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诗词尽展古典情、邀你共赏诗意心

浅谈中国古典诗歌如何表现主题

中国是一个诗的国度，从上古的“在河之洲”唱起“关关雎鸠”的歌谣开始，中国诗人便一发而不可收：从集体的演唱到文人的独自创作，从高高在上的帝王到无名无姓的妇孺，都在用这一种形式表达自己对生活的感受。

历经数千年的发展、演绎、吸取、创新，不仅使诗歌的内容日趋丰富、包罗万象，形式也灵活多样、各尽其长，名人名篇更是层出不穷、叹为观止，为我国的文化史写上了最靓丽的一笔。

那么诗人是如何在短小、精悍的这一体裁中表情达意的呢？笔者试以“离别”这一主题的诗歌为例，以点带面，谈谈自己浅显的认识。

自古以来，人们为了心中的某种情感，远道而来，或觥筹交错，饮酒赋诗；或两情依依，互诉衷肠；或曲水流觞，畅叙幽情；或高山流水，一唱一和。

然而“相见时难别亦难”（李商隐《无题》），“千里搭凉棚，没有不散的宴席”，诗歌中表现“离别”主题的名篇佳作似乎远远多于表现相聚的，即使像《兰亭集序》《滕王阁序》这样的表现文人聚会盛况的传世名篇，也难免发出“死生亦大”“盛宴难再”的感慨。

究其原因，大概是“多情自古伤离别”，离别的伤感更能触动诗人脆弱的心弦，更能激发诗人敏感的诗情，也更能让诗人感悟人生的聚少离多、命途多变。

具体诗人是如何表现这种“离别”的情绪的呢？笔者从以下四个方面进行分析。

一、浓重的环境渲染 王国维说：“一切景语即情语。

”（《人间词话》）借景抒情，情景交融是我国古典文学的主要特征，在诗歌中体现得尤为突出。

尽管范仲淹说过人应该“不以物喜，不以己悲”，但诗人往往是唯心的、主观的，他们认为“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，他们认为“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，他们认为“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，他们认为“浮云游子意，落日故人情”等等，情感是他们看待事物的主体，一切客观的存在是服务于情感的，所以景物已不再是单纯的景物，是作者感情的先行者，是抒发感情的载体。

古道边的依依杨柳，吹拂着不忍离去的戍子之心；深千尺的“桃花潭水”是汪伦对李白的友谊；客舍外青青的柳色，是王维对朋友的依依惜别；长亭外一声声凄切鸣叫的寒蝉，让柳永的心更添几分惆怅…… 二、细腻的情感刻画 浓重的环境描写只是为了渲染一种气氛，而这类诗歌的主题在于抒发“离别”的情感，离别的情感又体现在不同的细节中。

慈母把对爱子的“意恐迟迟归”寄托在“临行密密缝”（贾岛《游子吟》）中，李白用“挥手自兹去，萧萧班马鸣”（《送友人》）表达对友人的依依不舍之情，而王维则通过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”来表达对友人的无限关切，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是柳永与恋人别离时的缠绵悱恻、欲说不能，而高适则以“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（《别董大》）的豪迈，掩盖了许多离别的忧伤，给远行的朋友以极大的鼓舞与勉励。

三、典型的意象选取 中国古典诗歌十分讲究意境的创设，选取典型的意象来抒情，这样不仅显得意境优美，感情含蓄，而且情景交融、心物合一，境界自出。

王国维说：“有境界自成高格，自有名句。

”（《人间词话》）清王夫之《萱斋诗话》中曰：“情景名曰二，而实不可离。

”就“离别”这一主题的诗歌中，大致会用以下的意象。

1.杨柳。

它源于《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

”杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。

“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。

如王维《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”、柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等都有此种含义。

2.长亭。

古代路旁置有亭子，供行旅休憩或饯别送行。

北周文学家庾信在《哀江南赋》中说：“十里五里，长亭短亭。

”谓十里一长亭，五里一短亭。

“长亭”作为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。

如“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）“寒蝉凄切，对长亭晚”等，而王实甫《西厢记》中的“长亭送别”片段则将这一意象的内涵推至一个高峰。

3.酒。

元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。

”（《诗法家数》）酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。

将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》），尽管他们“都门帐饮无绪”，但送别的酒是少不了的。

在中国历史上，与酒结下不解之缘的更为突出的则是李白，他说：“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

”（《金陵酒肆留别》）“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）而在《客中行》中则更为洒脱：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

”酒成了离别的佐料。

四、鲜明的衬托对比 柳永在《雨霖铃》中写道：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，这是写词人与他心爱的人离别之后，乘舟而去，消失于苍茫的海雾之中，境界...

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既是主题，不能太大，不能太小，太大则无从下笔，太小则思维局限。

当时明月——月之主题 故园的秋——秋之主题 山花烂漫——花之主题 史海撷英——评历史人物 文章天下——论海内外时事顺便说一句，红楼梦里的主题都很简单的，如“菊花”、“桃花”、“海棠”、“螃蟹”……

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“柳词好写秋景，一方面固因其行程在秋天，二方面，又因他心中有着‘宋玉悲感’（亦即封建时代文人常有的忧患心理），所以他词中多写秋气'，‘秋色’和‘悲秋’的情绪。

”名篇《八声甘州》体现了这个特色。

此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。

一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。

当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。

其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。

“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。

这样词人用一“渐”字，神态毕备。

秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。

一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。

再下一“冷”字，上声，层层逼紧。

而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。

这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

“是处红衰翠减，苒苒物华休。

”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。

“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。

“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。

一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。

“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。

至此，词以写景为主，情寓景中。

但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。

“误几回”三字更觉灵动。

结句篇末点题。

“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。

词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

古诗词的意境与意象及主题思想

人之一世，草之一秋。

人至天命之年，应该就是如岁月至秋了，一切都是在轮回。

以往的春光再明媚，到了此时也只剩下秋日余辉。

有道是壮士暮年，其气自短。

不管你年轻时是如何的春风得意马蹄疾，但只要跨入到这个门坎，也只能在风起云涌的红尘中叹既往矣。

古人与文人多悲秋。

其实伤秋也好，悲秋也罢，只是古今之人面对满目苍夷，仰望寒风枯叶，低思人生过往而生的人世沧桑之感。

是的，面对物欲横流，想随遇而安明了取舍，并非易事，多少人为此身心被折腾得疲惫不堪。

光宗耀祖乃是国人的传统，但有道是“古今将相今安在，荒冢一堆草没了”；名利兼收是人人梦寐之求，但有道是“世事终是一盘棋，人算不如天算”。

那人到底该谋些什么呢？红楼梦里的好了歌，或许是一个不错的警言，当知足常乐了。

人已至秋，应该就是如月至秋自盈而亏，理应懂得了许多事理。

世事如风云变化，生活中太多的缺憾，太多的扼腕长叹，只缘我们不知道守住已有的幸福，还在追逐着莫名的完美。

其实月之阴晴圆缺，人生不如意十之有九。

其实现实生活中，完全没有必要过多的计较事物的前因后果，完全没有必要太多的患得患失，平淡的面对一切，做自己想做、能做、做得好的事，本身就是一种幸福和快乐。

就如面对中秋之月，人人都知道月圆是苦历了月缺，辉煌过后必定是暗淡。

岁月至秋，失去的已经失去，收获的已经收获。

人已至秋，最终也会象草木一样，在秋风中绽放出一生中最后的光华亦将无可奈何地走向没落。

站在人生顶峰上的人呀，至关重要的是应该懂得这些应该懂得的一切，人类赖以生存的地球原本就是一个椭圆.

《吟诗词品文化》主题班会,开场白

妾薄命【唐】李白汉帝宠阿娇，贮之黄金屋。

咳唾落九天，随风生珠玉。

宠极爱还歇，妒深情却疏。

长门一步地，不肯暂回车。

雨落不上天，水覆难再收。

君情与妾意，各自东西流。

昔日芙蓉花，今成断根草。

以色事他人，能得几时好？

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