赞美芦苇的诗词有哪些？

1，蒹葭苍苍，白露为霜。——出自先秦：佚名《蒹葭》

白话文释义：大片的芦苇青苍苍，清晨的露水变成霜。

2，摧折不自守，秋风吹若何。暂时花戴雪，几处叶沉波。体弱春风早，丛长夜露多。江湖后摇落，亦恐岁蹉跎。——出自唐代：杜甫《蒹葭》

白话文释义：蒹葭面对摧残不能够保全自我，又被瑟瑟秋风吹着该怎么办。只是在极短的时间里盛开花朵，很快叶子就会沉入水中。在形体柔弱的时候春风拂过都嫌来得早，在生长成密丛时夜里的寒露又多了。即使衰败后花叶摇落，还担心岁月虚度。

3，白鸟悠悠自去，汀洲外、无限蒹葭。西风起，飞花如雪，冉冉去帆斜。——出自清代：王国维《满庭芳·水抱孤城》

白话文释义：不知从哪里惊起的白鸟从容地飞走，汀洲有无边无际的芦苇，正是水鸟们的栖身之所。西风吹过，芦花飞舞着。远处一叶扁舟冉冉而去，白帆越来越小，直到消逝在视线内。

4，傲霜橘柚青，濯雨蒹葭秀，隔沧波隐隐江楼。点破潇湘万顷秋，是几叶儿传黄败柳。——出自元代：赵善庆《沉醉东风·山对面蓝堆翠岫》

白话文释义：傲霜的橘柚茫茫然一片青苍，被雨水洗礼过的芦苇显得分外俊秀，隔着滔滔江水隐约可以看到远处的江楼。点破潇湘万顷秋意的，是那几片到处飘飞着的枯黄凋残的败柳叶儿。

5，夹岸复连沙，枝枝摇浪花。月明浑似雪，无处认渔家。——出自唐代：雍裕之《芦花》

白话文释义：芦花近水岸边的生长之地，飞舞起来每一枝如流动翻滚的浪花一般。夜晚的芦花在月光的照耀下像雪一样白，处在飘渺的江面之上，已经看不到有渔家的渔船来往。

赞美芦苇的诗词有哪些？

1，蒹葭苍苍，白露为霜。

——出自先秦：佚名《蒹葭》 白话文释义：大片的芦苇青苍苍，清晨的露水变成霜。

2，摧折不自守，秋风吹若何。

暂时花戴雪，几处叶沉波。

体弱春风早，丛长夜露多。

江湖后摇落，亦恐岁蹉跎。

——出自唐代：杜甫《蒹葭》 白话文释义：蒹葭面对摧残不能够保全自我，又被瑟瑟秋风吹着该怎么办。

只是在极短的时间里盛开花朵，很快叶子就会沉入水中。

在形体柔弱的时候春风拂过都嫌来得早，在生长成密丛时夜里的寒露又多了。

即使衰败后花叶摇落，还担心岁月虚度。

3，白鸟悠悠自去，汀洲外、无限蒹葭。

西风起，飞花如雪，冉冉去帆斜。

——出自清代：王国维《满庭芳·水抱孤城》 白话文释义：不知从哪里惊起的白鸟从容地飞走，汀洲有无边无际的芦苇，正是水鸟们的栖身之所。

西风吹过，芦花飞舞着。

远处一叶扁舟冉冉而去，白帆越来越小，直到消逝在视线内。

4，傲霜橘柚青，濯雨蒹葭秀，隔沧波隐隐江楼。

点破潇湘万顷秋，是几叶儿传黄败柳。

——出自元代：赵善庆《沉醉东风·山对面蓝堆翠岫》 白话文释义：傲霜的橘柚茫茫然一片青苍，被雨水洗礼过的芦苇显得分外俊秀，隔着滔滔江水隐约可以看到远处的江楼。

点破潇湘万顷秋意的，是那几片到处飘飞着的枯黄凋残的败柳叶儿。

5，夹岸复连沙，枝枝摇浪花。

月明浑似雪，无处认渔家。

——出自唐代：雍裕之《芦花》 白话文释义：芦花近水岸边的生长之地，飞舞起来每一枝如流动翻滚的浪花一般。

夜晚的芦花在月光的照耀下像雪一样白，处在飘渺的江面之上，已经看不到有渔家的渔船来往。

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古诗词中芦花象征什么

在古代诗词中，“秋天的芦苇”往往是一种具有浓郁悲剧人生色彩的象征，如《诗·蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方”，白居易《长恨歌》“浔阳江头夜送客，枫叶狄花秋瑟瑟”。

“秋天的芦苇”实际上是两种意象的组合，重心在于“秋”这一传统文学中的忧伤意象规定了芦苇的情感所指。

夏天的芦苇则不然，它的白色给人一种洁白明净的感受、它的质地则标识出坚韧温润的情感意味。

当代作家曹文轩在《草房子》等小说中不止一次的出现过芦苇这一美好意象，芦苇荡亦成为他叙述的一个主体世界。

毫无疑问，《芦花荡》中的芦苇指向于后一种内涵。

不过还得具体情况具体分析

在诗词中伤心与忧愁的意象有哪些

古典诗词曲中杨柳意象探幽 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。

仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。

一、借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。

”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。

古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。

“春风知别苦，不遣柳条青。

”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。

”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。

”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。

”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。

杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

”（《诗经 小雅采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水**融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。

”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。

从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。

其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。

这一习俗到唐代尤盛。

当时长安人多到灞桥折柳送别。

据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。

”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。

“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。

思量却是无情树，不解迎人只送人。

”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。

“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情，曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。

例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。

北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。

唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。

李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也？皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲！ 二、借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。

例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。

”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。

借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。

也有借杨柳表达惜春伤春之情的。

例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。

海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

而今往事难重省，归梦绕秦楼。

相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。

”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。

衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。

” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。

三、借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。

“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。

”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。

杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。

“月上柳梢头，人约黄昏后。

”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情！“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。

也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。

我是曲江临池...

如何加强高中语文古典诗歌鉴赏教学

古典诗歌鉴赏一直以来就是语文教学的重点内容，诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。

新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏是语文审美教育实施的必要的途径和重要内容。

系统、深入地研究诗歌鉴赏教学的规律，寻觅古典诗歌鉴赏教学的有效策略已成为迫切需要解决的问题。

在多年的教学实践过程中，笔者总结出以下几点心得，希望对古典诗歌鉴赏教学有一定的益处。

1.能培养和提高语言表达能力 近几年的高考诗歌赏析题，全国卷及各省市卷均要求考生要用文字来表述，也就是说要学生用通顺流畅的语言，概括表达出自己对诗歌的思想内容、人物形象、语言表达技巧等方面的看法。

高考对诗歌赏析的考查已不再以选择题的形式出现，而都采用文字作答的形式来考查。

它要求学生不能“只可意会，不可言传”，要能把“茶壶里的饺子”倒出来。

心里琢磨好了的，嘴里要说得出来，笔下还要写得出来。

不仅要读懂，弄清楚，还得句子通顺，语言表达准确，才能得较高的分数。

笔者认为，对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。

高中学生处于基础教育的最高层次，已经储备了一定的语文基础知识、语言知识和人生阅历，这些是欣赏诗歌的前提和条件。

但与小说、散文、戏剧相比较而言，诗歌又有它的特殊性。

篇幅短小，意蕴深刻，叙事简练，情感内敛，它虽立足于现实，但又往往高于现实。

诗人大多采取避实就虚的形式，或浓缩历史，或观照未来，或挖掘内心，学生很容易造成对诗歌理解的隔阂感。

在语文教学中，对于诗歌的学习和考查，无论是着眼于训练学生的思维品质、增强其知识的逻辑性，还是为了培养学生的素质品质，塑造完美人格，都显得尤为重要。

2.朗读感受，深化理解 朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。

在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。

诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。

因此教师需要给学生以足够的时间去咀嚼、品味诗歌，而朗读恰恰是捕捉诗歌所表现的微妙情感变化的一种良好方法。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。

诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味；只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。

教师可以在诗歌教学之前，让同学们把聆听名家配音朗诵作为新课的切人点，然后让学生自己模仿朗读，在朗读中激发学生赏析诗歌的兴趣。

通过朗读，学生可体会诗歌所蕴涵的超越时空的喜、怒、哀、乐，在感情上与诗人产生共鸣。

如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”表达的就是喜悦。

而“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”就是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”透露的是激愤。

苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放之情言于溢表。

只有通过朗读，而且是大声朗读，才能体味出诗歌中无限的意味。

在此基础上，教师还可以通过对经典诗歌的点评，针对诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生汲取更多的优秀诗歌的养份。

并不断地鼓励学生在理解的基础上，反复朗读，这样既有助于学生强化语感，又可以帮助学生记忆，让学生终身受用。

3.指导学生感受诗歌的优美意境 找出意象，组合画面，想景悟情是感受诗歌意境的有效途径。

首先是找出意象。

所谓意象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态且能为人所感知的具体艺术形象，是诗歌中浸染了作者情感的东西。

所以教学唐诗宋词时想要学生理解诗歌的情感，一定要先让学生抓住这些意象来理解诗歌。

其次是组合画面，想景悟情。

找出的意象经过读者的想象可以组合成一幅幅生动的画面，感受到诗歌意境和作者的情感了。

如唐代张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠。

还寝梦佳期。

”诗选取的主要意象是月、海、烛。

那么我们可以抓住这几个意象来展开想象，组合画面：皎洁的明月从海上升起，远在天涯的亲人与我同样望月。

多情的人，埋怨漫漫长夜，整个晚上想念亲人。

屋里光照耀眼，于是将烛火熄灭，披衣步出门庭，月明夜深。

露水湿衣，寒意袭人，此刻，恨不能捧一把月光送给远方亲人。

但是月光又怎么能抓在手里呢，还是回去再睡吧，也许能在梦中与亲人相会。

从诗歌联想到的几个画面中，我们可以感受到诗人远在天涯，在漫长月夜竞彻夜难眠的真切的相思之情。

4.依托载体，优化教学 古典诗歌所特有的含蓄、意境和美感，是一种主观感受的过程。

这一特点给诗歌鉴赏教学带来了一定的难度。

如何有效引导学生体味诗歌的优美意蕴，让书面文字的感知转化为有效的消化和吸收，真正让学生在情感上靠近诗人、在感知上体会诗意，这是诗歌教学的一个难点。

适时、恰当地运用多媒体辅助教学，可以充分地将文本、图像、动画、声音等有机结合在一起，让学生可以全方位、多层次地获取诗歌的意境，有效地...

关雎 和 兼葭 被不被列入初中必背诗词

两首诗词是诗经的首篇肯定要背的《蒹葭》是秦国的民歌，这是一首爱情诗，写在恋爱中一个痴情人的心理和感受，十分真实、曲折、动人。

“蒹葭”是荻苇、芦苇的合称，皆水边所生。

“蒹葭苍苍，白露为霜”，描写了一幅秋苇苍苍、白露茫茫、寒霜浓重的清凉景色，暗衬出主人公身当此时此景的心情。

“所谓伊人，在水一方”，朱熹《诗集传》：“伊人，犹彼人也。

”在此处指主人公朝思暮想的意中人。

眼前本来是秋景寂寂，秋水漫漫，什么也没有，可由于牵肠挂肚的思念，他似乎遥遥望见意中人就在水的那一边，于是想去追寻她，以期欢聚。

“遡洄从之，道阻且长”，主人公沿着河岸向上游走，去寻求意中人的踪迹，但道路上障碍很多，很难走，且又迂曲遥远。

“遡游从之，宛在水中央”那就从水路游着去寻找她吗，但不论主人公怎么游，总到不了她的身边，她仿佛就永远在水中央，可望而不可即。

这几句写的是主人公的幻觉，眼前总是浮动着一个迷离的人影，似真不真，似假不假，不管是陆行，还是水游，总无法接近她，仿佛在绕着圆心转圈子。

因而他兀自在水边徘徊往复，神魂不安。

这显然勾勒的是一幅朦胧的意境，描写的是一种痴迷的心情，使整个诗篇蒙上了一片迷惘与感伤的情调。

下面两章只换少许字词，反复咏唱。

“未晞”，未干。

“湄”水草交接之处，也就是岸边。

“跻”，升高。

“右”，迂曲。

“坻”和“沚”是指水中的高地和小渚。

这首诗三章都用秋水岸边凄清的秋景起兴，所谓“蒹葭苍苍，白露为霜”，“蒹葭凄凄，白露未晞”，“蒹葭采采，白露未已”，刻划的是一片水乡清秋的景色，既明写了主人公此时所见的客观景色，又暗寓了他此时的心情和感受，与诗人困于愁思苦想之中的凄惋心境是相一致的。

换过来说，诗人的凄惋的心境，也正是借这样一幅秋凉之景得到渲染烘托，得到形象具体的表现。

王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。

情景虽有在心在物之分。

而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情交铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷、情景交融的意境。

另外，《蒹葭》一诗，又是把实情实景与想象幻想结合在一志，用虚实互相生发的手法，借助意象的模糊性和朦胧性，来加强抒情写物的感染力的。

“所谓伊人，在水一方”，这是他第一次的幻觉，明明看见对岸有个人影，可是怎么走也走不到她的身边。

“宛在水中央”，这是他第二次的幻觉，忽然觉得所爱的人又出现在前面流水环绕小岛上，可是怎么游也游不到她的身边。

那个倩影，一会儿“在水一方”，一会儿“在水中央”；一会儿在岸边，一会儿在高地。

真是如同在幻景中，在梦境中，但主人公却坚信这是真实的，不惜一切努力和艰辛去追寻她。

这正生动深刻地写出了一个痴情者的心理变态，写出了他对所爱者的强烈感情。

而这种意象的模糊和迷茫，又使全诗具有一种朦胧的美感，生发出韵味无穷的艺术感染力。

它属于秦风中的代表作

蒹葭这首诗歌运用起兴的手法取得了怎样的艺术效果

蒹葭这首诗能给你带来“欲求不得，欲追难行，欲弃难舍，欲思难断”的艺术效果。

层次结构此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次：首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。

这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。

三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的“伊人”。

这“伊人”是他日夜思念的意中人。

“在水一方”是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。

抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但“伊人'都飘渺阻隔。

可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚惆怅的情致。

以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。

“溯洄从之，道阻且长”，这是述写逆流追寻时的困境：艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，示意终不可达也。

“溯游从之，宛在水中央”，这是描画顺流追寻时的幻象：行程处处顺畅，伊人时时宛在，然而终不可近也。

既逆流，又顺流，百般追寻，执著之意可见；不是困境难达，就是幻象难近，终归不得，怅恫之情愈深。

至此，伊人可望而不可即的情境得到了具体而充分的展现。

全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。

从“白露为霜”到“白露未晞”再到“白露未已”，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长；从“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之涘”，从“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中沚”，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻；从“道阻且长”，到“道阻且跻”，再到‘道阻且右”，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神。

重章叠句，层层推进，这是《诗经》中的民歌常用的表现方法。

诗中还巧妙的运用了如“苍苍”，“、凄凄”，使全文声情兼备。

艺术特色《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。

它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。

对唐诗宋词中几种常见意象的探析

在中国古代的诗词中，诗人们常用一些特定的事物来表达情感，这些事物在漫长的历史进程中被诗人们赋予了比较固定的内涵，负载着特定的情感，作为经常要赏鉴古代诗词的高中学生，我们不可不知。

1. 菊花——坚贞高洁菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它为坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

其他如“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人人格的写照。

2. 梅花——傲霜斗雪梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。

”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。

”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。

3. 松——刚直坚毅松树也是傲霜斗雪的典范，众人讴歌的对象。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。

”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。

”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚毅刚直，在任何情况下保持高洁的品质。

4. 莲——表达爱情由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。

”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。

这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。

”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

5. 梧桐——凄凉悲伤梧桐是凄凉悲伤的象征。

如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。

诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。

”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

6. 杜鹃鸟——凄楚哀伤古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。

于是古诗中的杜鹃也就成为凄楚、哀伤的象征了。

宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。

其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

7. 鹧鸪鸟——离愁别绪鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。

鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

8. 鸿雁——思乡怀亲鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。

”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。

诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。

也有以鸿雁来指代书信。

鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。

如“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

中国古代诗歌意象

是吗？ ..我语文笔记没带，大概说咯.. 呀，我找到咯 引言 诗歌的构思是以意象为基本单位，现实生活只有经过意象的桥梁，才能转化为诗的形象。

“艾青的诗歌在新诗史上是至今尚未被逾越的一座高峰”（现代文学博导黄曼君先生语）。

艾青之所以在新文学上取得如此高的地位，并跻身于世界优秀诗人行列的崇高地位，主要归功于在其诗歌中追逐独特而又美好意象，从而创作出一首首不朽的诗作。

下面，掘文希望从几个方面对艾青诗歌意象的营构艺术进行粗略的研究，以揭示艾青诗歌的精华所在。

一、艾青诗歌营造的意象种类 艾青在诗歌创作中构造了以下种类的意象，形成其丰富的意象群落。

描述性意象。

艾青诗歌描述性意象在诗中表现为诗人的心意情思渗透事象，物象，而事象，物象直射出诗人的心意情思，该类意象大多意在象表，比较外露。

在我国古代，许多抒情小诗是由纯描述性意象构成。

刘长卿的《逢雪宿英菩山主人》有“白暮苍山下，天寒白屋贫。

东门闻犬吠，风雪夜归人。

”卢伦的《和张仆射塞下曲》有“林暗草惊风，将军夜引弓。

平明寻白羽，没在石棱中”。

诗人之情全寄在具体的描绘意象之中，从行为和物象中以抒其对人物的褒贬之意。

艾青借鉴古人，古为今用，描述性意象是其诗歌创作中经常使用的意象种类之一，不少诗作就是由纯描述性意象构成，《驴子》主要由描述性意象构成。

“你披满沙土的身体/干毛剥落的身体/拖着那/无终止地奔走在原野上的/人们可怜的什物；/你下垂的耳朵/无力的耳朵/听惯了/由轮轴传向空阔去的悲哀的嘶叫；/灰色的眼瞳/映照着/北方的广漠的土地上的/不平坦的荒凉的道路；/你倦怠，你辛苦，你孤独/在这永远被风砂罩着的土地上/驴子啊，/你是北国人民最亲切的朋友，”这首诗是写北方常见而又卑微的驴子，没有任何豪壮的语言，也没有象征的暗示，也没有使用比喻，夸张，变形，借代等技法，而是采用平易，质朴，流畅的语言和直接的叙述语言刻画了驴子的形象。

驴子的整体意象是由驴子身体各部分的单个意象构成，并由土地意象烘托，每个意象前面都采用表示形状，神态等描述性的形容词进行描绘。

“干毛剥落的身体”，“可怜的什物”，“下垂的耳朵”，“小小的脚蹄”等肢解了驴子这一形象，然后又由这些意象合成这一形象。

除了在抒情诗中，在艾青叙事诗中，直接描述的意象所占的比例就更大，在此不用多加例证。

而最值得一提的是其成名作和代表作《大堰河——我的保姆》诗中描述性意象的采用达到非常成功的地步。

“大堰河，今天我看到雪使我想想了你：/你被雪压着的草盖的坟墓，/你关闭了的故居檐头的枯死的瓦扉，/你被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的大理石椅，/大堰河，今天我看到雪使我想起了你。

/你用你厚大的手掌把我抱在你怀里，抚摸我；/在你搭好灶火之后，/在你拍去围的炭灰之后，/在你尝到饭已煮熟之后，/在你把乌黑的酱碗放置到乌黑的桌子上之后，/在你补好儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，/在你把儿子们的衬衣上的虱子一颗颗掐死之生，/在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好后/在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，/你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。

”这两段在全诗的地位最为重要也是写得最为优美之处。

它们既是对身世凄凉的大堰河的具体化的悲感，也是诗人对大堰河＂恋母情结＂的具体化的抒发。

几个感兴的描述性意象，分别以坟墓，瓦扉，荒园，石椅，火灶，围裙，酱碗，虱子，鸡蛋等一系列物象的直观表现以烘托对大堰河悲惨身世的怀念和她对女子所给予的关怀的感激之情。

艾青在诗歌创作中大量使用描述性意象构成了他诗歌散文美的艺术风格。

许多诗歌大量使用描述性单个意象对中心意象或主要意象进行铺张描绘，构成了其酣畅排比的语势，同时也造成了其诗在语言排列上语句很长的特点。

同时，大量使用描述性意象，使诗歌能对某事物加以较详细的解说，这同叙事文学有相似之得，也导致了他朴素，明朗，不刻意追求含蓄的诗风。

这些特征是艾青散文美的基本要求。

当然，描述性意象也给其诗歌创作带来消极因素。

描述性意象过多造成其诗歌不少失掉诗意，空灵不足而臃肿外露有余，诗歌的跳跃性，弹性差等弊端。

比喻性意象。

所谓比喻性意象是指诗人运用比喻的手法创造的意象。

它是以本体与喻体的相似点为基础，是同某种事物，理念或情感具有相似之处。

在艾青诗歌中，比喻性意象可以用来个摹状人和事物，如“域外诗”《维也纳》“斯河谷的两岸/是连绵雄伟的大山/每架大山象城堡似的庄严/山上的云杉是千万支宝剑象披着甲宵的卫队/整齐威武，戒备森严//群山环抱的盆地/是一个绿色的摇篮/美丽的维也纳/是个传说中的公主/躺在温柔的怀抱里。

”诗意的滥出，归功于出色的比喻性意象的使用。

本体意象“大山”，“云杉”，“盆地”，“维也纳”，分别用“象”，“是”等系词连接着喻体意象“城堡”，“宝剑”，“卫队”，“摇篮”，“公主”，使维也纳的既威武雄壮又温柔美丽的性格跃然纸上。

除了摹状人和事物外，比喻性意象在诗歌中最突出的作用还在于化抽象为具体，把不具形态，看不见，摸不着的情感，思绪，品格，...

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