描写素描的诗词有哪些？

（一）

秋夜将晓忆同窗有感

画楼轻寒残梦迷，故园芳草何萋萋？

堂前双燕逐花舞，清歌一曲笑别离。

冷月溶溶分飞苦，绿水悠悠相见稀。

莫待重阳登高日，相思无寄泪沾衣。

梦，很短；回忆，很长。眼眸深处，那曾被微风轻抚过的碎碎流年，如烟花般静静地在夜空绽放，湮灭了故园的风花雪月。

悄然中，二十载春秋已陈仓暗渡。青春飞扬，因为刻下生命的平平仄仄，才显得那样纯净与美好。只是，年少轻狂的我们，当年不知道相思为何物。清歌一曲月如霜，相见时难别亦难。那如花般灿烂的微笑，那青春画卷里天真的笔调，不经意间将青葱岁月雕成最美的风景。

在绿树白花的篱前，我们曾那样轻易地挥手道别。而沧桑了二十年后，我们的魂魄，却夜夜归来。

回忆，若能下酒，往事便是一场宿醉。

是谁，在高楼弹奏一曲“少年游”？又是谁，在相思中老了红颜？千江有水千江月，何时才能再见你的容颜？我知道，见与不见，你都在我心里。

天上婵娟朝朝暮暮，人间多少寒来暑往！

举杯邀明月，把酒问青天。行在生命的两旁，左边月缺，右边月圆。月缺是诗，月圆是画。

岁岁重阳，今又重阳。是离愁，别有一番滋味在心头。

故园的桂花应该开了吧？会有一瓣馨香飘落在我心间么？那一份清雅芬芳，亦如这一份友情，一季连着一季，历久弥香么？

张爱玲曾说，回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐；甜而怅惘，像忘却了的忧愁。

微风拂过。恍惚间，有暗香浮动。

（二）

江 城 子

画楼声咽添离愁，楚江秋，意难收。犹记多情，醉卧烟雨楼。夜半惆怅悲白发，人不见，水自流。 欲将旧梦托兰舟，爱悠悠，恨悠悠。缥缈孤鸿，杜康何解忧？嫦娥垂怜知眷语，相思泪，几时休？

月是一地落叶，昏黄的叫人迷失方向。风是一曲悲歌，凄清的叫人肝肠寸断。

寻寻觅觅，冷冷清清。越过千年不变的风霜，易安不倦柔情地在我耳旁浅吟低唱。我站在画楼上，遍寻不见你美丽的背影。这次第，怎一个“愁”字了得？

箫声幽咽。忽远忽近，忽近忽远，哀哀怨怨，不绝于耳。

记得。当年。相思河畔，烟雨楼前。你我将这玲玲珑珑的情丝，轻轻细细地折叠在胸怀，呢呢喃喃地细语。你轻盈婀娜的舞姿，摇曳在溶溶的月色里。你的眼眸深处，分明是一帘缠缠绵绵的秋雨，将我的心湿得淋漓尽致。

星星羞红了脸。你醉了，我也醉了。

自从离别后，转眼经年，不觉尘满面，鬓如霜。唯有东坡知晓我的心事，夜夜伴我独坐窗前，以清冷寒澈的双眸笑看一干风月。

秋花秋月秋江水，洗不尽别恨离愁，自是无语东流。

在水一方。难道，这只是一个遥不可及的美丽的梦？

借一枚落叶的飘零，我才发现昏黄的天际，泊着一只小小的兰舟。可是，兰舟啊，你怎能承载爱与恨交织的哀愁？

幽人。谁怜？闻到了酒的芬芳吗？来，来，来，杜康，且与我共饮了这杯薄酒。

广寒宫的嫦娥仙子，你屏息凝听，远处是否有涛声隐隐作痛？

箫声幽咽。忽远忽近，忽近忽远，哀哀怨怨，不绝于耳。

传唱着亘古不变的相思之苦

夜阑珊，难成眠，洞箫寒，梦何圆……

何谓诗词素描？它是以诗词为载体，在准确理解其内涵的基础上，运用丰富的联想和富有表现力的语言，把凝练的诗词扩展成浓酽的散文，把一首首诗词描绘成一幅幅精致的写意画。它清新、自然、清幽、深邃，以全新的阐述方式给人一种远离尘世、返朴归真的“美”，在散文化的形式下再现古典诗词的意境、韵味和形象。当前，“诗词素描”这种全新的写作方式已经引起了古典文学爱好者广泛的兴趣和关注。有必要说明的是，目前文学界流传的“素描作品”大多以古人所作诗词，尤其是脍炙人口的名家之作为描述对象，下面两首诗词则是我在不同时期创作的“原始”作品，我力图以“素描”的方式，穿越霜冷长河，找寻灵魂深处最初的宁静。 

素描是什么意思

素描的基本解释：(1) 单纯用线条描写、不加彩色的画(2)文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。

引证解释：1.单用线条描写、不加彩色的绘画。

是造型艺术的基础。

鲁迅 《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。

” 丁玲 《韦护》第一章：“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。

”2.文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。

郭沫若 《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝ 杜甫 《石壕吏》﹞诗，完全是素描。

” 萧乾 《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。

”素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。

却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。

素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。

成为各类创作的起点和前奏。

素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。

有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。

素描的含义是什么？

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

（大不列颠百科全书）在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部.在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的含义是什么？

素描的含义是什么？素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。

初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。

素描是什么意思

意思： 1、单用线条描写、不加彩色的绘画。

是造型艺术的基础。

鲁迅 《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。

” 2、文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。

萧乾 《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。

” 扩展资料素描是使用单一颜色绘画工具，在画面载体上按照一定的绘制原则，有意塑造物体形态的美术活动。

速写是素描的一种变式。

【来历】 素描来自西方，隶属于欧洲绘画，是由德国早期的民间木刻版画发展而来。

到了15世纪文艺复兴时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。

从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

【特点】 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

参考资料：百度百科-素描...

学习素描的意义又是什么！ 爱问知识人

望江南清晨，刚刚梳洗完毕，我便满怀希望地去等候那点点帆影。

拳拳此念，依依此情。

孤单寂寞，斯人独憔悴。

“望江楼”，分明是我怀远盼归的处所。

有道是“独自莫凭栏”，因为栏外景色往往触发起心中愁思。

而今，、我却甘冒其“险”，正见出其怀想之深，希望之烈——尽管归音杳然，我却仍固执地认为自己期待中的帆影今天会从天边飘来。

但最终却是徒骋远目，希望成空。

“那驶过楼前的千片征帆，每一片都有可能是我意中人的归舟，因而我心中一次又一次地升腾起希望之火；然而，每一片都径直驶去，绝不稍留，这又使我内心的希望之火一次次熄灭在无数次“是”与“不是”的辩认过程中，我曾多少回忧而复喜，喜而复忧，又曾多少回由希望的峰巅向失望的深渊坠落？终于，连最后一点帆影也消失在遥远的天边，只有夕阳的余晖映照着默默无语而又悄焉含情的一江春水——这脉脉斜晖和悠悠江水，岂不正象我的不尽情思，无穷怨望？

素描的含义和艺术特征是什么、

素描是对物体进行的简单刻画，用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。

在平面的纸上，勾勒出一个多面的物体。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

因此，素描只是一种技术准备。

到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。

它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。

文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

色彩和素描的含义是什么

这首诗是《红楼梦》里元春省亲那一回里出现的。

元妃命宝玉作诗，但宝玉一下不能想出来，黛玉就替他作了这首诗。

杏帘在望 杏帘招客饮，在望有山庄。

菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

一畦春韭绿，十里稻花香。

盛世无饥馁，何须耕织忙。

杏帘：酒家买酒的招牌，杜牧的诗《清明》中有这样的句子“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

” 杏帘在望简单说就是可以在远处看得见酒家买酒的旗子。

如果结合诗来说： 首联“杏帘招客饮，在望有山庄”将题目分成两句吟咏，句法浑然天成，紧扣题目。

以下四句写来客所见山庄景色。

颔联“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁”句画出一幅生动的画面：鹅儿在长满菱荇的池中嬉戏游水，燕子从桑榆林中衔泥飞出，筑巢于屋梁之间。

此联仅用名词构成诗句，而未用动词或形容词，这是中国古典诗歌的一种特殊句法。

颈联“一畦春韭熟，十里稻花香”一气而下，突出描绘“杏帘在望”的田野景观，画出想象中的丰收景象。

尾联“盛世无饥馁，何须耕织忙”写来客的感想。

因为这是写给元春看的所以以颂圣结束全诗十分聪明。

林黛玉在此诗中描绘了一个理想之中的太平田庄，其实它只是存在于大观园内的一个虚假的田庄模型而已。

脂砚斋有评“以幻入幻，顺水推舟”。

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