甄嬛传的六宫分别叫什么？

东六宫：延禧宫、景仁宫、承乾宫、钟粹宫、景阳宫、永和宫

西六宫：储秀宫、翊坤宫、永寿宫、长春宫、咸福宫、重华宫

东六宫在故宫中轴线东侧的东一长街，是一组由六个相同形式的院落组成的建筑。

西六宫因整齐有致的坐落于紫禁城的子午线西侧，因而被统一称作西六宫，与之相对应的还有子午线东侧的东六宫。而东、西六宫（有时又被称做东西十二宫），又像两腋般夹挟著中央的后三宫，因而与古代所谓的掖廷相对应。

扩展资料

1、景仁宫，内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰长宁宫，嘉靖十四年(1535年)更名景仁宫。清代沿用明朝旧称，于顺治十二年(1655年)重修，道光十五年(1835年)、光绪十六年(1890年)先后修缮。

2、承乾宫，北京故宫的内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰永宁宫，崇祯五年(1632年)八月更名为承乾宫。清沿明旧称。顺治十二年(1655年)重修，道光十二年(1832年)略有修葺。

3、钟粹宫，内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰咸阳宫，明嘉靖十四年(1535年)更名钟粹宫，隆庆五年(1571年)改钟粹宫前殿曰兴龙殿，后殿曰圣哲殿，为皇太子居处，后复称钟粹宫。

清代沿用明朝旧称，于顺治十二年(1655年)重修，后于道光十一年(1831年)、同治十三年(1874年)、光绪十六年(1890年)、光绪二十三年(1897年)多次修葺。清晚期于宫门内添加垂花门、游廊等。

4、景阳宫，为内廷东六宫之一，位于钟粹宫之东、永和宫之北。明永乐十八年(1420年)建成，初名长阳宫，嘉靖十四年(1535年)更名景阳宫。清沿明朝旧称，于康熙二十五年(1686年)重修。明代为嫔妃所居，明神宗皇帝的孝靖皇后曾居此。清朝康熙二十五年(1686年)重修后改作收贮图书之所。

5、永和宫，内廷东六宫之一，位于承乾宫之东、景阳宫之南。明永乐十八年(1420年)建成，初名永安宫，嘉靖十四年(1535年)更今名。清沿明旧，于康熙二十五年(1686年)重修，乾隆三十年(1765年)亦有修缮，光绪十六年(1890年)重修。明代为妃嫔所居，清代为后妃所居。

清康熙帝孝恭仁皇后久居此宫。其后，又有道光帝静贵妃，咸丰帝丽贵人、斑贵人、鑫常在等先后在此居住。光绪大婚后为瑾妃居所。

6、延禧宫为内廷东六宫之一，位于东二长街东侧。建于明永乐十八年（1420年），初名长寿宫。嘉靖十四年（1535年）改称延祺宫。清代又改名为延禧宫，康熙二十五年（1686年）重修。明清两朝均为妃嫔所居，清道光帝之恬嫔、成贵人曾在此居住。

参考资料：百度百科——东六宫

参考资料：百度百科——西六宫

唐代宫怨诗的赏析

“宫怨诗”是一个重要组成部分。

李白、王昌龄、顾况、白居易、刘方平、薛逢、杜牧、朱庆余、杜荀鹤等众多诗人笔下的宫女之怨，都描述得寂寞哀怨，孤苦无助，婉曲感人。

以景衬怨，凄凉无限；闻声生怨，愁绪难理；因情而怨，悲愤四溢。

诗人们从视觉、听觉、幻觉，或单独写怨，或种种感觉交融在一起，将怨气、怨情或怨言委婉地表述出来，使诗歌达到另一种新的艺术境界。

一、视觉上面， 以景衬怨，凄凉无限。

在那种被扭曲的社会里，宫女是毫无身份、地位可言的、不被皇帝宠幸的多余人。

因为长得好看，宫女被选举入宫，伴随她们的却是无尽的孤苦和寂寞。

唐诗中用视觉来展示宫女凄惨内心世界的，有以花衬人，有以望月写情，有以清晨梳妆照镜自怜诸多方式来体现的。

以花衬人写哀怨：鲜艳的花朵往往是生命与活泼的象征，也是青春活力的征表。

残花败柳，固然能烘托出宫女的不幸，但鲜花娇叶，却也能够反衬出更凄苦的遭遇。

杜荀鹤《春宫怨》颈联“风暖鸟声碎，日高花影重”就是典型例子。

宋代著名评论家胡仔《茹溪渔隐丛话·前集》卷二十三说：“谚云：‘杜（荀鹤）诗三百首，唯在一联中’——‘风暖鸟声碎，日高花影重’是也。

”由此可知本首诗在当时被人们推崇的热闹程度。

风是“暖”的，鸟声是“碎”的，这一切都洋溢着生命的清新气息，荡漾着青春的活力，却也反衬出宫女被冷落的怨情与怨气。

与岑参几乎同一时期的唐代诗人刘方平，其绝句《春怨》后两句是这样写的：“寂寞空庭春欲晓，梨花满地不开门。

”现在的院中竟然也寂静无人，而且又是花期早已过去的晚春季节，这就使人感到整个宫院的孤独寂寞和冷清了，它让人不禁潸然泪下。

美人，就像梨花凋零一般衰败不堪，其身世是多么可悲，其青春是多么易逝。

王昌龄的绝句《春宫怨》一二句“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”及朱庆余绝句《宫中词》一二句“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩”也是以花衬人，摹写宫女愁苦的形象句子。

以望月写情：月色是清静安祥的体现，它能影射出一个人宁静平和的内心世界。

有月亮的时候，也能令人产生思乡的念头。

“宫怨诗”中的月色描写，也包含这些。

王昌龄的《春宫怨》云：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

”这就首先给读者描绘了一幅春意融融、静默恬静的淡淡的宫廷风景画。

诗句以桃花来点染心绪，也以月色来暗示心情。

这里，触物起兴，暗喻宫女承宠，犹如桃花沾沐雨露之恩，比兴兼顾；这里，也将本来毫无高低远近之分的月亮偏说成“未央殿前月轮高”，只因为那里是新人受宠、旧人遭弃的地方，这正是这个失宠宫女心向往之而不得近的伤心所在，因而她觉得月亮是彼高此低，皇上是彼近此远。

同样的，李白五绝《玉阶怨》一二句言：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

”夜深、怨深，愁苦更深，幽静孤独之情油然而生。

宫女、月色，似月怜人，似人怜月；若人不伴月，何以他物伴人？月无言，人也无语。

不怨之怨远深于怨。

像顾况的《宫词》三四句“月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河”以及杜牧《秋夕》全首诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，做看牵牛织女星”也是以望月写伤心之情的绝妙诗句。

因照镜而自怜：镜子能真实地反映人物的本来面貌。

宫女们对镜自照，或为博得君王的宠爱，或哀叹年华易逝，青春难再。

薛逢七律《宫词》云：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云鬓罢梳还对镜，罗衣于换更添香。

遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

”宫女嫔妃刻意梳妆打扮，其唯一目的就是获得皇上的宠幸，她们唯一能做的也是以色媚人。

同通过梳妆对镜，我们可以看出这首诗歌首联写希望，颔联以环境衬托出她们的盼望，颈联以动作折射出她们的期望，尾联则突出地写出 杜荀鹤《春宫怨》：“早被蝉娟误，欲妆临镜慵。

承恩不在貌，教妾若为容？风暖鸟声碎，日高花影重。

年年越溪女，相忆采芙蓉。

” 二、听觉上面，闻声生怨，愁绪难理。

孤独寂寞的遭弃生活，单调乏味的阔大院落，只能使宫女们极尽耳目之能事，或看，或听，或思，层层递递，哀哀怨怨，难以舒怀。

看，只能是坐井观天；听，也能暂时释怀。

杜荀鹤的《春宫怨》“风暖鸟声碎”，一声鸟鸣，令人心神不安，肺腑俱裂；薛逢的七律《宫词》第四句“水滴铜龙昼漏长”，也描绘出了宫女急切盼望找到精神寄托的焦虑心态。

白居易的七言绝句《宫词》“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明” 也是这样，以听觉写心情。

除此之外，王昌龄七绝《春宫怨》第三句“平阳歌舞心承宠”是描写宫女企待宠幸的一个绝好细节，“新承宠”三字，自然让人们联想起那个刚刚失去宠爱的旧人，可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望皇帝寝宫，耳听新人的歌舞戏语，其孤寂愁惨之情状，其怨悱神伤之态貌，都是不言自明的了。

我们再看顾况的七绝《宫词》：“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。

月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河。

”这里，诗歌所运用的对比与反衬的艺术手法是十分鲜明的。

诗人越是将得宠宫妃寻欢作乐的场面铺写得...

诗歌内容都分那些类？比如说宫怨诗、咏物诗等

1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。

古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。

魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。

如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。

一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。

汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。

到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。

此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。

如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。

再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。

2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。

咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。

如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。

也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。

如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。

思想上往往是托物言志。

由物到人，由实到虚，写出精神品格。

常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类...

阅读宫怨,完成诗的前两句描写了.这首诗主要运用了哪些修辞手法

宫怨李益露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳①。

似将海水添宫漏，共滴长门②一夜长。

【注】 ①昭阳：指昭阳殿，是汉成帝皇后赵飞燕得宠时所住。

②长门：指长门宫，是汉武帝时陈皇后失宠后所住。

(1)诗歌前两句描写的是怎样的一种情景？这对表达宫怨这一题旨有何作用？(2)试从修辞角度分析后两句的妙处。

解析：(1)解题时要注意结合诗中的重要字眼，如“晴”“香”“明”等，渲染出了昭阳宫美好热闹的氛围。

虽然都是写景，但能使读者感到景中有人，继而由景入情。

这是得宠承恩的情景。

另外，要根据“夜长”来推想长门宫的景象，滴不完、流不尽的漏声，挨不到头的漫漫长夜。

反差如此之大，则不难得出答案。

(2)“似将海水添宫漏”，是以海水的巨大容量来夸张长门的夜长漏永。

要先回答运用了什么修辞手法，接着要结合诗句回答这种手法在诗中是如何体现出来的，还要写出诗中主人公的情感。

答案：(1)前两句境界极为热闹美好。

宫花娇媚浓艳，露珠晶莹，暗香满殿。

昭阳宫殿彻夜笙歌，明月无处不在。

这与下两句所描写的长门宫凄冷情景形成鲜明对比，从而突出“宫怨”题旨。

(2)后两句运用了夸张手法，写宫漏好像接通了大海似的，水永远滴不完，夜长得没有了期，强调失宠宫人愁苦的深切。

有没有一本书专门收集唐代的宫怨诗的

唐代诗人写了大量的宫怨诗。

但它不同于六朝及唐初那些专门描写宫庭绮靡生活的宫体诗，而是以描写宫女幽怨为主题的。

白居易的《上阳白发人》、《陵园妾》，刘方平的《春怨》，顾况、刘禹锡、朱庆余的《宫词》，王维的《秋夜曲》，杜牧的《秋夕》，李白的《玉阶怨》，谢眺《玉阶怨》等等，不胜枚举。

绝句圣手王昌龄则更写了著名的《西宫春怨》、《长信秋词》。

这些宫怨诗大都从不同角度，描写了宫女（或嫔妃）们的悲惨生活和精神痛苦。

但是，它们却有个共同之点，都把宫妃们的怨恨，归之于失宠或不得宠而生的怨望，而且都只表露宫女们生活的一角，或则说得很含蓄。

有哪些宫怨诗及其中名句？

秋夕唐·杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

这首诗，构思巧妙，语言质朴流畅，感情蕴藉婉约，艺术感染力很强，颇能代表杜牧五绝的艺术成就。

从形式和结构上看，全诗描物写景与叙事抒情相结合，呈现出灵动之姿、飞腾之势，颇动人心魄。

前者旨在为后者营造氛围，后者意在为前者规范意蕴，两者相互衬托融为一体。

具体来讲，一三句属于描物写景，二四句属于叙事抒情。

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宫词薛逢是一首什么诗

1、《宫词》是一首宫怨诗。

这首宫怨诗描述了宫妃从早到晚盼望君王临幸的情景，表现了她们望幸不得的哀怨之情。

首联点明人物身份和全诗主旨，领联描写宫中环境，颈联进一步描写宫纪们刻意打扮的情形，尾联写官妃窥见下级宫女正在打扫正殿御床而希望落空。

此诗心理描写细腻真切，通过环境的描写演染凑凉气氛，生动形象。

2、《宫词》薛逢十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

3、译文清早十二楼宫女都在忙梳妆，在望仙楼上盼望临幸的君王。

宫门上的金兽含锁冷冷清清，听着水滴铜龙觉得白日太长。

梳完云髻还要对着镜子修饰，换上华贵的罗衣又添上芳香。

傍晚远远地窥望正殿帘开处，袍袴宫女正为君主清扫御床。

宫怨 李益这首诗主要运用了哪些修辞手法

《宫怨》这首诗主要运用了对比和夸张修辞。

宫怨 露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。

诗中提到的长门宫是汉武帝时陈皇后失宠后的居处，昭阳殿则是汉成帝皇后赵飞燕居处，唐诗通常分别用以泛指失宠、得宠宫人住地。

欲写长门之怨，却先写昭阳之幸，形成此诗一显著特点。

前两句的境界极为美好。

诗中宫花大约是指桃花，此时春晴正开，花朵上缀着露滴，有“灼灼其华”的光彩。

晴花沾露，越发娇美秾艳。

夜来花香尤易为人察觉，春风散入，更是暗香满殿。

这是写境，又不单纯是写境。

这种美好境界，与昭阳殿里歌舞人的快乐心情极为谐调，浑融为一。

昭阳殿里彻夜笙歌，欢乐的人还未休息。

说“歌吹在昭阳”是好理解的，而明月却是无处不“在”，为什么独归于昭阳呢？诗人这里巧妙暗示，连月亮也是昭阳殿的特别明亮。

两句虽然都是写境，但能使读者感到境中有人，继而由景入情。

这两句写的不是宫怨，恰恰是宫怨的对立面，是得宠承恩的情景。

写承恩不是诗人的目的，而只是手段。

后两句突然转折，美好的环境、欢乐的气氛都不在了，转出另一个环境、另一种气氛。

与昭阳殿形成鲜明对比，这里没有花香，没有歌吹，也没有月明，有的是滴不完、流不尽的漏声，是挨不到头的漫漫长夜。

这里也有一个不眠人存在。

但与昭阳殿欢乐苦夜短不同，长门宫是愁思觉夜长。

此诗用形象对比手法，有强烈反衬作用，突出深化了“宫怨”的主题。

诗的前后部分都重在写境，由于融入人物的丰富感受，情景交融，所以能境中见人，含蓄蕴藉。

与白居易《后宫词》比较，优点尤显著。

《后宫词》写了“泪湿罗巾梦不成”，写了“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”，由于取径太直，反觉浅近，不如此诗耐人含咀。

诗的前两句偏于写实，后两句则用了夸张手法。

铜壶滴漏是古代计时的用具。

宫禁专用者为“宫漏”。

大抵夜间添一次水，更阑则漏尽，漏不尽则夜未明。

“似将海水添宫漏”，则是以海水的巨大容量来夸张长门的夜长漏永。

现实中，当然绝无以海水添宫漏的事，但这种夸张，仍有现实的基础。

“水添宫漏”是实有其事，长门宫人愁思失眠而特觉夜长也实有其情，主客观的统一，就造成了“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”的意境。

虚实相成，离形得神，这里写的虽决不能有其事，但实为情至之语。

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