五言律诗 几句一押韵啊。

五言律诗是每首八句，每句五字，共四十字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，不可换韵。

五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。

诗体简介：

五言律诗是律诗的一种，就是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌，属于近体诗范畴。律诗发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。

对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展：

1、每首八句；

2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；

3、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；

4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（首句可押可不押）；

5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。

根据以上规则，五言律诗分为平起和仄起两体，每体又分为正格和偏格二种。

五言古诗通常第几句押韵

1、押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。

这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。

2、举例说明：黄鹤楼崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼lou。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠you。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲zhou。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁chou。

这首诗押“ou”韵，韵脚为：楼、悠、洲、愁。

五言律诗 几句一押韵啊。

五言律诗是每首八句，每句五字，共四十字。

一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，不可换韵。

五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。

全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。

诗体简介：五言律诗是律诗的一种，就是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌，属于近体诗范畴。

律诗发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。

对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展：1、每首八句；2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；3、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（首句可押可不押）；5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。

根据以上规则，五言律诗分为平起和仄起两体，每体又分为正格和偏格二种。

古诗一般第几句用韵

什么叫“押韵”？在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵”。

由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。

押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。

这叫押韵方式，或称“韵律”。

韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。

如果主要元音与韵尾（指有韵尾的字）完全相同，就是最和谐、最严格的韵；如果主要元音不同，只是接近，那就是较宽的韵（如：“门”men、“心”xin，）；如果不同程度更大，连韵尾也不同，那就是“通韵”，也就是更宽的韵（一般用在散文押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。

句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。

例子（1）：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。

中）。

诗词中的押韵怎么理解

古典诗词押韵，有广义和狭义两种说法，狭义的押韵，是指在一定的句式中使用相同的“韵脚”，例如律诗，每两句的最后一个字韵脚是相同的。

所谓韵脚，按现代普通话讲，就是在一定句式中两个或者几个句子的最后一个字，其韵母应该是相同的。

但古代由于每个字没有统一的拼音，加上各地方言很多，就是在同一个地方有时同一个字在不同的朝代发音也不一致，所以要使用“韵书”来统一音韵，这个东东很复杂，我的观点是：现在没有必要去深入研究它，按拼音字母押韵就很好。

广义的押韵，是指诗词的每一句都是要讲“平仄”的（古风、乐府等除外）。

所谓平仄，也可以用现代普通话的拼音字母来简单举例，平就是阴平、阳平的发音，所谓仄，就是第三、第四声（上声、去声）的发音。

古代韵书除了阴平、阳平、上声、去声之外，还有个“入声”，这个入声一般是比较短促的发音，在现代普通话中阴阳上去中都有，也很复杂，同样没有必要去研究它。

为什么古典诗词押韵呢？因为古典诗词，是可以吟唱的，尤其是词，那一般是要配乐演唱的，押韵时韵脚相同，吟唱起来就很顺口，并且容易记忆；如果加上平仄，每句诗词吟唱起来发音就有高有低，婉转动听，如果没有平仄就可能是扯着嗓子喊，或者有气无力一直向下低沉，或者一直向上搞“高八度”、甚至超八度，那就不是诗歌了。

所以，中国古典诗词的吟唱是与现代诗歌的“念诗”不同的，不仅语言美，而且音韵美，这是洋夷所谓“诗”难以企及的。

关于古诗和现代诗的押韵

古诗：首先你要有一定的诗词理解能力。

平时要多看一些古诗词，文言文之类的。

写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。

在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。

绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。

从上古的 、 ，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。

没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。

可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。

平仄，是声调的讲究。

平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。

简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳，仄仄平平仄仄平。

碧叶千张似玉雕。

仄仄仄平平。

雀跃树枝头。

仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾，平平仄仄仄平平。

为何飒飒起风涛。

平平仄仄平。

清波荡小舟。

2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天，仄仄平平仄仄平。

常使伊人费苦思。

仄仄仄平平。

兰水一诗泉。

仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至，平平仄仄仄平平。

松花江水洗胭脂。

平平仄仄平。

笑声来枕边。

3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断，平平仄仄仄平平。

飞沙走石信天游。

平平仄仄平。

经冬复历春。

平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯，仄仄平平仄仄平。

暴戾人间万象蹂。

仄仄仄平平。

不敢问来人。

4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆，平平仄仄仄平平。

千篇斗酒海天宽。

平平仄仄平。

金轮挂太空。

平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩，仄仄平平仄仄平。

何止吴歌楚舞寒。

仄仄仄平平。

万物显春荣。

至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。

如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人（碧波诗词读后感） 碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。

诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。

如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波·桃花 春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。

神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。

如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。

反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：赵师秀·有约 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。

建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

当然现代诗并不要求必须押韵，但还是应该适当讲究节奏和韵脚，这样才能具有音乐美。

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