谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值。
收藏此文 2020-12-15 19:14:28 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：意象 诗歌 黄昏 | 阅读:
要
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。
毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。
新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。
最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价，才能共同提高和进步；只要心存真诚和意见中肯，善意的批评是会被双方所接受的。
现代人,模仿唐宋时代的诗词进行创作,有意义吗？
六楼回答很中肯。
建议采纳他的答案，因为我是学古汉语的，所以我写的太多，很拉杂，但是憋不住的心里话。
唐诗宋词想写好可不光是意境内容什么的，很多现代人忽略了一个最大的问题，就是功底。
诚如六楼朋友所说，现代人很少有人潜心去学习古诗词的知识了。
如楼主您的题目，我们讨论的是模仿唐诗宋词创作有没有意义，请回答问题的诸位朋友不要跑题。
创作是建立在功底之上的灵感迸发，没有功底，哪来创作源泉呢？我们只看到李白陆游的成就，洋洋洒洒的诗文流芳百世，可是又有谁知道他们背后读了多少书，研究了多少格律，积淀了多少文化底蕴呢？唐诗宋词只是一个代称，因为在唐宋时期成就最高，才被冠以“唐宋”的名头。
后人陷入一个误区，就是模仿。
诗词是一种艺术，这是公认的。
艺术具有内容唯一性，审美共同性和新颖性。
只有创造，不存在模仿，模仿的不叫艺术，叫艺术品。
注意，艺术和艺术品是两个绝对不同等的概念。
回到话题，所谓意义，以价值观为标尺。
大家的回答不约而同指向一个问题：时代。
没错，时代不同，相应的价值取舍也会有所不同。
艺术的根本目的是审美，所以艺术形式都只是我们审美过程中的方式而已，无论方式如何，达到最终审美的目标即可。
诗词归根到底也都是为了达到文学审美这一目标的方式，如果单一模仿，我刚才说过，没有任何意义。
形式本身没有错误，错在驾驭形式的人。
如果当今也真能出现一位功底深厚如李杜的诗词人，我想，他的作品也一样能引起当代人的共鸣，因为毕竟，人们追求美的初衷是没有变的。
然而这还涉及到一个受众审美能力的问题，简单讲，就是美的东西，受众能不能接受？多少人能接受？接受多少程度？这个时代不得不承认，很浮躁，人们为了生存，没时间去吸收真正的艺术营养来创造有价值的艺术作品，诸位难道不觉得，现在的很多歌曲，无论曲调和歌词，都能放在一起变成一首歌吗？然而依然有很多人为此津津乐道，大力追捧。
为什么？归根结底还是受众审美水平与施众创作水平的矛盾。
创作水平不高，人们欣赏不到高水平的诗词，反过来，人们欣赏不到高水平诗词，就不追求高水平诗词，没有市场，也就没人去研究和创作了。
这是个恶性循环。
而且，在当今这个营养文化缺失的时代，人们选择文化快餐也是迫不得已，毕竟不能“饿”死人，聊胜于无了。
河床有高有低，河面总要水平。
最后从感情上讲，诗词作为一种文化形式，本身没有好与坏之分，或许它不一定有多好，但是，祖先毕竟用它创造了辉煌，如果让这一辉煌的载体在我们这一代或者这几代人手里失传，我想，对于先人是种遗憾，对于后人，恐怕要成罪过了。
这是个只有利益判断，没有价值追求的时代，作为这个时代的人——不是说冠冕堂皇，是实话——是不是应该或多或少有点时代的责任感呢？哪怕一点点？发句题外的牢骚：我们这些古汉语的博士生导师里，不用往全面说，单说律诗一个门类，又有几位敢拍胸脯子说：我把律诗的格律知识学透的？由此可见一斑。
诗经对后世文学有哪些深远的影响？
一、《诗经》内容对后世文学的影响 关于《诗经》的来源，“献诗说”也好，“采诗说”也罢，都体现出这些诗多来自民间，属民间文字范畴，因此《诗经》的内容极富现实主义精神，这种现实主义精神，奠定了后世文学来源于现实生活、反映现实生活的基调。
《诗经》的内容，它所反映的尖锐复杂的社会矛盾，它的极为深刻、丰富的思想性和人民性，表现在如下几个主要方面，在此我们列举后世文学中一些相应的内容，比较阅读中，可以看出《诗经》内容对后世文学的影响。
（1）、反映劳动者受剥削和压迫的。
《魏风·伐檀》“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔定有悬貆兮？彼君子兮，不素餐兮”。
后世文字： “亡农夫之苦，有阡陌之得。
” ——晁错《论贵粟疏》 “陟彼北芒兮，噫！顾览帝京兮，噫！宫室崔巍兮，噫！人之劬劳兮，噫！辽辽未央兮，噫！” ——汉·梁鸿《五噫歌》 “家田输税尽，拾此充饥肠。
” ——白居易《观刈麦》 “苛政猛于虎也。
” ——柳宗元《捕蛇者说》 “眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢”。
——明·王磐《咏喇叭》 又如《诗经·豳风·七月》： “七月流火，九月授衣。
一之日 发。
二之日栗烈，无衣无褐，可以卒岁”。
——《豳风·七月》 这是一幅奴隶受压迫、受剥削的悲惨画面，反映奴隶受贵族的压迫和剥削，虽终岁勤苦，仍不免饥寒交迫。
后世文字： “春耕夏耘，秋获冬藏，伐薪樵，治官府，给徭役?? 四时之间，亡日休息??于是有卖田宅、鬻子孙的尝债者矣。
” ——晁错《论贵粟疏》 “家田输税尽，拾此充饥肠，??吏禄三百石，岁晏有 余粮” ——白居易《观刈麦》 宋代王安石《河北民》中反映了人民丰年无衣无食，荒年不免于流亡的惨状。
当然，现代作家叶圣陶《多收了三五斗》同样反映劳动人民终年劳作，丰收却成灾。
统治阶级，十指不沾泥，嶙嶙居大厦，自古以来，是文学抨击的对象。
（2）反映战争给人民带来的深重灾难。
“式微式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露”。
——《邶风·式微》 “君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，牛羊下来，君子于役，如之何勿思”。
——《王凤·君子于役》 “我征徂西，至于艽野。
二月初吉，载离寒暑，心之忧矣，其毒大若，念彼恭人，涕零如雨，岂不怀归，畏此罪罟”。
——《小雅·小明》 “肃肃鸨羽，集于苞栩。
王事靡监，不能艺稷黍，父母 何怙？悠悠苍天！曷其有所。
” ——《唐风·鸨羽》 后世文学中，反映兵役之难的作品很多。
如“十五从军征，八十始得归??美羹一时熟，不知怡阿谁，出门东向看，泪落沾我衣”。
——汉乐府《十五从军征》 “白骨露于野，千里无鸡鸣。
生民百遗一，念之断人肠”。
——曹操《蒿里行》 “出门无所见，白骨蔽平原。
未知身死处，何能两相完。
百里不见人，草木谁当迟”。
——王粲《七哀诗》 “中野何萧条，千里无人烟。
” ——曹植《七哀》 建安七子之一陈琳《饮马长城窟行》和唐代杜甫的《兵车行》、《三吏》、《三别》都反映了兵役给人民带来的深重灾难。
（3）反映恋爱、婚姻。
这一类在《诗经》中占很大比例，分三种类型： 第一类：歌颂诚挚、热烈、纯朴、健康的爱情。
如：《周南·关雎》写一个男子思慕一位在河边采摘荇菜的美丽姑娘，并舍法追求，用琴瑟作乐来表达爱她之意，用锺鼓奏乐来使她快乐。
《邶风·静女》写的是一对情人在城隅幽会的情趣。
后世文学中： 汉乐府诗《上邪》，主人公自誓：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变。
苏轼的《江城子》思妇之中，透出妇人生前生活的温馨。
辛弃疾的《青玉案》“众里寻他千百度，蓦回首，那人却在灯火阑珊处。
”望眼欲穿的等待，心花怒放的邂逅相见，增强了情韵。
第二类：反抗婚姻的不自由。
《卫风·氓》，反映了一个勤劳善良的妇女，哀诉她被遗弃的不幸遭遇，为后世《琵琶行》、《长恨歌》以及《孔雀东南飞》等名篇之所本。
《邶风·终风》、《邶风·日月》、《邶风·谷风》抒写了女子对狂暴的丈夫的怨恨。
《王风·中谷有 》写弃妇悲苦无告。
后世文学《西厢记》、《牡丹亭》、《红楼梦》等，同样体现出这些思想。
第三类：妇思游子。
《周南·巷耳》写一个采卷耳的妇女怀念她远行在外的爱人，想象他在外的各种困顿情况，抒发了离愁。
《郑风·风雨》写一个女子在想念她的爱人而爱人就回来了的喜悦之情。
后世文学中，选这种题材的很多。
如：汉乐府《饮马长城窟行》“青青河畔草，绵绵思远通。
”《古诗十九首·行行重行行》“胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
”《古诗十九首·庭中有奇树》“攀条折其荣，将以遗所思??此物何足赏，但感别经时。
”《古诗十九首·明月何皎皎》“引领还入房，泪下沾裳衣。
”唐代王昌龄有言：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候”。
温庭筠《更漏子》“一叶一叶，一声一声，空阶滴到明。
”《梦江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲！”更精彩的是元人张可久写道“云松螺髻，香暖鸳被，掩春闺一觉伤春...
试析艾青诗作的意象特点和历史地位。
是吗？ ..我语文笔记没带，大概说咯.. 呀，我找到咯 引言 诗歌的构思是以意象为基本单位，现实生活只有经过意象的桥梁，才能转化为诗的形象。
“艾青的诗歌在新诗史上是至今尚未被逾越的一座高峰”（现代文学博导黄曼君先生语）。
艾青之所以在新文学上取得如此高的地位，并跻身于世界优秀诗人行列的崇高地位，主要归功于在其诗歌中追逐独特而又美好意象，从而创作出一首首不朽的诗作。
下面，掘文希望从几个方面对艾青诗歌意象的营构艺术进行粗略的研究，以揭示艾青诗歌的精华所在。
一、艾青诗歌营造的意象种类 艾青在诗歌创作中构造了以下种类的意象，形成其丰富的意象群落。
描述性意象。
艾青诗歌描述性意象在诗中表现为诗人的心意情思渗透事象，物象，而事象，物象直射出诗人的心意情思，该类意象大多意在象表，比较外露。
在我国古代，许多抒情小诗是由纯描述性意象构成。
刘长卿的《逢雪宿英菩山主人》有“白暮苍山下，天寒白屋贫。
东门闻犬吠，风雪夜归人。
”卢伦的《和张仆射塞下曲》有“林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中”。
诗人之情全寄在具体的描绘意象之中，从行为和物象中以抒其对人物的褒贬之意。
艾青借鉴古人，古为今用，描述性意象是其诗歌创作中经常使用的意象种类之一，不少诗作就是由纯描述性意象构成，《驴子》主要由描述性意象构成。
“你披满沙土的身体/干毛剥落的身体/拖着那/无终止地奔走在原野上的/人们可怜的什物；/你下垂的耳朵/无力的耳朵/听惯了/由轮轴传向空阔去的悲哀的嘶叫；/灰色的眼瞳/映照着/北方的广漠的土地上的/不平坦的荒凉的道路；/你倦怠，你辛苦，你孤独/在这永远被风砂罩着的土地上/驴子啊，/你是北国人民最亲切的朋友，”这首诗是写北方常见而又卑微的驴子，没有任何豪壮的语言，也没有象征的暗示，也没有使用比喻，夸张，变形，借代等技法，而是采用平易，质朴，流畅的语言和直接的叙述语言刻画了驴子的形象。
驴子的整体意象是由驴子身体各部分的单个意象构成，并由土地意象烘托，每个意象前面都采用表示形状，神态等描述性的形容词进行描绘。
“干毛剥落的身体”，“可怜的什物”，“下垂的耳朵”，“小小的脚蹄”等肢解了驴子这一形象，然后又由这些意象合成这一形象。
除了在抒情诗中，在艾青叙事诗中，直接描述的意象所占的比例就更大，在此不用多加例证。
而最值得一提的是其成名作和代表作《大堰河——我的保姆》诗中描述性意象的采用达到非常成功的地步。
“大堰河，今天我看到雪使我想想了你：/你被雪压着的草盖的坟墓，/你关闭了的故居檐头的枯死的瓦扉，/你被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的大理石椅，/大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
/你用你厚大的手掌把我抱在你怀里，抚摸我；/在你搭好灶火之后，/在你拍去围的炭灰之后，/在你尝到饭已煮熟之后，/在你把乌黑的酱碗放置到乌黑的桌子上之后，/在你补好儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，/在你把儿子们的衬衣上的虱子一颗颗掐死之生，/在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好后/在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，/你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
”这两段在全诗的地位最为重要也是写得最为优美之处。
它们既是对身世凄凉的大堰河的具体化的悲感，也是诗人对大堰河＂恋母情结＂的具体化的抒发。
几个感兴的描述性意象，分别以坟墓，瓦扉，荒园，石椅，火灶，围裙，酱碗，虱子，鸡蛋等一系列物象的直观表现以烘托对大堰河悲惨身世的怀念和她对女子所给予的关怀的感激之情。
艾青在诗歌创作中大量使用描述性意象构成了他诗歌散文美的艺术风格。
许多诗歌大量使用描述性单个意象对中心意象或主要意象进行铺张描绘，构成了其酣畅排比的语势，同时也造成了其诗在语言排列上语句很长的特点。
同时，大量使用描述性意象，使诗歌能对某事物加以较详细的解说，这同叙事文学有相似之得，也导致了他朴素，明朗，不刻意追求含蓄的诗风。
这些特征是艾青散文美的基本要求。
当然，描述性意象也给其诗歌创作带来消极因素。
描述性意象过多造成其诗歌不少失掉诗意，空灵不足而臃肿外露有余，诗歌的跳跃性，弹性差等弊端。
比喻性意象。
所谓比喻性意象是指诗人运用比喻的手法创造的意象。
它是以本体与喻体的相似点为基础，是同某种事物，理念或情感具有相似之处。
在艾青诗歌中，比喻性意象可以用来个摹状人和事物，如“域外诗”《维也纳》“斯河谷的两岸/是连绵雄伟的大山/每架大山象城堡似的庄严/山上的云杉是千万支宝剑象披着甲宵的卫队/整齐威武，戒备森严//群山环抱的盆地/是一个绿色的摇篮/美丽的维也纳/是个传说中的公主/躺在温柔的怀抱里。
”诗意的滥出，归功于出色的比喻性意象的使用。
本体意象“大山”，“云杉”，“盆地”，“维也纳”，分别用“象”，“是”等系词连接着喻体意象“城堡”，“宝剑”，“卫队”，“摇篮”，“公主”，使维也纳的既威武雄壮又温柔美丽的性格跃然纸上。
除了摹状人和事物外，比喻性意象在诗歌中最突出的作用还在于化抽象为具体，把不具形态，看不见，摸不着的情感，思绪，品格，...
举例 现代诗和古诗的区别
（一）观点古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。
这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。
现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。
从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。
真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。
这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。
（二）本质古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。
从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。
所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。
那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。
“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。
绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。
我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。
八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。
但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
然而，形式上的自由并不代表表达的自由。
由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。
现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。
但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。
“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。
无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。
诗歌中黄昏的意象
夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词 ——中国古代诗词中的黄昏意象的相思情节 胡花 摘要：黄昏意象的原始意象起源于对太阳的崇拜，他的意象内涵最先在《诗经?君子于役》中确立为日暮相思的内容。
经过后世语言不断的丰富发展，黄昏意象相思的内涵也不断的丰富发展，到了唐宋诗词中，这个意象已经完全定型 。
关键词：黄昏意象 日暮相思 艰难追求 生命意识 时代气息 “音尘自此无因问，泪洒川波夕照明。
”在中国古代诗词中，黄昏意象是一个重要的惯常语，用黄昏意象的诗歌随手可拈，光盛唐诗歌中写黄昏意象的就有两百多首，可见古人是非常喜欢用这个意象来表达自己的感情的。
那么，黄昏意象如何而来，又如何发展，包含了怎么样的情感内涵呢？这篇文章就此内容做一个全面的探讨。
（ 一） 黄昏意象及其嬗变 黄昏，本来只是作为一个时间名词而出现在中国古书上的。
《易经?随卦》云：“象曰：泽中有雷，随；君子以响晦入宴息。
”这里“响晦”就是向晚的意思，也就是我们今天所说的黄昏。
在解释“黄昏”这个词时，《汉语大词典》上说：“日已落，天色尚未黑的时候。
”《大辞典》上说：“太阳将落，天色快黑时分。
”在这里，黄昏只是一个冷冰的时间名词而已，并未赋予它任何人类的感情。
而最早赋予它人类感情的是《诗经?君子于役》。
《诗经?君子于役》描写的是黄昏时分，思妇对远在他乡的丈夫的期盼。
清代方玉润在《诗经原始》中说到：“傍晚怀人，真情真景。
”姚际恒的《诗经通论》说：“日落怀人，真情实况，描写如画。
晋唐人田家语诗，恐无此真实自然。
”由此确立了思念主题为黄昏意象的原始意象，从而开辟思妇怀人的写作主题。
清代的许瑶光在《雪门诗抄》中评论此诗说：“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。
已启唐人闺怨句，最难消遣是黄昏。
”自《诗经?君子于役》之后，中国古代文人多借助黄昏这个意象来表现思妇怀人的情感，而到唐代尤其如此。
在先秦文学特别是《诗经》《楚辞》中，黄昏意象的相思情感多半表现的是男女之间的相思，例如《楚辞?九歌》中的湘夫人“与佳期兮夕张”，写的就是这种男女相思。
到两汉以后，这种相思内蕴得到扩展，已经不限于表现男女恋情，而且包含了游子征人对亲朋好友的乡思乡愁。
比如吴迈远的《胡笳曲》：“日当故乡没，谣见浮云阴。
”许庭的《临江仙?咏柳》：“夕阳影里，愁煞宦游人。
” 不仅相思这个主题的内蕴随时代而不断扩展，黄昏意象的其他内蕴也随着古人语言的发展，心理变化而不断得到充实，由最初的相思主题发展到《楚辞》里求索的主题，其后经过两汉魏晋南北朝唐代，黄昏意象早不限于相思和求索这两大内容了，对生命的感悟对时世的领悟都是这个意象所包含的内容。
在古代诗词中，“黄昏”意象不仅在内容方面得到全面发展，它在诗歌中所起的作用也是不断的变化的。
由《诗经?君子于役》中我们可以看到，“黄昏”的原始意象是起兴的作用。
人生于大自然中，则天地与我有情，自然中的草木鸟兽，日月山川及人为器物，都是先人以之入诗的素材，造成了自然鲜活中的混沌意象，外在自然景物引发了创作的因子，表现先民对纯粹自然美的普遍而深厚的感受，诗歌也自然起兴。
《诗经.君子于役》对牛羊鸟等黄昏的自然景物描写是如此自然生动，面对此景，思妇怎不油然生情！ 到《楚辞》之后，黄昏意象已由兴的作用转向隐喻象征作用。
诗人的愤怒与不满郁结于心，碍于外界压力，不能明白晓畅的抒发，只好借意象来委婉的表达，特别是对时空情境的感伤，对时间无法把握的惶恐有时间隔离的伤痛都只喜欢借黄昏的描写来表现。
自古以来，时间和命运几乎都是相连的，作品中常见以时间更迭空间的转换来暗示生命的无常。
或以时间之流的不可抗拒，空间的变化来象征命运力量的可怕。
例如李商隐《乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
”就是以“黄昏”这个时空意象暗示生命的无常，美好事物的无法掌控。
黄昏的隐渝性意象在唐代用得不是很多，李商隐是比较特别一个诗人。
唐代最常见的黄昏意象是情感性意象。
这也得益于唐代语言的极度丰富，诗歌技巧的高度发达。
在唐代诗人笔下，黄昏这个意象已经不是一个单纯的意象，他常常和春、秋、山、古道荒城、落花衰草等等枯败意象结合，旨在展示自然物与人化自然的盛时已过，凋敝满眼。
黄昏之景渗透了无限伤心，从中折射出了诗人痛苦不堪的心境，诗人之情与黄昏之景达到了高度统一。
“青山依旧在，几度夕阳红。
”岁月悠悠，历史上的杰出诗人名士都随风而逝了，可是他们在夕阳黄昏下的吟唱却千古不衰。
黄昏作为一个带有浓郁的伤悼气氛的意象被广泛的使用，深入人心。
（二）路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 ——黄昏意象表现出的日暮途远的艰难追求 “达则兼济天下，穷则独善其身“，中国文人深深受到儒家入世思想的影响，把自己的人生价值追求投入到政治进取上。
而黄昏作为时不我待的参照物，催动着诗人惜时进取。
《离骚》：“吾令曦和弥节兮，望崦嵫而勿迫。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”此诗歌中，屈原通过...
佛教莲花意象与唐宋诗词
■净土世界一莲花 《大正藏》经典说，莲花有四德，一香、二净、三柔软、四可爱。
其实许多花都柔软、乾净、充满香气，只是花有一特殊的生态是其他植物没有的，因此承担了佛教的象徵使命，“初期佛教徒是基于植物生育的特徵而重视莲花，”日本老一辈佛教美术研究学者林良一在《佛教美术的装饰文样》中写道。
春夏秋冬，四季轮转，花落花开，花朵具有谢而又发的生命力，本是许多文化喜爱惜用的主题。
但世间花卉先开花后结实，莲花则在开花同时，结实的莲蓬已具。
明朝详述各种植物的书籍《群芳谱》就特别强调莲花“华实齐生”的特质。
莲花因此被佛家视为能同时体现过去、现在、未来。
佛说平等，不论过去现在未来，天地万物时空，方位大小多少，人与人，如此如彼，穷富贵贱皆平等。
极乐净土是没有过去现在未来的。
具有超时空相貌的莲花，独享“福报”，成为净土世界的花朵。
研究佛教艺术多年的陆艳冰解释，对修净土宗的信徒，西方极乐世界是最后皈依处。
在净土思想的代表经典《阿弥陀佛》中记载，众生若得善报，不再堕入胎生、卵生、湿生等轮回，得以往生极乐世界，会有观音手持莲花迎接，往生者就在莲花里“化生”为极乐世界一员，视个人业障、福报，莲花闭合时间长短不同，福报够的人可以提早“出关”，享受净土世界。
《阿弥陀经》中也记载，“极乐国土，有七宝池，八功德水，充满其中，池底纯以金沙有地，……池中莲华，大如车轮，青色青光，黄色黄光，赤色赤光，白色白光，微妙香洁。
” ■妙法莲花 佛教有不同派别，也让莲花生出各种意义。
有别于净土，大乘佛教天台宗的根本经典名为《妙法莲华经》，莲华，即妙法。
花代表接引众生的法门。
古老的南传佛教圣典《经集》，也采用莲叶上的露珠与莲子，形容不为诸种情欲所污染的生命。
莲蓬上成熟的莲实，必须剥去黑而坚硬的外壳，才是人们食用的白色莲子，“正如人的佛性”陆艳冰说。
小小的莲房、莲子，在佛间弟子眼中，广阔无边，是人所探究，也是应认识的本心、佛性。
莲蓬上供莲子居住的一格格莲室，曾被喻为人体的窍门。
佛陀讲经，要人行菩萨道，渡自己，也要渡众生，让人人成佛。
莲花努力开花不只是为了开花，而是开花才能显出莲子。
一片片的莲花瓣，正如佛陀以很多方便法门接引众生，通过不同法门，人们得显出藏在其中的佛性，进而成佛。
■佛陀步步生莲 莲座，乃为佛陀结跏趺坐讲经开释而设。
佛家在百花齐放中独生出莲花座，与荷花云锦可观，香远益清，足以代表力量也有关。
“又以诸华皆小，无如此华香净大者”《大智度论》卷八记载了几个为何趺坐莲花的原因，除了莲花在众花中最大最盛、代表庄严妙法，莲花柔软素净，坐其上花却不坏，更可以展现神力。
莲花其实已升华为天上之花，与人中之花有别，“人中莲花大不过尺，天上莲华大如九车盖，是可容结跏趺坐。
” 佛陀不起分别心，拈花一笑，何必一定是莲花？因此陆艳冰认为“起于印度的佛教也受早于它的婆罗门教（早期的印度）、印度教，甚至民间思想影响。
” “……人脐中出千叶金色妙宝莲花，其光大明如万日俱照，华中有人结跏趺坐，此人复有无量光明，名曰梵天王。
梵天王心生八子，八子生天地人民……”《大正藏》经典上记载，印度教创造神梵天王坐千瓣莲花上诞生，受此影响，佛教诸佛也在莲花上说六波罗密。
“佛因随世俗，不得不采用梵天的莲华坐，”林良一在文中写道。
在佛教雕塑等各种图像中可以看出，佛陀座椅有金刚座、狮子座与莲花座三种造型，前两者由具威严的帝王宝座转化而成，佛陀与弟子谈话的非正式场合出现；但当世尊宣讲重要经典如《法华经》，“一定趺坐于莲花座上，”目前就读华梵学的陆艳冰说。
“佛也继印度教光明神的性格，成为莲华化生创造伟业的主人公。
”经典里众生可以藉由“莲花化生”，乘著莲座进入净土，恐也由此一脉相传而来。
今天信徒都知道，根据《佛陀本生传》记载，释迦佛生于二千多年前印度北边，出生时向十方各行七步，步步生莲花，并有天女为之散花。
■其水清澄，众花覆上 莲花成为创生必备花朵，可以从生态上解释。
在阿育王时代收集、也就是最早期的佛教经典里，提到世界起始的《起世经》记载：“彼诸山中。
有种种河。
百道流散、平顺向下。
渐渐要行。
不缓不急。
无有波浪。
其岸不深。
平浅易涉。
其水清澄。
众华覆上。
水流遍满……” 水涝不现，云雾消除，有清凉风的创世纪，山与山间的河流上，覆满莲花。
志上第一个生命起源于水，今天植物学界已经佑道出水芙蓉是最出现地球的开花植物之一。
是否人类老祖先也早掌握莲花是“活化石”的相关知识？ 印度文化中，莲花是生的再生，但信仰上的意义之外，莲花集合了真善美所有的象徵。
美学教授蒋勋对佛教源起的印度，有这样的看法：作为一个热带地区国家，其文明正如繁密而多姿的植物，在潮湿而炎热的空气中，展现热带植物特有的慵懒与妩媚。
修读梵文的陆冰也在经典里读到，在婆罗门教，不分男女，都可能被形容为眼睛黑白分明、手足如盛开柔软的莲花。
源自印度的佛教故事听起来也就极为浪漫。
林良一更认为，佛教莲花所...
卞之琳对诗歌创作有什么影响？
卞（biàn）之琳（1910.12.8-2000.12.2），生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。
抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。
为中国的文化教育事业做了很大贡献。
诗《断章》是他不朽的代表作。
对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。
被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
中国作家协会书记处书记、《诗刊》社主编、诗人高洪波说：“卞之琳先生是中国诗坛的琢玉者。
他一生写的诗歌没有超过五千行，惜墨如金，是个很特殊的例子，真有点儿像当年唐代的孟郊、贾岛这样的苦吟诗人，‘二句三年得，一吟双泪流’。
诗的写法有两种，一种是才华横溢式的，写得很多，像龚自珍：另一种是披沙拣金式的，拙于言语，但有耐心和耐力，写得持久，不以数量取胜，如卞之琳。
他把诗当成一块玉来雕，如切如磋，如琢如磨，其诗作铮铮然有金玉之声。
卞之琳长于内心思考，短于社会交往，把自己封闭起来，绝对不是公众人物，不是表演式的公众人物，就像孙犁，是远距离征服式的作家。
但他却是文化和精神意义上的真正的公众人物。
其诗，表现了人生深层次的痛苦、孤独、命运和思索，博采中...卞（biàn）之琳（1910.12.8-2000.12.2），生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。
抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。
为中国的文化教育事业做了很大贡献。
诗《断章》是他不朽的代表作。
对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。
被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
中国作家协会书记处书记、《诗刊》社主编、诗人高洪波说：“卞之琳先生是中国诗坛的琢玉者。
他一生写的诗歌没有超过五千行，惜墨如金，是个很特殊的例子，真有点儿像当年唐代的孟郊、贾岛这样的苦吟诗人，‘二句三年得，一吟双泪流’。
诗的写法有两种，一种是才华横溢式的，写得很多，像龚自珍：另一种是披沙拣金式的，拙于言语，但有耐心和耐力，写得持久，不以数量取胜，如卞之琳。
他把诗当成一块玉来雕，如切如磋，如琢如磨，其诗作铮铮然有金玉之声。
卞之琳长于内心思考，短于社会交往，把自己封闭起来，绝对不是公众人物，不是表演式的公众人物，就像孙犁，是远距离征服式的作家。
但他却是文化和精神意义上的真正的公众人物。
其诗，表现了人生深层次的痛苦、孤独、命运和思索，博采中西各家之所长，又对中国传统文化有深层挖掘，沉着、大气、精光内蕴同时也静气内敛，并直接影响了当时的九叶诗人等诗作者。
他是一个纯粹的诗人。
唐宋词里的秋天有什么样的意象
萧瑟凄凉。
杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。
“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
也有例外，比如刘禹锡“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”
写离别的意象
解读意象 （一）折柳赠别 在别离词的意象群中，“柳”出现的频率最高，蕴蓄的离思最深，因而也最为引人注目。
“柳”者，留也。
这一字音上的联系，已足以使柳获得诗人的青睐，更何况它那长条依依的体形活脱就是一种款款惜别的天然姿势。
“长条故惹行客，似牵衣带话，别情无极”，周邦彦《六丑》即着眼于此。
正是鉴于它在字音上和体形上的这些特征，柳不仅成为送别时约定俗成的赠物，更成为别离主题赖以生发的主要意象：《诗经 采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。
”这是出现的最早的以杨柳表惜别之情的诗句，因为有了袅袅的柳枝为意象，离别的伤感仿佛更多了些春意与诗情。
天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，而“灞桥”一词，不仅屡屡出现于别离文学作家笔下，且载于史籍。
《三辅黄图》卷六云：“灞桥在长安东，跨水作桥。
汉人送客至此，折柳赠别”。
《开元天宝遗事》卷下亦云：“长安东灞陵有桥，来迎去送皆至此桥，为离别之地，故人呼之销魂桥也”。
由此可知它之成为别离诗词中司空见惯的意象，决非偶然。
在诗人笔下，柳有时以“多情”的形象登场有时又以“无情”的面目亮相。
高拂危楼低拂尘， 灞桥攀折一何频。
思量却是无情树， 不解迎人只送人。
诗中，对柳的无情的判断从何而来呢？ 学生讨论，回答。
教师明确：从来都是折柳赠别，但从来都没有一次是能够将人留下来的，因此说柳是无情的。
这里翻用其意，通过对柳树的“无情”的判断，更曲折、因而也更强烈的表达了惜别之情。
有点类似于毛阿敏的一首歌《思念》：“又把聚会当成一次分手”。
因此这是一种更强烈的表达。
这种表达，在特定的情境中，意味要比正话正说更浓烈。
教师归纳：古典文学别离意象之一—折柳赠别 （板书） （二）芳草惜别 唐宋两代是诗词高度繁荣的时期，而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。
在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。
李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
” 绵延不绝的连天碧草，不正应合了诗人心中无限的别思吗？ （播放背景音乐李叔同《送别》，情真意切，激发学生情感） 白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”，阳光下翠绿的野草一路蔓延连接着荒城。
又要送走了那出门远行的友人，萋萋的芳草不也象极了我们此时依依不绝的别情？ 李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”同样以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪，让人看到离情的生生不息，这里草的无穷体现出情的弥漫与更生。
芳草这一意象在中国古典诗歌中喻离情，离别的愁情似乎在“芳草”意象中得到了最好的表达。
教师归纳：古典文学别离意象之二—芳草惜别 （板书） （三）长亭饯别 古人长途远行，由于道路崎岖，水陆交通都不发达，山河阻碍，跋涉艰难，且风餐露宿，路上有各种危险，亲故分别，再见难期，因此各地都有自己的送别之地。
当时古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，十里一长亭，五里一短亭。
饯行送别是古人怅惋兴悲、触动心灵之事。
“长亭”成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。
如李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
” 柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
” 写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。
可见，在中国古典诗歌里“长亭”已成为陆上的送别之地。
既然有陆上的送别之地，就有水边的送别之所，如“南浦”。
屈原《九歌` 河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。
”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？”由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了，它不断渗透进作家们的离情别绪，终于取得了被作家们争相用作意象的殊荣。
除此，还有谢亭、西楼、劳劳亭等，都是著名的送别之地。
且看李白的《劳劳亭》：“ 天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
”一、二句不说天下伤心事是别离，而说天下伤心处是离亭，李白另翻新意，超越了离别之事写离别之地、离别之境。
以上几种意象是送别诗中经常出现的，见到这些意象，就有可能表达一种送别之情。
似乎可以说，凡是使用“南浦”或“灞桥”一词的诗词，必定与送别有关。
教师归纳：古典文学别离意象之三—长亭饯别 （板书） （四）歧路歌别 歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为 “ 临歧 ” 。
聚宴送行的人，怀着离愁别恨，依着乐曲节拍和声调，边唱歌辞，边传柳条，此情此景则又是一番滋味在心头了。
古人借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。
尽管我们很难统计当时的别歌曲子，但是从“渭城”“折柳”在唐诗中出现的频度，可以窥见歌别的流行程度。
《阳关三叠》是唐...
现代诗和古诗的不同？
“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述、七言相杂，而以七言为主，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义，表达温柔敦厚、哀而不怨、五。
从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
至于现代诗。
古 诗：语言凝练，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，而现代诗则是用白话文写成的： 1.形式是自由的 2。
杂言有一字至十字以上，一般为三，在于字数的齐整和平仄押韵。
从楚辞到唐诗，内涵丰富。
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产、四。
古诗包括古体诗、近体诗和宋词元曲、行，句子有四言，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
此外，故习惯上归入七古一类。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌，押韵较宽，篇幅长短不限。
古 诗词中蕴藏着大量的物理知识，现代诗则主要指五四运动以后产生的新诗。
古诗和现代诗的时间划分以五四运动为界，不拘对仗、平仄，但尚未形成完整的格律，介乎古体，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会 起到画龙点睛、锦上添花的作用. “现代诗”名称，更容易创造一种气氛，进行“可感与不可感之间”的沟通。
也称古诗、古风.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞、七言体和杂言体。
另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。
现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前。
“古典诗”与“现代诗”的比较，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯、宋词、元曲、曲、五言、六言：“诗”者皆为感于物而作。
而两者的最主要区别，强调在“可解与不可解之间”，除楚辞外的各种诗歌体裁。
现代诗和古诗的区别，更适合抒发现代人的情感现代诗：写法自由，它的妙处主要体现在意象的新奇上，简称五古、七古、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向。
古体诗格律自由。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致，首先表现在语言上。
古诗是用文言文写成的。
五言和七言古体诗作较多，乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，南北朝后期出现了讲求声律、对偶
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