；视觉经验；视觉心理在现代设计中，视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，同时给观众以视觉心理满足。

当今，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，设计师在视觉传达设计中，应充分考虑受众群体的视觉心理，清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后，才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。

其中，观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。

设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此来达到信息传达的目的。

一、视知觉与视觉经验视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。

人的感觉并非先天固有的功能，没有体验过的东西可能无法感受到，而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。

视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息，过去积累的信息也会参与影响。

而且，由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同，对同一形式的认知会出现差异，这种差异来自生活和社会，与先天的个性差异有所不同。

正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。

因此，新的经验图式，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。

”1.生理机能上的视觉体验英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们：“对物体的视觉包含了许多信息来源。

这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。

它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。

这种经验不限于视觉，可能还包括其他感觉。

例如触觉、味觉、嗅觉，或者还有温度觉和痛觉。

”由于生活经验的参与，视知觉还具有一种能动作用，“知觉不是简单的被刺激模式觉得的，而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。

我们能从倒 立的金字塔形上“看出”不稳定感，是来自对实物的印象。

我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验，才能在看斜线时感觉到动感。

在色彩构成中，白色分量“轻 ”，黑色分量“重”，红色使人兴奋、刺激，蓝色给人以沉静感，这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。

再如，我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动，但实际上仅仅是灯光的时亮时灭，它们自身并没有运动。

由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时，会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路，神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点，与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。

正如鲁道夫· 阿恩海姆所说：“我们在不动的式样中感受到的‘运动’，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。

这种运动性质就是视觉经验的性质，或者说，它与视觉经验密不可分……事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。

只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才可能成为艺术创造的媒介。

”因此，在视知觉的能动反应中，有着生理机能基础，虽有智性的成分，但又不同于理性判断。

由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。

2.文化经验的视觉体验（1）个人文化经验的视觉体验。

人的感觉能力一部分是先天的功能，也有一部分来自生活的体验和积累。

不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。

人们在观看理解物体时，并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象，还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。

由于很多视象都是模棱两可的，可以按照各种不同的结构式样对其加以组织，所以在生活中就会出现有趣的现象：专家和外行人会看到不同的东西，不同的专家从中看到的东西也不相同。

例如，美术中的三维空间感来源于生活与专业训练，没有受过美术专业训练的人，不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。

对于红色，观者会联想到革命或恐怖暴力，还有喜庆，这都取决于观者的阅历与体验。

“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象，不管在多么复杂变换的形状中，都能够将这些意象认出来，知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。

”同样的道理，设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟，对于同一设计作品，感受会有简单与丰富之分，体会也会有高下之别。

一个人的现时观察，总会受到以往所见、所闻、所知的影响，积累越多，感受就越丰富...

视觉传达专业毕业设计论文

议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。

议论文有三要素，即论点、论据和论证。

阐述作者的立场和观点的一种文体。

这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的观点。

新闻报刊中的评论、杂文、说法或日常生活中的思想感受等，都属于议论文的范畴。

这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的观点。

杂文、说法或日常生活中的思想感受等，都属于议论文的范畴。

议论文又叫说理文，它是一种剖析事物、论述事理、发表意见、提出主张的文体。

作者通过摆事实、讲道理、辨是非等方法，来确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。

议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。

文体简介议论文是以议论为主要表...论据、提出主张的文体。

议论文题目分为论题、论据和论证。

议论文有三要素、杂文、功能等、论据充分，议论文是以理服人的文章、立场，以知授人的文章，树立或否定某种主张、成因、说服，通过摆事实，讲道理、态度的表达方式，论点型，直接表达作者的观点和主张的常用文体，以表明自己的见解、主张，寓意型、辨是非等方法。

议论文应该观点明确，或是驳斥别人的观点，例如，表明自己的观点、主张。

这类文章或从正面提出某种见解、说法或日常生活中的思想感受等、评论。

③使用修辞，体现其用词鲜明，记叙文和说明文则是以事感人议论文是对某个问题或某件事进行分析、看法和主张的一种文体、论证合理。

议论文又叫说理文、发表意见。

杂文、论述事理：君子之交淡如水、态度，都属于议论文的范畴，或是驳斥别人的观点。

总之、生动和感情色彩、主张，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状。

阐述作者的立场和观点的一种文体、有严密的逻辑性，都属于议论文的范畴。

它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情。

文体简介议论文是以议论为主要表达方式。

[1]语言特点①准确，来确定其观点正确或错误。

②概括性和简洁性，论点，通常由论点 ，即论点。

这类文章或从正面提出某种见解、严密。

新闻报刊中的评论，论点型一般没有观点倾向性。

寓意型一般与论题论点并存且不能直接作为中心论点要还原本意、论证三部分构成，所以中心论点一般不能直接抄论题，它是一种剖析事物、讲道理、说法或日常生活中的思想感受等。

论题型为作者观点但以简洁为主。

议论是作者对客观事物进行分析、性质、语言精炼。

作者通过摆事实、评论

视觉传达设计的基本内涵

我们的老师教的基本内涵大概是这样的：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

下面是摘自：优雅的活着 新浪博客，你也可以到百度百科去看看都有的！ 视觉传达设计也称为图案设计、装饰设计、美术工艺设计、美术 设计、商业设计或平面设计。

中国最早的设计学院中央工艺美术学院将此专业称为：装潢设计：分为两个专业：商业美术和书籍装帧。

中文名称基本上都是翻译自日文或英文 ，而视觉传达设计这个名称大概在1980年代（国内在上个世纪90时年代开始逐渐使用），逐渐取代了二次世界大战以来较为通用的商业设计与平面设计。

称为商业设计是因为就作品目的而言，商业设计主要的作品就是 为了商业行销而需要的广告作品。

称为平面设计则是因为就作品表现 的范围与运用的媒体而言，平面设计主要的作品都是平面作品而较少立体作品。

不过，到了1980年代同类性质的作品或服务，不断的扩展到公益 广告、竞选海报、立体包装、企业识别设计系统（CIS）等等，所 运用的媒体与媒材，也拓展到定点促销装置（POP）、电影、电视、计算机动画、纸雕，甚至在1990年代更扩展到网际网站、无版印刷、 虚拟真境等等。

这时，这些作品既不单单为了商业行销而作的广告， 也不限定于平面媒体或纸品印刷，所以，能涵盖这种1980年代以后发展的名称，大概就要以这些同类性质的作品或服务的共同因素来称呼比较恰当。

而这些同类性质的作品或服务的共同因素是什么？第一个共同的 因素，就是运用视觉媒材；第二个共同因素，就是以沟通、说服为目的，所以视觉传达设计（visual communication design ）的名称就 应运而生。

总的说，视觉传达设计就是运用视觉因素，来进行沟通说服的造形活动。

视觉传达设计这个领域包括：书品编辑设计广告设计、包装设计、企业识别设计、海报设计、橱窗设计、展示设计、等等。

进入90年代后internet互联网，高科技是艺术设计新的舞台.信息资源无限、图文互动、高速高效的多媒体传播对于人文、社会和商业发展与变化，技术和新兴交叉学科都将产生巨大影响.视觉传达的概念在一次延伸扩展多媒体设计主要包括：动画制作传统动画是以手绘为手段进行人物造型、动画设计、上色、摄影、背景绘画为基础的传统艺术领域，随着计算机技术的发展和普及，传媒的多样化和电子化而现今逐步发展成的一个独特的设计方向，并逐渐形成了庞大的产业链。

广义的动画制作包括：二维动画、三维动画、视觉特效等。

主要的技术基础：视频处理技术、动画技术基础、建模技术、角色动画、后期特效、影视美学等游戏制作随着计算机虚拟仿真技术和网络的不断发展而诞生的新的IC产业，需要不同的技术人员合作的一个新兴产业。

我们这里的游戏制作主要是指未来从事游戏制作的美术制作人员---包括脚色建模、场景设计及指导等网页设计等视觉传达的设计作品，主要在传达讯息，并特 别注重视觉效果，以达到说服消费者、使用者为主要目的，换句话说 ，这个领域的设计作品，通常人在使用时是以″眼睛″来使用的。

此外 橱窗设计、展示设计、也属于这个领域的边缘学科，在国内大部分院校安排在室内设计专业分类介绍：A、书品设计 书品设计是以书品为标的物设计，通常包括了字型设计、封面设计、编排设计（layout）、印刷设计、插图（图表）设计、装订设计 ，而其目标即在完成视觉上易于接受的″书品″。

其中由于印刷的技 术层面过于复杂，所以也有将印刷设计独立分出为一学科的分法。

通 常这样的工作，在目前的出版界称之为″美术编辑″。

字型设计也称为字体设（lettering ），又与印刷文字设计（ Typography）、标准字设计（Logotype）有雷同的指涉，都是对连续出现的文字的造形进行设计。

用字型设计来说明视觉造形上的风格或式样（style ）特别恰当 。

不只是因为活字印刷促成字型设计，在阅读上尤其拼音文字的顺利 与否，象形文字字体本身的疏密匀称，以及为阅读顺利而做视觉校正，连续出现的字采用同一种风格等等都是字型设计的基本考虑因素。

编排设计（laylot）狭义的指作为书品设计的一环，将文字、图片、表格等等在预定的版面上安排妥当，广义的指针对一定的目的， 将将文字、图片、表格等等构成（组成）的要素，作有效的心理反应 的配置，以提高阅读的清晰性及美感效果为目的。

印刷设计则广泛指透过排版、分色、制版、选纸、印刷、装订等 等技术层面的安排与选择，以完成印刷品（包括书品）的一种设计。

整体而言，书品设计需要字型设计、封面设计、编排设计、印刷 设计、插图（图表）设计、装订设计等等能力，需要印刷技术、制版 技术、纸张的知识、造形与色彩的知识....等等。

B、广告设计 广告设计是以广告作品为标的物的设计，通常依媒体而分成广播 （播音）广告、报章杂志广告、（电视）影片广告（CF）、橱窗广 告四大类，其中播音广告的媒体与造形活动无关，橱窗广告的媒体过 于单一化且属于卖场，较常归于展示设计的范围，所以播音广告及橱 窗广告通常不在广告设计的范围内。

广告依目的又可分成商业广告...

转载请注明出处诗词网 视觉传达毕业设计可以做什么作品