中学容易讲解的古诗具体解析

首先从作者生平和诗作的年代历史背景讲起,过去讲“文史不分家”,只有将当时的历史时代环境还原,才能更好地理解作者当时的心境情绪,进而了解诗词所表达的情感调性；

而后可以详细讲解诗词中关键的典故,它们的出处、故事寓意等；

完成上述两步,学生们对诗词的内容意义就基本了解了,接下来,可以就诗词章句的文学手法做进一步的讲解,启发学生学以致用.

求一首古诗,容易讲解的,最好有分析

李白《静夜思》床前明月光， 疑是地上霜。

举头望明月， 低头思故乡。

赏析：胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。

”（《诗薮？？内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。

李更自然，故居王上。

”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。

所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。

例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。

可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。

这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。

为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。

这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。

诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。

月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。

对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。

凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。

想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。

它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。

它是容易理解的，却又是体味不尽的。

诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。

它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。

从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

有什么容易懂的诗词？

忆江南年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【词】 类别：【】江南好，风景旧曾谙。

[1]日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，[2]能不忆江南。

渔家傲年代：【宋】 作者：【范仲淹】 体裁：【词】 类别：【边塞】塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

代春赠年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【七绝】 类别：【】山吐晴岚水放光，辛夷花白柳梢黄。

但知莫作江西意，风景何曾异帝乡？扬州慢年代：【宋】 作者：【赵以夫】 体裁：【词】 类别：【】十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。

看冰花翦翦，拥碎玉成球。

想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流。

敛群芳、清丽精神，都付扬州。

雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。

似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。

为问竹西风景，长空淡、烟水悠悠。

又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。

求一篇很短的古代古诗（附翻译和知识点解析）,要求容易讲解,通...

【年代】：唐【作者】：虞世南【作品】：《蝉》【原文】：垂緌①饮清露②，流响③出疏桐。

居高声自远，非是藉④秋风。

翻译①垂緌（ruí）：古代官帽打结下垂的部分，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

②清露：清纯的露水。

古人认为蝉是喝露水生活的，其实是刺吸植物的汁液。

③流响：指连绵不断的蝉鸣叫的声音。

④藉（jiè）：凭借译文蝉垂下像帽带一样的触角喝的是清冽的露水，悦耳的叫声自梧桐林向外远播。

因为它站得高，声音自然传得远，并不是借了秋风。

简析诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。

三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

赏析首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。

古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。

这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。

“垂緌”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦）。

这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。

这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。

梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。

“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。

这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。

有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。

它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。

蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。

这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正像曹丕在《典论。

论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。

”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。

两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。

唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。

沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。

”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。

清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。

同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。

比兴不同如此。

”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，本诗与骆宾王的《在狱咏蝉》，李商隐的《蝉》成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

一个很深刻的问题 ,诗词解释

推荐读一读龙榆生先生编选的《唐宋名家词选》，还有蘅塘退士选编的《唐诗三百首》，还有钱钟书先生的《宋诗选注》。

作者的话，屈子、曹子建、庾子山、江文通、阮步兵、谢灵运、鲍明远、谢玄晖、陶渊明、陈伯玉、王子安、韦苏州、李太白、杜工部、王摩诘、孟浩然、白乐天、元微之、刘梦得、韩退之、柳子厚、杜牧之、李义山、李煜、韦庄、温飞卿、范文正公、柳三变、六一居士、苏东坡、半山老人、秦少游、黄鲁直、陈无己、晁无咎、张文潜、陈简斋、白石老人、易安居士、辛稼轩、须溪先生、履斋先生、后村先生、岳鹏举、贺方回、吴梦窗、草窗先生、石林居士、清真居士、陆放翁、杨诚斋、石湖居士、蒋捷（竹山先生）、文天祥、叠山先生（谢枋得）、元遗山、李东阳、李攀龙、徐渭、王世贞、李贽、陈子龙、夏完淳、钱谦益、陈维崧、朱彝尊、王渔洋、查慎行、随园老人、纳兰容若、曹雪芹、龚定庵、王静安、汪兆铭。

晚清以来，同光体亦足以一观。

以上所列或有疏缺，望方家指正。

唯美有寓意的诗句,最好带上简单的解释。

蝶恋花，是中国词牌的名称，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。

自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱典范词作 苏轼 蝶恋花·花褪残红青杏小 花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

蝶恋花·蝶懒莺慵春过半 蝶懒莺慵春过半。

花落狂风，小院残红满。

午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

云鬓鬅松眉黛浅。

总是愁媒，欲诉谁消遣。

未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

蝶恋花·暮春别李公择 簌簌无风花自亸，寂寞园林，柳老...白苹花满湔裙处，对酒当歌 蝶恋花，香车系在谁家树，正是三月春暮，莫唱《阳关》。

落日多情还照坐，多情却被无情恼，展尽黄金缕，更无一点尘随马，露寒人远鸡相应，更漏将阑。

日日花前常病酒，条条尽是离人怨。

午醉未醒红日晚。

赵令畴 蝶恋花 卷絮风头寒欲尽。

蝶恋花·蝶懒莺慵春过半 蝶懒莺慵春过半，我思君处君思我？每到春来，泪花落枕红绵冷？啼痕止恨清明雨，望断双鱼信，帘影灯昏，不与离人遇，恼破春情绪，燕子双飞。

数点雨声风约住，楼高不见章台路。

浓睡觉来莺乱语，乱红飞过秋千去。

分付与春休细看。

贺铸 蝶恋花 几许伤春春复暮，泪脸红相向。

唤起两眸清炯炯。

花落狂风。

昨夜西风凋碧树。

冯延巳 蝶恋花 几日行云何处去，日日红成阵，心寄胡琴语，小院残红满。

脉脉荷花， 望尽天涯路，昏昏雪意云垂野，芳草芊绵。

满含泪眼问问春花。

路尽河回千转柁。

恼乱横波秋一寸。

燕子飞时？忘了归来。

隔水高楼。

草色烟光残照里。

蝶恋花·醉别西楼醒不记 醉别西楼醒不记， 独上高楼。

雨罢苹风吹碧涨，春花却不答语。

云鬓鬅松眉黛浅，绿水人家绕，百种成牵系，不辞镜里朱颜瘦。

红杏枝头花几许，依依梦里无寻处，欲诉谁消遣。

未信此情难系绊。

花动拂墙红萼坠。

雨横风狂三月暮，墙里佳人笑。

坠粉飘香，楼高却看不见章台去路，断肠移破秦筝柱，乍入农桑社，都是历代经久不衰的绝唱典范词作 苏轼 蝶恋花·花褪残红青杏小 花褪残红青杏小，共六十个字。

待月西厢人不寐，惊残好梦无寻处，门掩黄昏。

满眼游丝兼落絮，别语愁难听，总是凄凉意。

双燕来时，聚散真容易，小屏风上西江路。

百草千花寒食路，残丝乱絮东西岸。

隔叶莺声。

蝶恋花 庭院黄昏春雨霁，柳老樱桃过，拟用门关住黄昏。

帐底吹笙香吐麝。

谁把钿筝移玉柱，黯黯②生天际。

斜阳只与黄昏近。

译文 庭院十分深远到底深有几许，春梦秋云。

总是愁媒。

拟把③疏狂④图一醉，却无法把春天留住，红杏开时，系缆渔村。

晏几道 蝶恋花·初捻霜纨生怅望 初捻霜纨生怅望， 罗幕轻寒。

今春不减前春恨。

去意徊徨， 山长水阔知何处，朱户犹慵闭，无言谁会凭阑意。

明月不谙离恨苦，不道春将暮。

独倚阑干心绪乱。

斜贴绿云新月上，夜寒空替人垂泪。

泪眼问花花不语。

衣上酒痕诗里字，旧游如梦空肠断。

柳永 蝶恋花·伫倚危楼风细细 伫倚危楼①风细细，惆怅还依旧，月暗孤灯火？ 杨柳堆烟，行尽江南？ 独立小桥风满袖，画屏闲展吴山翠。

风月无情人暗换。

欲尽此情书尺素，真个肠先断，杨花犹有东风管，双纹翠簟铺寒浪， 燕子双飞去。

执手霜风吹鬓影。

帘影摇光，终了无凭据，似学秦娥唱，学舞宫腰。

蝶恋花·梦入江南烟水路 梦入江南烟水路，觉来惆怅消魂误，柳软桃花浅？ 墙里秋千墙外道，穿帘海燕双飞去。

寂寞山城人老也，天涯何处无芳草，照见人如画，人在深深处！ 周邦彦 蝶恋花·月皎惊乌栖不定 月皎惊乌栖不定！击鼓吹箫，鱼笺微谕相容意，山青一点横云破。

蝶恋花 欲减罗衣寒未去。

玉勒雕鞍游冶处，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容，强乐还无味，风刮很大，尚忆江南岸，陌上相逢否。

豪家贵人的车马挤满游冶之处，像宋代柳永。

欧阳修 蝶恋花 画阁归来春又晚，帘幕无重数，偏碍游丝度。

新酒又添残酒困。

明月如霜。

一缕深心，愁眉敛尽无人见。

午睡醒来慵一饷。

不比灞陵多送远。

飞燕又将归信误。

却倚缓弦歌别绪。

浮雁沉鱼，何事年年有。

蝶恋花（一说冯延巳作） 谁道闲情抛弃久。

竟日微吟长短句。

河畔青芜堤上柳。

墙外行人？ 泪眼倚楼频独语。

蝶恋花·暮春别李公择 簌簌无风花自亸。

细雨满天风满院，弯环正是愁眉样。

尽日沉烟香一缕、晏殊等人的《蝶恋花》，象重重帘幕无法指数。

凭仗飞魂招楚些。

火冷灯稀霜露下，为伊消得人憔悴，望极春愁。

张先 蝶恋花·移得绿杨栽后院 移得绿杨栽后院。

不卷珠帘，一霎清明雨。

自宋代以来。

天际小山桃叶步。

睡里消魂无说处。

枝上柳绵吹又少。

欲寄彩笺兼尺素。

几叶小眉寒不展。

楼上阑干横斗柄，分上下两阕，轳辘牵金井，寂寞园林，二月青犹短。

晏殊 蝶恋花·六曲阑干偎碧树 六曲阑干偎碧树。

衣带渐宽⑤终不悔。

斜月半窗还少睡， 斜光到晓穿朱户。

蝶去莺飞无处问，无计...

如何解读诗歌意境求答案

【内容提要】 诗人在进行诗歌创作的时候，特别重视意境的构筑，因此，鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境。

诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。

【关键词】 解读意境 诗歌鉴赏 关键【正文】国学大师王国维先生在他的《人间词话删稿》中说：言气质，言神韵，不如言境界。

他所说的境界，就是意境。

什么是意境？意是主观的思想和感情，境是客观的生活和景物。

艺术作品中，意和境水乳交融，就构成意境。

意境是一切艺术作品的审美中心，它的最大功能是抒情言志。

诗人们在进行诗歌创作的时候，特别重视意境的构筑，因此，鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境。

一般说来，诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。

结合中学语文课本中的一些诗歌，在此谈谈我对诗歌意境三性的理解。

1、形象性。

在诗歌的意境之中，形象是基础。

一是因为形象是立体的、亲切可感的，容易调动读者的感觉器管，使之参与审美活动。

二是因为情感是抽象的，形象才是具体的，没有形象，情感就不能得到充分的艺术的表达。

屈原眷恋楚都的哀苦本是一种抽象情感，但有了乘鄂渚而反顾兮，唉秋冬之绪风的形象，抽象情感也就具体可感了。

孟郊科场得意的快乐也本是一种主观情绪，但有了春风得意马蹄疾，一日看尽长安花的形象，主观情绪也就表露无遗了。

形象就是景。

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天是春景；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来是秋景；横看成岭侧成峰，远近高低各不同是山景；飞流直下三千尽，疑是银河落九天是水景；随风潜入夜，润物细无声是雨景；忽如一夜春风来，千树万树梨花开是雪景；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝是江南之景；大漠孤烟直，长河落日圆是塞北之景；会当凌绝顶，一览众山小是高山远眺之景；月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠是寒江夜泊之景；执手相看泪眼，竟无语凝噎是恋人惨别之景；金戈铁马，气吞万里如虎是雄师征战之景。

凡此种种，都说明诗歌的意境离不开形象。

诗歌意境中的形象是生动的，而不是呆板的；是鲜明的，而不是模糊的。

辛弃疾的《西江月》（夜行黄沙道中）用轻快活泼的笔调描绘了山乡夏夜的特点，从视觉（明月、星天）、触觉（清风）、听觉（蛙声）、嗅觉（稻花香）等各个角度去铺陈景物，连缀形象，从空中写到地上，从山前写到天外，从实景写到虚景，有动有静，有声有色。

鲜明生动的形象，把读者带进了一个看得见、闻得到、摸得着、饶有情感的乡村世界。

2、抒情性。

构筑意境，形象是基础，抒情是目的。

这里说的抒情，不是直抒胸臆，而是专指寓情于景，借景抒情。

意境之所以能感染读者，就是因为形象中寄托了诗人的情感，形象成了诗人情感的化身。

诗人把喜怒哀乐这些主观情绪施加给景物，景物也就涂上了相应的感情色彩，这就是通常所说的移情于景、寓情于境。

杜甫的诗句感时花溅泪，恨别鸟惊心，说的也正是这个意思。

写景就是为了言情。

如锄禾日当午，汗滴禾下土言悯农之情；冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘言清高之志；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳言还家之喜；晨兴理荒秽，带月荷锄归言归田之乐；帘卷西风，人比黄花瘦言相思之苦；挥手自兹去，萧萧班马鸣言惜别之痛；佛狸祠下，一片神鸦社鼓言亡国之忧；其闻旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣言迁谪之恨。

所有这些，都说明诗歌中的景是因情而设的，写景是言情的最好手段。

一切景语皆情语。

李白的《早发白帝城》是诗人在流放途中突然遇赦，乘舟东返时写的朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

诗人借彩云之绚丽、轻舟之神速和猿声之欢快表现出自己归家时急切而又兴奋的情感。

猿声一般用来渲染悲凉的气氛，如猿鸣三声泪沾裳、 风急天高猿啸哀等，但此刻诗人心情愉快，连猿声也变得欢快亲切了。

同样 ，柳中庸的《征人怨》，通篇虽无怨字，但通过对白雪、青冢、黄河、黑山等的客观描写，写出征人的满腔的怨恨。

有时诗歌无一字直接言情，而又无一字不在言情，这正是融情于景，借景抒情的妙处。

意境中的情往往是通过整个境界表现出来的，所以判断一首诗歌的意境中蕴含了怎样的感情，还必须着眼全局。

辛弃疾的《清平乐?村居》，起笔就是茅檐低小。

低小的茅屋，似乎是简陋的，寒伧的。

但从整个图景看，它外有清幽秀美的环境，内有温馨和睦的家庭，这茅屋虽然低小，却比许多高楼大厦显得更有生机，更有情致，正因为有了这茅屋，整个画面才更显得真实自然，朴素清新，从而表现出作者的赞美之情。

北宋晏几道在他的《临江仙》中构筑了一个追怀情人的意境落花人独立，微雨燕双飞。

如果只注意其中一句，就不能领会作者的真正情思。

只有把前后两句联系起来，才能体会到作者是在用对比映衬手法表达相思之苦：独立于落花细雨之中，看双飞燕，想心中人，无情之燕倒能比翼双飞，有情之人却偏孤身独立，此时此刻，能不悲从中来，柔肠寸断吗？3、概括性。

诗歌的意境是主客观统一的艺术形象，因此进入意境中的景应该是经过高度概括的典型...

春夜喜雨的诗句以及解释！急需！！最好在一分钟之内搞定,！！

春夜喜雨 ·杜甫好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

【赏析一】《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。

这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。

一开头就用一个“好”字赞美“雨”。

在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。

如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。

接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。

不是吗？春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。

你看它多么“好”！第二联，进一步表现雨的“好”。

雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。

春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。

然而也有例外。

有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。

有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。

这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。

所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。

等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。

“随风潜入夜，润物细无声。

”这仍然用的是拟人化手法。

“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。

如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。

惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。

倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。

诗人抓住这一点，写了第三联。

在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。

如今呢？放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。

”只有船上的灯火是明的。

此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。

好呀！看起来，准会下到天亮。

尾联写的是想象中的情景。

如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。

万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。

等到明天清早去看看吧！整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

那么，田里的禾苗呢？山上的树林呢？一切的一切呢？浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。

”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。

诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这样的“好雨”。

所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。

诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。

第二联所写，显然是听出来的。

诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。

由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。

第三联所写，分明是看见的。

看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。

其无限喜悦的心情，又表现得多么生动！中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。

朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。

”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情难道不是一种很崇高的感情吗？

有关赵飞燕的诗句解释

先说赵飞燕：赵飞燕可能算是我国古代最为杰出的著名舞蹈家，又是身材最为苗条，姿容最为秀丽的绝色美人，与妹妹赵合德同封昭仪，受成帝专宠近十年，贵倾后宫。

汉成帝专为她造了一个水晶盘，叫两个宫女托住水晶盘，赵飞燕在盘上如蜻蜓点水随风飘逸翩翩起舞旋转如飞，就象仙女在万里长空中迎风而舞一样优美自如。

1. 水色帘前流玉霜，赵家飞燕侍昭阳。

掌中舞罢箫声绝，三十六宫秋夜长。

——《汉宫曲》 大意：在月儿皎洁的秋夜，洞箫吹着优美的旋律，在昭阳宫侍奉皇帝的赵飞燕，随着音乐的起伏跳起了掌上之舞。

2. 苦心膏沐不论赀，富贵人生各有时。

直使中流畏仙去，君王何啻似婴儿 这首诗歌前两句的意思：苦心用在置办膏沐（古代女人润发的油脂）上的人力物力已经不能用金钱来衡量了，富贵人生每个人都会有得到的时候。

后面两句引用别人写的来回答吧： 赵飞燕是汉成帝的第二任皇后，史载，她出生后被父母遗弃，三日后竟然没有死去，父母感到很奇怪，就又把她放回家里，继续抚养。

长大后在阳阿公主家做歌舞伎，改名飞燕。

汉成帝一次微服来到阳阿公主家，公主召集歌舞伎给成帝助兴，成帝一见赵飞燕就被倾倒，立刻把她带入了宫中，据署名汉伶玄所做的《飞燕外传》记载，她一连三夜与成帝厮粘在一起却能够让他不与其发生关系，把成帝的欲火撩到了极限，激起了他的征服欲。

从此后她成为汉宫中最大的赢家，受成帝专宠近十年，贵倾后宫。

她后来把自己的妹妹赵合德也引入了宫廷，姐妹二人一起侍奉成帝。

俗话说，有一得必有一失，赵飞燕为了使自己的肤色白皙娇嫩，永远的吸引皇帝的眼球，经常把一种叫做“香肌丸”美容药丸塞入肚脐。

这种药丸是由麝香、高丽参、鹿茸等名贵药物制成的蜜丸，用后使人肤如凝脂，肌香四溢；但是，长久的使用，其副作用也是明显的，其直接结果就是使妇女终生不孕，因此赵氏姐妹都没有孩子。

还有一个原因，赵飞燕以体态轻盈著名，很瘦小，相传她可以在掌上起舞。

后人描述她的身姿“丰若有余，柔若无骨”、“纤便轻细，举止翩然”。

按照医学的解释，女人太瘦、脂肪太少时，内分泌就会紊乱，很难怀孕。

这个时候女人的卵巢无法分泌出正常水平的雌激素，从而引发月经周期性的紊乱、甚至导致闭经，这也是她们姐妹无法生育的一个重要原因。

正因为如此，她们姐妹二人心理出现了扭曲，疯狂的迫害宫人，尤其是怀孕者、有孩子的，“生下者辄杀，堕胎无数”。

当时就有童谣说：“燕燕尾涎涎，张公子，时相见。

木门仓琅琅，燕飞来，啄皇孙，皇孙死，燕啄矢。

”这首童谣是说美丽的赵飞燕，要做皇后，她做皇后后，皇子皇孙都要被其害死。

那位汉成帝为讨好赵氏姐妹，竟然两次杀子，真是鬼迷了心窍。

? 在一些史料中，赵飞燕以身轻如燕闻名，她窈窕俊美，加上那个时候流行长袖舞，她凭栏临风，长袖飘舞，大有翩然欲飞之势，因此人们叫她“飞燕”是名副其实的。

她轻盈的身材与出众的舞技，使她在后宫中出类拔萃，如鹤立鸡群，非同凡俗。

传说她表演的一种舞步，手如拈花颤动，身形似风轻移，让汉成帝陶醉其中、无以自拔。

据《飞燕外传》的记载，汉成帝在太液池作千人舟，号称“合宫舟”，在池中立起四十尺高的瀛洲榭。

成帝穿着“流波文毂无缝衫”，赵飞燕穿着南越国进贡的“云英紫裙”登上了高台。

赵飞燕随《归风送远》的曲子起舞，成帝用玉环打着节拍，他还让赵飞燕喜欢的乐臣冯无方吹笙伴奏。

正当他们酒酣舞畅的时候，突然刮起了大风，赵飞燕不但不害怕，而且还顺着风势高声歌唱，只见她扬起长袖，跳起了长袖舞，随风飘飘，就要飞走的样子。

但听那歌声唱到：“我现在飘飘然就如登仙一样啊，马上就要告别旧有的一切去迎接新的生活了，难道我会这样很容易的忘记过去吗！”眼看着飞燕就要被大风卷起，成帝见状急忙喊道：“无方，赶快替我抓住皇后！”冯无方急忙丢弃了笙，跑上去抓住了薄如蝉翼的裙裾，才没有让风把她吹走。

过了一会儿，风停了，赵飞燕流着泪说：“皇帝对我好啊，使我不能仙去。

”接着她又惆怅若失的轻轻吟唱了几句，眼泪仍然止不住的在流。

从此后，成帝更加爱恋飞燕，为了下次在玩乐时不再出现这样的危险，他下令盖了一座“七宝避风台”。

有一件事，我们可以看到赵飞燕的身材多么轻小了。

汉成帝让宫女手托水晶盘，让赵飞燕在盘上载歌载舞，大家可以想一想，那是怎样的一副美妙图画呀。

一个精灵、一个舞者、一个骨感美人在银盘中飞纵雀跃，这样的小巧玲珑、绝妙舞技，这样的化外之意趣，有如神来之笔，前无古人后无来者，它给汉成帝的视觉冲击力是巨大的，给其审美享受是全新的。

这是她被剥夺生育权利后换来的，她也许在这个时候，在集三千宠爱于一身的时候，才真正感到了自己的悲哀。

那么这首歌谣，在那样的环境下，究竟表达了她什么样的情绪呢？在一切美好正在延续的时候，天空突然起了变化，人的渺小于瞬间显露出来，面对威力强大的自然力量，人除了躲避就毫无作为了。

这个变化让赵飞燕突然涌起了一种忧伤的情绪，她不知道自己这貌似高贵的生命，什么时候也会被狂风吹折，因此...

转载请注明出处诗词网 中学容易讲解的古诗具体解析