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收藏此文 2020-12-15 18:44:05 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：东坡 风骨 自己的 | 阅读:
要
【eine】 nine【hawt】what【oolk】look【acek】cake【iep】pie【ewset】sweet希望采纳，您的采纳是我们前进的动力秋雨叹三首（其一）中在前四句中诗人运用了哪
【eine】 nine
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希望采纳，您的采纳是我们前进的动力
秋雨叹三首（其一）中在前四句中诗人运用了哪些手法描写决明？诗歌...
对比和比喻手法秋日风雨中可草的“烂死”与决明的、“颜色鲜”形成了强烈的对比（或以百革度衬决明）。
把决明的叶与花比喻成“翠羽盖”和“黄金钱”。
决明在风雨中花开灿烂，香远益清，坚毅挺立。
借以塑造出资质美好却身处乱世、命途多舛的君子形象
长安即事李频这首诗诗歌中间两联使用了那些手法？塑造了诗人怎样...长安即事【诗歌名称】：长安即事 【年代】：唐 【作者】：李频 【内容】：岂得有书名，徒为老帝京。
关中秋气早，雨后夜凉生。
沧海身终泛，青门梦已行。
秦人纵相识，多少别离情。
【注释】：【注释】：李频 其他诗歌推荐 ?自遣 ?自黔中归新安 ?自黔中东归旅次淮上 ?自江上入关 ?中秋对月 ?之任建安渌溪亭偶作二首 ?浙东献郑大夫 ?赠同官苏明府 ?赠立规上人 ?赠李将军 ?赠泾州王侍御 ?赠桂林友人 ?赠长城庾将军 ?越中行 ?苑中题友人林亭 ?友人话别 ?游四明山刘樊二真人祠，题山下孙氏居 ?游蜀回简友人 ?贻友人喻坦之 ?寻山 ?寻华阳隐者 ?宣州献从叔大夫 ?湘口送友人 ?夏日盩厔郊居寄姚少府 ?夏日题盩厔友人书斋 ?夏日过友人檀溪别业 ?夏日 ?下第后屏居书怀寄张侍御 ?峡州送清彻上人归浙西 ?喜友人厉图南及第 ?五月一日蒙替本官不得随例入阙…… ?吴门别主人 ?闻金吾妓唱梁州 ?闻北虏入灵州二首?宛陵东峰亭与友人话别 ?投京兆府试官任文学先辈 ?题张司马别墅 ?题阳山顾炼师草堂 ?题栖云寺立上人院 ?题栖霞寺庆上人院 ?题荐福寺僧栖白上人院 ?题钓台障子 ?题长孙桐树 ?太和公主还宫 ?苏州寒食日送人归觐 ?送张郎中赴睦州 ?送元遂上人归钱唐 ?送于生入蜀 ?送友人之扬州 ?送友人喻坦之归睦州 唐 诗人推荐 ?座客 ?左偃 ?祖咏 ?邹象先 ?邹绍先 ?宗楚客 ?紫微孙处 ?
古典诗词彰显了哪些文化自信古典诗词彰显中国文化的 生命意识 生命意识，既是人类对自身命运和存在状态的思考，也是人类意识中原初的、核心的意识形态，它包括情感和智慧两种内涵。
《尚书·尧典》载“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，孔子曰“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。
诗是人类真善美、知情意的综合情绪，它没有偏见地记录着华夏子孙情感历程的变迁。
在中国传统文化中，情感的核心灵魂是“天真”。
这里所谓的“天真”不是任性，更非懵懂愚钝，而是真性情，它体现的是“自然”精神与“家园”意识。
魏晋南北朝时期的文人将“自然”、“田园”作为生活的终极追求。
“竹林七贤”的灵魂人物嵇康曾言“越名教而任自然”，而嵇康本人“精光照人，七格凌云”的人格魅力更成为后人的榜样。
有“自然”必有“田园”，“田园”与“自然”相依相存。
陶渊明的“田园”来自对老庄自然美学的崇拜。
陶氏生于凡尘，却于红尘之外开辟了一片属于自己的“田园”世界，欣然捕捉“自然之美，真实志趣”，他超然物外的心性不仅开辟了中国诗歌平淡自然、抱朴守拙的美学境界，而且成就了中国古典诗词的田园范式。
于是，田园与自然逐渐成为中国士大夫的情感家园。
智慧，是某地域内的文化积淀内化于人之后的执行力，也就是人在某种特定文化熏陶之下的思维及其行为。
“智慧”，为“智”与“慧”的集合。
智是聪明，聪明与生俱来；慧为慧通，需要勤学精进。
中国传统文化中的“智慧”，体现出“慧通”之内涵。
中国人的“慧通”外显为“温柔敦厚”，内置为“圆融贯通”。
无论儒家还是道家，他们的主要观点都集中在塑造“和合”的人生气质，这是追求融合与和谐生活志趣的根本方式。
在这个熔铸过程中，诗词发挥着根本的施教作用。
孔子认为若不诗教，“君子”二字不过徒有其名。
因此，就不难理解《诗经》为何成为儒家“格物致知”、“修齐治平”的基础了。
集体智慧，是华夏文明与自然相处过程中碰撞出的“相合”智慧。
汉乐府民歌《江南》看似写采莲，其实在歌颂江南风光之余，想要传达人的活力，表现在与大自然的关系中，人与人之间那种相互合作、相互爱护、兴味盎然的集体主义精神。
个体智慧，考验的是人在得与失的人生道路上的达观精神，并彰显个人的承受能力。
苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，但于此逆境，他并没有与外界发生冲突，而是选择接受。
一如他本人所言：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”无论人生如何苦痛，无论多少酸甜苦辣，最终必将风烟俱净，而永恒存在于人生的，还是我们面对生命起伏时的那份坦然。
“相合”、“和谐”，这些坚韧镌铭的生命意识，恬淡、合乐、自在。
古典诗词承载中国文化“风骨”“气韵”的审美观照 风骨与气韵，来自中国古代文论术语，指的是文章内容和文辞方面明朗、刚健的风度。
南朝刘勰在《文心雕龙》中，专有“风骨篇”。
风骨，彰显内容的坚韧本质；气韵，反映文辞的感染力。
气韵衬托风骨的劲健，风骨支撑气韵的光华。
风骨之气度，莫过于观照岁月的能量，中国古典诗词对岁月的描写是最具亲和力的。
建安“三曹”之曹操慨叹“烈士暮年，壮心不已”；初唐王勃诵“与君离别意，同是宦游人”；而盛唐王之涣则歌“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；宋代李清照叹息“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
这些人生，或庄或谐，或爱或恨，或疏或痴，它们在风骨之内，气度之上，演绎出中国美学精神“蕴藉隽永”的意味。
南宋词人蒋捷作《虞美人·听雨》，用观雨的心境将“少年、壮年、而今”和盘托出，突出了人生——这位高明工匠——雕刻出的岁月力量。
岁月如雨，时光亦醉。
痴于“醉”的，莫过于“谪仙人”李白。
他的《客中作》，以酒告慰时光。
李白酒入诗肠，狂歌“不知何处是他乡”。
几百年后，苏轼作答“此心安处是吾乡”。
在与时光对峙的人生中，诗词是唯一的安慰。
这岁月的“沉著之致”积淀了风骨，凸显了气象。
风骨之韵味，莫过于古人对“物”的执着。
刘勰言：“物色之动，心亦摇焉。
”古人写物，其旨在“物我两忘”。
王国维谓：“以我观物，故物皆着我之色彩”，即便是不起眼的花草，相对诗词作者而言也仿佛具有“明心见性”的品质。
南宋诗人陆游，晚年隐居山阴（今绍兴）乡村，寒冬中偶见梅花怒放，兴之所致提笔作《卜算子·咏梅》。
他虽没写一朵“梅”，没着一枝“花”，但读后却有幽咽的暗香扑鼻。
“物”的淡雅之外，亦有浓郁气韵弥漫在诗词世界。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李白的牡丹如此；“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，李贺的美酒如是，就连柳永的“别恨”也浓得化不开——“杨柳岸，晓风残月”。
古人观照“物”、珍视“物”的思想意度，是古人对“诗性”的自解，信手而出，奇崛有致。
综合审视，中国传统文化的审美与西方哲学饱满的逻辑思维相反，它始终带着深深的隐秀色彩，内力隽秀，外显圆融，这是中国哲学以“道”为核心的“言有尽意无穷”。
而最终，它落实到了“意蕴无穷”的艺术气质上，其效果就是“不在场的出席”，...
诗人为什么要在诗词中塑造海浪这一形象1、透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。
熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。
远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。
后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。
在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。
然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。
相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。
他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
2、诗中的海浪形象是极为感人的。
她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。
黎明，她诚挚地在情人耳畔许下忠诚的誓愿；傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。
潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱；潮退了，她难舍难分，依恋地扑倒在情侣的脚下。
面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。
但与海岸连在一起的“山崖”，却不同情她，理解她，不管她如何向他献媚，微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。
他这种态度，使海浪感到伤感，苦恼。
寂静的夜晚，大地万物都在睡神怀抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。
然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”，就要“这样消磨岁月”。
显示出无限的忠诚。
海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。
3、海浪除具有人的特点、能借以很好地表达诗人的情感之外，还具有浪的特点。
如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏的情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。
都符合海浪的特性。
由此也说明，这一拟人形象是塑造得很成功的，显示了诗人杰出的艺术才能。
4、诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。
诗人为什么要在诗词中塑造海浪这一形象？如何理解作者在文中所塑造...古典诗词彰显中国文化的 生命意识 生命意识，既是人类对自身命运和存在状态的思考，也是人类意识中原初的、核心的意识形态，它包括情感和智慧两种内涵。
华夏民族的情感最初形态就是以诗歌形式记录下来的。
《尚书·尧典》载“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，孔子曰“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。
诗是人类真善美、知情意的综合情绪，它没有偏见地记录着华夏子孙情感历程的变迁。
在中国传统文化中，情感的核心灵魂是“天真”。
这里所谓的“天真”不是任性，更非懵懂愚钝，而是真性情，它体现的是“自然”精神与“家园”意识。
魏晋南北朝时期的文人将“自然”、“田园”作为生活的终极追求。
“竹林七贤”的灵魂人物嵇康曾言“越名教而任自然”，而嵇康本人“精光照人，七格凌云”的人格魅力更成为后人的榜样。
有“自然”必有“田园”，“田园”与“自然”相依相存。
陶渊明的“田园”来自对老庄自然美学的崇拜。
陶氏生于凡尘，却于红尘之外开辟了一片属于自己的“田园”世界，欣然捕捉“自然之美，真实志趣”，他超然物外的心性不仅开辟了中国诗歌平淡自然、抱朴守拙的美学境界，而且成就了中国古典诗词的田园范式。
于是，田园与自然逐渐成为中国士大夫的情感家园。
智慧，是某地域内的文化积淀内化于人之后的执行力，也就是人在某种特定文化熏陶之下的思维及其行为。
“智慧”，为“智”与“慧”的集合。
智是聪明，聪明与生俱来；慧为慧通，需要勤学精进。
中国传统文化中的“智慧”，体现出“慧通”之内涵。
中国人的“慧通”外显为“温柔敦厚”，内置为“圆融贯通”。
无论儒家还是道家，他们的主要观点都集中在塑造“和合”的人生气质，这是追求融合与和谐生活志趣的根本方式。
在这个熔铸过程中，诗词发挥着根本的施教作用。
孔子认为若不诗教，“君子”二字不过徒有其名。
因此，就不难理解《诗经》为何成为儒家“格物致知”、“修齐治平”的基础了。
集体智慧，是华夏文明与自然相处过程中碰撞出的“相合”智慧。
汉乐府民歌《江南》看似写采莲，其实在歌颂江南风光之余，想要传达人的活力，表现在与大自然的关系中，人与人之间那种相互合作、相互爱护、兴味盎然的集体主义精神。
个体智慧，考验的是人在得与失的人生道路上的达观精神，并彰显个人的承受能力。
苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，但于此逆境，他并没有与外界发生冲突，而是选择接受。
一如他本人所言：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”无论人生如何苦痛，无论多少酸甜苦辣，最终必将风烟俱净，而永恒存在于人生的，还是我们面对生命起伏时的那份坦然。
“相合”、“和谐”，这些坚韧镌铭的生命意识，恬淡、合乐、自在。
古典诗词承载中国文化“风骨”“气韵”的审美观照 风骨与气韵，来自中国古代文论术语，指的是文章内容和文辞方面明朗、刚健的风度。
南朝刘勰在《文心雕龙》中，专有“风骨篇”。
风骨，彰显内容的坚韧本质；气韵，反映文辞的感染力。
气韵衬托风骨的劲健，风骨支撑气韵的光华。
风骨之气度，莫过于观照岁月的能量，中国古典诗词对岁月的描写是最具亲和力的。
建安“三曹”之曹操慨叹“烈士暮年，壮心不已”；初唐王勃诵“与君离别意，同是宦游人”；而盛唐王之涣则歌“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；宋代李清照叹息“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
这些人生，或庄或谐，或爱或恨，或疏或痴，它们在风骨之内，气度之上，演绎出中国美学精神“蕴藉隽永”的意味。
南宋词人蒋捷作《虞美人·听雨》，用观雨的心境将“少年、壮年、而今”和盘托出，突出了人生——这位高明工匠——雕刻出的岁月力量。
岁月如雨，时光亦醉。
痴于“醉”的，莫过于“谪仙人”李白。
他的《客中作》，以酒告慰时光。
李白酒入诗肠，狂歌“不知何处是他乡”。
几百年后，苏轼作答“此心安处是吾乡”。
在与时光对峙的人生中，诗词是唯一的安慰。
这岁月的“沉著之致”积淀了风骨，凸显了气象。
风骨之韵味，莫过于古人对“物”的执着。
刘勰言：“物色之动，心亦摇焉。
”古人写物，其旨在“物我两忘”。
王国维谓：“以我观物，故物皆着我之色彩”，即便是不起眼的花草，相对诗词作者而言也仿佛具有“明心见性”的品质。
南宋诗人陆游，晚年隐居山阴（今绍兴）乡村，寒冬中偶见梅花怒放，兴之所致提笔作《卜算子·咏梅》。
他虽没写一朵“梅”，没着一枝“花”，但读后却有幽咽的暗香扑鼻。
“物”的淡雅之外，亦有浓郁气韵弥漫在诗词世界。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李白的牡丹如此；“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，李贺的美酒如是，就连柳永的“别恨”也浓得化不开——“杨柳岸，晓风残月”。
古人观照“物”、珍视“物”的思想意度，是古人对“诗性”的自解，信手而出，奇崛有致。
综合审视，中国传统文化的审美与西方哲学饱满的逻辑思维相反，它始终带着深深的隐秀色彩，内力隽秀，外显圆融，这是中国哲学以“道”为核心的“言有尽意无穷”。
而最终，它落实到了“意蕴无穷”的艺术气质上，其效果就是“不...
苏轼的比较著名的诗词念奴娇?赤壁怀古 【内容】 大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶（guān）巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹（lèi）江月。
【词牌释义】 〔题考〕 元微之【连昌宫词】：“力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。
”自注：“念奴，天宝中名倡。
每岁楼下酺宴，万众喧溢，不能禁，众乐为之罢奏。
明皇遣高力士大呼楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管，遂看人能听否？’皆悄然奉诏。
”又【开天遗事】：“念奴有色善歌，宫妓中第一，帝尝曰：‘此女眼色媚人；’又曰：‘念奴每执板当席，声出朝霞之上。
’”词曲之名，有所昉矣。
本调异名最伙，以调都百字，故又名[百字令]、[百字谣]。
以东坡【咏赤壁】有“大江东去”及“还酹江月”句，故又名[大江东去]、[酹江月]、[赤壁词]。
更有[大江西上曲]、[壶中天]、[无俗念]、[淮甸春]、[湘月]、[大江乘]等名，不暇遍考。
〔作法〕 本调一百字。
起句四字，不用韵，平仄一定。
次句九字，上三下六，起仄韵；第三、四字平仄不拘。
本句亦有作上四下五者，不足法也。
第三句七字，不用韵，与[满江红]第五句同。
第四句六字，与[双双燕]第六句同。
第五、第六为四字对句，不用韵，与[换巢鸾凤]后阕第四、五句同。
第十句五字，与[烛影摇红]第四句同；惟第三字不可用仄。
第八句四字，与第九句六字，亦可作上四下六之十字句。
上四字作豆，第一字可平，下六字协韵，第一字可仄。
其语气自需一气呵成。
后阕起句六字，仄起平收，不用韵；第一、三字俱可作平，与[玉漏迟]后阕起句同。
第二句九字，上四下五，与[青玉案]结句同。
然亦有作上五下四者，不足法也。
以下句法，全与前回。
望天低、 ●○⊙（豆） 吴楚眼空无物。
⊙●●○○▲（仄韵） 指点六朝形胜地， ⊙●⊙○○●●（句） 惟有青山如壁。
⊙●⊙○○▲（协仄韵） 蔽日旌旗， ⊙●○○（句） 连云樯橹， ○○⊙●（句） 白骨纷如雪。
⊙●○○▲（协仄韵） 大江南北、 ⊙○○●（豆） 消磨多少豪杰。
⊙○○●○▲（协仄韵） 寂寞避暑离宫， ⊙●⊙●○○（句） 东风辇路、 ○○⊙●（豆） 芳草年年发。
○●○○▲（协仄韵） 落日无人松径冷， ⊙●○○○●●（句） 鬼火高低明灭。
⊙●○○○▲（协仄韵） 歌舞樽前， ⊙●○○（句） 繁华镜里， ⊙○⊙●（句） 暗换青青发。
⊙●○○▲（协仄韵） 伤心千古、 ⊙○○●（豆） 秦淮一片明月。
（一作平） ⊙○○●○▲（协仄韵） 【译文】 长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。
那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。
陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。
祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。
手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。
神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。
人的一生就像做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 注释 1.纶巾：古代配有青丝带的头巾。
？ 2.酹：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。
这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。
以酒洒地，是向鬼神敬酒的方式。
3.遥想：远想。
4.小乔：乔玄的小女儿，嫁给了周瑜为妻。
5.羽扇纶巾：手摇羽扇，头戴纶巾。
这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅。
6.樯橹：船上的桅杆和橹。
这里代指曹操的水军战船。
强大的敌人，又作“强虏”“狂虏”。
7.故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。
指古战场。
8.华（hua）发：花白的头发。
9.尊：通“樽” ，酒杯。
10.大江：长江。
11.淘：冲洗。
12.故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。
过去遗留下来的营垒。
13.周郎：周瑜，字公瑾，为吴建威中郎将，时年24岁，吴中皆呼为“周郎”。
14.雪：比喻浪花 。
15.穿空：插入天空，又作“崩云”。
16.英发：英俊勃发。
17.酹：这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。
【疑难指津】 《念奴娇》中的周瑜形象为何与《三国演义》中的大不相同？这是三国演义为了美化诸葛亮而贬低丑化周瑜严重扭曲历史造成的。
苏轼笔下的周瑜年轻有为，文采风流，江山美人兼得，春风得意，且有儒将风度，指挥若定，胆略非凡，气概豪迈，而《三国演义》这本小说为了抬高诸葛亮，故意贬低周瑜，把周瑜丑化成一个狭隘嫉妒的小人，是严重违背历史的。
正史上的周瑜意气风发，胸襟广阔，年少有为，是苏轼心中十分仰慕的英雄，应该说，念奴娇赤壁怀古中的周瑜，才是历史上真正的周瑜。
赏析】 如果把破除传统作为＂伟大＂的一项基本素质的话，苏轼之于伟大是当之无愧的。
与《花间》词中＂花落子规啼，绿窗残梦迷＂的幽约词境相比，苏轼词的逸怀浩气、举首高歌，无疑是为我们开拓了一个新的世界。
他的那些＂似诗＂的小词、＂句读不葺之诗＂，尽管在当世备受争议，但如此高远的气象、如此开阔的境界、如此旷达的风格，毕竟是此前罕...
梅兰竹菊的意义是什么梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。
被人称为“花中四君子”、“四君子”。
品质分别是：傲、幽、坚、淡。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。
共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
“梅兰竹菊”的艺术升华 说明：团体表达性音乐艺术治疗系列之—“梅兰竹菊”，为音乐治疗专家赵小明独创。
简介：“梅兰竹菊”四君子，千百年来以其清雅淡泊的形象，一直为世人所钟爱，同时也成为一种人格品性的文化象征。
音乐，被称之为心灵修复的先行者。
它持有非语言、形象思维的特征，使它与人的深层意识距离最接近，因此，它可以直接跨越年龄和语言限制。
故无论男女老幼、智力高低、或懂得音乐与否，都可从音乐中获益。
而在心理学里，音乐辅导学又是一门新兴的、集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科。
故此，音乐辅导的应用很广泛，受无论大人或孩子都愿意接受，被称为“享受疗法”。
古人说：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”。
在此，以“梅兰竹菊”作为一个音乐治疗技术的命名，除了考虑到四君子隐喻人的高贵品质之外，同时还考虑到音乐本身就是心灵修行者不可或缺的伴侣，可见“梅兰竹菊”和音乐对个人修为、塑造好品格有着十分积极的影响。
俗话说：“三岁看大，七岁看老”， 可见0-7岁对于人的一生影响至深。
这个时期之所以重要，是因为我们的人际关系模式，性格特征等等品质都是在这个时期形成并固定。
0~7岁，我们基本要完成四个重大的发展内容： 第一：出生 十月怀胎之后，胎儿被迫要离开母体中温暖包容的环境，并且要冲过产道的挤压，历经艰辛才能来到这个世界。
此时，人首次经历生与死的考验，这个经验会给我们带来第一次心理创伤，这个创伤也正是我们原始焦虑的来源，同时，它可以是我们今天的焦虑症、抑郁症、强迫症等等各种心理疾病的最初的根源。
竹子象征着生命的弹力，它破土而出的刹那，正如婴儿为了得到生存的机会，不顾一切的从母体中脱离出来，获得新生。
第二：喂养期 人刚脱离母体，离开羊水温暖环抱的环境之后，需要的一个安全，温暖的喂养环境。
经过研究实验证实，新生儿对有节奏的声音更为敏感，可能与胎儿期天天听到母亲有节律的心跳有关，它给予新生儿一种安全感。
佛洛伊德认为，早期的经验对人格发展有着长期的影响，婴儿对气味具有较高的敏感性，更喜欢母亲身上的气味，因此，母亲的每一次爱抚，每一次亲近，每一次喂奶对婴儿来说都至关重要，它很大程度上决定了婴儿心理是否能够得到健康发展。
母亲对孩子的积极关注，是他安全感和自信心的来源，相反的，如果婴儿在出生之后遭到忽略或抛弃，长大后他将很难对人产生信任感，并且没有安全感，害怕孤独和黑暗。
兰花象征着美好、高洁、贤德、贤贞，就像是一个对自己的孩子照顾得无微不至的母一般圣洁。
所以，把喂养期的母亲比作是一朵兰花，再适合不过了。
第三：自我意识发展 儿童生来并无自我意识，只是到了一周岁左右，才逐渐把自己的动作与动作对象区分开，把自己和自己的动作区分开，把自己作为活动的主体，意识到自我的存在和力量。
两周岁左右，儿童开始使用“我”这个词，标志着自我意识的发生。
随着生活范围的扩大、语言的发展，幼儿的社会性、认知开始发展，自我评价、自我体验、自我控制开始发生，能在一定程度上调节、控制自己的行为。
当有了自我意识之后，儿童会产生自恋，自卑，自尊的观点，这种自恋，自卑，自尊取决于他周围的人对他的评价，比如说父亲母亲，学校老师或者兄弟姐妹会形成他最初的自尊的来源，而一个人的自尊和自恋出现问题的时候也会发展很多的心理疾病。
比如说出现自卑，自大，自夸，自傲，无价值感等等现象，所以这些问题的产生往往会和自我发展主题有关。
梅花象征着坚强、高雅，洁身自好等美好品格。
这正是一个人格健全的人会拥有的。
因此，在人生发展的第三大内容中，梅花用来比喻一个人内在性格和外在性格的统一性，比喻婴儿顺利经过自我意识发展时期。
第四：俄狄浦斯情结 俄狄浦斯情结是精神分析学的术语，又称恋母情结。
弗洛伊德认为，儿童在性发展的对象选择时期，开始向外界寻求性对象。
对于幼儿，这个对象首先是双亲，男孩以母亲为选择对象而女孩则常以父亲的选择对象。
俄狄普斯情结阶段对儿童一生的心理发展至关重要，如果儿童不能随年龄的发展出正常的心理人格，则会导致长大后得神经症。
同时，一个人在婚姻、恋爱等亲密关系中出现的问题通常源于这个阶段发展是否顺利，也就是说，一个人成年后是否具有与人发展亲密关系能力和这个阶段息息相关。
古人祁隽藻有一句吟菊的诗“菊近重九满篱金”脍炙人口。
菊与重阳关系深远，每年的九月九，各地过节的人都有赏菊喝酒的习俗。
菊花也被人称九花，因此，重阳节又称菊花节。
同时，重阳节还称为“老人节”，和父母有关，因此，我们借菊花投射个体与异性父母之间的情感依恋关系。
自古到今，中国人就喜欢在一花一草、一石一木中投注自己的一片...
陶渊明的诗歌特点？李一冰先生是台湾当代著名的苏东坡研究者，他以苏东坡的诗词为主线，参照其他各种文献资料，用生动写实的笔触，为我们勾勒出东坡充满传奇的一生和不平凡的际遇 与其他有关苏东坡的传记不同，李一冰先生写的《苏东坡大传》具有以下几个特点： 其一，李一冰先生的《苏东坡大传》中，事无巨细，其资料来源皆详备，且多标明出处，全书仅参考书目就达200多本，体现了作者那种求真、求实的创作态度，从而使我们能尽最大可能地感受和体会到一个真实的、历史的东坡，使我们对东坡的喜怒哀乐能感同身受，而正是这点，常让人不禁掩卷长叹，唏嘘不已，如同回到了九百多年前的宋朝，同东坡一起在宦海浮沉，真切地感受他以豁达旷放对待悲苦愁闷亥锭忿瓜莜盖冯睡辅精的复杂心态。
其二，在内容的选取上，作者独辟蹊径，十之八九的内容皆取材自东坡的诗词，参照其他文集资料，勾勒出东坡一生不平凡的际遇。
东坡与杜甫一样，皆非纯粹的抒情诗人，他写诗都以事实为主，许多作品后面常有特定的事实背景或包涵独特的生活经验在内。
若不明了东坡当时所处的环境和地位，不体察他所遭遇的经验事实，就无法真正读懂他的诗词；而不充分了解他的诗词，后人也就无法触摸到东坡内心感情的脉搏。
东坡的一生，历尽坎坷，常被命运摆布，在极不自由的境地里，独行于荆天棘地之中。
从他的青年时代起，直至客死常州为止，四十多年里他陆续写成的诗篇，传至今天有二千四百多首，不论是当哭的长歌还是欢愉的短唱，全是从他性情深处倾泻出来的真实情感，生命中自然流露的天真。
正如作者自己所言：“为苏东坡写传记，绝对不愁资料贫乏。
”“东坡自己的文字，当然是其传记的第一手好资料……在塑造东坡这一人物形象上，此（其诗作）是血肉材料的无上宝库。
” 其三，作者在刻画东坡这一形象时，从大处着眼，细处落笔。
作者是将东坡放在处于动荡、变革的北宋这一背景之下来进行刻画的，东坡跌宕起伏、曲折坎坷的一生实际上就是北宋社会、政治生活的一个缩影和折射，而在刻画东坡这一人物形象时，作者却有选择性地从一些细微之处着笔，使他笔下的东坡真实、栩栩如生地呈现在读者面前。
比如，为了刻画东坡的顽强和达观、宽容和慈悲，作者讲述了这样一件事：东坡一生屡遭政治陷害，对他下手最狠辣的大概莫过于章敦这个人。
因此，后人谈论东坡者常会论及章敦，对章敦一般都深为憎恶。
等到东坡终于得以北归，章敦被贬岭南，以一般人的见识，东坡这时即使不幸灾乐祸，至少也可拍手称快，但东坡却不是这样。
全文引用了章敦的儿子章援写给苏东坡的一封信和苏东坡的回信。
章援的信凄凄哀哀，诚惶诚恐，他为了老父亲向苏东坡求情。
他以为北归的苏东坡定能拜相，而拜了相的苏东坡大概不会忘记他父亲昔日的种种迫害，所以他满纸泪水地写信求情。
苏东坡抱病回信，信中说：“ 轼与丞相定交四十余年，虽中间出处稍异，交情固无所增损也。
闻其高年寄迹海隅，此怀可知，但已往者更说何益，惟论其未然者而已 。
”在信中，东坡不仅把章敦认作老友，从而打消章援怕他向其父报复的顾虑，而且让章援转告其父如何储药养生。
卧病在床不久就辞别人世的东坡，竟不惜耗费残余的一点心力精力去向“仇人”的儿子亲笔回信，还不厌其烦地转告这“仇人”如何保养身体，这样的心胸情怀在几千年的传统文人中鲜少见到。
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