精彩古诗词
收藏此文 2020-12-15 18:54:00 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：泰山 诗人 紫禁城 | 阅读:
要
将进酒李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生：
将进酒
李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子、丹丘生：将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
【诗文解释】
你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来？它滚滚东去，奔向东海，永远不会回还。你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发？早晨还是满头青丝，傍晚却变得如雪一般。因此，人生在世每逢得意之时，理应尽情欢乐，切莫让金杯空对皎洁的明月。既然老天造就了我这栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。烹羊宰牛姑且尽情享乐，今日相逢，我们真要干杯三百。岑夫子，丹丘生，请快喝不要停，我为你唱一首歌，请你们侧耳为我细细听。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵，但愿永远沉醉不愿清醒。自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。主人啊，你为什么说钱已经不多，快快去买酒来让我们一起喝个够。牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁！
【诗文赏析】
置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非?刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以 “莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？ “凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
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用文言文的形式写一首诗,注意是诗！要大气,有气派！写10句的诗！...紫禁城 七律 金碧辉煌紫禁城，红墙宫里万重门。
太和殿大乾清静，神武楼高养性深； 金水桥白宁寿秀，九龙壁彩御花芬， 前庭后院皇家地，旷世奇观罕见闻。
故宫游感 七绝 旧日明清帝王园，进宫只准众高官。
如今百姓来堂殿，尽可游观国宝颜。
紫禁城，是中国明、清两代24个皇帝的皇宫。
依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。
紫禁城城南北长961m，东西宽753m，占地面积达720,000㎡。
有房屋980座，共计8704间。
紫禁城作为明清两代的宫城，全部宫殿分“外朝”和“内廷”两部分。
外朝由天安门——端门——午门——太和殿——中和殿——保和殿组成的中轴线和中轴线两旁的殿阁廊庑组成。
有关赞“牛”的诗句明代诗人李东阳的《北原牧唱》：“北原草青牛正肥，牧儿唱歌牛载归。
儿家在原牛在坂，歌声渐低人更远……”描绘出一派令人向往的田园牧歌风情。
南宋大诗人陆游的《饮牛歌》：“门外一溪清见底，老翁牵牛饮溪水。
溪清喜不污牛腹，岂畏践霜寒堕趾。
舍东土瘦多瓦砾，父子勤劳艺黍稷。
勿言牛老行苦迟，我今八十耕犹力。
牛能生犊我有孙，世世相从老故园。
”表达出对牛的关心。
田园山野幽趣，牧童骑跨牛背，横吹竹笛，扩大了诗人的表现天地和浪漫的诗兴。
宋雷震《村晚》诗云：草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。
牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
借题发挥，也是历代诗人经常采用的手法，清代画家杨晋，在自己的画作《柳塘春牧图》上题诗：牧童牛背绿杨烟，断续歌声独往返。
清楚地表白了画家不愿参与人间荣辱之事的争抢，即便再大风雨也如过上了尧天舜日的好日子。
元曲作家杨守中取元曲代牛申冤，把牛的一生甘苦诉了个罄尽，借牛直面控诉社会的不公。
明代诗人高启的《牧牛词》：“尔牛角弯环，我牛尾秃速。
共拈短笛与长鞭，南陇东冈去相逐。
日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知。
牛上唱歌牛下坐，夜归还向牛边卧。
长年牧牛百不忧，但恐输租卖我牛”。
诗人笔下的牧童与牛朝夕相处、相依为命，心疼“牛劳牛饥”，更担心牛被卖掉。
再如宋代梅尧臣的《耕牛》：“破领耕不休，何暇顾羸犊。
夜归喘明月，朝出穿深谷。
力虽穷田畴，肠未饱刍菽。
秋收风雪时，又向寒坡牧”。
耕牛被繁重的耕作劳动弄破了脖子，没有时间看顾自己瘦弱的牛犊，早出晚归，饥寒交迫，诗人对耕牛的艰辛困苦倾注了深深的同情。
元代宋无的《老牛》诗则为奉献一生的老牛鸣不平：“草绳穿鼻系柴扉，残喘无人问是非。
春雨一犁鞭不动，夕阳空送牧儿归。
”正因为牛勤劳淳朴，任劳任怨，富于自我牺牲精神，所以受到人们的喜爱，得到诗人的赞美。
赞颂牛埋头苦干、乐于奉献的精神，以牛比人和自喻，是历代咏牛诗歌的主调。
唐代诗人元稹的《田家词》生动地描写了牛在干旱田地上耕作的劳累：“牛吒吒，田确确。
旱块敲牛蹄趵趵，种得官仓珠颗谷。
六十年来兵蔟蔟，月月食粮车辘辘。
一日官军收海服，驱牛驾车食牛肉。
归来攸得牛两角，重铸锄犁作斤劚。
姑舂妇担去输官，输官不足归卖屋，愿官早胜雠早覆。
农死有儿牛有犊，誓不遣官军粮不足。
”宋代孔平仲的《禾熟》通过一个秋收场景，刻画了牛只知耕作、从不索取、随遇而安、悠然自得的形象。
其诗写道：百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。
老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。
唐代诗人刘叉有一首《代牛言》：“渴饮颖川水，饥喘吴门月。
黄金如可种，我力终不歇。
”牛渴时喝浑浊的河水，饥时对月喘着粗气，艰辛的劳动创造了无数的财富，仍不得休息。
“黄金如可种，我力终不歇”，揭露了统治者的贪婪，诗中的牛分明是封建社会劳动人民被压迫、剥削生活的写照。
南北宋时期的名臣李纲坚决主张抗金和革新内政，罢相贬官后曾写下《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
人生得饱万事足，拾牛相齐何足言！”他以朴实的笔墨勾勒出病牛的崇高形象，赞颂了病牛的坚韧品格和精神境界。
实际是以病牛自喻抒发抱负：虽然遭受打击，弄得筋疲力尽，仍然要以国家兴亡和苍生为念，表现出可贵的奉献精神。
白石老人咏牛诗，格调清新，小小之事，人诗人画，别有风趣。
就儿时放牧祖母给系一铜铃事，画成画并题上了不只一首诗，云：祖母闻铃心始欢，电曾总角牧童还，儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。
白石老人一生，以牛自喻，到老还提醒自己，“不愁忘归路，旦有牛蹄迹”。
现代文豪鲁迅曾自喻为牛，他说过：“我吃的是草，挤出来的是牛奶和血。
”他的《自嘲》“运交华盖欲何求， 未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市， 漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指， 俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统， 管他冬夏与春秋。
”诗中：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”一联，更是广为传颂的名句；现代著名诗人臧克家写的《老黄牛》“块块荒田水和泥，深耕细作走东西。
老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄。
”一诗，热情称赞了牛的勤奋；臧克家先生的“老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄”（也有的写作“老牛亦知夕阳晚，不用扬鞭自奋蹄”）诗句表现了奋斗不息的“老黄牛”精神，人们经常引用以自勉，许多人还误以为是古诗中的名句。
总之，咏牛诗通过描绘和赞美牛的美好形象，歌颂了劳动、奋斗和奉献精神。
多读读咏牛诗可使人的心灵和感情升华。
郭沫若先生用现代白话诗写了一首《水牛赞》，直白地赞颂了人类的朋友水牛，语言质朴诚恳，对水牛作了高度的评价，称颂水牛是“中国国兽，兽中泰斗”，同时也针对丑恶的一方（地主老财、狗等），作了辛辣的讽刺和无情的鞭挞。
诗一开头就大声高呼：水牛、水牛、你最最可爱，你有中国作风、中国气派，坚毅、雄浑、无私、拓大、悠闲、和蔼，任是怎样的辛劳，你都能够忍耐，你可头也不抬，气也不喘…… 此外，牛还常常成为诗人描写自然风光特别是农村田园景象的...
描写中国古建筑的诗词和句子有哪些？1：浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。
2：墙上挂着用金银各色丝线绣着狩猎图的帐幔，那绣工在当时可算得是最精致的了。
床上铺着一块同样富丽的绸罩单，四围挂着紫色的短幔。
椅子也都有彩色套子，其中一张特别高，前面放着一个镂花的象牙脚凳。
至少有四盏银制的灯架，点着高大的蜡烛，把全屋子照得通明。
3：御花园建筑布局对称而不呆板，舒展而不零散。
以钦安殿为中心，两边均衡地布置各式建筑近20座，无论是依墙而建还是亭台独立，均玲珑别致，疏密合度。
其中以浮碧亭和澄瑞亭、万春亭和千秋亭最具特色。
两对亭子东西对称排列，浮碧和澄瑞为横跨于水池之上的方亭，朝南一侧伸出抱厦；万春亭和千秋亭为上圆下方、四面出抱厦、组成十字形平面的多角亭，体现了“天圆地方”的传统观念。
两座对亭造型纤巧秀丽，为御花园增色不少。
4：交泰殿平面为方形，面阔、进深各3间，单檐四角攒尖顶，铜镀金宝顶，黄琉璃瓦，双昂五踩斗栱，梁枋饰龙凤和玺彩画形容古建筑的句子 48句形容古建筑的句子 48句。
四面明间开门，三交六椀菱花，龙凤裙板隔扇门各4扇，南面次间为槛窗，其余三面次间均为墙。
殿内顶部为盘龙衔珠藻井，地面铺墁金砖。
殿中明间设宝座，上悬康熙帝御书“无为”匾，宝座后有板屏一面，上书乾隆帝御制《交泰殿铭》。
东次间设铜壶滴漏，乾隆年后不再使用。
在交泰殿内西次间一侧，设有一座自鸣钟，这是嘉庆三年制造的。
5：乾清宫是故宫内廷正殿，内廷后三宫之一。
面阔9间，进深5间，高20米，重檐庑殿顶形容古建筑的句子 48句文章形容古建筑的句子 。
殿的正中有宝座，两头有暖阁。
乾清宫始建于明代永乐十八年（1420年），明清两代曾因数次被焚毁而重建，现有建筑为清代嘉庆三年（1798年）所建。
乾清宫为黄琉璃瓦重檐庑殿顶，坐落在单层汉白玉石台基之上，连廊面阔9间，进深5间，建筑面积1400㎡，自台面至正脊高20余米，檐角置脊兽9个，檐下上层单翘双昂七踩斗栱，下层单翘单昂五踩斗栱，饰金龙和玺彩画，三交六菱花隔扇门窗。
殿内明间、东西次间相通，明间前檐减去金柱，梁架结构为减柱造形式，以扩大室内空间。
后檐两金柱间设屏，屏前设宝座，东西两梢间为暖阁，后檐设仙楼，两尽间为穿堂，可通交泰殿、坤宁宫。
殿内铺墁金砖。
殿前宽敞的月台上，左右分别有铜龟、铜鹤、日晷、嘉量，前设鎏金香炉4座，正中出丹陛，接高台甬路与乾清门相连。
6：穿过庭院，迈上九重石阶，就到了金碧辉煌的大雄宝殿。
据说，这是明代仿唐建筑，殿高十多米，四个飞檐挂有铜铃；微风拂过，就＂丁丁冬冬＂地奏起来，真棒！进入大殿，只见一尊五米高的如来佛正含笑坐在莲花台上，听爸爸讲，这尊大佛全用赤金贴塑。
我凑上去仔细地观赏着，佛像呈铜色，大佛两旁有弟子、菩萨、力士、天王、罗汉等，个个慈眉善目，容貌安详。
7：古色古香的活动楼、明亮宽敞的宿舍楼、小巧精致的食堂等构成了别具一格的建筑群，与幽静的白玉兰林、银杏林和香樟林，碧波荡漾的新浏河老浏河，组成了引人入胜的秀丽景色。
8：两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。
转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后面的正房大院。
正面五间上房，皆雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等鸟雀。
台矶之上，坐着几个穿红着绿的丫头。
9：墙的东北角摆放着一酱紫色的书柜，暖暖的阳光从朱红的雕花木窗透进来，零碎地撒在了一把支起的古琴上，粉色的纱帘随着风从窗外带进一些花瓣，轻轻的拂过琴弦，香炉离升起阵阵袅袅的香烟，卷裹着纱帘，弥漫着整间香闺。
描写孩子天真可爱的古诗词池上 （唐）白居易 小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
[注释]： 艇：船。
不解：不知道；不懂得。
一道：一路。
撑：撑船，用篙使船前进。
小娃：小孩儿。
浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，下面有须根，夏季开白花。
开：分开。
[作者资料]： 白居易（772--846），唐代诗人，字乐天，号香山居士，祖籍太原[今属山西]。
到了其曾祖父时，又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北）。
白居易的祖父白湟曾任巩县[河南巩义]县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。
见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。
唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在东郭宅降生了。
武宗会昌六年（846年）八月卒于洛阳[属河南]，享年75岁。
著有《白氏长庆集》七十一卷。
晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。
在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，诗歌合为事而作，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。
是我国文学史上相当重要的诗人。
元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，又自号乐居士。
他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。
叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名。
早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。
长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。
中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。
晚年寄情山水，也写过一些小词。
赠刘禹锡诗云： “古歌旧曲君休听， 听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。
其中《花非花》一首，颇具朦胧之美，后世词人如欧阳修、张先、杨慎，都极为赞赏。
[译文]： 天真活泼的农村儿童，他们撑着一只小船，偷偷地去采人家的白莲花。
回来的时候，他们不懂怎样掩盖留下的踪迹，小船把水面上的浮萍荡开，船后留下了一道道清清楚楚的水路。
暴露了自己的行踪~~ [简析] 作者用白描的手法将一“偷莲 ”小童的憨态描绘得惟妙惟肖.诗中最传神的当是“不解藏踪迹”一句，写尽小童顽皮、纯 真情态。
风鸢图诗（其一） 徐渭 柳条搓线絮搓棉， 搓够千寻放纸鸢。
消得春风多少力， 带将儿辈上青天。
一 作者简介 徐渭（公元1521—1593），字文长，号青藤山人。
明代著名的艺术家。
早年参加乡试，屡试不第；中年做过浙闵总督胡宗宪的幕客，曾为对抗倭寇的军事出谋划策。
但由於徐渭嫉恶如仇，鄙视权贵，导致他一生穷困潦倒，甚至一度发狂，到了晚年只能靠变卖书画度日。
他的画自成一家，尤其擅长花鸟，据史料载，近代花鸟画中流行的润笔写意的泼墨画法，就是从他开始发展起来的。
他的诗文不落窠臼，所作戏曲论著、杂剧，亦有不少超越前人见解和打破陈规之处。
二 背景资料 相传中国最早的风筝是由二千多年前春秋战国时代的哲学家墨翟制造的。
他在鲁山（今山东省潍县境内）因为看到老鹰在空中盘旋，因而有了制造风筝的念头，但他制造风筝的过程并不顺利。
他研究试制了三年，终於用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。
后来墨翟把制风筝的事业传给了他的学生公输班（也称鲁班），鲁班根据墨翟的理想和设计，用竹子做风筝。
鲁班把竹子劈开削光滑，用火烤弯曲，做成了喜鹊的样子，称为「木鹊」，在空中飞翔达三天之久。
风筝后来应用於军事上，用来探测敌方的阵地。
唐代以后它的用途开始向娱乐方面转化。
到了明清，民间逐渐形成风俗，清明节这天人们把风筝放得高而远，然后将风筝线割断，让风筝随风飘去，意思是把一年来积下的「郁闷之气」彻底放出去，祈求在一年中消除疾病。
徐渭晚年穷困潦倒，主要以卖画为生。
「风鸢」是他晚年常作的绘画题材之一，他曾画了大量的《风鸢图》，并有题诗。
这类《风鸢图诗》现存三十多首，这里所选的是其中较有代表性的一首。
他通过对小孩子放风筝的描述，把未来的希望和寄托倾注到儿童身上，也寄寓自身的感慨。
三 注释 1. 风鸢：或称「纸鸢」。
鸢：○粤[渊]，[jyn1]；○汉[yuān]；老鹰。
纸鸢上常画老鹰，故名。
严格来说，风筝和纸鸢还是有分别的。
所谓「风筝」，是指它在空中能发生像筝弦的声音；至於「纸鸢」，则为哑鸟，只飞不鸣。
风筝是在纸鸢背上系上一条弓弦，或在纸鸢头部按一个风笛，当纸升空以后，强风通过笛，或者引起弓弦的颤动，就会奏出呜呜的声音。
普通纸鸢是不会发出声音的。
不过，现在人们已不再将二者区分了。
2. 搓：○粤[磋]， ；○汉[cuō]。
两个手掌反复摩擦，或把手掌放在别的东西上来回的揉。
3. 絮：柳絮。
柳树的种子，带有白色绒毛，称为「柳絮」，也称「柳绵」。
4. 寻：古代的长度单位，以八尺为一寻，千寻是极言其长。
5. 消得：消耗，耗费。
6. 带将：...
求古诗词中的,喜怒哀乐等心情的诗句以上这些回答，都答非所问，但是这样的问题真不好回答，这只能你多看多背，多去体会，多参考李白，杜甫，陶渊明的，比如以下几首新天新地新气派， 纵横来， 驰骋快。
尽情挥洒， 风流了一代。
阳春三月登高处： 放高歌， 唱世界。
此生注定不言败， 豪情在， 九霄外。
重整旗鼓， 忘却已年迈。
雄风不减似当年： 求民安， 保国泰。
怒： 圣书万卷任纵横， 常觉心源极有灵。
狂笑惊散四方客， 大怒偏向虎山行。
不畏腥风吹血雨， 豪歌一曲万里晴， 独自遨游何稽首？ 揭天掀地慰生平。
哀： 昔日高歌到天外， 今日赋诗在天街。
井冈志士多悲壮， 楚地仁人独慷慨。
读破天书十万卷， 写尽天下兴与衰。
九月九日万众泪， 举国上下为谁哀？ 乐： 如诗如画二十载， 彩笔绘成新世界。
风和日丽多少情？ 春暖花开多少爱？ 情爱化作汪洋海， 在我心中任澎湃。
昔年澎湃到天涯， 而今澎湃到天外
我长的虽然不帅的诗句好想有个太太，为我做饭烧菜。
现实却很无奈，让我仍需等待。
也因寂寞难耐，谈过几次恋爱。
谁知屡战屡败，轻轻松松被踹。
其实我也奇怪，为啥总被淘汰。
历尽打击伤害，总算知道大概。
嫌我不讲穿戴，嫌我长的不帅。
嫌我个头太矮，嫌我没有气派。
丑是自然灾害，矮是因为缺钙。
做人只求正派，讲啥穿戴气派。
我们这个年代，注定缺少真爱。
女人不是太坏，就是心胸狭隘。
或许除此之外，还有部分可爱。
只怕时至现在，早已有了后代。
面对这种事态，不要气急败坏。
我们除了忍耐，至少还能等待。
只要相信真爱，她就一定存在。
要么咱就不爱，爱就爱个痛快。
没有爱的灌溉，生活百无聊赖。
只有好的心态，才能保持愉快。
爱情也有好赖，绝对不可草率。
我是愿意等待，哪怕青春不在。
希望能帮到你~
急求一篇写地方的散文,里边必须要有诗词描绘...急啊急...谢谢啊~~~~...雾里登泰山 我在西部连绵的山区生活了二十多年，我所工作的地域长蛇岭海拔在千米以上，每逢春秋两季阴雨天时，这里的雾随时都会遮掩了蜿蜒的山路，起伏的山岭，白茫茫一片，挥都挥不去的。
我也曾遇见过甘肃麦积山的雾，那雾，有种柔情，时淡时浓，为天水名山添了不少的美景，被誉为“麦积烟雾”，列入“秦洲八景”中的一绝。
而我遇到的这些雾，与享有文化之山的东岳泰山的雾不同，泰山的雾，似乎有一种男子汉的气派，说来既来，说去就去，俨然一个匆匆的过客。
泰山的雾给了我一种神秘，给了我一个想像，给了我一份好奇，让我在雾中登攀、穿梭，去欣赏东岳独有的风姿。
从登山盘道的起点一天门开始，透过薄薄的雾，我在山体上看见许许多多古今名人的题字，使我从中看到了东方文化灿烂的人文遗迹。
诸如“天下奇观”、“登高必自”、“若登天然”、“冠盖五岳”、“曲径通幽”、“天下第一山”、“逍遥游”、“峻岭”、“天空”等题字凿刻在山体上、岩石上、石碑上，字体风格各异，苍劲有力。
在万仙楼北盘道西一突兀的岩石上，刻有“虫二”两字，据说此两字还有一个古老的传说：光绪二十五年（公元1899年）济南名士刘廷桂携同友人一起登游泰山，至此，见苍松翠柏绿遍沟壑，山清水秀一展风姿，景色醉人恋恋不舍，刘廷桂便独出心裁写下了“虫二”两字，他把“风月”两字的边框去掉了，意在风月无边，盛赞这里的自然风光。
我们大汗淋漓地来到了十八盘，透过浓浓的雾，隐隐约约地看到了南天门。
我们在雾中艰难的跋涉，穿过南天门，来到约有一华里长的天街，在匆匆而来、匆匆而去的雾中尽情地欣赏郭沬若笔下的“天上街市”。
天街北依悬崖，南临深谷，于雾中时隐时现。
过去，天街的悬崖之下尽是茅屋，茅屋的主人经营着饭馆、茶社、客店，招牌尽是些木雕棒槌、金钟、木碗等实物，用来招缆生意。
而如今的天街，除明嘉靖四十二年（公元1563年）建造的“天街”石坊记录着昔日的景观外，天街今非昔比，这里的道路平缓、楼阁毗连，门匾均为名人题写，游人不断。
伴着浓雾从熙熙攘攘的天街而过，又有许多的名人题字刻于岩体，“壁立万仞”、“置身霄汉”、“五岳独尊”、“河山无限”、“昂头天外“、“五岳独秀”、“雾峰”、“天下第一山”等赞美泰山的字迹随处可见，陈毅的“泰岳高耸万山从”、邓颖超的“登泰山看祖国山河之壮丽”、彭真的“山高望远”、徐向前的“登高壮美天地间”、刘海粟的“云海”等各具风格的题书，简直把个泰山搞成了个摩岩石刻之山。
泰山还有孔子、司马迁、李白、杜甫等历代名人的登临遗迹，也有陆机、苏东坡、李白等文人的抒怀题咏，而且还围绕着泰山演生出许多名词名句，诸如“稳如泰山”、“泰山北斗”、“泰山压顶”、“国泰民安”、“重如泰山”等等，简直让泰山成了一座神山，一座圣山、一座文化山。
当我们登临到泰山极顶时，雾已散尽，阳光灿烂，站在山顶，我真正体会到了杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”诗句的含义。
泰山极顶，又称天柱峰，因建玉皇庙而故称玉皇顶，这里海拔1545米，是古代帝王柴望和登封泰山的地方，据记载，泰山被历代帝王所重视，每逢登基庆典，必来泰山祭天表功，行封禅礼，仅上古时代到泰山封禅的就有七十二君。
置身此处，可观赏“旭日东升”、“黄河金带”胜景。
在极顶西北不远处，有一形似老叟的巨石，上刻“丈人峰”三字。
据传，唐玄宗封禅泰山时，命张说为封禅使，封禅完毕，其婿郑镒由九品升为五品，玄宗怪而寻问，郑镒无言以答，便有人说“此乃泰山之力也！”，丈人峰也因此而得名，后人遂把丈人称为泰山，又因泰山为东岳，也称丈人为岳父。
下山途中，我翻看着有关泰山的简介，不仿摘此：泰山，古称岱山，又名岱宗，号称东岳，为我国五岳之首。
泰山风光优美，壑深谷幽，奇峰陡立，溪流瀑飞，古松争奇，风云变幻，神秀莫测，四季景色，变化万千，为旅游胜地，1987年被联合国确定为世界自然与文化遗产。
雾里登泰山，欣赏石刻，追寻传说，自有美的享受。
求关于故宫的诗词《诗翰》册，明，彭年书，纸本，册页，共7开，每开纵26cm，横33.5cm。
行书，68行。
《诗翰》册释文钤“孔嘉”、“隆池山人”印2方。
收藏印钤“又书氏藏”、“破研斋”等印。
此册书法欹峭微侧，有苏轼书法意韵。
王世贞《吴中往哲像赞》云：彭年 “书初法晋人，己为楷，其小者信本（欧阳询），大者清臣（颜真卿），行、草则子瞻（苏轼）。
”但彭年舍苏轼丰腴、偏肥、卧笔，而以清劲爽健的笔锋使其笔法更为开放活泼，故王世贞又云：“行、草眉山若远耳。
” （撰稿人：傅红展）来源：故宫博物院紫禁城 七律金碧辉煌紫禁城，红墙宫里万重门。
太和殿大乾清静，神武楼高养性深；金水桥白宁寿秀，九龙壁彩御花芬，前庭后院皇家地，旷世奇观罕见闻。
故宫游感 七绝旧日明清帝王园，进宫只准众高官。
如今百姓来堂殿，尽可游观国宝颜。
北京长安街即景（老丘原创）京华小住忽经旬，十里长街往返频。
大厦连绵新布局，广场宽阔巧铺陈。
城楼曙色割昏晓，禁苑奇珍耀古今。
人与春风齐焕发，红墙绿树景长新。
故宫游 五律有幸故宫行，观光古殿惊。
人民真伟大，建筑好传神；帝苑豪华造，皇家气派倾。
辉煌中国宝，灿烂世文明。
游故宫 七绝紫禁城中一线穿，观宫看殿百千间，皇家气派余惊叹，文物古迹旷世鲜。
故宫游感 七绝旧日明清帝王园，进宫只准众高官。
如今百姓来堂殿，尽可游观国宝颜。
求一首描写战争的诗词。要简短的,还要有分析
凉州词 唐 王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？【注释】1. 《凉州词》：唐代乐府曲名，是歌唱凉州一带边塞生活的歌词。
王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。
而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
2. 夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明。
它和葡萄酒都是西北地区的特产。
3. 沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
4.君：你。
5.琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
6.催：催人出征。
【译文】葡萄美酒倒满了华贵的酒杯，正要畅饮的时候，马上的琵琶也声声响起，仿佛在催促我上前作战。
在沙场上醉倒了请你不要笑，古往今来，奔赴沙场的人中有几个人能平安归来？【赏析】诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。
”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。
清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。
有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。
这首诗正是这种生活和感情的写照。
诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。
这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。
这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。
正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。
这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。
这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。
有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。
这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。
“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。
“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。
过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。
还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。
话虽不同，但都离不开一个“悲”字。
后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。
“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。
清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。
”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。
为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。
让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。
也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。
“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。
它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
千百年来，这首诗一直为人们所传诵。