古典
收藏此文 2020-12-15 19:10:17 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：诗词 中华 诗歌 | 阅读:
要
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。一辆火车发明出来之后，自
对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧？我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。遗憾的是，这种事情，依然还在发生。就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。但有这个概念总比没有好。其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。李白写了多少诗？全是佳作吗？
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。这，才是真正的懂、也明白诗词之人。但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃？他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃？可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么？某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢？
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗？如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗？
是不是诗？
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。如
《泼墨山水》
篆刻的城 落款在 梅雨时节
青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中 留白的离别
卷轴上 始终画不出的 那个谁
《青春如酒》
彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐
飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去
白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器
这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去
屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆
我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去
那些 青春如酒的美丽 芬芳满地
不知道这种诗体是否属于大逆不道之流？
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典？
不亦快哉！
酒来，
吾且振臂高歌：
十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅？百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何？岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，
执酒满樽，倾耳听我歌一曲：
老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
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《中国诗词大会》中的诗词和意思。
《中国诗词大会》突然火了 热闹过后你有勇气读这些诗词书目吗？最近，央视的《中国诗词大会》第二季突然火了！在综艺节目娱乐至死的大环境下，这个节目能够走红，产生热点话题效应，也算是一股难得的清流。
据说很多观众追看这个节目，还跟着节目答题。
女高中生武亦姝因为诗词对答如流，甚至被捧为满足所有幻想的才女。
不过，节目热闹一时，毕竟已经结束了。
如果对诗词不是出于三分钟的热情，而是真正有所兴趣的话，不妨静下心来读几本诗词著作。
艺绽君也是资深诗词爱好者，在此斗胆给大家推荐几本书。
从诗词入门，再渐入佳境，由浅入深，可能会让您对诗词产生别一番理解。
您可能会说，不会推荐安意如的《人生若只如初见》吧？哈哈，这类书就算啦！艺绽君怎么好意思推荐给大家呢！正如有人所言，“诗词大会”终究是竞技，而竞技类节目很容易产生“技术”的幻觉。
比如看了《我是歌手》就去KTV飚高音，看了《汉字听写大会》，就赶紧去背字典。
有言在先，我坚决反对两类人。
一类人就是看了“诗词大会”，赶紧跑回家背诗词，摇头晃脑、装模作样；另一类人则是自己不读书，却逼迫小孩去背诗词。
但不是死记硬背，不是为了炫耀，人不应是复读机。
读诗词更多是感受其中的乐趣和文化内涵，丰富自身的精神生活。
像节目中参赛的快递员老曹，诗词让他的枯燥的工作生活多了一份色彩，同时也深深感染了周围人。
我想，即使他没有在比赛中胜出，也是真实动人的。
对大多数人来说，这才是读诗词的意义所在。
下面开始荐书啦~~ 入门级别 说到诗词入门级别的书，大家首先想到的肯定是《唐诗三百首》。
即便是读《唐诗三百首》，也有各种版本的问题。
艺绽君建议读中华书局出版的喻守真编注的《唐诗三百首详析》。
（虽然该书还有2005年的新版本，但艺绽君觉得1957年的这版封面真是好美▲） 而《宋词三百首》，名头不小，其实由于选词眼光不到位，还不如人民文学出版社的《唐宋词选》。
《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》也是比较通行、影响较大的书。
这两部本书入选的唐诗、宋词，数量比较多，赏析比较详细，发行量也很大，各大书店基本上都有售。
此外，马茂元编注的《唐诗选》，也是很有名的，汇集了堪称精华的五百首唐诗▼ 唐宋以外的诗词作品，可从人民文学出版社“中国古典文学读本丛书”中选择，比如《诗经选》《三曹诗选》之类，都是名家编选、校注，品质值得信赖。
再上层楼读了《唐诗三百首》《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》，可能会对唐诗宋词有了初步了解，不过对唐宋诗人当时的生活状态、历史背景比较难了解，更不用说他们的社交朋友圈和文化交流状况了。
比如，为何现代人也和李白、王维、杜甫一样有不少的烦心事，却为啥写不出和他们一样好的诗词来呢？这就可以看一下作家袁凌的书《在唐诗中穿行》（东方出版社出版）▼ 这本书很好读，文笔比较轻松。
在袁凌看来，唐代诗人与当下面对的困境是一脉相承的，因此选择用现代的视角重构唐代诗人的世界：“他们有欢乐有悲哀，有风雅也有困顿，而这种东西被我们忽略。
这本书的大量内容是每个诗人面对真实生活的态度，它不像王小波的传奇笔法，也不是张大春追慕诗人轶事。
你可以从唐诗中感受现代意识，现代人也可以理解唐代诗人的感受。
” 如果您还觉得不够满足，可以读一下文学批评家张定浩的著作《既见君子》▼ 该书从《诗经》、《古诗十九首》到魏晋、唐朝诗人，均娓娓道来。
文体很特别，混合了三种体裁：诗论、诗歌史及诗人传记、书写作者个人阅读经验的读诗记。
这本书各章节的标题，不是体裁、诗歌或绝妙好辞，而是曹子建、阮嗣宗、陶渊明这些古代诗人的姓名。
《既见君子》构建古人生命与今人生活的关系，让那些古代的诗歌和诗人，能够震荡我们今日的生命，照亮我们今天的生活与生命选择。
张定浩融汇古今，潇洒随性，文笔优美，读毕令人为之击节赞叹。
专业级别看了前面推荐的几本书，您还觉得不过瘾，恭喜您，您已经进入古典文学专业级别了！王国维的《人间词话》必须看。
读了这本书，对诗词境界应该有更深刻的体会了。
除了王国维的《人间词话》，《顾随诗词讲记》也不可错过。
《顾随诗词讲记》于2006年4月由中国人民大学出版社出版，是根据顾随的学生、著名诗词研究专家叶嘉莹20世纪40年代的课堂笔记整理而成的。
▼ 顾随生前籍籍无名，但其学贯中西，讲起课来旁征博引，给听课者极深的审美感受与启迪。
叶嘉莹曾经多次聆听顾随讲授的课程，每次都受益匪浅。
她曾说：我自己虽自幼即在家中诵读古典诗歌，然而从来未曾聆听过像先生这样生动而深入的讲解，因此自上过先生之课以后，恍如一只被困在暗室之内的飞蝇，蓦见门窗之开启，始脱然得睹明朗之天光，辨万物之形态。
现在各类诗词鉴赏的书籍层出不穷，良莠不齐，但顾随的《顾随诗词讲记》无疑站在了一个高处。
顾随多有独到见解，比如认为曹操若事业上失败了，那么他的诗一定会更成功。
更饶有趣味的是...
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