你觉得诗词的美有哪些？

你觉得诗词的美有哪些？这是我在悟空问答上回答的一个问题。

唐诗宋词虽然我都读过不少，但对旧体诗词的写作我还是一窍不通，新体诗和对联我倒是写过一点。通过自己多年来对诗词的欣赏，我觉得诗词的美主要体现在，它是文学形式上一种浓缩了的精华的美。因为诗词不像小说散文那样，可以用大量的篇幅去描写一件事，诗词必须用精炼的语言去表达一件事，并让人从中窥探其深厚博大的幽美。

我觉得诗词的美还有一种是遣词造句的美，我很羡慕优秀的诗词作者，他们对文字细腻的拿捏功夫。他们就像一位优秀的工匠，用手中的文字砖瓦打造出精妙绝伦的诗词宫殿。

诗词的美还有一种是超越时空的联想美，那种由表及里、由内而外、由远而近，指桑骂槐、暗喻影射、言此物而及他事的丰富想象，让读者可以从中领略到作者悟性的美――空远旷达的神灵美。

诗词还有一种韵律的美――文字语言节奏的美，我个人认为那是一种神韵美，文字有节奏的跳动仿佛就是人神共舞的优美画面，有时我觉得诗词歌赋就是诗人在与神对话，叙事聊天！

我也读过不少现代诗，虽然现代诗在字数和韵律上的要求上，与古诗词有明显的区别，但从其与神共舞、与神对话这个层面上来说，其本质的美是一致的。最后我想夸张地表达一下自己的感受，那就是：每一首优美的诗词里面都有一个神灵安守！

美景之美：美的事物 美的感受

如何写好诗词？1、篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。

2、诗词是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。

它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的。

3、诗词对声律的要求极为严格。

声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要诗词分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。

那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型。

4、诗词的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是诗的中间两联一定要对仗。

韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。

...

浅论诗歌之美

最近一段时间，我在菊斋连续发了一些学术讨论性质的帖子，引起了不小的反响。

这些争论，在一定程度上起到了促进交流，促进诗歌研究的作用，但更大程度上成为唇枪舌剑的战斗，这不是我所希望的。

此外，从很多人对碰虚等人的卫道般的热诚来看，我也修正了以前认为喜欢虚碰诗的人全是诗盲或跟风打手的想法，认为他们确实是在维护自己心目中的诗歌形象。

这种现象引起我深深的思考，碰嘘等人的诗明明很差，在我来看简直是不言而喻的，为什么很多“诗人”、“学者”都赞誉有加呢？因此，在此间，我有意识地和一些对方战壕里的诗友在网上作了较深入的交流，目前对此问题有了比较清晰的看法。

特不揣浅薄，发表出来以供众诗友参考。

诗无定法，运用之妙存乎一心。

这给诗歌鉴赏带来很大的困难。

一些诗友经常说：评诗是很感性的事，没道理可讲。

这种说法既有一定道理，也不是完全合理。

这种观点的致命错误在于，过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异，而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。

这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”，迷信“多数”，其危害是不言而喻的。

以我看来，好诗总是可以说出个一二三四。

本文力图从理论层面，对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。

因为我对新诗了解很少，所以这里所提到的诗歌均指旧诗。

什么是好诗，什么是坏诗？这是个很复杂的问题。

我个人认为，区分好诗与坏诗的标准在于美不美。

这里的美是指广义的美，雄浑是美，沉郁也是美，豪放是美，忧郁也是美，明朗开阔是美，凄楚也是美。

本文不打算从哲学上分析美的本质，仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上，提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。

一、 诗歌之美的来源： 诗歌的美，是整体的美，很难把各种来源割裂开来。

但具体分析，诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分： 1、 意象之美。

以意象达情、表义是诗歌的常用手法。

古往今来，众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。

有雄壮的，“大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；有深沉开阔的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，有以动感取胜的，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，有以静取胜的，“明月松间照，青泉石上流”，有意象纷呈的，如：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；有朦胧深致的，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；有阴涩晦暗的，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，有凄惨激越的，“白骨露于野，千里无鸡鸣”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；有以怪为美的，“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拿虎螭”；有主体鲜明的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘”；有纤细柔弱的“帘卷西风，人比黄花瘦”。

意象多种多样，很难作出无所不包的统计。

塑造意象第一贵鲜明，即写物能抓住其关键特点，作到传神而生动，写人物能抓住其最典型的神态，直入其精神世界，使人物形象如在目前。

如写猪“明日钢刀犹未扰，今朝锦梦莫相违”，写猴“褐尾方藏双股下，红臀已跃从人前”，写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水，雷霆乍去鸟依人”，写自己“仰天大笑出门去”；第二贵深遂，即深沉博大，或意境开阔，或引人深思，或体现作者深层情感，古人这方面的句子很多，不举例了；第三贵自然，即使意象繁复，也应举重若轻。

写意象有几戒，一戒为写意象而写意象，如李贺，以《箜篌引》为例，同是写音乐，与乐天的《琵琶行》题裁相同，也多用意象，而李贺的全是纯空乱想，故与乐天相差甚远。

前人讥之为诗鬼，盖其多说鬼话之故。

与其相仿的是韩愈。

因此，诗至韩愈李贺，诗格已近卑下。

二戒敷衍，才力不济，一句诗容不下好多意象，可以少写一些，而不要勉强对付，如“鱼跃练波抛玉尺，莺穿细柳织金梭”之类。

第三戒意象为于单薄，如“月渡露中，照见小瓶色淡红”之类，有些妖气，除了这点妖气就什么也没有了，有人论之为有灵气，推为上作，此不知诗者也。

第四戒为意象不自然，如嘘堂的几首咏雨诗，人再无聊也不会用镜子照雨。

再如碰壁的“偶然忆及中肠事，正握杯时手一斜”也是如此，不典型。

2、 字面之美。

诗歌是语言艺术，文字美形式美也是一个主要的美感来源。

字面之美主要包括： （1） 文字的雅致。

言而无文，行之不远，对于诗歌尤其如此。

打油诗也有意义深遂，内容充实的，但终不入大雅之堂者，文字太不雅致了。

需要着重指出的，有几种文字是应避免的：第一是文白混杂，如碰壁的“倩谁来收拾汝冰凉骨”，虚堂的“遥远欧伦巴，善护尔之首”，不伦不类，不象个样子；第二是生造词汇，胡乱搭配，如碰壁的“古蟋”“纤鲤”；第三是晦涩不通，如虚堂的“夜灯白欲腐”；第四是故作恶心语，如虚堂的“如肮脏内衣”；第五类是粗豪，如“大将出征胆气豪，腰横秋水雁翎刀”“地动三山铁臂摇”“乌蒙磅礴走泥丸”“野夫路见不平事，磨损胸中万古刀”之类；第六类是为用典而用典，这类太多了，不举例了；第七类是炼字太过或才力...

有没有好的古诗词,形容情感的,美的！

雨巷戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。

她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍（chì | chù）着 冷漠、凄清，又惆怅。

她静默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般的， 像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过 一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮（pǐ）的篱墙， 走尽这雨巷。

在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。

学习诗歌的心得体会

1、写诗词时要有一个明确的立意。

意境要深远。

2、要突出重点。

抓住事物的本质来写。

诗词往往是先写景后抒情，情景交融。

景要为情服务。

凡是事物都是相通的，就如摄影取景，好的景很多，但要选择与内容相关的景物来拍摄，要不然会显得很零乱，重点不突出。

3、注意句中、句与句之间的逻辑性，关联性。

整篇诗词前后要逻辑严谨，如一个画面不能同时出现太阳与月亮。

所谓的关联性是当句或前后句之间有没有关联。

句中或句与句之间应步步紧扣，关系紧密。

不要出现脱节。

4、句子忌用熟语，用了往往不能出新。

诗词往往很短，用语要凝练，用一个字能表达清楚的，一般不要用两个字。

如蝴蝶，用蝶能说清楚，就要省略一个字。

5、诗词中尤其是律诗忌用重字，尽量少用叠字。

6、适当的用一些数字，颜色词会使画面生动活泼。

5、注重诗词的音韵美，意境美。

被古人惊艳到,你觉得哪些诗句是人间绝句

如何写好诗词？1、篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。

2、诗词是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。

它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的。

3、诗词对声律的要求极为严格。

声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要诗词分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。

那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型。

4、诗词的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是诗的中间两联一定要对仗。

韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。

读《中国古典诗歌吟味》有感

第一个方面就是我今天讲的第一个问题，就是我们欣赏古典诗词要欣赏古典诗词的意境美，从领略把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词的那种深邃的、那种优美的境界，那种优美的艺术魅力。

意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

什么叫意境呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说，说何以谓之有意境，曰“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事如其口出是也。

古诗词佳者，无不如是”，王国维又说，说“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。

那么王国维在这里提出了写景，诗歌有意境那样包括写景，写真景，写真情，这叫有“意境”。

那么其实呢，真正能够体现一首诗的意境美的应当是情和景的有机结合，情和景的密不可分。

那就是我们欣赏一首诗，看他怎样写景，看他怎样通过写景来把它的思想感情融会于其中，我还是举个例子大家非常熟悉的从小就读过的杜甫的一首绝句，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，那么这四句诗，可以说完全是用绘画的手法，画出来的四幅画，非常美的四幅画，好像挂在我们家里的四个条幅挂着。

第一幅画说“两个黄鹂鸣翠柳”，在青翠的柳枝中间，两三个黄鹂鸟儿在鸣叫着，在跳跃着，很美吧？柳树很浓密，黄鹂鸟儿是小的，它跳来跳去。

第二幅画“一行白鹭上青天”，这更美了，青天，蓝蓝的天幕是个背景，在这个背景下，一行白鹭冲天而起，点缀在蓝色的天幕之上，是很美的吧？第三句说“窗含西岭千秋雪”，“窗含西岭千秋雪”，近处是个窗口，透过窗口，窗口好像是个镜框子，有限的这个窗口，外面是无限的雪山，无限的雪山的一个部分就构成一幅图案，是一幅图案画。

“窗含西岭千秋雪”。

第四幅画“门泊东吴万里船”，门口的水中停着即将驶向东吴的万里行船，四幅画，四句诗完全是四幅画，而且这个画非常讲究，非常讲究。

大家看，前两幅画是动态的，“两个黄鹂鸣翠柳”，鸣，跳跃着，鸣叫着，“一行白鹭上青天”，飞的，是动态的画，后面两句是静态的画，“窗含西岭千秋雪”，静态的，“门泊东吴万里船”，船在这儿是停泊不动的，动静结合，相映成趣。

而且呢，四幅画又共同构成一幅春意图，作者把他对春天的喜爱、对春天的热爱，这种情绪表达在流露在蕴含在这四幅画里边，所以画中有他的情，清融会在画面当中。

作者把自己的思想感情寄托在他所描绘的形象里边，就使得诗歌有更大的感情的容量。

那么这个古代诗歌创造意境的一种艺术追求。

这是我说得什么叫“意境”。

那么下面，我进一步说了，中国古典诗词这个意境，它所呈现出的那种美的形态是反复的是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前。

就是说大家读这个诗，体会这个意境美，它是不一样的，不是说意境美它是一种意境，获得那种美的感受是一种感受，不是这样的，其实是非常丰富的。

我把它概括为八个方面，大体上可以这样概括，不一定很准确。

第一种意境呢，我说叫做“雄奇阔大”，雄奇阔大意境。

第二种我们叫“旷放开朗”，“旷放开朗”，第三种我们叫“苍凉悲壮”，第四种我们叫“深邃沉郁”，那么这四种类型它的共同点就是表现了一种“阳刚之美”，表现一种阳刚之美。

此外还有四种我把它叫做“浓艳瑰丽”，第二种叫做“淡泊静谧”，第三种叫“清新素雅”，第四种我们叫做“凄冷寒凉”，这四种呢，大体上集中表现一个共同点，那就是一种“阴柔之美”。

所以诗歌这种意境美给我们的感受无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”，那么“阳刚美”，我们刚才讲了有四种类型，一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境就是我们读这首诗，理解这种意境美，它有个什么特征呢？这类的诗词，往往在写景的时候，它“雄奇壮美，气势雄浑”，写景“雄奇壮美，气势雄浑”，抒情“奔腾震荡，磅礴千钧”，“奔腾震荡，磅礴千钧”，语言方面它往往是“渲染夸张，惊心破胆”，这样给一种它在写景方面、在抒情方面、在语言方面有这些特色。

比方说，大家非常熟悉的苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》，说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰，遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭，故国神游，多情应笑我，早生华发，人（生）如梦，一樽换酹江月”。

那么这个诗里面，你看看写景，它写景什么？“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是不是“雄奇壮美”？它抒情呢？都是磅礴，很有气势，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“大浪淘沙”，淘汰了泥沙，“大江东去”，淘汰了泥沙，历史的长河淘汰了多少风流人物、英雄人物，发历史的感慨，抒情是这样的。

语言方面，用的词都是比较夸张的，比较绝对的，“乱石”石是“乱石”，“空”天空已经很高了，“乱石”可以“穿空”，“涛”是“惊涛”，“惊涛拍岸”，撞击着这个江岸，有的本子（写成）“经套裂岸”也是一样的，都是非常有力，“卷起千堆雪”用的词非常有力。

卷起，那个“雪”，那个浪头啊，“大浪”“...

有唯美的情感诗词吗

相忘于江湖 ——风约湘裙隔一程山水，你是我不能回去的原乡，与我坐望于光阴的两岸。

彼处桃花盛开，绚烂如满天凄艳的红霞，你笑得从容，而我却仍在这里守望，落英如雨，印证我仿佛拈花一笑的了然。

爱，如此繁华，如此寂寥。

起身，然后落座，知道与你的缘分，也只有这一盏茶而已。

结局早已先我抵达，蛰伏于五月的一场雨，十分钟，或许不够一生回忆，却足以使所有年华老去。

五月的天空泼满青釉，你瓷青的衣襟在风里飘拂。

阳光遍地，你信手一捧，放进我手里，说：“我爱你！”三字成谶，我被你一语中的。

从此，沉重的枷锁背负在我每个梦境，明知无望，却固守着仅存的坚持，以为，终究可以将你守候成最美的风景。

若青春可以作注，我已压上一切筹码，只待你开出一副九天十地的牌九，示我以最终的输赢。

谁知，你竟中途离开，衣袖随长风斜过，拂乱了赌局。

无人坐庄，这一局牌宛如三月桃花，错落于五月的湖面，飘散了满湖的灰飞烟灭。

遂重新审视命运，看它如何写就这一段际遇。

暮色四合，天边的浮云已渐暗。

人走，茶亦凉，有明月，照你的背影涉水而过，十丈红尘饰你以锦绣，千朵芙蓉衣你以华裳，而你竟无半点回顾，就这样，轻易穿越我一生的沧桑。

摊开手掌，阳光菲薄，一如你的许诺。

太爱你，所以希望你以许诺勾兑眼泪，以永恒明见柔情，却不曾料到，岁月将你的微笑做了伏笔，只待风沙四起，尘埃遍野，便折戟扬刀，杀一个回马枪，陷我于永无翻身之日的险境。

没有狂歌当哭的勇气，却在倒地时明心见性，瞥见万里风沙之上，有人沉腕拨镫，疾书一行字：相忘于江湖。

朱砂如血，触目惊心。

忘，谈何容易？烟水亭边，你用青色丝绦绾就了我的心结，江南的水光潋滟了你的眼，你已是我一生的水源，润我干涸的视线，柔我冷硬的心痂。

忘记你，不如忘记我自己。

而夜幕，依旧如期降临，严冬的风替换曾经的三月烟花，举目四望，偌大的桌边只我一人，空对一盏冰冷的茶。

竟是不能不忘。

也罢，且学你拂袖而去，菩提树下觅一方青石，静待，看沧海变桑田。

你已到达彼岸，水草丰美，桃花怒放，便是落雨，也有一番风细柳斜的心事。

我只能做到起身离席，却仍无法与你同步。

其实，又何曾与你同步过？一盏茶的爱，终我一生，也只有这一盏茶的温度，由暖而凉，片刻而已。

你抬手落笔，转折勾挑出青春的天书。

我是你无法辨识的狂草，短短一行，被你飞快地写下，翻过。

再提起，只怕也要在多年以后，由阔达的魏体悄然重写，方可看清，当初的挥毫泼墨，竟是如此轻易，如此不堪。

回忆若能下酒，往事便可作一场宿醉。

醒来时，天依旧清亮，风仍然分明，而光阴的两岸，终究无法以一苇杭之。

我知你心意。

无须更多言语，我必与你相忘于江湖，以沧桑为饮，年华果腹，岁月做衣锦华服，于百转千回后，悄然转身，然后，离去。

PS：因为是转载，在纸质媒体和网络上很多地方，此文都署名为简媜，但之后作者和读者提出这篇文章并非简媜的《相忘于江湖》。

后经《读者》核实，确定此文作者为风约湘裙。

《读者》杂志一向尊重作者和读者，故在此加以说明。

古代的诗词歌赋,就是有关于情感方面的诗句,跪求。

美一点的。

1、倘若君心似我心，定不负相思意2、换我心为你心，始知相忆深3、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识4、人生若只如初见 ，何事秋风悲画扇5、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮6、曾经沧海难为水，除却巫山不是云7、相思十诫第一最好不相见，如此便可不相恋。

衣带渐宽，怨秋风悲画扇 第二最好不相知，如此便可不相思。

相思枕畔，但凭见泪痕湿 第三最好不相伴，如此便可不相欠。

别是一般，剪不断理还乱 第四最好不相惜，如此便可不相忆。

此情可待，记忆里一个你 第五最好不相爱，如此便可不相弃。

重门深居，难独上画楼西 第六最好不相对，如此便可不相会。

再相会，岂知吾谁与归 第七最好不相误，如此便可不相负。

负尽苍生 负尽蓬山万重 第八最好不相许，如此便可不相续。

续断之间，听一夜梧桐雨 第九最好不相依，如此便可不相偎。

东劳西燕，天欲晓各自飞 第十最好不相遇，如此便可不相聚。

曲终人散，念去去伤别离

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