王力的《诗词格律》与《诗词格律十讲》有什么不一样？

王力的诗词格律书籍，基本的有三本，第一本是《诗词格律》，第二本是《诗词格律概要》。第三本是《诗词格律十讲》。这三本书内容大致相同，但是因为出版的目的和针对性不同，各有侧重。

《诗词格律》有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，作为一种基本知识来告诉读者。这是一本学术性著作，但是因为涉及面比较广，出版的年代又很敏感，所以非常简短，有很多定义和公式，但是细微的地方又不能过多解释，这是一本绝对的权威教材，但是初学者不易理解，因为他太短了。

《诗词格律概要》内容简介：王力著，《诗词格律概要》虽然比《诗词格律》简单，而且基本内容也相同，但还是有它的特色。有些地方比《诗词格律》还要详细，例如，在讲平仄的时候，举出了常用的古代入声字，以便于没有入声的方言区的读者掌握平仄。有的地方和《诗词格律》有所不同，例如，把拗救分为两种情况：大拗必救，小拗可救可不救，这也是为了使读者能更好地掌握诗律。还有一点不同的，《诗词格律》用了不少毛泽东的诗词来分析诗词格律，而《诗词格律概要》用作分析的依据的全部是古典诗词。这本书似乎更为偏向于实用。

《诗词格律十讲》内容简介：王力著，主要内容包括了诗词格律十讲、诗韵和平仄、五言绝句、七言绝句、五言律诗和长律、七言律诗、平仄的变格、对仗、古风、词牌和词谱、词的和平仄、诗律余论、关于平仄的问题、关于押韵的问题、关于对仗的问题、音韵学初步。这本书似乎抛开了繁杂的关系，只是将一些格律要点分门别类的清楚叙述，非常便于理解，似乎是以上两本书的普及本，更为明确清晰。

综上所述，诗词格律十讲初学者更容易看懂，但是其实现在很多比较详细比较贴近我们的书也很不错，比如郭芹纳的诗律，张中行的诗词读写从话等等，很多书都更容易理解，资料附录也更为全面，不一定非要迷信王力的，当然搞学术研究的除外。

填词入门；如何选择适合的词牌

做了烟雨的编辑之后，经常看到一些作者词作内容和词牌基调不甚相符，比如用《满江红》词牌填了一首缠绵悱恻的相思词，用《小重山》填了一首苍凉越的哀汶川，所以一直以来希望能整理出一些简捷的资料，让喜欢填词的朋友更好地选择表达自己内容的词牌。

不足之，敬请斧正。

希望能对喜欢填词的朋友有所帮助，并预祝创作丰收！ 填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。

写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独西楼》，李清照《武陵-风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。

可见，词牌比词题更为重要。

选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一首词的第一步。

词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。

填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。

各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或越豪放；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。

凡此种种，词牌基本已经规定了。

如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。

填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。

如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。

同样，《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。

另外如《贺新郎》，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。

这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词。

这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面已经改了词牌，但实在显得不伦不类。

那么，怎样根据自己的思想感和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？如果你精通音律，一切问题就迎刃而解了。

词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。

如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感最多、最好。

对学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。

当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守规。

我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声；而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。

《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，动于中而形于言。

言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。

”就如《诗经》，当也是用来唱的，是先有而后有言，然后才配以音律。

只有这样，个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达。

即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。

关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。

三者本于心，然后乐器从之。

”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。

”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》，也有“古人不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。

可见，表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。

下面将常见词牌曲调做简单介绍，并分别归类：一、压抑凄凉类： 《河傅》悲切。

《金人捧露盘》苍凉楚。

《钗凤》声凄紧。

《祝英台近》宛转凄抑。

《剑器近》低徊掩抑。

《西吴曲》苍凉楚。

《雨霖铃》缠绵哀怨。

《摸鱼儿》苍凉郁勃。

《普萨蛮》紧促转低沉。

《天仙子》伤伤别，急调苦。

《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。

《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。

《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。

《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。

《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。

《生查子》比较谐婉、怨抑。

《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之。

《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。

《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉调。

《忆旧游》、《扬州慢》、《高台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑调。

《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。

《寿楼》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。

不可顾名思义用来祝寿。

《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽，宜表达悲伤感抑之，绝不能祝寿...

诗词的格律

只要你在“谷歌”输入“诗词格律”就可以得到大量的结果，然后根据需要你自己选择下载。

先给你推荐几个网页，仔细读读，会有很大帮助的。

这是王力的著作，比较系统地介绍了古体诗的写作知识。

http://72616.bokee.com/2225849.html这是诗词格律简捷入门：http://culclub.news.sohu.com/read_art_sub.new.php?b=ancient a=128378 allchildnum=20这是关于古体诗词的一些基本知识与词语解释：http://www.chinapoesy.com/ShiCiZhiShiIndex6.html下面再给你一个写古体诗的辅助工具《佩文诗韵》，用以检查诗的押韵是否符合古韵：http://bbs.zdic.net/thread-104882-1-1.html

古代诗词格律与诗词关系

没有格律就不能称为诗词，只能称为随笔或古文。

诗词不仅仅是意境美，还需要音韵美，格律就是其音韵美的体现，想必你也多少读过一些古人的名篇，是不是意境美的同时也觉得朗朗上口？这就是格律的作用了。

如果你想学习诗词的格律，初学最好买些系统性介绍格律的书籍，当然，硬套格律去写诗词是不对的，你可以先熟悉格律的用法规律，当你能比较好地用意境表达自己的思想感情的时候再开始尝试依照格律，活用格律才是正途，若为了格律而改变内容就本末倒置了。

格律是为了诗词内容更好地表达而存在，所以，其实要学格律很容易，但真正能够用好格律很难。

求文档： 声律启蒙与诗词格律详解

你是问诗歌还是诗词？若诗歌的话，我无法回答你；若诗词的话，我之前写了一篇学诗课程，可贴上来给你参考。

- 说明： - ●关于本课程，我是以各大院校的中文系基础课程为本，根据学习诗词的特殊需要作出调整和增添而成的。

适用于有心学好诗词的朋友，对于无心写好诗词的朋友就没必要看了。

- ●所谓“授人以渔”，故此下面主要列举了书目及说明了使用方法。

- - 学前要则： - 一、参与劳动，多做运动，每天保证流汗四五升以上。

否则学诗词很容易学进歧途，变成老穷酸。

- 二、全文分三大部分，对应学诗的三个阶段，可以按部就班。

三、每部分由“精读、朗诵、工具、泛读、练习”四个栏目组成。

精读，要求仔细阅读，认真理解；朗诵，不强制记忆（能背下当然更好），以培养语感为主；工具，主要是各类工具书；泛读，知识性、趣味性阅读，浏览便可。

- 第一阶段 - 精读类： - 《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》 - ●注： - 这两本书很厚，可以选自己喜欢的篇章阅读，没必要一页页翻到底。

如果实在嫌厚，可以用《唐诗小札》及《唐宋名家词导读》代替。

- ★目的： - 学会如何欣赏一首诗。

- 朗诵类： - 《唐诗选》、《宋词选》 - ●注：繁体版。

学诗之人，繁体字可以不用，但不能不懂。

终究学诗绕不过繁体字这一关的，不懂得准确辨析繁体字的话，诗也很难学得深。

后面会细述个中缘由。

- ●又注：每天起码朗诵半个小时以上，念完一遍从头再念。

●又注：无须深入求解，只要明白诗句的意思，读顺了口就行。

- ★目的：培养语感。

- -应用类： - 《白香词谱》（或《唐宋词格律》）、《诗词格律概要》、《辞海》 - ●注：在诗词写作中有格律的要求，一方面需要全篇合字数、合平仄，另一方面押韵也要按照约定俗成的规律。

●又注：《白香词谱》和《诗词格律概要》主要解说字数、平仄的要求。

押韵方面需要《佩文诗韵》和《词林正韵》，这两本书一般都附录在前两本书里，无须单独购置。

●又注：建议从网上下载一个版本优的《佩文诗韵》和《词林正韵》，打印一份随身携带，方便使用。

- ●又注：《辞海》是字典。

比较厚，而且不属于古汉语专用，但其中的词条包罗万有，读诗时有什么看不明白的去查一下，常见历史人物和典故及常用文言都可以查得到。

- 泛读类： - 各朝代著名诗人生平的传记，四大名著， ●注：市面上版本不少，选自己喜欢的吧。

- ★目的：增加兴趣。

- -练习： - 一、找自己喜欢的诗进行仿写，或者沿用前人的题材，自己重新演绎。

这个阶段是一定写不出好东西的，目的仅仅是练习。

又，不要去强调表现自我、宣泄情感等等，那需要相当的写作技术来支持。

- 二、这个时期最好严格按照格律来练习。

如果静不下心来琢磨格律的话，有可能为日后的学习埋下祸端。

无论能否遵照格律，都必须要清楚一点：格律不是限制、不是死板的形式，它是你写好一首诗最好的工具。

写诗好比钉钉子，格律好比锤子，熟手工人也许可以用石头甚至手掌代替，但终究是不如锤子好用的。

即使一些场合无法使用锤子了，必须用其他工具代替，那也得懂打钉子才行，而没拿过锤子的人又怎么学得会打钉子呢？ - 三、无须苛求每一首习作的质量，因为想苛求也没这能力，反倒搞得自己很迷茫。

只须多练就可以。

- 四、这个时期的学习目的就是感受下诗词写作是什么一回事，也打好日后写作的一些感性方面的基础。

- - 第二阶段 - 精读类： - 《写作概要》、《文学概论》、《古代汉语》 - ●注：选各大高校的教材通常会比较客观。

- ●又注：这部分绝对要学扎实。

认真学习的话，少则半年，多则一年，就能基本掌握这三本书了。

- ●又注：《古代汉语》是繁体书（包括白话讲解部分），所以前面要打繁体字基础。

而且，越学到后面，越要接触大量的繁体书籍。

- ●又注：先弄清楚什么是文学，再弄清楚什么是诗词，那么视角会高明得多、眼界将宽广得多。

文学就好比一间房子，诗词就好比房子里一个茶壶，站在房子里能够一眼看清楚茶壶的形状，站在茶壶里却永远搞不清茶壶的造型。

固然，这不是唯一的

谁有关于诗词格律及吟诵的书和视频,音频也可以,只读书,没有音调...

学吟诵推荐喜马拉雅的盈视讲坛。

其中有一个好多集的，有讲一点基础的格律，主要讲吟诵方法入门，是免费的公益课程。

吟诵书的话推荐徐建顺老师的我爱吟诵。

带光盘。

讲格律的书我没看过。

黄永武先生的中国诗学考据篇有点相关内容。

但我想应该有更专门讲格律的书吧。

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