兰亭与那个历史人物有关？鉴湖与那个历史人物有关？

书圣王羲之写了《兰亭集序》一文,尤其是该文章的书法价值使得兰亭声名鹊起。

鉴湖因鉴湖女侠秋瑾而扬名。秋瑾提倡女权，宣传革命，反清起义被捕。就义于绍兴轩亭口。就义前有举世传颂的 秋风秋雨愁煞人 之绝命之言。

毛主席和周总理的书法！

毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。

他精书法，是中国当代的书法巨匠，被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。

毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。

毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。

8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。

早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。

毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。

他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。

中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。

他的字，既充满激情，又有理性。

看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。

笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

研究毛泽东书法的李树庭先生最早在互联网上推出《书家毛泽东》，展开对毛泽东的书法实践.书法风格.书体演进.书法形式，以及他作为书法家的知识基础等进行了多侧面的透视和探讨，以翔实可靠的资料和较厚实的书法理论，自然流畅的文笔和朴实清新的观点，并附以不可多见的毛泽东手迹 ，为读者展现出毛泽东书法的形成.发展的纵向轨迹和横向风貌。

本页制作也参考了李树庭先生的一些研究成果，在此向李树庭先生表示诚挚谢意。

附录：《毛泽东与书法艺术》 转自新华网 毛泽东对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，书法是他精神生活的主要内容之一。

从年轻的时候起，毛泽东便在书法领域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛泽东考入湘乡东山书院（东山高等小学堂），他常临摹王羲之《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，字字写得很有功力，尤以 草书为精妙。

毛泽东在湖南一师读书期间，有一句口头禅：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。

” 现在还保存着的一张毛泽东还书的便条，是他16岁时写的，用笔严谨，而又有开拓，可知那时他已有相当功底。

他进入湘乡东山高等小学堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公论》。

国文教师谭咏春阅卷时批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。

”这个年轻人确似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷书写就，工整秀丽，故当时师生们誉他的文和字为同学中之“两绝”。

现在还保留着的毛泽东在湖南全省高等中学校写的一篇作文的手迹，题目叫《商鞅徙木立信论》，用的也是丝毫不苟的小楷，一气呵成，笔笔遒劲。

1913年10-12月，毛泽东在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。

前11页是手抄的《离骚》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。

从这些墨迹看，这个时期，毛泽东深受晋唐楷书和魏碑的影响，既潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然。

战地喜获《三希堂》 1927年11月，毛泽东上井冈山，在江西宁冈县砻市创办了第一个工农革命军军官教导队。

由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，有一次，一个学员提出用柳枝烧成炭可以写字，毛泽东在青石板上试了试，软硬适度，写出来的字还挺清晰。

毛泽东满意地说：“倒真像墨笔哩！”他说，“敌人越是封锁，大家的办法就越多。

看，封锁得同志们用木炭树枝当笔，在地上、石板上、沙滩上写字。

这种笔墨纸张是用不完的。

” 毛泽东走到哪里都在研究学习书法。

红军时期他率部转战到贵州遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，便问陈昌奉等：“娄山关刻碑干什么？”许多人回答不出，他便解释说：“关乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。

”之后，他向大家介绍了“娄山关”三个大字的特点和价值。

他赞扬这三个字写得苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。

工匠石刻也非常精美。

他还反复揣摩，不断用手在笔画上临摹运笔走势，不时感叹：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代。

” 红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在毛泽东身边。

在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。

当时延安的老百姓知道毛泽东喜欢写毛笔字，为表示对他的敬意，特地用一块古砖刻磨成一方砚石，送给毛泽东。

可惜，这方砚台在后来转移时丢失了。

这个时期，毛泽东的书法创作又上了一个新台阶，以行草为主，用笔恣肆，刚劲挺拔，大气磅礴，形成了个人的独特风格。

1937年平型关大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，从被日军炸毁的废墟中拾得四册名著及《石索》、《三希堂法帖》各两卷，如获至宝。

他不辞辛苦，带到了延安。

一天，素有“长征才子”之称的朱光和那位青年作家谈得投机，便引他去见毛泽东。

毛泽东对...

求书画作品集 序言范文

最近，长期在我省戍边的一位青年军旅书画家杨中文同志，把他近年来创作的一批中国书画作品送来让我看看。

因为他正筹备举办一次个人书画展，并把作品出版一本集子，即将付梓，嘱我写点意见，并也作为序言吧。

杨中文这个名字，我在书画界尚少听到。

或许因为退职挂名，自己年老目昏，少过问当前书界活动的缘故，难免孤陋寡闻。

但也有另一种情况，就是有许多真正有志并潜心于探索与创构优秀艺术作品的年轻艺术家，不那么急功近利，不大自我宣传的原因。

在我们这个时代有太好的媒体信息传播手段，也有方便迅捷的出版方式和渠道，良莠不齐，人才庸才并存、艺术与垃圾共处的现象，在书法界尤其热闹。

而不善于自我推销和张扬的艺术探索者就很不大为人们所注目。

中文是因为不太见诸媒体，还是因为只是我的漠然才不知情，都并不要紧。

因为自古以来，艺术家奉献于时代的，是他的作品，而不是抄作。

因此，我抽空把中文的书画作品认真读了几遍，还是就作品论人吧。

中文的书画，以隶书和行草为主。

其隶书出自汉碑，汉碑为隶书之源，凡习隶书有成绩者，几乎无不是从汉碑入手的。

只摹唐以后乃至今人隶体者，乃至故点蚕头，矫描雁尾，波磔做作，笔弱体呆，多成俗书，了无可取。

中文是一个来自豫东沃土，心怀报国丹心，热血澎湃的中原赤子。

他经十多年部队训练的磨砺，长期感悟军旅人生，其风雨历程，铸就了一种北方男儿豪放的性格，所以在隶书的研习中，他主要宗师汉隶。

大汉之风曾横扫中原，立足天下，而隶书是汉朝盛极之艺术表象，亦是中原文化之核心。

中文选择了隶书作为创作主体，并以汉隶为宗主，则表达了一种军人气质。

中国的两汉时代，在长达四百余年的历史长河中，奠定完善了具有奇丽浑朴，庄严厚重的隶书书写风格。

达到了令后代难以企及的一个高峰。

直到清中叶以后考古风起，出土碑刻数以千记，从而有了碑学复兴之风影响及于现代。

在汲取汉隶作为自我风格方面，中文以睿智的选择和择优的学习方法，遍临汉碑精华。

他把传统艺术根植胸中，熟悉掌握各种运笔技巧，谙熟各碑家法，其中尤以好大王碑古朴方正、沉着浑厚的结体作架，省略隶书波磔，参以楚简使转流利，自然随意的线条，结构造型奇诡善变，用笔坚定疾厉，斩钉截铁，势沉力雄，一气贯之，往往会令观者懔然而生敬畏之感。

中文在隶书创作中大汉之风舒展明朗，潇散空灵之气溢漫于字里行间。

而在具体的结构和用笔方面，则又勇于探索新路，立意写出自家面目。

他的结字，并未全依汉隶的端庄严整，而是随势流走，布白自由，字体大小错落变化，用笔则更显得自由奔放，从而有了许多的新意象。

他还汲取了汉简的随势波磔，篆书的中锋钢柔并用，乃至于行草的点画交错和侧锋灵动，时见章草波捺的态势。

这些书法创新的创作方法，远远不受传统隶书的程式化的限制。

这样一种新艺术气象的追求，勿论如何是值得探索的。

尽管我们也许认为尚不能称尽善尽美，但中文在走着自己的创作道路。

如果把以古为体和创新为用的探索之路走好走通，美的意象应该是可以期待的。

隶书之外，中文较擅长的还有行草。

说实在的，我对行草书有更多的偏爱，因而也难免有更多的偏见。

手不莫高而眼光却很严酷。

当今中国书坛的“行草书”被两种“书法”（如果也真是行草书法艺术的话）搞的让人啼笑皆非。

一种是大量的误把“写毛笔字”当作书法的“学者”充斥国中。

其“毛笔字”既缺乏传统功力，字中无帖意也无碑味，“任笔为体、聚墨成形”（孙过庭语），结字蠢笨，用笔滑俗。

有的干脆不用笔而用手、用棍子，似乎中国人只要会用墨在纸上写汉字就可以是书法家。

另一种是充斥于当今各种“权威”书展甚至一再“获奖”的那种完全抛开传统审美感知的流行书风。

这些“书家”有功力，但却故意搞怪，自我结体，偏锋横扫，以丑为美。

因为有人占据书坛，并累累以“金奖”鼓励“丑书”，结果一次大展，竞相比丑。

不知中国书法还有没有历史文化的传承与审美观点。

我看中文的行草书，感觉他在传统临习方面是下过一番功夫的。

他写的魏晋碑体正书，虽不能说很好，但也能笔笔到位，字字严紧，古拙而不失雅秀，是完全重传统的作品，可看出用功不少。

他的行草书尤以小品条幅见佳。

其书结字秀美，细看几乎字字有古意，用笔洒脱灵动。

书写中时出险绝，但不怪诞，从而使整篇章法富于变化。

去掉卷中险字，就十分清雅俊美，归之于传统一路，并毫无逊色。

然而无此中险境则难免单调，故通篇能在传统中生发出创新意象。

有的作品能做到一起呵成，思维敏捷，行云流水，气势纵横，苍茫华滋，或题跋、或创作，常透出一种大家风度。

有的行草写得较稚拙，有较多的变体，其中夹有秦简汉碑笔法，又感到他是在意图追求一种时尚，偶有流行书风的探索和试验。

这种探索只要把握好“度”，是可以开拓新意象的。

和当今那些因为自己是“名家”、“大师”而故意写“丑”唬人欺世的评委们不一样，中文有习汉隶的功底，若用之于行草，其艺术创作的道路当有进步。

而中文以如此年轻而有这样的审美感受，是很可喜的。

中文作为一个年轻的艺术探险者，...

维士思明道知行宜自全仁能守大本礼信廉洁先效贤尊祖德方可永家传字...

信言不美，美言不信”。

“信言”就是信实可靠的引人入道之言，必以真为本。

有道者言语质朴简约。

其文风既不像表现情感的诗词歌赋，更不像猎取功名的八股文章。

虚华美言，也能传世以扬名，邀宠以获利，但不能启人本性，救人真命。

老子的文风质朴无华，绝无“美言”媚世之病。

“善者不辩，辩者不善”。

此处的“善”，不指狭义的“仁善”，而是有道之上善。

有道者的“理论”风格是彻底的实事求是，必合于“大道至简至易”，其宗旨是知行合一，方有效验。

因此不会搞繁琐哲学，更不会玩弄诡辩的概念游戏以惑人 取胜。

“知者不博，博者不知”。

这里的“知”指觉悟了的宇宙-生命真相，可称真知。

“博”则是博学，指书本学问的广泛，也包括修炼理法 的博杂。

修道是化繁为简、万法归一的实修实证，而非 求博学，因此最忌理障杂陈，使心不专。

而有道明师的 启示形式，也是一理贯串，方可通达人心，不会显示博 学，喧宾夺主 、横生枝节。

老子的“学说”形式之实质，就是始终不离于“道”性的无为大法、最上乘法、顿悟渐修之法、全方位高层次养生大法

有谁知道作古诗词的技巧？怎样记住纷繁芜杂的词牌名和曲调？

所谓词牌，就是指唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名.词牌数目，大约有八百七十多个（包括少数金、元词调）.词的内容多数已与词牌的意义无关。

事实上，从北宋开始，词人在词牌之外，往往另加题名或序言以说明词意。

至于各词牌的出处，只有少数是可以考证的，绝大部分已无法弄清其来历了.但一般而言，词牌的产生大约有以下几种情况：⑴原来的乐府诗题（如＂乌夜啼＂，＂长相思＂等）⑵唐代教坊乐曲的名称（如＂浪淘沙＂，＂西江月＂等）⑶根据词的内容而定（如＂临江仙＂----原写水仙，＂双双燕＂----原咏燕子等）⑷取别人诗句中几字（如＂醉春风＂----李白＂丝管醉春风＂，＂看花回＂----刘禹锡＂无人不道看花回＂等）⑸取某些历史故事（如＂解连环＂----出《庄子》＂连环可解也＂，＂塞翁吟＂----出《淮南子》塞翁失马等）⑹取本词几字（如＂忆秦娥＂，＂占春芳＂等）⑺词人自制，如柳永，姜夔等本身就是作曲家，他们作的曲自己填上词，再根据词意自定；⑻用原有词牌，增字数后改称（如＂甘州令＂，＂浪淘沙慢＂等）⑼根据词的字数定（如＂三字令＂，＂十六字令＂等）⑽有综合两个词牌定的（如＂江城梅花引＂等）⑾用人名（如＂西施＂，＂虞美人＂等）⑿用地名（如＂南浦＂，＂伊川令＂等）⒀用乐调（如＂角招＂，＂四犯令＂等）... ...当然，还应该注意到词牌名的四种情况：⑴调同名异，也就是一调数名（其中一个是本名，其余皆为别名）。

如＂念奴娇＂是本名，＂百字令＂、＂大江东去＂、＂酹江月＂等皆为别名；⑵调异名同，也就是几个调同名。

如＂菩萨蛮＂又名＂子夜歌＂，而另外还有＂子夜歌＂的正调，完全与之不同；⑶调异句同，即有些词调字句全同，但谱入音乐时的腔调并不相同，不容混淆也。

如＂解红＂、＂赤枣子＂、＂捣练子＂三调，均为五句，两句三字，三句七字，排列全同，而且都是平声韵。

但每句的平仄安排却不尽相同，不能把它们视为同调；⑷调同句异，也就是一调数体。

一个词牌之下，有数种不同的词体，当然，其中有正格和别格（异体）之分.如＂念奴娇＂，辛稼轩的＂书东流村壁＂为正格，苏东波＂大江东去＂则为别格。

以下流行词谱，足资参考：⑴《白香词谱》[清]舒白香 收100调⑵《唐宋词格律》龙榆生 收150调⑶《汉语诗律学·词谱举要》王力 收206调⑷《词律》[清]万树 收825调，1670体⑸《词谱》[清]王奕清等 收826调，2306体

中国书法,是从什么时候开始在毛边纸,和宣纸上写的

对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。

起于唐代，历代相沿。

宣纸的原产地是安徽省的泾县。

此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。

到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。

当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。

由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。

民间传说，东汉安帝建光元年（121年）蔡伦死后，弟子孔丹在皖南造纸，很想造出一种洁白的纸，好为老师画像，以表缅怀之情。

后在一峡谷溪边，偶见一棵古老的青檀树，横卧溪上，由于经流水终年冲洗，树皮腐烂变白，露出缕缕长而洁白的纤维，孔丹欣喜若狂，取以造纸，经反复试验，终于成功，这就是后来的宣纸。

据清乾隆年间重修《小岭曹氏族谱》序言云：“宋末争攘之际，烽燧四起，避乱忙忙。

曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分从十三宅，此系山陬，田地稀少，无法耕种，因贻蔡伦术为业，以维生计”。

曹大三继承了前人的造纸技术，经过实践，遂步提高，终于造出了洁白纯净的好纸，因纸的集散地多在州治宣城，故名宣纸。

宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。

”这说明唐代已把宣纸用于书画了。

另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。

可见宣纸在当时已冠于各地。

南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。

”宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强[”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。

写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。

再加上耐老化、不变色。

少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。

十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。

宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。

我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。

【宣纸的分类】■按加工方法分类，宣纸分为一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。

生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。

生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。

写意山水多用它。

生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。

因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。

其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。

熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。

生宣则吸水力强。

用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。

用浓墨水写则相对容易。

故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

■另外，宣纸按用料配比不同，又可分为棉料、皮料、将净三类。

其中又有单宣、夹宣、二层、三层等之分，规格上有4尺、6尺、8尺、丈二、丈四、丈八等。

一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80%以上。

皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。

这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。

古诗集前言、后记600字

在这次旅行中，你将尽情的漫游。

生活有多么广阔，古诗的世界有多么广阔。

诗，是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋于清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深胡同；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌。

华夏五千年，二十四史间，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。

不必说夏时的古老传说，不必说商代的甲骨铭文，光是古代的著作文化就足以让我们骄傲良多，铭表、词赋、杂说、诗歌……在这万古奇妍中，唯有诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝…… 千百年来，我们一直在传诵着“莫愁前路无知己，天下谁人不知君”，被那朋友间诚挚的关怀深深感动；吟唱着“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，为那至爱真情而热泪盈眶。

更有那浸着桃花潭水的酒情，令远行的朋友热泪沾巾；面对楼高危栏的关切，令多少愁男怨女彻夜难眠。

这一句句诗，一幅幅画历久弥新，感染着一代又一代炎黄子孙。

中国是一个诗的国度始于《诗经》，历唐风宋雨的濡染，经元曲明戏的扩张，千里万里，千年万年，生出多少流韵生香的诗文？没人能数得清，说得明。

面对博大精深的中国古典诗文，我们被它深刻的内涵、高远的意境、丰富的哲理所深深震撼。

学一点古诗文，有利于陶冶我们的情操，增强我们的修养，丰富我们的思想。

为了便于中学生朋友更好地领悟必背古诗文的意境、思想、内涵，我们除了对“课标”指定篇目和人教版七至九年级教材指定“课外背诵古诗词”作以翻译、介绍外，还对其作了精辟的赏析。

这是本书的亮点之一。

相信你读了它，一定会感觉与众不同，受益更多。

除此之外，我们依据“课标”精神和中考实际，精心设计了赏析类思考题。

它实用性强，对于我们加深对诗文工团的理解以及应对考试，都是大有裨益的。

此乃本书亮点之二。

为了扩大朋友们的视野，丰富我们的文史知识，我们还适当地选编了一些“资料链接”短文。

相信朋友们一定会喜欢它。

此乃本书亮点之三。

胭脂红散着鲜艳的色，招示明媚的美；碧螺春沁着迷人的香，透着醉人的绿。

谁人不爱那胭脂红？谁人不爱那碧螺春？让我们一起到本书中去找那胭脂红，寻那碧螺春吧！我还有故事集一起发给你吧 古诗中的花鸟鱼虫 带“花”的诗句 一， 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

——宋?杨万里《晓出净慈寺送林子方》赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。

“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。

这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。

果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。

“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。

全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。

一， 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

——唐?李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》赏析：李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金般美好。

比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。

诗人送友人远行，对老朋友要去繁华的扬州充满了羡慕，诗中洋溢着欢快的情绪。

诗人在江边极目远送，可见两人友情的深厚。

全诗自然清丽、境界开阔、形象传神。

二， 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

——唐?张志《渔歌子》赏析：此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自 然的情怀。

词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月 桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。

雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两 岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。

而这既体现了作者 的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。

此词吟成后，不仅一 时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯 峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。

又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。

张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、 钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。

当依陆游 《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父 辞》所谓‘西塞山前白鹭风’者。

”苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元 真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。

”（徐俯《鹧鸪天》 词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲 外片帆微。

”散花洲即在长江之中，与西塞山相对。

徐俯《鹧鸪天》词：“西 塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。

朝廷若觅元真子，晴在长江理...

作文集的前言

手捧新鲜出炉的文字——我们共同的处女作，心里洋溢着一种激动。

每一张洁白的纸因为有了你们的妙笔生花而色彩斑斓，每一个方块的字因为有了你们的潜心投入而神采飞扬…… 言为心声。

一段段都倾吐着你们的肺腑之言，一篇篇都脉动着你们的童年气息。

眼睛是关注，心灵是感受，兴奋、喜悦、纯真、善良……一一书写在碎思所想之中，描绘属于童年的画卷，浸润未来的美丽梦想。

虽没有力透纸背的语言，也没有扣人心悬的情节，然而，却一个个犹如旭日东升，跃跃欲试，蹦着、跳着，闪过地平线，迈开了升腾的步伐…… 好似花蕾初绽，芬芳四溢，笑着、唱着，装扮着季节，等待着蜜蜂的采摘...... 在我的手头还有许多属于你们的文字，可惜版面有限、人力物力更有限，只能忍痛割爱，选取百余篇结集成册。

集子所选百余篇文章分“对话感悟”、“诗词歌赋”等六辑，我确信它没有辜负大家长久以来的努力和期待，因为只要有努力就没有辜负。

它的出现是一种肯定，更是一种期待。

古人云：读书破万卷，下笔如有神。

作文水平的提高，固然不一定读万卷书，但只要多读书，思想便会丰盈；只要多笔耕，笔端便如泉涌。

写作更多的是一种感受，当你学会大大方方地投入大千世界广阔的怀抱，世界必将回馈给你更灵动的文字，让我们学会读万卷书的同时也学会行万里路吧！参考资料：http://www.iiu.cn/more.asp?id=26773

请解释《小窗幽记》里的两句序言

韩君平的章之柳，崔护的人面桃花，发生在宫廷御沟的红叶题诗，以及因梧叶夫妻再见的故事，都使后世的有情人欢喜羡慕。

这种羡慕的情景，或者写成文字记载下来，或者表现在歌曲咏叹之中。

然而，既无飞檐走壁的昆仑之奴，又无身着黄衫的豪侠之客，没有如古衙役一般的知己，又无像虞候一般的同志，那么，即使海棠作为誓约，终免不了分离的命运。

昆仑奴唐代传奇，裴铏所撰《传奇》中的一篇，“昆仑”是唐代对今中印半岛及南洋群岛的一种泛称。

“昆仑奴”是对那一地区人民侨居中国者的通称。

本篇写崔生与某一品勋臣的歌妓红绡相恋，但一品家门垣深密，锁禁甚严，无由相会；幸得崔生家中老仆昆仑奴磨勒帮助，救红绡出牢笼，使有情人终成眷属。

黄衫客《紫钗记》是我国明朝汤显祖所著，亦是传奇小说《霍小玉传》，粤剧改为《紫钗记》。

唐代，陇西才子李益，流寓长安新明里，趁良宵观灯，持桃柬寻访霍小玉，途中恰遇卢太尉父女，五小姐卢燕贞见李益俊美，暗生爱慕之情，便暗示父亲招李为东床快婿。

李等游至胜业坊，途中拾获紫钗一支，知为霍小玉失物，还钗之后，李霍结为百年之好。

卢太尉得悉其事，乃借故将秋闱榜首状元李益贬为参军赴塞外，并唆摆是非，小玉深受其害，思夫成病，几经弄到山穷水尽。

卢太尉乘机使出奸计，不惜高价收买小玉珍藏之紫钗，召回李益，以玉钗证明小玉变节改嫁，并加利诱威迫，使李与女儿燕贞成婚。

小玉闻讯悲痛欲绝，在佛寺尽诉冤情，黄衫客得知其隐忧，深表同情授意相助。

小玉闯太尉府索夫，被太尉阻挠，诬李益有反唐诗句，要诛九族作威胁，并欲施棒打之刑时，黄衫客赶到，怒斥太尉作恶作端，革去其职。

最后，有情人终成眷属。

古代书法中带谁跋提字是什么意识

天下达道有五，而其中之一就是朋友之交。

朋友，是用来解析疑惑劝勉向善，相互切磋学习来提升道德修养的。

所以为仁者必定要选取朋友。

一处道理没弄明白，读书十年之久都不能贯通，向朋友咨询，（也许）一下子就能豁然明了；如果没有朋友，即使最终能够明白这个道理，可时间已耽搁很久了。

大凡人们做好的事情，独自做就会懈怠，大家共同做就会相互激发精力充沛。

将要做邪恶的事情时，然而（由于）害怕朋友知道，或许就犹豫不决而中途停止。

唉！交友之道衰落很久了。

（人们大都）忙碌追逐，趋炎附势，惟利是图。

一旦大势已去，利益已尽，就疏远了；有的人相见时相互吹捧，背地里就诋毁对方。

这样的人都不可以作为朋友。

我观察如今相互交友的，平白无故相聚一堂，饮酒吃饭嬉戏作乐，相互谈论一些放纵而不加收敛的言论。

这就是孔子所说的平时大家在一起谈论问题却不涉及大义，岂不是很难成就事业吗！有的或者放松懈怠，心意颓废，他们与朋友交往，散漫随便稀里糊涂，没有什么可相互切磋学习的才能，这是我所担忧的。

我认为一个人不可没有朋友，而朋友不可经常相聚，平常则各关其门，各自专心自己的事务，如同田地有分界一样。

经过一段时间，朋友会面一次，会面时就出示自己的疑难问题相互质疑询问：在没见面的日子里我的朋友学习有多少收获？那些曾经不知道而现在却能了解的事物有多少？那些已经会做又反复实习，以不至于忘记的事有多少？（朋友间）有善举则相互表扬，有不好的地方就要相互批评，交友之道（就应）像这样而已。

我在京师作客游学，客居在京城外面，而震泽（县）人张宏勋先生居住在京城里面，相距六七里路，每过十天或半月，张先生必定出城与我见面。

相见时必定有一幅书法、一卷画、几篇诗，从袖中拿出来与我共同欣赏，（这样一来），合宜他擅长的也越来越擅长，长久这样，他的诗一天比一天精工，也一天比一天丰富。

他将诗作汇聚成集，请求我写一篇序。

我敬佩张先生每次出城都会以诗文与我相会，又惭愧自己没有什么东西向张先生请教，（且）对交友之道又有所感，于是就写了这篇文章作为张先生诗集的序言。

详细参考：中小学作文阅读答案网 http://www.5156zuowen.cn/a/gaozhong/54/15449_2.html

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