急求诗的赏析

1、《生命的流》赏析

生命是一条源自遥远高山的河流，它流过无数不同的田园和山区，它遵循它应该遵循的路径，奔流不息，直到汇入大海。生命之流经过的每一段风景，就是一段人生。

生命之流从亘古起就存在，将来也会继续存在。在不同的风景里，也许你会是树木，会是鸟雀，会是僧侣，会是乞丐，也许也会象庄子一样是一只蝴蝶。

现在的你是你，等你死去，生命之流并不会停息，它还会以不同的形式存在。你，只不过是生命之流在途中经过的一道风景。

很多人会不同意这样的观点，他们会问，如果我曾经是一只鸟，我怎么不记得我在哪棵树上歇过？

可是，就算是今生，你又能记住几棵你经过的树呢？

清晨醒来的人，是一天里最天真的人。随之而来的不如意和烦恼会把人们的天真一点点挤出他的头脑，使他无法记住路过的一束野花，无法记住同事友善的问候，甚至无法记住妻子为他精心准备的早餐是什么。

我们的一生都在努力地忘却不愉快和痛苦的事情，记住快乐的和有意义的事情，随着时间的推移，连那些自己认为是重要而快乐的事情也渐渐淡忘了。如果你曾经是一只鸟，那么，你怎么能记住你曾经落过脚的那一株梧桐？

为什么老人，老人能够清晰地记得童年时唱过的歌谣？记得儿时祖母曾经讲过的故事？记得年轻时收到的第一封情书？甚至有些老人还声称记得前生曾经是谁，做过什么。

禅曾这样说：放下你所有的烦恼，你就可以看到前生。你能象老人一样，放下一切，只在午日的光里，回想从前吗？何况，老人也有老人的烦恼，并非所有的老人都能到达禅的境界。

你不是还有梦吗？

梦是没有时间界限的。在短短的几分钟里，梦可以带你走过几朝几代。梦的内容可以是前生，也可以是今世，更可以是将来。不要害怕恶梦，它只不过是另一种生命的形式，要学会正视它；不要醉在美梦里，它也许永远不会实现，要学会因为它而快乐，却不去当真。

只是，梦太容易遗忘。

生命是那样的博大精深，不要尝试去证明或者辩论什么，你如何能证明或者辩论一个你无法了解的事物呢？谁知道你是不是实际上只是活在你将来的梦里呢？

所以接受她吧，怀着无限的感激，接受生命之流给你的这段风景。享受它给你的甜酸苦辣，让你在夕阳中老去的时候有着美丽的回味。

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2、《雾》赏析

诗的一开始就说，“我喜欢雾”，把个浓重的主观情绪呈现在读者面前，表现了作者对大自然的热爱之情。

那么，作者为什么喜欢雾呢？雾有哪些方面值得令人喜欢的呢？大致有4个方面：

第一、是雾的朦胧美。作者把雾赞美为象征派诗人的笔法，也就是象征派所写的诗，能给人一种“隔帘望月，隔水看花”的朦胧美。作者还借“有人说过”和引用北宋诗人秦观《踏莎行》词中的首句，“雾失楼台，月迷津渡”，从视觉上来写浓雾下的景色：世界整个的变成了一间白色的屋子，而这屋子既没有门，也没有窗，人在那一片白色的氤氲中，只有和自己的影子捉迷藏。这既是比喻，也是写实，表明了雾之浓，雾之重，形象生动而通俗。而引用秦观词中的句子，则在通俗形象之中增添典雅气质，使现代诗融进了古朴美。

第二、是雾的轻软美。作者引用美国诗人桑德堡的名句：“雾来了，附在小猫的足上。”并且说，“还有什么比猫足更能表现出那轻而且软、落地无声的雾呢。”猫足这一意象十分新颖奇特。雾和猫足本是互不相干的，但猫足的行动轻软无声，把雾附在猫足上，就使得雾的轻软变得形象具体，可感可视。作者利用桑德堡诗句意象的新奇来构建本诗意象的新奇，可说是诗中有诗，引人遐想无限。创作手法上也极为巧妙而自然。

第三，是雾的含蓄美。雾把富丽堂皇的世界隐去了，我们在雾中徘徊，在雾中看世界，就像品读一首意境高远、含蓄深厚的诗，其妙处是只可意会，难以言传。这是作者把全身心都倾注到了雾景里而进到了“忘我”的境界。特别是当你在雾中一步步地向前挪移时，隔着一片浓雾，忽然听到你熟悉的那条小河的潺潺水响，那份喜悦，确不是在阳光朗照时能体会得到的。“你熟悉的那条小河”，是指你现在经常流连这里的“这条小河”，还是一种联想，联想起故乡的小河、儿时嬉戏的小河呢？应当说是后者，不然，就够不上“只可意会，难以言传”的含蓄美了。其中也许还有着淡淡乡思或遥远的童年趣事呢。从写作手法看，前两部分是写朦胧、轻软、静，静得落地无声，这一部分写到了声音——忽然发出“潺潺水响”，它有着“鸟鸣山更幽”的效应，更突出了雾的朦胧美和轻软美。

最后一个使作者“喜欢雾”的原因还在于“霏雾弄晴”，“浓雾微阴之后，必能看到更灿美的阳光。”这是不仅在诗中开拓了一个新的境界，更是卒章寄志，包含着十分深刻的思想含义，令人玩味。

台湾著名诗人兼评论家张默评论张秀亚的诗说：“她的诗亲切、朴实、淡雅，令人读之犹如回旋在时间的琴键之上。”张秀亚的散文诗也是如此。

3、《寻梦者》赏析

读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的 寻梦 思绪寄寓在一个 寻找金色的贝 的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。

这首诗艺术构思的特点是：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙地交织为一体。

《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。

诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。

这首诗有一种抒情内蕴的气势。开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福，象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘 感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。已经表现出了一定的现代主义特征

《寻梦者》非常富于民族色彩。诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复。读起来，不仅有意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。

4、《停电之后》赏析

这首诗语言朴实，有口语，流畅，平稳，情真。其中的“太阳”“电灯”“蜡烛”“黑暗”“风”这些意象各象征某种意义，而且有联系，这种认识就是对其的感知。如果联系时代背景来理解，就会发现它棉里藏针，寓意深刻。作品中流露的对“文革”的愤怒，对政治运动的思考，对美好的正常生活的想望，“文革”的终于结束，以及自己的坚定立场和坚定立场所带来的伤害与付出的代价等等。此时也就完成 了感想。

感知与感想是相互联系的，也是相互交织的。感想有时会反过来促使人从新感知，从新感知也会产生新的感想。

5、 回旋舞》赏析

回旋舞，一种美丽的舞蹈。作者保尔·福尔别具匠心地用它来暗示人们和平相处，互助互爱的理想未来。

诗的第一节中，作者写道：假如全世界的少女都肯携起手来，她们可以在大海周围跳一个回旋舞，试想啊，全世界的少女一起跳回旋舞，该多么美啊！她们的舞裙随着回旋的舞步旋转，手拉着手，脸上洋溢着微笑，在海边跳着，可惜不能看到海的对岸。

同样的，试想象诗的第二节，男孩们把船连成一座桥，然后用强壮的手挽起另一只强壮的手，这就是一座坚不可摧的大桥。

这时，正如诗中所说：那时人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞。男女老少都快乐的跳着，人们和平相处，互助互爱。可是最后一节中，作者把“假如”放在后面既揭示了这不是现实，只是理想，呼吁人们要和平相处，结束战争，又强调了和平对人类的重要性。

6《什么能从我们身上脱落》赏析

这首诗是《十四行集》的第二首，题目是我们为了叙说的方便加上去的。在这首诗里，诗人把死亡看作生命的辉煌完成。有限与无限，死亡与新生，“脱落”与永恒，二者的相撞，形成诗的张力。在“蜕化的蝉蛾”般的生生不息的大自然的秘密循环中，诗人寻得了“舒开树身”的超越有限、超越死亡、超越生命的诗意。这是对人的死亡的通脱理解，对人的本真存在的一种言说。 传达这样的诗意，最好不过的诗体选择也许就是十四行了。秘密循环的内蕴与回环往复的诗体有了极妙的融合。诗人在严整的形式中从容自如地写出了对人生的终极关怀。同时，我们也看到了中西诗艺的极妙融合。

7、《烙印》赏析

批评家须随着作品走，不许用自己的成见拦头一杠子。批评不是打杠子。我知道这个，可是我办不到这一步。我多少有些成见，这是一；我太性急，没有耐心法儿细读烂咽，这是二。有此二者，所以永远不说带批评味儿的话。得罪人还事小，不公平便连自己也对不起。闭口不言，倒也逍遥自在。

久闻克家的诗名，今天得读他的《烙印》，破例要说上三言五语。为何要破例？自有原因，恕不告诉。

《烙印》里有二十多首短诗，都是一个劲，都是象“一条巴豆虫嚼着苦汁营生” 的劲。真希望他给点变化，可是他既愿一个劲，谁也没办法；况且何等的一个劲！不是捧事，我爱这个劲；这个劲不是酸溜溜的，最恨酸溜溜的调货；不吃饺子专喝醋，没劲！设若我能管住生命，我不愿它又臭又长，如潘金莲女士之裹脚条；我愿又臭又硬。克家是否臭？不晓得。他确是硬，硬得厉害。自然，这个硬劲里藏着个人主义的一些石头子儿。“什么都由我承当，”是浪漫主义里那点豪气与刚硬。可是这并不是他个人的颂赞，不是众人皆软我独刚的表示。他的世界是个硬的，人也全是硬的，硬碰硬便是生活，而事实上大家也确是在那儿硬碰。碰的结果如何？克家没说。他不会作梦。他是大睁白眼的踱开大步朝前闯；不这么着可又怎样？细想起来，就是世界到了极和平极清醒的时候，生命还不是个长期的累赘？大概硬干的劲永远不应当失去，不过随着物质的条件而硬得不同程度便了。克家是对现在世界与人生决定了态度，是要在这黑圈里干一气。别的，他没说，顶好也就别追问。黄莺不是画眉；鸭子上树是抱上去的。

真的，他这些诗确是只这么一个劲。甚至于为唱这个而牺牲了些形式之美。他的句子有极好的，有极坏的，他顾不及把思想与感情联成一片能呼吸的活图画；在文字上他也是硬来。《渔翁》的图画不坏，《歇午工》便更好了，可是《难民》有多么笨，多么空虚。还是《希望》与《生活》好些，因为这两处根本是说他的态度，用不着什么修饰；里边也有些喻拟，不甚高明。至于句子，长短的不齐倒没有什么关系；他的韵押得太勉强。这些挑剔是容易的，因而也就没多大价值；假若他不是自狂自大的，他自会改了这些小毛病。

最可爱的地方是那点有什么说什么的直爽——虽然不都干脆。旧诗里几乎不易找到这个劲。设若多数旧诗是有味没字，克家是有字而欠点味。味儿不难找，多唱就是了。也许他是故意要有字没味，君不见“一轮明月哟”也是有味没字吗？

什么叹的诗词

1、《病起惫甚有叹》 年代：宋 作者：陆游 残年迫衰谢，一病不枯梧。

书倩傍人读，行须稚子扶。

冥心付天地，毕世钓江湖。

无米博佳传，虚名那可图？ 2、《白发叹》 年代：宋 作者：杨万里 素丝久即黑，黑鬓久即丝。

丝黑有涴法，鬓丝无染期。

日月有底忙，昼夜驰向西。

江汉与之友，却向东方驰。

江汉西流日东落，鬓丝漆黑还如昨。

夜长何不秉烛游，自是人生不行乐。

3、《小重山·堪叹犊儿堪叹牛》 年代：元 作者：王哲 堪叹犊儿堪叹牛。

若还省我语，是同流。

性如灯烛命如油。

相滋引，明焰出山头。

照破一齐休。

前程除险路，没深沟。

这回与你说根由。

成功行，蓬岛永无忧。

诗词赏析：晚来天欲雪,能饮一杯无什么意思

意思是：天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，能否留下与我共饮一杯？ “晚来天欲雪，能饮一杯无 ？” 在这样一个风寒雪飞的冬天里 ，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。

“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。

问刘十九 唐代：白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？ 意译 我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿泡，香气扑鼻。

用红泥烧制成的烫酒用的小火炉也已准备好了。

天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，能否留下与我共饮一杯？ 扩展资料： 赏析 色彩的合理搭配。

诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。

这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。

诗歌首句“ 绿蚁 ”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。

次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。

“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。

“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。

第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。

在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。

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诗歌鉴赏：《错误》

《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。

在这首脍炙人口且广为人们所传诵的诗《错误》中，抒情主人公想象他的妻子或情人，在深深地思念他。

诗的结构非常特别，是一种倒装的写法。

诗的开头两句本来应该是结尾，即主人公从家门前走过而不入，于是思妇失望，那期盼已久的容颜才如莲花开落；那炽热的情才心灰意冷。

但如果按正常结构把这两句放到最后，就一方面显得意念上过于灰冷，另一方面在诗的结构上显得平淡无奇。

经过诗人一倒装，就使诗的意念和结构一下子变得新颖多了。

诗的中间一段写思妇的情态。

东风不来，三月的柳絮不飞，有“东风无力百花残”之意。

盼不到意中人归来，心中自然没有蓬蓬的柳絮飞腾之状，因而那颗寂寞的心，也就是一座孤寂的小城。

跫音不响，三月的春帷不揭，听不到意中人的足音，意态慵懒，云鬓不整，那小小的心灵如窗户紧闭。

末节两句采用的也是一种倒装句式，我“嗒嗒的马蹄是美丽的错误”源于“我不是归人，是个过客”，是写“我”的最终感慨。

但“我”路过家门而不入，并不是为了更有力地操纵女子的心，否则的话，“我”也不会把“我不是归人，是个过客”归结为“错误”。

“错误”二字，实际上流露出一种深深的遗憾以至歉疚，给读者留下无尽的想象的余地。

《错误》篇幅短小，诗人写起来却一波三折，让诗增添了想象的空间，缠绵之情也不绝如缕。

诗中切合江南秀女的外貌和内心；利用矛盾修辞法来揭示人物内心，颇有独到的韵味，是一首极佳的闺怨词，也是中国诗歌中一颗璀灿的明珠。

原诗： 《错误》郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 注释： 底：通“的”，多见用于民国时期。

跫（qióng）音：脚步声。

扩展资料： 《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。

全诗以江南小城为中心意象，写出了战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是现代抒情诗代表作中之一，被海内外多次收入教科书。

台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。

大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。

” 此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。

此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。

参考资料：百度百科-错误

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