现代诗有什么要求？
收藏此文 2020-12-15 19:13:36 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：格律 平仄 律诗 | 阅读:
要
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。类别不同，形式、风格自然不同。
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。因而一般不讲究对仗等
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。
主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；
而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。
比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。
流派有新月派和朦胧派
新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于 五四 以后 自由诗人 忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张 理性节制情感 ，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的 三美 主张，即 音乐美、绘画美、建筑美 。
因此新月派又被称为 新格律诗派 。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊， 新月派 的主要活动转移到上海，这是后期新月派。
它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了 健康 、 尊严 的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的 纯诗 的立场，讲求 本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严 ，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。
关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。
“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
怎么写古代诗词以及现代诗歌,有什么要求,比如音韵方面的等要求
古诗分为古体诗和近体诗。
古体诗要求不高，一般是字数和押韵的要求；近体诗就是所说的格律诗，要求较严，在字数、粘对、押韵和平仄均有要求。
字数就不用说了，就是字数相等，押韵可以参考平水韵（切记是押平声韵）；粘对就是粘连和对仗；平仄方面，格律诗有规定的格式，对于初学者还是按谱填比较好，至于拗救非初学者所能掌握，需循序渐进。
格律诗分绝句和律诗，绝句四句，二四句押平生韵，首句押韵与否均可；律诗偶句押平声韵，首句押韵与否均可，第三和第四句对仗，第五和第六句对仗。
而词的话，每个词牌都有规定词谱，依照词谱把字填进去就行，故而写词又称填词。
词谱可以搜一下，也可以看《钦定词谱》。
学古典诗词最好有老师指导，王力的《诗词格律》比较权威，当然其他的诗词格律方面的书也可以参考。
需具备哪些基本条件才可叫五言格律诗
五言律诗每首八句，每句五字，共四十字。
一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，不可换韵。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
与七律不同的是，五律首联用对仗的较多，主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。
但这个原因不是绝对的，在首句入韵的情况下，依然有首联用对仗的例子。
五律有四个基本句式：仄仄平平仄（仄起仄收式）；平平仄仄平（平起平收式）；平平平仄仄（平起仄收式）；仄仄仄平平（仄起平收式）。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。
第一种格式：首句入韵仄起式（说明：加括号表示可平可仄；黑体字为韵脚，要求用平声。
五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为常见。
） （仄）仄仄平平，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
示例：秋日赴阙题潼关驿楼 （唐）许浑红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。
残云归太华，疏雨过中条。
树色随山迥，河声入海遥。
帝乡明日到，犹自梦渔樵。
第二种格式：首句不入韵仄起式（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
示例：春望 （唐）杜甫国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头掻更短，浑欲不胜簪第三种格式：首句入韵平起式平平仄仄平，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
示例：晚晴 （唐）李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第四种格式：首句不入韵平起式（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
示例：山居秋暝 （唐）王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
现代诗有什么要求？
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。
就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。
即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性。
现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。
类别不同，形式、风格自然不同。
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。
中国现代诗歌主要指新体诗。
其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。
因而一般不讲究对仗等诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。
主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。
包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。
可以说每一种表现手法都有其独到之处。
比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。
兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味； 而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。
比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。
平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。
王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。
流派有新月派和朦胧派 新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊?诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于＂五四＂以后＂自由诗人＂忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张＂理性节制情感＂，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。
闻一多在《诗的格律》中提出了著名的＂三美＂主张，即＂音乐美、绘画美、建筑美＂。
因此新月派又被称为＂新格律诗派＂。
新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。
1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，＂新月派＂的主要活动转移到上海，这是后期新月派。
它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
后期新月派提出了＂健康＂、＂尊严＂的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的＂纯诗＂的立场，讲求＂本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严＂，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。
建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。
绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。
作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。
关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。
“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。
“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。
从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
写格律诗需要注意什么
在谈格律诗之前，首先简略说说诗的分类及其特点。
一般认为诗分为古体诗和近体诗。
古体诗有五言古诗、七言古诗、乐府等，多指我国唐朝以前的诗，还没形成严格的格律，相对比较自由。
到了唐朝，逐渐形成比较完备和相对固定的格式，称为格律诗。
近体诗就是格律诗，它在句数字数、平仄声调、句尾押韵、字句对仗等方面都有比较固定的格式和相对严格的要求。
现代有人把不入律的五言诗、七言诗、民歌、山歌、散文诗等归类为现代自由体诗（或新诗），以区别格律诗（近体诗）。
这是个好主意，未尝不可。
现在谈谈近体诗（格律诗）。
近体诗有五言、七言，律诗、绝句，合分成四种：五言律诗（五律），每首八句，每句五个字；七言律诗（七律），每首八句，每句七个字；五言绝句（五绝），每首四句，每句五个字；七言绝句（七绝），每首四句，每句七个字。
近体诗的平仄格式，按照每首诗首句的第二个字和尾字之平仄声调可分为四种格式：平起平收式，平起仄收式，仄起平收式和仄起仄收式。
附录列出了七言绝句（七绝）的四种格式供参考。
严格按格律写的是正格诗，也有适当变通的变格诗。
变通的原则一般是“一、三、五不论，二、四、六分明”，意思是诗句的第一、三、五字平仄可变通，笫二、四、六字平仄需正格。
不过，“一三五不论”有前提，就是不能出现“孤平”或“三平脚”，否则就是“犯忌”。
所谓“孤平”，是指除了韵脚的平声字外，诗句中只有一个平声字。
也就是说，除格式规定必须用平声字的韵脚外，需要有两个或两个以上平声字，连同规定格式的平声韵脚字要有三个或三个以上平声字。
所谓“三平脚”，是指诗句末尾连用三个平声字。
那么，什么是平声、仄声呢？汉字有四声：阴平、阳平、上声、去声，第一、二声是平声，第三、四声是仄声。
当平仄拿不准时可查汉语字典。
近体诗还有押韵的要求。
押韵是指偶数句的末位字和首句末位为平声的末位字的韵母应相同或相近（可通押者）。
规定要押平声韵，一韵到底，韵字不重复。
古韵最先有206个，后归纳成106个，现用普通话辨韵可合并成14韵甚至12韵。
韵母可参阅汉语拼音方案的韵母表。
近体诗的律诗（五律、七律）还要求对仗（对偶），就是要求部分相连的两句中，它们的词性、词义或语法结构要互相对偶，形成诗的整齐美，增强诗的感染力。
律诗一般要求中间两联（即第二、第三联）对仗，首联和尾联任意。
绝句诗可不用对仗。
此外，还要求诗不“合掌”，即上、下两句不要同义或基本同义，合掌也属犯忌。
近体诗是由前人创作、循序渐进、约定俗成、逐步定格的格律诗。
由于它除内容外，还讲究平仄、押韵、对仗等，念起来抑扬顿挫，具有文学美感和思想感染力，因而为人们普遍接受、喜爱和采用。
它是中华文化的珍品，诗中奇葩。
学写格律诗有一定的难度。
不过，下点功夫，掌握它的基本格律和要求，就可由易到难、由简单到复杂，写出正格或变格的近体诗。
初学者可先学写绝句诗，绝句是从律诗的八句中截其四句而成，因而它的句数较少，押韵字也就少，又不要求对仗。
可按填词谱曲的方式写格律诗，思路是：有了诗的灵感时，先写出初稿并标出每个字的平仄声调，然后对照格律诗的四种平仄格式，看与哪一种格式最为接近。
这里首先要对照每句的第二、四、六字，因为这些字是不能变格的。
初步选定一种格式后，调整那些不合平仄的字词，譬如可用相合的同义字词替换或字词前后对调，看是否入格。
押韵方面可先初选某句脚的一个字韵，然后考虑选配其它押韵字。
必要时可在字典里搜索相同韵母的字，从中找出可用的韵字。
经过反复摸索、推敲，就会有所收获。
能写出正格诗最好，写不成正格就用变格亦可。
但变格诗写完后，要注意检查有无“孤平”或“三平脚”等犯忌。
掌握了绝句诗后，进一步可学写律诗。
再进一步可学写词和楹联（对联）。
初写格律诗难免会犯错或犯忌，这不要紧，可反复修改，逐步改正。
只要诗的意境深远、形象、含蓄，字句优美、生动、精炼，不管它是不是格律诗，是正格诗还是变格诗，也不论它是高雅的还是通俗的，都不失为好诗。
诚然，若能写成格律诗，可能更完美、更动人、更感人，为人们喜闻乐见和广泛传颂。
有的人说格律诗难学，或不想学，或不想受格律的约束。
这没关系。
因为写不写诗、写什么类型的诗，完全是自已决定的事。
不想写格律诗，尽可以写自由体的七言诗、五言诗等，但你不要冠以“七律”、“七绝”或“五律”、“五绝”的字样。
否则，难免有人会说你不懂格律诗或不入律、犯错、犯忌等。
不过有的可标为“古体诗”。
还有人说，不妨来做做现代格律诗，这倒有点新意和创意。
能创作出高明的、好学易写的现代格律有多好呀。
但不知是什么样的现代格律？若有人也不想受你现代格律的约束，又该怎么办呢？所以如不愿写或不会写近体格律诗，就写写现代自由体诗吧，不会有人用格律诗去套你或约束你。
附录：七言绝句（七绝）的四种格式----- 平起平收式： （平）平（仄）仄仄...
请问现代诗有什么要求？
格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。
它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。
格律诗对声律的要求极为严格。
声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。
”（《给陈毅同志的一封信》） 格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。
那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。
格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。
韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。
那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。
这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。
首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。
四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。
双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。
起收式怎知？首句二末定。
大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。
第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。
七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。
律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。
七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。
一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。
写现代诗有些什么格式和要求？
既然是诗，就要文字精炼，音韵有节奏，句尾押韵。
同时要有内容，感情丰富。
至于行数倒不必在意。
特别是文字精炼，音韵有节奏，句尾押韵是诗必不可少的，否则写成的东西最多也只能称之为散文了。
‘十四行’其实是国外的某些诗人写诗习惯于用十四行句式来表达诗的内容，并非是现代诗的特定格式。
‘自由体’也就是指现代诗，是相对格律诗的拘泥于固定的格律而不自由而言。
现代诗用韵问题
所谓“诗歌”，就是诗的体制最好具有一定的音乐性，而表达音乐性的最好手法便是让诗具有字句齐整、语意对应、韵律相连等特质。
现代诗中，很多作家多是用韵的，但韵律的使用没有古代那般严格了。
可以换韵，可以忽略大部分韵脚平仄问题。
你可以看看闻一多、徐志摩的诗歌（格律派）
诗词的格律
只要你在“谷歌”输入“诗词格律”就可以得到大量的结果，然后根据需要你自己选择下载。
先给你推荐几个网页，仔细读读，会有很大帮助的。
http://72616.bokee.com/2225849.html这是诗词格律简捷入门：http://culclub.news.sohu.com/read_art_sub.new.php?b=ancient a=128378 allchildnum=20这是关于古体诗词的一些基本知识与词语解释：http://www.chinapoesy.com/ShiCiZhiShiIndex6.html下面再给你一个写古体诗的辅助工具《佩文诗韵》，用以检查诗的押韵是否符合古韵：http://bbs.zdic.net/thread-104882-1-1.html
散诗的格律
所谓“散诗”是现代人创制的一种散文诗与古体诗的交集。
格律是指今体诗所遵循的句数、字数、平仄、韵脚和对仗要求的格式。
遵循格律的称为今体诗，是唐诗的主流。
古诗中不遵循格律的称为“古风”。
很明显，现代诗都不遵从格律，包括有一些古风味道的“散诗”。