有没有关于中山国的古诗词啊？求推荐

有，我这里挺多的，给你几篇~~

中山颂

张志平

杰出中山 千古流传

面对滹沱 背倚天台

太行为臂 林山为肩

形胜之地 虎踞龙盘

智慧中山 超俗超凡

守丘刻石 惊天发现

三器铭史 兆域彰显

山形礼器 威武庄严

壮哉中山 悲歌慷慨

千乘之国 义气冲天

金戈铁马 大河扬澜

钺舞胡缨 箭射苍天

优美中山 笙歌丝弦

陈年酒醉 舞姿翩翩

修文镌字 篆书风范

北国新词 还记中山

中山文物感赋

彭中文

风云漫卷七雄强，小小中山勉作王。

几度兴亡歌慷慨，千秋洗炼有辉煌。

豪情恨与流波远，经典欣为展馆藏。

噬鹿山君疑带雨，成台龙凤可思乡？

当年匠巧云行水，今夜花香月挂窗。

渺渺时空金线系，熊熊火焰玉珠凉。

精神若在情无限，艺术长存爱满疆。

安似浮财随雾散，一江浑浊尽忧伤。

中山王陵怀古

国印周

黄尘古道细探看，故国浮沉秋影涵。

云满灵山分左右，涛驰滹水镇东南。

壮怀强国千年梦，敢让纷争七霸惭。

铸鼎辟疆成大业，雄风不泯是豪男。

七律

赏古中山国青铜三器铭文

新博

修身婀娜赛虞姬，靓女谁家汝可知。

曾闹春秋侯爵列，更雄战国郡王师。

横排飒爽英华貌，垂立娉婷窈窕姿。

百代泥香随梦寐，刀书就酒酿成诗。

临江仙 故国中山

沧海

慷慨悲歌谁记起，荒台野径灵山。

尘封美酒证千年。

谁人舒广袖，灯火照无眠。

飘谷大风吹复去，几回焦土残垣。

为谁玉碎又谁怜，故国多少事，只剩月一弯。

陵山怀古（七律）

石庐

双峰迭翠拥龙台，今日朝山入梦来。

千古月残思国灭，一丘土厚忆尘埋。

陵山过雨春风顾，帝寝蒸云柳浪开。

欲渡滤沱归故里，莽原落照独徘徊。

~~太多了，就先给你这些吧。

浅析古典诗词与中国传统绘画的关系

中国社会在20世纪经历了重大的变革和巨大的发展，与之对应的中国绘画也经历了从传统形态向现代形态的历史性转变，与传统美术相比，它前所未有地记录了百年中国社会各个时期的现实景观。

从世纪初中华民族遭受的内忧外患，到世纪中叶的民族解放战争，从20世纪50年代新时代的建设，到改革开放后的复兴，都是绘画表现的重要主题与素材。

在跨越百年的绘画潮流中，中国绘画形成了自身的艺术观念和价值取向，“现实主义”不仅作为一种方法，更作为一种精神指向，成为中国绘画的思想主流。

与西方20世纪绘画主要以艺术形式探索为特征的“现代主义”相比，百年中国绘画所呈现的“现实主义精神”具有鲜明的中国文化特色，成为中国现代人文精神的集中体现。

20世纪中国绘画是在吸收外来艺术、继承传统艺术的基础上发展起来的。

从世纪初开始，几代中国艺术家前往欧洲和其他国家留学求艺，带回的不仅是新的艺术品种和表现技法，而且是认识外部世界新的观念与把握外部世界新的视觉方式。

欧洲艺术传统中所具有的科学理性精神和造型经验，经过中国画家的理解和掌握，成为新的创造语言，西方现代主义艺术中好的经验也为中国画家所借鉴，促进了艺术观念的更新，但是，20世纪中国画绘画最显著的特征是在理解异国异质文化的基础上，实现自身文化遗产的再生，探索中西两大绘画体系在文化性质上内在的交流。

随着文化视野的开阔，中国画家不断地返回自身的绘画传统之中，重新认识和发现传统，把传统作为个人风格创造的新的资源，实现了传统的现代转换。

中国画家面向世界的眼光和深入传统的视角，使“中西融合”这一历史命题成为共性的文化取向，特别在20世纪最后20年的改革开放条件下，中国绘画表现出广泛吸收外来艺术、在各种样式上推陈出新的探索锋芒，实现了从传统走向现代，从现代走向当代，也从中国走向世界的文化理想。

----------------------------------------------- 现代艺术体系 李心峰 作为客观的现实存在系统，“艺术的体系”是艺术理论和艺术学研究的客体对象。

作为人们认识的结晶和理论研究的科学成果，“艺术的体系”是人们对艺术世界这一客体对象的系统把握。

本章所谓“艺术的体系”，主要指由艺术的基本种类或曰基本门类所构成的艺术系统。

在中国20世纪艺术理论中，在西方近代艺术体系的影响下，中国艺术的体系也实现了由传统形态向现代形态的转型，逐渐形成了富有中国特色的现代艺术体系。

一 具有悠久历史和丰富文化传统的中国是艺术高度发达的国家。

在漫长的历史长河中，逐渐形成了一个具有本民族独特结构与构成的民族艺术体系。

然而，这种民族艺术的体系却没有得到理论上的科学的总结与概括，使得这种艺术体系成为一种“潜体系”，而没有在一定的知识体系中用一定的理论话语把它描述出来变成一种为人们广泛接受的“显体系”。

如所周知，中国古代也有一些类似于对艺术体系的概括。

如先秦时期，便流行一种“六艺”的说法。

对于“六艺”，最为人们所熟知的解释是指“礼、乐、射、驭、书、数”六种“技艺”。

这可以看作当时人们对人格培养过程中六种重要技艺的概括。

其中，与今天所说的“艺术”有关的，其实只有“书”与“乐”两种。

因此，以今日的艺术观念来看，我们还远不能说这就是对当时艺术体系的概括。

唐宋以后，人们在谈论文人艺术时，经常有所谓“琴棋书画”（或“诗书画印”）“四大艺术”的表述方式。

后来，还有“诗文书画”（或“文章书画”）之类的表述方式，似可看作当时人们对几种比较重要的艺术门类的罗列。

不过，显而易见的是，这些表述方式具有偶发性，随意性，不确定性，看不出有什么统一的分类标准，远不是对中国古代艺术体系的自觉、系统、完整的归纳概括。

总之，在中国古代，人们对当时艺术体系的认识，尚未从“潜”层次升华到“显”层次。

中国古代人们对艺术体系的认识和把握之所以尚未能够从“潜体系”上升到“显体系”的层次，这与中国古代文化体系中尚未形成独立的艺术文化领域和明晰的艺术世界的观念这一具体历史文化语境是分不开的。

西方现代形态的艺术体系，也不是古已有之的。

它也是在西方社会由古代向现代形态转型过程中，随着文化诸领域的各自独立分治而逐渐形成的。

在西方的古代、中世纪，也没有现代意义上的艺术概念和艺术世界的观念。

当时的艺术也与其他学术技艺浑沌不分地结合在一起。

西方真正现代意义上的艺术体系是在西方近代社会产生了现代意义上的艺术概念和艺术世界的观念的同时萌芽、诞生的。

西方近代艺术体系的最典型的表述形式，便是包括建筑、绘画、雕塑、音乐和诗歌五种主要艺术的“美的艺术”的体系。

[1] 西方这一近代的“美的艺术体系”诞生于18世纪。

作为西方近代“美的艺术”体系形成的一个典型的标志，便是1746年法国艺术理论家夏尔·巴托（Charles Batteux，又译巴德，1713-1780）所发表的一篇专论《统一原则下的美的艺术》。

他所谓的“美的艺术”包括音乐、诗歌、绘画、雕刻和舞蹈五种艺术。

[2]这与上述包括五门主要艺术的近代“美的艺术”体系的典型形态只差一步之遥了：...

近代著名的散文诗词有哪些人？

席慕容（1943- ），出版的诗集有《七里香》（1981）、《无怨的青春》（1982）、《时光九篇》（1987）等。

席慕容，蒙古族女诗人。

原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。

蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。

是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。

在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。

十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。

1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。

毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。

举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。

1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。

其他诗集也是一版再版。

席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。

影响了整整一代人的成长历程。

＂在年轻的时候，如果你爱上了一个人， 请你，请你一定要温柔地对待他。

不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待， 那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。

若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。

徐志摩（1897~1931年）现代诗人、散文家。

浙江海宁县硖石镇人。

名章垿，字志摩，小字幼申。

曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。

徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美国学习银行学。

1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。

1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。

印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。

1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。

1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。

同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

1927年参加创办新月书店。

次年《新月》月刊创刊后任主编。

并出国游历英、美、日、印等国。

1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。

同年冬到北京大学与北京女子大学任教。

1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。

同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山，故飞机失事，因而遇难。

更为巧合的是，失事飞机叫“济南号”。

蔡元培为其写挽联： 谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都 是诗，诗的意味渗透了，随遇自有东土； 乘船可死，驱车可死，斗室生卧也 可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。

作品：诗集著有：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》； 散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》、《轮盘》； 小说《春痕》； 戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》； 译著《曼殊斐尔小说集》等。

他的作品已编为《徐志摩文集》出版。

穆木天（1900-1971），原名穆敬熙，吉林伊通县靠山镇人，中国现代诗人、翻译家。

象征派诗人的代表人物。

1918年毕业于南开中学。

1926年又毕业于日本东京大学，曾赴日本留学，1921年参加创造社，回国曾任中山大学、吉林省立大学教授，1931年在上海参加左联，负责左联诗歌组工作，并参与成立中国诗歌会，后历任桂林师范学院、同济大学教授，暨南大学、复旦大学兼职教授，东北师范大学、北京师范大学教授。

1926年开始发表作品。

1952年加入中国作家协会。

作品：《旅心》（1927） * 《流亡者之歌》（1937） * 《新的旅途》（1942） * 《穆木天诗选》（1987） 戴望舒（1905—1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。

生于1905年3月5日，中学就读于皮市巷上的宗文中学堂。

1923年，戴望舒考入上海大学文学系，同施蛰存（也是杭州人）、杜衡创办《璎珞》旬刊，译魏尔伦的诗。

他译诗的时候，正是写《雨巷》的时候。

1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。

1932年后留学法国、西班牙。

1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。

1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，次年春被营救出狱。

抗战胜利后回上海教书。

1949年6月以后戴望舒在北京新闻总署国际新闻局从事编译工作，1950年因病逝世。

诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

闻一多（1899年11月24日-1946年7月15日），本名闻家骅（huá），号友三，著名诗人、学者、爱国民主战士。

生於湖北黄冈浠水。

家传渊源，自幼爱好古典诗词和美术。

作品：《冬夜草儿评论》与梁实秋合著，1922，清华文学社 《红烛》（诗集）1923，泰东；1981，人文 《死水》（诗集）1928，新月；1980，人文 《闻一多全集》（1一4册）1948，开明；1982，三联 《闻一多选集》1951，开明 《闻一多诗文选集》1955，人文 《闻一多青少年时代诗文集》1983，云南人民 《闻一多论新诗》（评论）1985，武...

历史时间重大事件记忆口诀

状况口诀： 一战烟云散，凡-华体系建。

美英法操会，德国被战败。

企图谋世霸，美逊“十四点”。

英保殖民地，限法又削德。

法德俩宿敌，赔款又分割。

意欲扩，日夺德，帝国内部再风波。

4、中国画发展演变口诀： 中国画起原始，演变各朝有特点。

三代人物肖像主（夏商周）， 秦汉门类最齐全。

士大夫有名作，魏晋南北画活跃。

隋唐五代画高峰，两宋艺术全发展。

文人画元明清，写意山水占主坛。

5、中国书法艺术发展演变口诀： 汉字书法同步行， 自发自觉两阶段（魏晋前后来承担）。

楷笔祥备结构严（特点）， 东汉魏晋唐发展（始定盛事有流传）。

草笔简，钩不断，线流畅，情纵性， 汉初东晋成熟源（发展）。

楷规矩草放纵， 二合之下行特产（行兼备楷草）。

东汉西晋两世纪，书体成熟归演变。

6、汉字起源与演变口诀： 甲金篆隶楷正体， 演变脉络繁简趋（总趋势）。

古文隶楷两阶段（甲金篆隶属古文）， 隶楷正书辅行草（正式辅助两阶段）。

7、中国古代书画歌： 一脉相成古今字（至今3600年）， 方块表意硕果存（苏美尔文、埃及文和玛雅文死字）。

书画本是同根生（象形楔形圣书字）， 六千年前共祖宗（文字图画是明证）。

8、东欧各国变革口诀： 南铁托，社自治（南斯拉夫铁托，社会主义自治）。

波兹南，哥改革，中计和企治； 匈牙利斐俱乐，57年，民法遭毁， 卡达尔新政策有收获； 60年捷克年， 杜布切克“布拉格”， 遭遇苏军断改革。

9、古代中国戏曲发展的口诀： A、元剧盛衰因科举（停止或恢复）， 关马郑白最出名（关汉卿马致远郑光祖白朴）。

宋元南戏昆山腔（明传奇形成）， 魏改梁创汤辉煌（魏梁辅的“水磨腔”，梁 鱼辰的《浣沙记》与汤显祖的《牡丹亭》）。

民间舞台竞争时，昆曲京剧来争雄。

弋海余昆四大腔（弋阳盐姚山各特创）， 京剧之最满城唱。

生旦净丑徽汉合，国剧国粹扬中华。

B、元代杂剧创高峰，说唱演跳熔一炉。

明代传奇黄金期，曲文优华富诗境。

清代京剧广流传，多演历史故事篇。

江山代有才人出，中华文明五千年。

C、中国戏曲历史久，元代杂剧繁荣时。

明代传奇有四腔（弋阳，海私，余姚和昆山）， 良辅“水磨”鱼辰《纱》。

清代艺人融百家，京剧从此走天下。

10、中国古代科技发展口诀： 四大发明源中国（指针、火药、印外用）， 人类历史被促进。

十进圆周割圆术（刘、祖数家铭尽记心）， 世界千年领先路。

赤道标属十氏星（石申《天文》八百星）， 世界存古星表属。

简仪前于望远镜（浑仪被改郭守敬）， 世界天器为最先。

混合选，人育交，（《汜胜》《齐民》造后福），中国祖先智慧深。

《内经络》，《针灸》疗，（望闻问切基本功）， 博大精深永世存。

辽木塔，三宝舟（宝船郑和画永存，建筑 之迷未曾解）， 文明古国当神州。

辨位置靠牵星（《武备志》《过洋图》）， 畅通无阻海上行。

11、中国古代文化歌诀： A、民间歌谣出《诗经》（风雅颂里显风格）， 楚国屈原唱《离骚》（端午江边祭屈平）。

要属绚丽汉代赋（半诗文半综合体）， 早熟唐诗繁似锦（诗仙诗圣富意境）。

宋词两派有奇人（词坛作家数千人）， 散曲元剧称元曲（关马创作最为高）。

明清小说达顶峰（四大名著今为宝）， 至今未有相比者（无穷财富书中藏）。

B、《诗经》风雅颂，楚词赋新歌。

《离骚》浪漫境，汉代有“乐府”。

唐诗辉煌诗仙白， 三吏三别“史”杜甫。

宋词豪放婉约歌，杂剧散曲合元曲。

古今传奇熔一炉，明清小说天下传。

C、《诗经》楚词横出世， 汉赋唐诗达顶峰。

宋词元曲千古作，明清小说言心声。

D、《诗经》楚词早出炉， 汉赋唐诗尽辉煌。

宋词元曲人人唱，明清小说罢帝王。

12、中国古代科技发展口诀： 四大发明走世界（指、纸、印、火）， 世界起巨变（言影响作用）。

十进圆周割圆术（莫忘刘徽《割圆术》）， 世界领先上千年。

赤道标属十氏星（石申《天文》有名作）， 世界存古星表属（现存最早《石氏星表》）。

简仪前于望远镜（元代郭守敬有贡献）， 世界天文观测世界精。

混合选，人育交，（《汜胜》《齐民》造民福）， 中国祖先智慧深。

《内经络》，《针灸》疗，（望闻问切尤重要）， 博大精深永世传。

辽木塔，三宝舟（宝船郑和画永存，建筑之迷未曾解），文明古国当神州。

辨位置靠牵星（《武备志》《过洋图》）， 畅通无阻海上行。

13、隋唐艺术口诀： 莫高窟，千佛洞，飞天长袖空中舞。

欧阳初唐三大家，展子立本吴当风。

颜筋柳骨草张素，隋唐乐舞显太平。

秦王破阵霓裳舞，一曲未尽气尤存。

（莫高窟在今甘肃敦煌； 三大家指欧阳询、虞世南和楮遂良； 颜真卿书法多含筋骨，柳公权字体显示峻骨，草书代表张旭和怀素和尚为最； 隋唐著名的乐曲舞蹈艺术《秦王破阵乐》和《霓裳羽衣舞》）。

14、唐诗口诀： 初唐字昂是先驱（陈子昂）， 山水田园有孟王（孟浩然与王维）。

边塞高（高适）岑（岑参）大漠石， 诗仙李（李白）诗圣杜（杜甫）。

白（白居易）《长恨》语惊人， 诗晚唐小李（李商隐）杜（杜牧）。

15、十六国记忆口诀： 匈奴前赵夏北凉，羌后秦，羯后赵。

成汉前秦氐后梁，汉北燕，前西凉。

鲜卑前后燕，再加西...

闻一多的平生大事件

美国往事闻一多，是唯美型诗人，是诗人型学者，是学者型诗人。

“五四”时代，全才不少，如闻一多之全才不多，如闻一多之熟悉西方文学者也不多。

闻一多，13岁考上留美预备学校清华，22岁（1922年）去美，学画三年，却找到了他的诗人之笔。

他先去芝加哥。

到那里学美术，真是找错地方，但对闻一多的诗人生涯来说，真是直入堂奥。

芝加哥当时是美国大工业之都，也是美国现代文学史上艳称的“美国诗歌文艺复兴”运动的中心。

闻一多在芝加哥美术学校的同学中，就有后来成名的诗人肯尼思·雷克斯洛思（Kenneth Rexroth），此人后来取汉名“王红公”，为推进当代美国诗坛的中国热不遗余力。

到芝加哥不久，闻一多的诗兴如火山爆发，爆发的契机是读美国意象派等新诗派的作品。

用文字做色彩“画一张画”，是意象派的宗旨，而又名之为“交响乐”，更是这闻一多派诗人的做法。

意象派诗人佛莱契（John Gould Fletcher）正是在芝加哥的《诗刊》上发表他的《色彩交响乐》组诗，每一首都是百多行的“大诗”。

佛莱契声称他自己从1914年以后的诗作“无一例外，全得自东方艺术”。

这就不再是巧合，而是“二度返回式影响”的佳例———中国古诗影响了佛莱契，佛莱契又影响了闻一多。

闻一多不一定了解这创作背景，但他敏感地发现“他的诗充满浓丽的东方色彩”，“佛莱契唤醒了我的色彩感觉”，“快乐烧焦了我的心脏……啊！快乐！快乐！”（致梁实秋，1922年12月1日）几个月后，闻一多在纽约见到了意象派后期领袖艾米·罗厄尔（Amy Lowell）。

1925年后者去世，闻氏在《京报副刊》上撰文：“中国的文学与文化失了一个最有力的同情者。

”在纽约时，又得人写介绍信，让他回芝加哥见当时风头最健的桑德堡（Carl Sandburg）和《诗刊》主编蒙罗（Harriet Monroe）。

桑德堡再三咏叹中国“青铜之美”，而蒙罗则迷恋中国到了准备退休后在中国生活的地步。

但是闻一多与美国诗的接触不久就有一大变化。

1923年夏天，闻一多转到科罗拉多大学，与梁实秋会合。

他除了继续学绘画外，还选修了“现代英美诗”课程。

当时，英美新派诗人还远没有得到学院承认，科罗拉多当时也不是一个很开放的地方。

科大的教授想必让闻一多读了不少美国“雅致派”、英国“乔治派”等传统味较浓的诗人的作品。

由此在闻一多的诗歌趣味中造成了一个重要的转折———先新派，后旧派———他后来在《现代英国诗人序》一文中称他注重的诗都是“跟着传统的步伐走”，“与传统的英国诗差异的地方都不如相同的地方”，而他自己则开始主张“诗的建筑美”，提倡“新格律诗”。

闻一多的第一本诗集《红烛》于1922年冬结集出版，美国新诗派对他的影响处处可见，气势恢宏，语言狂放。

但集于第二本诗集《死水》（1928年）的作品集中形成了著名的闻一多风格。

《死水》集在1926至1928年所作，才是最典型的“闻体”：典丽繁富，外整内腴，凝炼苍劲，比《红烛》中闻一多诸诗远为“现代”。

其中《死水》一诗，为闻诗中最广为传诵者。

饶孟侃先生在1979年回忆说是“君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作”。

这当然是可能的。

但我在伯克利加州大学读比较文学学位时，中国现代文学权威白之教授（Cyril Birch）一天叫我到办公室，给我看他令人吃惊的发现：美国女诗人米蕾（Edna St. Vincent Millay）有一首十四行诗，与闻诗意象和用词，都极为相近。

米蕾这首诗，见于她1923年的诗集《弹竖琴者》（The HarpWeaver），这正是闻一多在美国狂热地读新诗人的新作之时。

米蕾在20年代被评论界—致看好，认为是美国最有希望的诗人，被称为“女拜伦”。

《弹竖琴者》一出版，立即获得刚开始颁发的普利策奖，轰动全美。

其中名句“我的唇吻过谁的唇，在哪里，我记不清”，美丽而大胆，传诵一时。

说闻一多从来没有读过米蕾诗，不合情理。

或许应当说闻氏读了，留了印象，若干年后自己见水坑而生诗题，不自觉受了影响，忘了印象从何而来，反其题而用之，却又写出了比米蕾诗更深的境界。

可见“功力”此二字，是不能以年资肤色论之的。

《七子之歌》是闻一多先生1925年三月在美国留学期间创作的一首组诗，共有七首。

分别是《澳门》《香港》《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》和《旅顺、大连》。

其中《澳门》《香港》两首诗选入北师大版四年级下册语文教材。

闻一多的诗，是他的艺术主张的实践。

他的大多数诗作，犹如一张张重彩的油画，他不仅喜用浓重的笔触描绘形象，渲染气氛，尤擅于在大胆的想像、新奇的比喻中变幻种种不同的情调色彩，再配上和谐的音节、整饬的诗句这些优美的艺术形式的框架，使他的诗成为一幅完整的艺术品。

但有时由于刻意雕琢，便失去素朴与自然美的光华。

闻一多的诗开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起的诗人 。

最后讲演折叠这几天，大家知道，在昆明出现了历史上最卑劣最无耻的事情！李先生（李公朴）1946年7月11日在昆明被国民党特务杀害。

究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？他只不过用笔写写文章，用嘴说说话，而他所写的，所说的，都无非是一个没有失掉良心的中国人的话！大家都有一支...

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