适合扇面的诗词?
收藏此文 2020-12-15 18:43:51 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：扇面 扇子 折扇 | 阅读:
要
扇面书法有折扇、团扇两种。折扇扇面上宽下窄成幅射状，书写时一般为一行字数多，一行字数少，以求参差疏密。团扇扇面一般为圆形，书写时应随开布局。这里介绍一下折扇扇面这种创作形式。由于扇面上宽下窄的形状，
扇面书法有折扇、团扇两种。
折扇扇面上宽下窄成幅射状，书写时一般为一行字数多，一行字数少，以求参差疏密。团扇扇面一般为圆形，书写时应随开布局。
这里介绍一下折扇扇面这种创作形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
折扇扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
并奉上一首适合此书法纸的诗.诗不一定有可以写的话到是有一些.
富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫：根据字数确定书写格式，折扇形的紧凑或松散是可以根据内容来选择的。
登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱也：行书书写在折扇上，偏偏又须骑行书写，困难很大。凸痕与凹痕对软软的毛笔反应也不一样，不经实践很难体会其中的滋味
天不言而四时行，地不语而百物生：圆形纸书以对联状崆，醒目大方。隶书的横势，对团扇左右之空档起到弥补的作用
董小宛
其小楷工整清秀，毫端尽得古书家精髓；细品诗境，感怀伤秋，可感受到在封建礼教重重束缚下一个弱冠女子追求自由的心声。现将诗词摘录于下,而且都为扇面：
一
幽草凄凄绿上柔，桂花狼藉闭深楼。
银光不足供吟赏，书破芭蕉几叶秋。
二
残柳凋荷绿未沉，一池清水澈如心。
楼前几日无人到，满地槐花秋正深。
三
白日吹人无所思，独来窗下理红丝。
手擎刀尺瓶花落，数点天香入砚池。
四
稠烟迷望不能空，满地犹含绿草风。
乱竹繁枝多少意，满园花落忆春中。
五
修竹青青乱草枯，留连西日影相扶。
短墙微露高城色，远处疏烟入画图。
六
飘枝堕叶此烟中，残鸟啼秋声亦同。
错认桃花满青行，依稀白鹭栖丹凤。
七
侵晓开香湿绣巾，满天犹带月华新。
此中随意看秋色，采得名花赠美人。
八
小庭如水月明秋，天远窗虚人自愁。
多少深思书不尽，要知都在我心头。
九
无事无情亦未闲，孤心常寄水云边。
今宵有月无人处，高讽南华秋水篇。
十
满畦寒水稻初黄，细鸟归飞集野棠。
正是好怀秋八九，桂花枝下饮清香。
十一
风前一叶巧迎秋，露气蟾光净欲流。
楼上有人争拜影，巧丝先我骨衣俅。
落款：右秋闺词十一首，崇祯康辰中秋日
昀晗思恋
碧波荡漾风解情
红绿相符香飘盈
蝶儿翩舞风中觅
荷花蕊中露门庭
张禾丁
雨后清荷无限情，
蝶儿已归水留影。
细听风语解花意，
多少芬芳似云行
一枕风凉长夏去，香浓桂子绕纱窗。
井梧坠处蛩声起，欲向中天觅雁双。
清露来时竹影动，每从北院弄鱼缸。
兰庭光泻悠悠韵，对景秋心未肯降！
谁借微凉到我窗？扶疏绿竹影幢幢。
桐花簌簌随风落，鸥戏池塘思大江。
枫叶离离承露垂，蝉鸣高树换新腔。
衷肠但诉琴声里，弦月一钩寄北邦！
鹤梦遥怜对影双，新秋一气绕家邦
诗怀不共林泉老，暗许轻风戏一庞。
醉笔常追云海去，颠倾浓墨涌三江。
乘龙心事终为梦，明月清凉溢我窗。
五 律.题友扇面诗（新韵）
寒日物华尽，
南枝艳未绝。
千针逞傲骨，
万墨秀高洁。
身正存清气，
胸宽自有节。
莫谙君子腹，
肯与小人学？
诗怀不共林泉老，暗许轻风戏一庞。
醉笔常追云海去，颠倾浓墨涌三江。
乘龙心事终为梦，明月清凉溢我窗。
这些都是扇面书法的文字.都可以成为扇面书法
我要找一篇关于扇子的说明文我国扇子之所以受人喜爱，除了可以扇风纳凉之外，还和扇子雅致精巧和扇面的书画艺术分不开。
扇子在我国源远流长，据史书称：“黄帝作五明扇”，可谓早矣。
西周羽制成“羽扇”已具有美学装饰功能。
汉代开始使用轻巧简便的竹扇，汉代以后又出现以竹为图框、以绫绢为扇面的纨扇。
纨扇又名团扇，宜于书画，多以骨、玉、象牙等为柄，坠以流苏，显得珍贵尔雅，这种扇在我国流行千余年，特别为闺阁仕女所钟爱。
唐人张彦元《历代名画记》载，名士杨修为曹操画扇，不小心掉了一个墨点，就顺势画成一只苍蝇，可见，至少在魏晋就流行扇上作画了。
折扇其实源自日本，制造灵感得自蝙蝠翅膀的开合。
北宋年间，折扇作贡品传入我国，但尚未广泛使用，至明清就相当兴盛，它易于携带，又有舒合之妙，成为文人雅士掌中物。
扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名贵材料制成，扇面则分洒金、混金、捶金、涂香数种，有的还请能工巧匠在扇骨的面上精雕细刻，成为一件珍贵艺术品，一扇之价，值以百金。
折扇扇面呈半圆弧形上宽下窄向四处呈辐射状，因而在构图章法笔墨形象上都别具风韵，北宋始在折扇上题诗作画。
明清以来文化人都喜欢在扇上舞文弄墨，使扇面书画艺术在中国大放异彩，题材广泛，风格多样，书面扇面虽幅不盈尺，花鸟虫鱼、山水仕女、人物故事、千姿百态，成为中国绘画中的一个专门艺术品种。
扇子是人们的日常生活用品，也是装饰品。
它以其价美物廉、方便实用、雅俗共赏而深受人们的喜爱。
扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。
除了实用性外，作为一种艺术品，它汇集编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。
它有时候甚至可以作为一种身份的象征。
中国民间流传的活佛济公的形象，惹人喜爱，它头戴破僧帽，衣衫褴褛，手持破蒲扇，疯疯癫癫，却爱济困解难，助人为乐，可谓是家喻户晓的传奇人物。
三国时蜀相诸葛亮，足智多谋，风流倜傥，辅助刘备建立霸业，每每羽扇纶巾装束，羽扇常不离手，成了他身份和智慧的象征。
自扇子传世以来，相关的传说趣闻多不胜数。
相传东晋大书法家王羲之，曾遇一卖扇子的老婆婆，她因扇子滞销而发愁，王羲之即兴为之题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为佳话。
中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。
扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明 。
”明人也有“舜始造扇”的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。
在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。
扇此时成了帝王威仪的象征。
雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。
据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。
汉末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。
而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。
到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之“绢扇”。
制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其“团团如明月”，也称为“团扇”。
此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。
此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。
大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。
折扇方便实用，在民间中广为流传。
戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。
折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。
古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式———扇面书画。
扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。
现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是传世的明代最早一幅扇面画。
扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。
有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。
扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。
明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。
清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。
折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色。
杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。
苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有“苏...
纸扇的用途扇子是人们的日常生活用品，也是装饰品。
它以其价美物廉、方便实用、雅俗共赏而深受人们的喜爱。
扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。
除了实用性外，作为一种艺术品，它汇集编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。
它有时候甚至可以作为一种身份的象征。
中国民间流传的活佛济公的形象，惹人喜爱，它头戴破僧帽，衣衫褴褛，手持破蒲扇，疯疯癫癫，却爱济困解难，助人为乐，可谓是家喻户晓的传奇人物。
三国时蜀相诸葛亮，足智多谋，风流倜傥，辅助刘备建立霸业，每每羽扇纶巾装束，羽扇常不离手，成了他身份和智慧的象征。
自扇子传世以来，相关的传说趣闻多不胜数。
相传东晋大书法家王羲之，曾遇一卖扇子的老婆婆，她因扇子滞销而发愁，王羲之即兴为之题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为佳话。
中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。
扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明？。
”明人也有“舜始造扇”的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。
在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。
扇此时成了帝王威仪的象征。
雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。
据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是发现较早的扇子形象。
汉末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。
而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。
江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。
到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之“绢扇”。
制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其“团团如明月”，也称为“团扇”。
此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。
此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。
大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。
折扇方便实用，在民间中广为流传。
戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。
折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。
古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式———扇面书画。
扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。
现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是传世的明代最早一幅扇面画。
扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。
有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。
扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。
明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。
清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。
折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色。
杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。
苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有“苏杭雅扇”之称。
每个朝代有哪些扇子中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。
扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明。
”明人也有“舜始造扇”的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。
在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。
扇此时成了帝王威仪的象征。
雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。
据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。
汉末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。
而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。
江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。
到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之“绢扇”。
制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其“团团如明月”，也称为“团扇”。
此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。
此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。
大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。
折扇方便实用，在民间中广为流传。
戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。
折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。
古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式———扇面书画。
扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。
现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是传世的明代最早一幅扇面画。
扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。
有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。
扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。
明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。
清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。
折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色。
杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。
苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有“苏杭雅扇”之称。
随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。
这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力。
参考：http://www.zcfan.com/wenhua/lishi.htmhttp://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=5547497
古代书生一般用什么样子的扇子中国扇子文化的演变——— 扇子在古代的别称“摇风”、“凉友”，相传禹舜时代已有，晋朝崔豹《古今注》曾记载“舜作五扇”。
不过，在隋朝以前，扇子多以绫绢、禽羽、竹篾等材质制成。
隋至唐代，出现了纸扇，后又发展了象牙扇、檀香扇等名贵品种。
明清时苏杭的扇艺代表了中国古代工艺扇的最高峰：苏州的扇子称为“香扇”，杭州的为“雅扇”。
而杭州的王星记扇业就是杭州“雅扇”的代表。
王星记扇业的前身杭州王星记扇庄，由王星斋夫妇创建于1875年（清光绪元年）。
其时，杭州王星记扇子以它精湛的工艺、迥异的功能、高雅的情趣使之与浙江的丝绸、龙井的茶叶相提并论，并被誉为“杭产三绝”而名扬天下。
为此，记者采访了王星记扇业的制扇专家。
扇子的分类 据了解，扇子的种类很多，按照材质可以分为折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。
按扇子的功能分类，则可分为檀香扇、团扇、挂扇、绸舞扇、广告扇等。
而黑纸扇是“雅扇”中比较有代表性的一种纸扇，它以柿汁涂抹扇面，色泽乌黑，制成这样的一把扇子从头到尾需要86道工序。
扇子的用途 专家告诉记者：“随着时代的发展，扇子已经不是那种传统的用来煽风的生活用品了，它的用途在逐渐增多，比如说广告扇，厂家可以在扇面上画上自己的产品，写上产品的功能；同样的还有旅游扇，风景区的地图或者主要景点都可以被印在扇子上。
这两种扇子都起到了广而告之的作用。
” 另外，扇子目前正在逐渐向艺术品和收藏品转化。
这正是因为它汇集了编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。
它有时候甚至可以作为一种身份的象征，比如说戏曲中的书生，常常人手一把折扇。
扇子和名人 “折扇绘画题诗始于明代永乐年间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。
古往今来，许多文人墨客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来了另一种传统的艺术形式———扇面书画。
扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。
有时一把普通的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。
扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体。
从古到今很多制作扇子的厂家都可以订制的。
京剧大师梅兰芳在饰演《贵妃醉酒》中的杨玉环时，手里拿的那把黑纸花扇，便是王星记为他特制的真金贴花扇。
”由于扇子独特的文化性，所以它和文化名人的关系也非常密切。
追溯扇子的历史 中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。
扇子的历史可上溯到远古的禹舜时代，因为在明代，有“舜始造扇”的记载。
商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。
此时，扇子成了帝王威仪的象征。
到了唐朝，用雉毛做的扇子改成了用孔雀毛做。
据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人煽风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。
汉末到魏晋南北朝，出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。
江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。
到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，此形式的扇子深受中国古代妇女青睐。
大约在宋朝时，出现了今日常见的折扇并逐渐延续至今而成为社会主流。
折扇绘画题诗始于明代永乐年间，由此而繁衍出另一种传统的艺术形式———扇面书画。
折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派。
参考资料：http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=5547497
宋代扇面主要品种是什么宋代扇面绘画题材广泛，包括花鸟虫鱼、山水、人物等题材，画家在扇面上留下了丰富多彩的艺术珍品。
宋代的扇面绘画艺术为中国画注入了一股自然、清新、活泼的艺术气息。
扇子与书法、绘画、设计等多种艺术形式融合，发展成为多彩的艺术，而扇面绘画艺术更是中国绘画中的一个重要类别，成为中国传统艺术中的一朵奇葩。
扇面就是扇子形状的一个面，在几何上是这样定义何为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫扇形，那么扇面是不是就是一个扇形的面呢？这样定义就有点过于狭隘了。
现多指为书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。
扇面可以分为以下两种：折扇面折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。
折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。
折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。
它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。
团扇面团扇又称“纨扇”“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称。
团扇边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。
早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。
多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。
自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。
四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。
关于荷花的资料荷花荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。
地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。
花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。
坚果椭圆形，种子卵形。
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。
原产亚洲热带和温带地区，我国早在周朝就有栽培记载。
荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。
其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。
陈志岁《咏荷》诗曰：“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。
生机红绿清澄里，不待风来香满池。
” 中文学名： 荷花 拉丁学名： Nelumbo nucifera 别称： 莲花、水芙蓉、六月花神、藕花等 分布区域： 荷花原产于中国，一般分布在亚热带和温带地区。
别名：莲花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、泽芝、水华、菡萏（hàndàn）古人称未开的荷花为菡萏，即花苞、水旦草、芙蓉、水芙蓉、 玉 环、六月春、中国莲、六月花神、藕花、灵草、玉芝、水中芙蓉、水宫仙子、君子花，天仙花、红蕖、水华、溪客、碧环鞭蓉、鞭蕖、金芙蓉、草芙蓉、静客、翠钱、红衣、宫莲、佛座须等。
荷花是澳门特别行政区的区花，也是山东省省会济南和孔孟荷花高清近拍图册（17张）之乡济宁市的市花，还是埃及的国花。
此外，济南的大明湖也有多种上好的荷花。
苏州的园林比如拙政园里，也有许多婀娜多姿的荷花。
像仙女一样，亭亭玉立。
[1]表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。
叶柄圆柱形，密生倒刺。
花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色、黄色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。
花期6月-9月，每日晨开暮闭。
果熟期9月-10月。
荷花栽培品种很多，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。
编辑本段生长习性 荷花 [2]荷花是水生植物，性喜相对稳定的平静浅水，湖沼、泽地、池塘是其适生地。
荷花的需水量由其品种而定，大株形品种如古代莲、红千叶相对水位深一些，但不能超过1.7米.中小株形只适于20~60厘米的水深.同时荷花对失水十分敏感，夏季只要3小时不灌水，缸栽荷叶便萎靡，若停水一日，则荷叶边焦，花蕾回枯.荷花还非常喜光，生育期需要全光照的环境.荷花极不耐荫，在半荫处生长就会表现出强烈的趋光性. 编辑本段地理分布 莲蓬 荷花一般分布在中亚，西亚、北美，印度、中国、日本等亚热带和温带地区。
中国早在三千多年即有栽培，现今在辽宁及浙江均发现过碳化的古莲子，可见其历史之悠久。
而台湾地区则是在100年前才由日本引进，目前在台南白河镇、嘉义一带，培植面积已近350公顷，规模之广大，成为台湾最主要的观光地区之一。
亚洲一些偏僻的地方至今还有野莲，但大多数的莲都是人工种植，以作为风景点缀和食用，例如在中国荷花被作为经济作物种植。
许多人曾误以为荷花产于埃及和地中海一带。
公元前约500年，荷花传入埃及，可能是由波斯人带去的。
编辑本段品种分类 荷花栽培品种很多， 依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。
根据《中国荷花品种图志》的分类标准共分为3系、50群、23类及28组。
荷花 荷花，中国的十大名花之一，它不仅花大色艳，清香远溢，凌波翠盖，而且有着极强的适应性，既可广植湖泊，蔚为壮观，又能盆栽瓶插，别有情趣；自古以来，就是宫廷苑囿和私家庭园的珍贵水生花卉，在今天的现代风景园林中，愈发受到人们的青睐，应用更加广泛。
荷花水景 1、荷花专类园，近来国内兴起的荷花专类园有三种：一是像武汉东湖磨山的园林植物园，园中开辟一处以观赏，研究荷花为主的大型水生花卉区；二是像南京莫愁湖，杭州新＂曲院风荷＂这类是以荷花欣赏为主的大型公园；再一类就是以野趣为主，旅游结合生产的荷花民俗旅游资源景区，如广东三水的荷花世界，湖南岳阳的团湖风景区。
2、在山水园林中作为主题水景植物：俗话说，＂园无山不壮，山无水不丽＂，用荷花布置水景，在中国园林中极为普通。
江南一带名园，多设有欣赏荷花风景的建筑，扬州的瘦西湖在堤上建有＂荷花桥＂，桥上玉亭高低错落，造型古朴淡雅，精美别致，与湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的风景最佳处，岳 荷花 阳金鹗公园的荷香坊临水而建，与曲栏遥相贯通，香蒲薰风，雨中赏荷，深受群众喜爱。
3、作四季有花可赏中的夏花：四时景观的不同，是中国造园家恪守的造园规则，如梅花耐冬，柳丝迎春，绿荷消夏，桐叶惊秋。
荷花的绿色观赏期长达8个月，群体花期在2~3个月左右。
夏秋时节，人乏蝉鸣，桃李无言，亭亭荷莲在一汪碧水中散发着沁人清香，使人心旷神怡。
4、作多层次配置中的前景、中景、主景：中国园林在配置植物时十分注意层次的变化，以形成远近，高低不同的丰富景观。
柳荷并栽就是典型的手法。
刘鹗在《老残游记》中曾用＂四面荷花三面柳，一城山色半城湖＂来概括济南大明湖。
湖南湘潭的雨湖公园春季...
关于荷花的资料荷花--花中仙子 学名：Nelumbo mucifera 英名：Hindu Lotus 别名：莲花、芙蕖、水芝、水芙蓉、莲 科名：睡莲科 形态特征：多年生水生植物。
根茎（藕）肥大多节，横生于水底泥中。
叶盾状圆 形，表面深绿色，被蜡质白粉，背面灰绿色，全缘并呈波状。
叶柄圆柱形，密生倒 刺。
花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花 色有白、粉、深红、淡紫色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。
花期6月-9月，每日晨开暮闭。
果熟期9月-10月。
荷花栽培品种很多，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。
荷花作为滋补药用在中国也有2000年以上的历史。
荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。
荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花＂出淤泥而不染，濯清涟而不妖＂的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。
荷花是友谊的象征和使者。
中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统。
自古中国人民就视莲子为珍贵食品，如今仍然是高级滋补营养品，众多地方专营莲子生产。
莲藕是最好的蔬菜和蜜饯果品。
莲叶、莲花、莲蕊等也都是中国人民喜爱的药膳食品。
可见荷花食文化的丰富多彩。
传统的莲子粥、莲房脯、莲子粉、藕片夹肉、荷叶蒸肉、荷叶粥等等举不胜举。
在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。
荷花不愧为中国的传统名花。
中国画分为哪几类中国画： 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。
它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。
在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。
山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。
到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。
元化水墨画盛行。
明、清和近代，大体录袭前规。
在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。
在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
文人画： 系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。
用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。
其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。
其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。
画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。
被人称为诗情画意。
宗教画： 取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。
如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。
佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
院体画： 我国唐代已设徐诏、供奉等。
五代时，西蜀、南唐设置画院。
宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。
历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
民间画： 在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的，专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。
其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。
而为一般文化层次的平民喜爱。
民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。
但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。
动物画： 在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。
动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。
扇面画： 在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。
存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。
从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。
浅绛山水画： 中国山水画中的一种设色技巧。
即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。
其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少许朱砂类）染山石，树木结构处。
最后用淡花青类色渲染即成。
青绿山水画（兼金碧山水）： 系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主，表现山石树木的苍翠而得名。
也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。
青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。
没骨（法）画： 中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。
直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。
据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。
其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件； 《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。
” 工笔画： 中国画传统画法之一。
画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。
相对于“写意画”。
（以描绘被画对象的大意为原则）而言。
总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
主题画： 在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、社会和人生的某种看法或感想。
或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。
具有一定的再现性，真实性，或揭示性。
一般每幅画的立意比较明确。
时间、事件等较为明晰。
写意画： 中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽...
古代诗人靠什么吃饭谋生南宋四家-刘松年 刘松年，钱塘 （今浙江杭州人），因居住于清波门外而被人称为“刘清波”或“暗门刘”（清波门俗称暗门）。
淳熙初画院学生，绍熙年间（1190~1194年）升为画院待诏。
《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。
四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。
故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵 192.5厘米，横111厘米。
南宋四家-马远 马远，字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），出生于钱塘（今浙江杭州），其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。
马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。
马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。
他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，如明代曹昭所说：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一坐独坐。
”（明？曹昭：《格古要论》）《踏歌图轴》系马远大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的经典之作。
图中远山矗立，雾霭迷蒙，宫阙隐现，小桥通垄，老翁醉酒，且歌且行，安居乐业，景象和谐。
图意可见宋宁宗赵扩在图上题的五言绝句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。
丰年人乐业，垄上踏歌行。
”故宫博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂图页》为绢本，设色，纵23厘米，横26厘米。
南宋四家-李唐 李唐在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。
他创格变体，开南宋绘画一代风气。
“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。
这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。
故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本，设色，四幅，纵41.2厘米，横分别为67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。
南宋四家-夏圭 夏圭，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。
宋宁宗朝画院待诏。
初学人物，后工山水。
夏圭有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。
此图页画梧桐用浓墨作双勾，苍劲质朴，画竹叶分出浓淡不同层次，茅屋中的人物以简笔勾出，远山以花青轻勾淡染，下笔果断，墨色淋漓，笔法苍老，但气韵清幽。
南宋绘画风格分析一、南宋山水之变中国古代山水画在发生发展的早期，人们面临着将现实世界中的事物转移到二维画面上来的任务。
为了实现这种转移的最佳效果，人们势必会在取景上尽量追求完整，希求圆满和真实的反映，于是也就发展成全景式的画面构图。
也正因为此，山水画即使是在技艺尚未成熟的稚拙状态，“水不容泛”，“人大于山”，画家仍然要把舟船画在水中，把人物置之山里。
在很长的一段时期内，全景式构图一直是山水画创作的主流形式。
经五代至北宋，全景山水绘画图式得到空前发展，走向高度成熟。
如荆浩《匡庐图》，描绘有峰峦、树木、建筑、桥梁、瀑泉、人物、驴匹等诸多事物，画面十分详实丰富。
“丈山尺树，寸马豆人”，比例也十分协调。
该画面境界雄大，以全景方式体现出画家喜写的“云中山顶”，并有“百尺危峰，屹立于青冥间”的雄伟气概。
其他的作品如董源《潇湘图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、王希孟《千里江山图》、赵伯驹《江山秋色图》等，它们或为立轴，大山高耸画中，顶天立地，给人以饱满充盈之感；或为长卷，层峦叠嶂，山重水复，具有连绵不绝的气势，令人目不暇接。
这些大幅的绘画作品，都体现了全景式构图的特点。
全景式构图的山水画画面圆满开阔，境界舒展，丘壑来龙去脉交代清楚，并有可行、可望、可居、可游的山水意蕴。
画面景物常以多取胜，表现充分，层次分明，向人们展示出高远、深远、平远等不同的视觉特点。
在很长的一段时期内，这种构图都被认为是观赏大自然的最好方式。
然而进入南宋时期，以李唐、刘松年、马远、夏圭为首的画家，一改中国山水画前貌，形成了独具特色的“边角之景”时代风格。
明代王世贞《艺苑卮言》中论及山水之变，便有“刘、李、马、夏又一变也”的观点。
这次山水画之“一变”，是在画面空间布局结构中探索新的形式法则，是以一种新异的艺术趣味和美学追求建立画面新秩序，因而较之山水画其他时期的变革显得尤为突出，以至很多美术史论家称之为“顿变”。
但是对于出现这种巨大变化的原因，却一直少有令人信服的解释。
一种观点认为，取边角之景，与南宋画家生活的地域环境有关。
南宋山水画多以钱塘风物为描绘对象，杭州四面环山，画家观察事物时身处低谷，取景多仰视...