赞美昆曲的诗词
收藏此文 2020-12-15 19:14:21 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：木兰 戏曲 白蛇 | 阅读:
要
（一）春光漫漫梦中情，梦景依依竟忘形。玉立亭亭追梦女，姗姗入梦牡丹亭。你细细听这出昆曲，听出了它是那古镇的，声声拗的天籁之音了吗？这一昆曲出唱的是《霸王别姬》，是《西厢记》，是《牡丹亭》，还是 《桃
（一）
春光漫漫梦中情，
梦景依依竟忘形。
玉立亭亭追梦女，
姗姗入梦牡丹亭。
你细细听这出昆曲，
听出了它是那古镇的，
声声拗的天籁之音了吗？
这一昆曲出唱的是《霸王别姬》，
是《西厢记》，是《牡丹亭》，
还是
《桃花扇》....或者都是？
这些曲艺的声音拗拗上口，
百转千回，
声声天籁，
清明悠远，
让听的人回味无穷，
百听不厌。
你是不是也沉醉在，
这样的天籁之音里了？
我在古镇，昆曲，
灯火等等一切的历史风华里，
我也终于走过那些愁绪，
走到了今天的一点光明，
很感谢角直古镇的那一夜灯火，
让我徜徉人生，
让我积蓄力量，
迎接未来。
------
（二）
爱昆曲的唱词，
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”
“则为你如花美眷，似水流年。”
一段段唱词就像一首首婉约的诗，
字字玑珠，句句经典。
爱昆曲的唱腔，
丝竹悠扬、
妙喉婉转、
吴侬软语、
一唱三叹。
唱出了百转情思，
唱出了千般哀怨。
爱昆曲的舞姿，
裙裾翩飞、
轻盈梦幻，
于身姿摇漾、
颦笑顾盼之间暗香浮动，
勾人魂魄、
撩人心弦。
爱昆曲的……
爱上昆曲，
尽管至今为止，
我看过的昆曲，
仅仅是网上搜来的几个片段。
昆曲就像徐徐吹来吹来的清风，
拂去我心灵的尘土；
昆曲就像润物细无声的春雨，
滋润我几近干涸的心田。
让我能够在忙碌的工作中，
放慢脚步、
放松心情，
在喧嚣浮躁的生活中，
给自己一份释然淡定的心境。
------
（三）
很喜欢昆曲，
迤逦在她悠扬的曲调中，
常常让我流连忘返。
侧耳细听她的唱词：
“花落水流红，闲情万种！”
这是何等的缠绵悱恻，
何等的流丽悠远！
闭眼的那一当儿，
禁不住会看见红楼女儿们，
自远处袅娜而来，
她们或是眼圈微红，
或是香腮带赤，
那一种软怯娇羞，
轻怜痛惜之情竟难以言语形容。
只可惜今日懂她的人太少，
读不出那“水磨调”里的韵味。
看不明那眼神里饱含的清雅。
生活太绚丽，
以至于少了耳根的清净。
对此，
我无言亦无语！
生活本来就是平淡的，
有时清晨醒来，
听见窗外悦耳的鸟鸣，
心中便会升腾起一种莫名的感动。
那才是属于大自然的律动。
平凡却真切。
昆曲是属于自然的，
她不经修饰，
没有激昂的曲调，
我却能从她咿呀的唱腔中，
听见风婆娑着竹叶，
看见雨亲吻着芭蕉。
我却能感受到满地的白雪正在那儿：
“皑皑轻趁步，剪剪舞随腰！”
赞美昆曲的文章有哪些？
诗词有《牡丹亭》文章：白先勇的《只因相思有相牵》白先勇的《只因相思有相牵》中关于昆曲的文段。
“一样的话题，白爷爷已经说了不下百遍了。
白先勇自己也知道，“我讲过很多次，大家大概已经听过了。
但我还是要讲，我把自己当成传教士，一遍遍地讲，讲到大家都相信，昆曲跟宋瓷、青铜器一样，是国宝。
”不管别人信不信，观众们看来是信了，否则也就不会对这场演了八年的戏如许追捧。
《牡丹亭》中关于昆曲的描述，情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
急求赞美戏曲的诗句
1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。
弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。
这哪是人间音响，分明是域外天籁！ 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。
泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。
若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。
煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。
人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。
你看着它，就知道它有恒久的生命力。
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。
在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。
戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。
我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。
诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。
欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。
正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。
那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。
姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
赞美戏曲的句子有哪些？
1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。
弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。
这哪是人间音响，分明是域外天籁！3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。
泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。
若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。
煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。
人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。
你看着它，就知道它有恒久的生命力。
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。
在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。
戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。
我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。
诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似14.水袖并不易运用得好。
欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。
正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。
那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。
姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
乐府诗歌《木兰辞》中,木兰代父从军的故事,在中华大地流传1000多...
下文摘自邓万祥先生的文章 “木兰”其人出自北朝民歌《木兰诗》，在这首长达300多字的叙事诗中，生动地描绘出少女木兰替父从军、征战沙场、凯旋而归的传奇故事，也成功地塑造了“木兰”忠孝双全、机智勇敢、不慕荣利的巾帼英雄形象。
我们现在说的“木兰”，通常是指“花木兰”，即木兰姓“花”。
然而，《木兰诗》里对这位女主人公的身份并没有特意说明，只是用“木兰”二字做了最简单不过的描述。
《木兰诗》里的“木兰”二字到底指的是姓木名兰，或是名字叫木兰，还是其他什么称谓呢？而根据宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十五中，最早收录《木兰诗》的南朝陈代僧人智匠《古今乐录》里“木兰不知名”的记载来看，民歌中最初传唱的“木兰”，不过是个笼统的称呼罢了。
既然连最初的材料都不曾交代清楚“木兰”的真实身份，那么，后世家喻户晓的“花木兰”是从何而来的？“木兰”究竟姓什么呢？ 千百年来，木兰女扮男装保家卫国的故事早已为人们所熟知，源于对木兰的深切爱戴，历朝历代或赋诗吟咏、或撰文立传、或作史实考证来赞美木兰，文人墨客在《木兰诗》的基础上，对原有人物和情节不断地进行润色、加工和改造，以至于在民歌本身流传的过程当中，也同时出现了许多近似《木兰诗》的“仿作”，这些不同版本之间的种种“差异”，也便形成了历代关于木兰姓氏的诸多争论，代表性的有以下几种说法。
木兰姓“花”，此说始于明代。
明末文学家徐渭在杂剧《四声猿》第三折《雌木兰》中，第一次给木兰冠以“花”姓，戏中唱道：“妾身姓花，名木兰，祖上在西汉时，以六郡良家子世住河北魏郡，俺父亲名弧字桑之，平生好武能文……”作品中，徐渭不仅将木兰本人交代得一清二楚，连家庭成员的情况也介绍得非常详尽，父亲花弧，母亲姓袁，“当户理红妆”的阿姊称为花木莲，“磨刀霍霍向猪羊”的小弟则叫花雄。
由于史料上缺乏相应的佐证，“花”姓木兰显然是徐渭“改编”而来的。
给木兰取“花”姓，为的是突出戏剧中木兰女性美的艺术效果，这一观点在清代《曲海总目提要·雌木兰》中得到了证实：“木兰事虽详载古乐府。
按明有韩贞女事，与木兰相类，渭盖因此而作也。
木兰不知名，记内所称姓花名弧及嫁王郎事，皆系渭撰出。
” 明清以后，经过几百年的艺术再创作，“花木兰”的艺术形象日臻完美。
迄今为止，上演过木兰戏的剧种有京剧、越剧、粤剧、昆曲、秦腔、平剧、川剧等20多种，特别是豫剧大师常香玉《花木兰》的全国巡演，“花木兰”在民间的影响更加深远，“花木兰”这个称谓在人们心中也逐渐“固定”下来。
再说“朱”姓木兰。
唐白居易在《戏题木兰花》中云：“怪得独饶脂粉态，木兰曾作女郎来。
”杜牧也写有《题木兰庙》一诗：“弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。
几度思归还把酒，拂云推上祝明妃。
”这说明木兰的故事在唐代已经脍炙人口了。
杜诗里的木兰庙在今湖北武汉黄陂区木兰山上，山上至今还有木兰祠、木兰墓和将军坊等遗址。
据《黄陂县志》记载：“唐贞观年间，山北双龙镇千户长朱异得一女，十八岁女扮男装，代父从军，英勇征战十二载……封为将军，她不受朝禄，回归故里，终年九十，葬于木兰山北。
”明代焦绂在《焦氏笔乘》中也说：“木兰，朱氏女子，代父从征。
今黄州黄陂县北七十里，即隋木兰县。
有木兰山、将军冢、忠烈庙，足以补《乐府题解》之缺。
”根据上述史料，一些专家学者认为，木兰应姓“朱”。
“魏”姓木兰之说则源于碑刻记载，在河南虞城县营廓镇内，现存有记录木兰生平故事的古碑刻两通。
一通为元代《孝烈将军祠像辩证记》碑，碑文详细记载了木兰的身世和历代修祠情况，此碑立于元宁宗时期（约公元1332年前后），经鉴定确属元代石刻真品，这也是目前发现记载木兰事迹的最早碑刻；另一通为清代《孝烈将军祠辩误正名记》碑，立于明嘉庆十一年（公元1806年），碑文上言：“营廓镇北二里许孝烈将军祠，乃隋末魏氏女，讳木兰，未字真人，闺阁奇英者也……”上世纪90年代，虞城县开始举办中国木兰文化节，与会专家在分析了《木兰诗》和现存碑刻后认为，木兰应姓“魏”，故乡在河南虞城。
此外，还有“韩”姓木兰、四川阆中人，复姓“木兰”、鲜卑族人等说法。
“木兰”究竟姓什么呢？查阅最具权威性的《辞海·词语分册》，其解释为：“木兰姓氏或作花，或作朱，也作木，均无确证。
”也就是说，木兰具体姓啥，至少在今天仍然还是个未解之“谜”。
的确，《木兰诗》作为一首口口相传的民歌，本身就是在无数民间艺人相互传唱、改编的基础上形成的，在“原始档案”尚不清晰、又缺乏正史记载的情况下，怎么可能考证出“木兰”真实的身份呢？仅凭一些地方县志或碑刻记载，便一口咬定木兰姓甚名谁、家乡何处，看似是为木兰找到了“身份证”，却不免陷入了附会和争抢名人的怪圈当中。
有鉴于此，既然“花木兰”这个名字已经为大众所接受，而且已经成为中华民族巾帼英雄的形象代言人，那么，木兰还是姓“花”的好。
中国的虎文化有哪些
虎的形象在我国几千年来的历史发展过程中占居颇为显著的地位，常常与龙并称，在许多方面起着重大的作用。
在《周易·乾卦文》中就有：“云从龙，风从虎”的说法。
因为龙飞于天，虎行于地，所以虎与龙结合一起成为雄伟强盛的象征和美化权威的典型形态，是人崇拜并畏惧的对象，有时也充当逐妖、怯邪、镇宅的角色，构成了充满生机和活力的民族风俗文化特质。
自古以来，人们也习惯用“生龙活虎”、“龙腾虎跃”、“虎背熊腰”、“藏龙卧虎”、“如虎添翼”、“虎头虎脑”、“虎背熊腰”、“将门虎子”、“虎老雄心在”、“不入虎穴，焉得虎子”、“虎虎有生气”等词语，赞扬生活中的人物和事物，表达中华民族的精神面貌、民族性格和民族自我意识，并且逐渐形成了独特的虎文化。
虎文化作为古代社会意识形态之一，内容丰富多彩，反映了我国人民的审美情趣、价值观念、伦理道德规范和内涵极为鲜明的民族心理特征。
我国虎文化的内容也非常丰富，无论文字、语言、诗歌、文学、雕塑、绘画、小说、戏曲、民俗，以及更为广泛的民间传说、神话、故事、儿歌等传统文化的各个领域中，虎的形象无所不在，早已深入人心，成为古老中华民族的图腾之一。
在上古的甲骨文中，“虎”字就是一只造型优美可爱的象形虎。
1987年在河南省濮阳西水坡一带发掘出土了一对蚌塑龙虎，距今大约为6000年，伴于一位祖先遗骨的东西两侧，依照方位，恰与后世盛行的“四方龙、西白虎、南朱雀、北玄武”相吻合，被誉为“中华第一虎”。
此后从殷商、西周、春秋、战国，到秦朝、汉朝的石雕、石刻和画像石，以及青铜器、铁器、金银器、玉器、瓷器中，以虎为原型的艺术品的纹饰、造型更加丰富。
例如在青铜器中，商代的龙虎尊的主题纹是“虎口衔人”；司母戊大鼎的鼎耳的外廓饰着一对虎纹，虎口相向，口中含着人头；妇好墓出上的铜钺上也有“虎钉衔人”纹；特别是一件名叫“虎食人卤”的商代作品，卤的三个支点是虎的两条后腿和尾巴，虎的前爪抱持一人，张口欲啖人首，形象生动，撼人心魄。
不过，这个造型反映的并不是虎吃人，而是古代人对虎的崇拜。
被虎抱着的人是一个巫师，他与虎相抱，并且将头放入虎口之中，是其获得超自然力量的一个途径。
在我国历史上，以虎为题的工笔画、写意画、漆画等更是不胜枚举。
在年画、泥塑、皮影、剪纸、布玩具等民间美术作品中，虎的形象则有很多不再是凶猛的野兽或者权威的象征，而是一种可亲可爱的动物，其中也不乏堪称世界经典的作品。
汉朝时，人们都在除夕之夜在门上画虎以驱鬼魅。
因为《山海经》中说道：在沧海之中有一座大山，名叫“度朔”。
山上有一株魁伟的桃树，其枝叶盘曲舒张，覆盖三千余里。
可是在它的东北面却有一处间隙，这就是供众鬼出入的“鬼门”。
山上还住着两位神仙，一个名叫神荼，一个名叫郁垒，是专门负责监管众鬼的。
凡是遇到为非作歹的恶鬼，二神就用绳子把它捆上，然后投给老虎吃掉。
所以在最正宗的门神画上，除有神荼、郁垒二神外，都还绘有老虎。
我国民间还认为“虎毒不食子”，因此为了儿童的安全、健康生长，还常把小孩的鞋帽上绣上虎头等装饰，称为虎鞋、虎帽，以讨吉利，驱邪避祸。
著名现代文学家鲁迅先生也写过：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫，知否兴风狂啸者，回眸时看小於兔。
”的诗句赞美虎的爱子之心，这里的“小於兔”就是虎的幼仔。
由此也可以看到我国人民善良、达观的心态和博大的胸怀。
虎前额上的花纹构成中国的“王”字，事实上，中国的“王”字就是因了老虎而来的。
虎是森林之王，因此中国人巧妙地以它前额上的花纹作为一个汉字，意思是统治者。
如今，这个字已成为了百家姓中的一个了。
虎是一种极具阳刚之气的动物，它具备勇敢与威严，虎也被人们认为是山大王，传说它能够驱除一切邪恶。
在战争年代，虎头被绘制在战士的盾牌上用以吓阻敌人。
在中国的传说中，人们相信虎是极其有力的动物，它们能驱除家庭的三大灾难：火灾、失窃和邪恶。
虎画经常被挂在墙上并正对着大门以使恶魔因害怕而不敢进入。
乃至在当代中国，也有儿童戴着虎头帽、穿着虎头鞋用以驱邪，还有的人睡虎头枕以使自己更加强壮。
在虎年，孩子们的头上都写上了红色的“王”字看似能增强他们的精力与活力。
在早期的中国，老虎是主要的动物神灵，人们认为它能驱除旱灾，还有人相信一头虎在500年后将变得雪白，然后还能再活1000年，当它们死后，它的灵魂将渗透入地下变为琥珀，这便是“琥珀”一词的由来，意思是“虎之魂”。
虎是高尚威望的象征，在早期的中国法庭上能见到“回避”、“肃静”的字样。
虎符：虎形的木块是表示由帝王直接下达的军令的标志；古代的强盗首领也将虎皮铺在自己的座位上以显示自己的至高地位。
带虎字的中国成语：龙腾虎跃、虎虎生威、如虎添翼…… 〖兽中之王〗 虎是中国文化传统的一个极其重要的组成部分，长期以来，它一直被当作是权力和力量的象征，也一直为人们所敬畏。
虎在中国生肖中排位第三，并被认为是世上所有兽类的统治者，出生于虎年的人被认为是英勇的、乐观的，...
京剧的主要角色名称和四大名旦
京剧的主要角色分“生、净、丑、旦”四大行当。
在京剧艺术表演中，梅兰 芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四 位京剧表演艺术家被誉为“四大 名旦”。
他们以风格独特的演技 在京剧舞台上尽领风骚数十年， 为京剧的发展和繁荣作出了很大 的贡献。
梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。
在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
程砚秋（公元1904~1958年），工青衣。
满族，生于北京。
6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。
先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。
其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。
他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
尚小云（公元1900~1976年），工旦。
祖隶汉军旗籍，河北南宫人。
幼为北京三乐科班学生，初习武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。
尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。
尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。
在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。
旬慧生（公元1900—1968年），工花旦、闺门旦。
河北东光县人。
1910年人京，师从梆子演员侯俊山。
19岁时（公元1918年），参加喜群社，从此专演京剧。
旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。
...
音乐家的资料
陈钢陈钢 （1935-） 上海市人。
从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。
建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。
1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。
大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
贺绿汀贺绿汀 （1903-1997） 湖南邵阳县人。
1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。
1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。
1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。
此后进入电影界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。
“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。
这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。
1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。
解放战争期间，继续教学和创作。
合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。
解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐。
半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》华彦钧华彦钧 （1893-1950） 民间音乐家。
小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。
华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。
华彦钧自幼从其父学习音乐。
他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。
在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。
阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。
他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。
但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。
仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。
1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。
雷振邦雷振邦 （1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。
1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。
由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。
七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。
在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。
他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
1939年1月雷振邦去日本求学。
在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。
不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。
抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。
30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。
他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。
如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。
以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《...
戏曲与人生 俗话说得好：＂人有爱好，百事不烦。
＂人的一生谁没有几项业余爱好呢？有的喜欢种花养鸟，有的喜欢琴棋书画，有的喜欢吟诗颂词，有的喜欢体育竞技，而对我来说，读书与听戏是我的最爱。
从小到大，书本和戏曲就始终伴我成长至今。
读书养人，＂腹有诗书气自华＂，这也倒并没有什么奇怪的，可是说起爱听戏，就令人有些费解了，因为祖上既不是优伶戏子，出身也非什么梨园世家，自己怎么回喜欢上那节奏缓慢，咿咿呀呀的戏曲呢？这也许就是天生的一份情缘吧。
记得小时侯，家乡那个小镇有个规模不大的电影院，经常上映电影，对于当时文化生活极端贫乏的我们来说，每逢放一场电影就像是过节一样兴奋。
邀上两三个小伙伴，只需花上五分钱，便可进得场来，占上一个靠前排的好座位，嘴里一边津津有味地吃着一包五香瓜子，或是妈妈事先给烤熟的一捧香喷喷的玉米粒，一边聚精会神地盯着银幕上的一举一动、一花一树。
小伙伴们大都喜欢看《红孩子》、《小兵张嘎》、《小花》等故事情节生动曲折的儿童片或武打片，而我呢？却独独偏爱那唱腔优雅、风韵独具的戏曲影片，什么《卷席筒》啦，《铁弓缘》啦，《花为媒》啦，《窦娥冤》啦…… 小伙伴多受不了那缓慢咿呀的唱腔，而我则看得如痴如醉，有时还难免为剧中人物悲惨的遭遇而撒上一掬同情的眼泪呢！偶尔赶上省京剧团到我们小镇来演几场戏，我更是心花怒放，激动不已。
现在想起那情景来，还是历历在目。
有时想想，到底是戏剧的什么地方吸引了我儿时的视线呢？ 哦！原来是舞台上那优美熟稔的水袖功夫，那魅力独具的说唱道白，那五彩缤纷的油彩以及那精彩纷呈的舞蹈及武打场面令我沉迷其中，不能自拔。
虽然当时的我并不真正懂得戏曲的内涵，但那出色的表演却令我如沐春风，如饮甘泉，那种美妙的滋味啊，深深地印在我的 脑海中，恐怕我今生今世也难以忘怀了。
哦！我儿时的梦与欢乐…… 就这样，伴着悠扬的戏曲声，我慢慢地长大。
19岁那年离家上了大学。
学校倒是有影院，规模也不算小，可是从未演过戏。
所幸的是，学校开设了＂戏曲理论＂这门课程，于是我便毫不犹豫地选修了这门课。
给我们授课的王文彬教授是个不折不扣的戏迷。
课上，只见他眉飞色舞，滔滔不绝，每每讲到动情处，还情不自禁地手舞足蹈，咿咿呀呀地来上几段，真让我们大开眼界，也受益匪浅，更加迷上了戏曲。
受王老师影响，在异彩纷呈的戏曲种类中，尤其喜爱京剧。
因为老师告诉我们：京剧无论从创作思想、表演形式，还是到审美价值和欣赏态度，都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭，在世界戏剧舞台上独树一帜。
的确如此，我听过歌剧，光唱不说更没有舞，话剧是光说不唱，舞剧则不说不唱，而京剧却是集诗歌、音乐、舞蹈、武打、美术等多种艺术样式于一体的综合艺术。
在世界艺术殿堂内都有它的一席之地，是我们炎黄子孙的骄傲，因为，只有我们这个古老优秀的民族才能创造出如此灿烂夺目的艺术，令人叹为观止。
正如一首歌唱到的：＂四击头一亮相，美极了，妙极了。
简直OK顶呱呱。
＂连外国人都赞叹不已，何况我们中国人呢？有什么理由不去喜爱自己的＂国粹＂，不去欣赏那出神入化的表演呢？ 闲暇时，经常和同寝好友从老师那里借来道具，在脸上勾勾画画，涂涂抹抹，披衣甩袖，模拟戏曲里人物的一招一式，一颦一笑。
摇曳着一头的凤冠，飘荡着两腮的笑靥，挥洒着满腔的柔情，那一举手一投足还真有模有样，满像那么回事。
这时候的寝室，满溢着甜脆的笑声，萦绕着莺啼燕语，那种欢乐呵，是今生也难以抹去的记忆。
哦！我黄金般珍贵、清露般美好的大学时光…… 如今的我，已步入中年，外界的很多事物已经不再能吸引我了，年轻时的许多爱好也已荡然无存，变得平静深沉了许多，然而对于戏曲的喜爱却丝毫未减，反而与日俱增。
在人世繁杂浮躁、快节奏的生活中奔走、忙碌的我，闲暇时听上一段京剧，那便是难得的享受了。
戏剧中那缓慢从容的旋律，曼妙典雅的舞姿，悲欢离合的演绎使我那颗常常被周围所充斥的狂歌劲舞、泡沫文化所包围的心灵重新归于淡泊平静。
中年看戏，不仅读懂了京剧那通俗化、大众化的风格，也更深刻地参悟了京剧那具有高层次的美学特征和美学价值。
京剧行腔之完美，是无与伦比的：有的柔美，有的高亢，有的清丽，有的苍劲，有的飘逸洒脱，英姿勃发，有的似行云流水，一泻千里：京剧那极具程式化的舞蹈和动作，是玄妙多姿的，你看那演员在台上：圆场、走边、起霸、亮相、两军交战、跃马摇船，甚至一举手一投足都程式俱备，极为讲究，令人赞叹不已；再加上那魅力独具的念白，精彩纷呈的水袖，以及令人眼花缭乱的武打场面无不散发着中华戏曲特有的魅力，让人留连忘返，叹为观止。
我敢说，京剧即使和汉文、晋书、唐诗、宋词、元曲、明画相提并论，也毫无逊色之处。
怪不得国际友人将京剧称为我国的＂国粹＂，实不为过也。
最喜欢程派弟子--张火丁的演唱，最难忘那次在天津大剧院亲耳聆听、亲眼目睹了张火丁声情并茂的演出，真是令人叫绝，让我过足了戏瘾。
记得她唱的那出戏是著名古典剧目《玉堂春》，...
蒙古歌曲特点
蒙古歌曲以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。
其内容非常丰富，歌颂英雄，歌颂儿女，歌颂爱情和娶亲嫁女的，最多还是歌颂他们的大草原，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。
内蒙古地域辽阔，生活方式的差异形成了不同的演唱风格，蒙古音乐可以分为民间音乐、古典音乐、宗教与祭祀音乐三大类。
具有鲜明的民族风格：旋律优美、气息宽阔、感情深沉、草原气息浓厚。
蒙古族的音乐具有孤独意蕴，反映着蒙人对宇宙人生的深刻的哲学思考。
深邃悠长的蒙古草原长调，常常透露出孤独的感受。
很多不熟悉蒙古族音乐的人常认为，蒙古人的音乐会像他们的性格那样，充满着彪悍的气息，但这可能是一种误解。
蒙古族民间有这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里。
”这种性格的内倾向体现在歌曲中乃至整个艺术审美观念上。
扩展资料： 曲调起伏较大，常用六、七、八、九、十度的大跳；音域也较宽，一首歌曲常常包含十四、五度，给人以辽阔、奔放的感觉，表现了蒙古人民豪放的性格特征。
演唱方法为真假嗓分别使用，并且由于定调较高，更显得音调高亢、嘹亮、富有变化。
因此，可以说，蒙古民歌是一种＂曲调性强、节奏性弱＂的歌曲。
蒙古常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、三弦、蒙古筝、蒙古琵琶、胡笳、兴隆笙以及笛子等。
蒙古器乐的特点是柔和、安静。
上述乐器中马头琴是最有代表性的乐器，音色低沉柔美，音量不大，表现力丰富。
参考资料： 蒙古族民歌 百度百科 蒙古音乐 蒙古音乐 蒙古歌曲 百度百科...
我想要知道白蛇传的典故到底是怎么回事
白蛇传奇的林林总总《白蛇传》故事在中国民间传说和文学传统中酝酿、萌芽，经过千年的发展，形成了我们现在所普遍接受的白蛇故事。
从发展脉络和内涵上看，这个过程，是白蛇形象一步步褪去“妖性”而蜕变成人的过程。
一、酝酿与萌芽关于蛇的传说，在中国是由来已久。
传说中的女娲、伏羲都是人首蛇身，足以见其源流之长。
而有关白蛇的记载，在《山海经》中就已经出现。
如《山海经?北次三经》中说：“神囷之山，其下有白蛇。
”同书《中次十二经》称：“柴桑之山，……多白蛇。
”等等。
但是白蛇变人的故事，最早却只能追溯到唐文言小说《李黄》（出自《博异志》，载《太平广记》卷四五八）。
据《太平广记》卷四五八载：唐宪宗元和二年（公元807年），陇西书生李黄于长安东市窥一牛车中白衣寡妇甚美，女自称姓袁，李黄为其所惑，跟随至袁女寓所，受到礼遇，并与袁女同居三日。
第四日李黄归家，仆人便闻到他身上有一股蛇腥气味，李黄当天即感头疼，不久病沉，对其妻说：“我起不来了。
”一边说，一边下半身便化为浓水，最后只剩下一颗头。
家人寻至袁女处，发现是废园。
据当地人说：这里常常见一条巨大的白蛇盘在树上。
见《太平广记》卷四五八《李黄》、《李琯》。
）这两个故事，大约是白蛇变人的最初传说。
其后，这类传说才多了起来，但大抵类似。
这些传说中，白蛇都是令人憎恶的的丑恶形象，充满了蛇性、妖性。
她们变成美女，诱惑男人，然后吸干人血，诱而害命。
这些形象的深层意义是要说明女人是祸水，是被封建卫道士用来充当说教工具的一种模型与标本。
在这些早期的白蛇故事中，白蛇妖性十足，人性十分淡薄，同后世流传的《白蛇传》大相径庭。
但是，正是这些传说，为白蛇故事的进一步发展，提供了生存的空间、种下了文化基因，直接酝酿了《白蛇传》故事。
《白蛇传》故事的真正起源，是南宋话本《西湖三塔记》（另说起源于唐宋传奇《白蛇记》）。
这个话本，讲的是三妖害人，道人作法将它们收服，并造三塔将三怪镇于西湖湖底的故事。
虽然它同我们熟悉的《白蛇传》故事大不一样，但以下两个情节为以后的《白蛇传》故事所引用：一是白蛇化身为白衣娘娘，爱上了人；二是白蛇后被镇压于塔下。
此二情节构成了后世《白蛇传》故事的两个主要的基本情节。
基于此，我们将《西湖三塔记》视为《白蛇传》故事的起源、萌芽。
当然，《西湖三塔记》也仍然只是一个雏形，还不能算是真正完整的、成了型的《白蛇传》故事，它没有活色生香的人物形象，也没有曲折感人的故事架构，只是充满喋喋不休的说教。
所以，我们在讨论《白蛇传》故事的流变的时候，只把它作为《白蛇传》故事的最初的文字形态而提起，并不认为它有多大的文学价值和艺术感染力。
二、发展与定型《白蛇传》故事萌芽之后，经过三次大的改造，才形成了活跃在人们心中的“白蛇义妖”的形象，才促使白娘子（白素贞）成为千百年来舞台上、文学创作中长盛不衰的绝唱，成为永恒的题材。
这三次改造，分别由冯梦龙、方成培和田汉完成。
（一）冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》：《白蛇传》故事的第一次完整化《白蛇传》故事的完整化，得力于明代作家冯梦龙，这是第一篇由文人独立创作的有关白蛇故事的文艺作品：《白娘子永镇雷峰塔》（载《警世通言》第二十八卷，以下简称冯氏《白蛇传》）。
冯梦龙第一次把白蛇故事编得有头有尾，情节跌宕起伏、引人入胜，主要人物形象比较鲜明。
完整的形式，促进了《白蛇传》故事的传播，也为后继的发展提供了可靠的文字依据、宝贵的改编经验，使他人对白蛇故事的继续改编“有据可循”。
事实上，这篇以白蛇故事为题材的小说，对后世戏剧、影视创作影响极大，以至于以后有关“白蛇”的戏曲，大多以他的这篇小说为蓝本。
冯梦龙创作这个白蛇故事，原意并不是为了歌颂青年男女对自由爱情的大胆追求。
恰恰相反，他的原意本是为了“警世”，即如小说中法海所念的诗句：“奉劝世人休爱色，爱色之人被色迷。
心正自然邪不扰，身端岂有恶来欺。
但看许宣因爱色，带累官司惹是非。
不是老僧来救护，白蛇吞了不留些。
”冯氏《白蛇传》中，白蛇的形象被美化了。
她成为一个美貌多情、忠于爱情的妇人。
她不以色迷许宣，而是真诚地爱他。
为此，她还像常人一样，几次试探许宣的性格和感情，确知他老实善良后才提出婚姻，还要“寻一个媒证”，说明她的慎重。
冯梦龙新颖的创作方法，巧妙的编故事的手段，以及客观上塑造了一个不害人的痴情的蛇妖形象，使人们读了他的小说之后，不仅没有被他所设置的“蛇妖”所吓倒，反而同情蛇妖，效仿白娘子那样去追求自由的爱情和婚姻，这恐怕是他所始料未及的。
冯氏《白蛇传》中还有一些难以自圆其说的破绽。
比如，白娘子可以和许宣同床共枕而不被许察觉，却又会在出恭、纳凉时显出本相等等，这明显是作者思虑不周或者有意安排。
当然，这些小小的瑕疵是无法掩盖小说的成就的。
总之，《白蛇传》故事至冯梦龙才算真正地定了型，以后的发展，虽然在人物形象、主题思想等方面和冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》不甚相同，但...