李清照诗词鉴赏
收藏此文 2020-12-15 19:14:48 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：李清照 词人 莫道 | 阅读:
要
李清照诗词鉴赏词是精金美玉，既讲究铺叙情致，又执著于典重故实。中国词学史，尽管词人繁星纷呈，但据词论家勾勒的简洁轮廓中，李清照风致洒落，才思高秀，以花中第一流身份，可拔女词人头筹。 知人论世是走近作
李清照诗词鉴赏
词是精金美玉，既讲究铺叙情致，又执著于典重故实。中国词学史，尽管词人繁星纷呈，但据词论家勾勒的简洁轮廓中，李清照风致洒落，才思高秀，以花中第一流身份，可拔女词人头筹。
知人论世是走近作家作品的重要蹊径，品评文字不能依靠纯美暇思，语焉不详，或用力过度，均会有畸轻畸重之偏论。李清照之词倜傥有丈夫气，在有宋一代，已具青蓝胜概。论清照词的评家也多，刘辰翁、沈曾植、陈廷焯、李调元、吴小如……依序品来，历代评词之人，或赞或驳，有着繁简不一的心境。
清照人生，文情并茂，留下的资料却斤斤可量。陈祖美先生却用力颇勤，有着坚实厚重的评论才情。她从清照汴京待字从容起笔，缓缓评析清照合卺初嫁、汴京泣别、重返汴京、屏居青州期间、莱州寻夫、人老建康城、生离死别、流寓浙东、从绍兴到杭州、再嫁离异、避难京华、定居临安的落花身世，从中可知，李清照青梅可嗅的少女时代，相知相谐的燕婉新婚，生活得清明华兹，简约生动，因而，初期之作，虽不全是怜花惜春的闺情，但词意玲珑体贴，词情优雅娇嗔，少女与少妇的悠游情思，也已压倒须眉；可是，随着年龄滋长、世事踵华，李清照历经多种伤心断肠之事，既有身为嫠妇之悲，又有再嫁离异之怆，既有忧郁惝怳的爱国忧思，又有寤寐不忘中原的感慨，因而词风也层递出可泣可感的奇情韵事。读陈祖美先生所品评的李清照，仿若是影着了一幅磊块幽折、沉郁凄怆的女词人图，里面又繁复有多种曲折浇薄的情绪。
尤其是，祖美先生力解清照词，生动解颐地评议赵李二人的感情世界，识见可嘉。由于新旧党争所导致的政治高压和人情浇薄，李清照在新婚之际，即与赵明诚劳燕分飞，被迫泣别汴京，因而写下一些寓有政治块垒的新婚别曲，如《一剪梅》、《醉花阴》、《行香子》等，而并非世俗论者所附会的，因赵明诚“负笈远游”，而写的思妇念远的离情词。再如，她与明诚“夫妇擅朋友之胜”的理想姻缘，世人共知，依然世俗理解，必是让人心生艳羡的。可事实并非如此，随着祖美先生，对李清照词作人生展开的种种厘析，那种为文造情的企羡念想，宛然星散。实际是，李清照的佳话婚姻，也曾笼有婕妤之叹，甚而有庄姜之悲。虽然后来，两人益发相赏如初，但李清照词作中描画的那些因伉俪睽违产生的怨情，不可避免地，留下了赵明诚冷落妻子、章如冶游等蛛丝马迹。
可是这一点，却并不是每个评词人都体贴的解读到位。譬若《声声慢》，即是才识高雅如沈祖棻先生者，也以为，此词是李清照写于晚年之时的块然独处，辛苦艰难，还对元人乔吉以“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人”仿李清照有名的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨、戚戚”十四字，斥之为文字游戏，对词作的内容，仍定性为有国破家亡之恨、离乡背井之哀；而陈祖美先生之品清照词，比之沈祖棻的品赏，却有不同异见，她并不将其看成是忧伤国事之作，明确指出，实为中年不欢的李清照，唱一曲内心的隐衷给夫君赵明诚听。且，祖美先生并非简单索隐，而是胪列有六条事实例证，一一厘析清照之词的隐微含义，是以体贴明悟的解析，捋浮去层层误解的尘埃，吻合地将剖析清照写此词的竹节式心绪，显影地还原出她的隐衷心曲，并就此郑重引申出清照的词论主张——词别是一家，所作词中无一乡国之念，惟有儿女情长，在前、中期创作中，这是李清照坚持的诗与词之间的楚河汉界。
祖美先生认为，研究之事实，并不一定是以研究水平上了一个档次而为荣，也不以又开掘了某种深度而欣喜。她的品析清照词，实是设身处地地运用古代女性视角，将社会学的解读方法，婉转地转换为对李清照情感心理的逆探，在细枝末节里，流动着个人的体悟，因而，让人既留恋于她剖析出的伤心人别有怀抱，也在短幅讲析“闺怨”式词作中，体会一番明快的评论况味。
李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州（今山东济南章丘）人。宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
关于李清照诗词的鉴赏
李清照诗词鉴赏词是精金美玉，既讲究铺叙情致，又执著于典重故实。
中国词学史，尽管词人繁星纷呈，但据词论家勾勒的简洁轮廓中，李清照风致洒落，才思高秀，以花中第一流身份，可拔女词人头筹。
知人论世是走近作家作品的重要蹊径，品评文字不能依靠纯美暇思，语焉不详，或用力过度，均会有畸轻畸重之偏论。
李清照之词倜傥有丈夫气，在有宋一代，已具青蓝胜概。
论清照词的评家也多，刘辰翁、沈曾植、陈廷焯、李调元、吴小如……依序品来，历代评词之人，或赞或驳，有着繁简不一的心境。
清照人生，文情并茂，留下的资料却斤斤可量。
陈祖美先生却用力颇勤，有着坚实厚重的评论才情。
她从清照汴京待字从容起笔，缓缓评析清照合卺初嫁、汴京泣别、重返汴京、屏居青州期间、莱州寻夫、人老建康城、生离死别、流寓浙东、从绍兴到杭州、再嫁离异、避难京华、定居临安的落花身世，从中可知，李清照青梅可嗅的少女时代，相知相谐的燕婉新婚，生活得清明华兹，简约生动，因而，初期之作，虽不全是怜花惜春的闺情，但词意玲珑体贴，词情优雅娇嗔，少女与少妇的悠游情思，也已压倒须眉；可是，随着年龄滋长、世事踵华，李清照历经多种伤心断肠之事，既有身为嫠妇之悲，又有再嫁离异之怆，既有忧郁惝怳的爱国忧思，又有寤寐不忘中原的感慨，因而词风也层递出可泣可感的奇情韵事。
读陈祖美先生所品评的李清照，仿若是影着了一幅磊块幽折、沉郁凄怆的女词人图，里面又繁复有多种曲折浇薄的情绪。
尤其是，祖美先生力解清照词，生动解颐地评议赵李二人的感情世界，识见可嘉。
由于新旧党争所导致的政治高压和人情浇薄，李清照在新婚之际，即与赵明诚劳燕分飞，被迫泣别汴京，因而写下一些寓有政治块垒的新婚别曲，如《一剪梅》、《醉花阴》、《行香子》等，而并非世俗论者所附会的，因赵明诚“负笈远游”，而写的思妇念远的离情词。
再如，她与明诚“夫妇擅朋友之胜”的理想姻缘，世人共知，依然世俗理解，必是让人心生艳羡的。
可事实并非如此，随着祖美先生，对李清照词作人生展开的种种厘析，那种为文造情的企羡念想，宛然星散。
实际是，李清照的佳话婚姻，也曾笼有婕妤之叹，甚而有庄姜之悲。
虽然后来，两人益发相赏如初，但李清照词作中描画的那些因伉俪睽违产生的怨情，不可避免地，留下了赵明诚冷落妻子、章如冶游等蛛丝马迹。
可是这一点，却并不是每个评词人都体贴的解读到位。
譬若《声声慢》，即是才识高雅如沈祖棻先生者，也以为，此词是李清照写于晚年之时的块然独处，辛苦艰难，还对元人乔吉以“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。
事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人”仿李清照有名的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨、戚戚”十四字，斥之为文字游戏，对词作的内容，仍定性为有国破家亡之恨、离乡背井之哀；而陈祖美先生之品清照词，比之沈祖棻的品赏，却有不同异见，她并不将其看成是忧伤国事之作，明确指出，实为中年不欢的李清照，唱一曲内心的隐衷给夫君赵明诚听。
且，祖美先生并非简单索隐，而是胪列有六条事实例证，一一厘析清照之词的隐微含义，是以体贴明悟的解析，捋浮去层层误解的尘埃，吻合地将剖析清照写此词的竹节式心绪，显影地还原出她的隐衷心曲，并就此郑重引申出清照的词论主张——词别是一家，所作词中无一乡国之念，惟有儿女情长，在前、中期创作中，这是李清照坚持的诗与词之间的楚河汉界。
祖美先生认为，研究之事实，并不一定是以研究水平上了一个档次而为荣，也不以又开掘了某种深度而欣喜。
她的品析清照词，实是设身处地地运用古代女性视角，将社会学的解读方法，婉转地转换为对李清照情感心理的逆探，在细枝末节里，流动着个人的体悟，因而，让人既留恋于她剖析出的伤心人别有怀抱，也在短幅讲析“闺怨”式词作中，体会一番明快的评论况味。
李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州（今山东济南章丘）人。
宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。
出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
李清照诗词鉴赏
赏析《一剪梅 》（李清照）\红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。
全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。
意境清凉幽然，颇有仙风灵气。
花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。
前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。
下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。
接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。
按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。
但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。
说“谁寄”，又可知是无人寄也。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。
其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。
这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。
这两句既是分列的，又是合一的。
合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。
其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。
下句“此情无计可消除”，紧接这两句。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”三句最为世人所称道。
这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。
当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。
它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
这也是我从网上找的！谢谢那位真正的作者把！
求李清照的诗词及赏析
《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。
以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。
昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。
“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
过时而不采，将随秋草萎。
”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。
古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。
所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。
日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。
这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。
词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。
盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。
春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。
醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。
诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。
这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。
晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。
海棠花在否？侧卧卷帘看。
”对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。
与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。
”吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。
李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。
这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。
对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。
“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。
小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。
宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。
小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。
”《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。
” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。
词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。
这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。
这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。
词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。
由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。
小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。
令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。
迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。
这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。
否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。
这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。
《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。
”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。
此则所云，显非事实。
”（第25页）王说甚是。
这首词肯定不会写于新婚后不久。
李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这...
关于李清照诗词的赏析
醉花阴（重阳）？？薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
？？佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
？？东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
？？莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
？？？？醉花阴，词牌名。
初见于毛滂《东堂词》，词中有“人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。
劝君对客杯须覆”，词牌取义于此。
双调五十二字，上下阕各五句，三仄韵。
？？曲牌名。
北曲入黄钟吕，共八句，前五句系词牌的上阕，略有变化。
一般用作黄钟套曲的第一曲。
？？？？本词为节令抒怀之作。
时逢重阳，作者通过独守闺房，寂寞抒怀，及把酒黄昏，赏花东篱等诸多真实的生活场景，表达了于佳节思亲的人之常情。
然而也是这最为生活化的描写，造就了千古名句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以花拟人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意绝美，为后世所赞。
？？？？集评：？？易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。
一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。
”明诚诘之。
曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”政易安作也（《琅寰记》卷中引《外传》）。
？？写景贵淡远有神，勿堕而奇情；言情贵蕴藉，勿浸而淫亵。
“晓风残月”、“衰莫微云”，写景之善者也；“红雨飞愁”、“黄花比瘦”，言情之善者也（《论词随笔》）。
？？词之用字，务在精择：腐者、哑者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、词中所未经见者，皆不可用，而叶韵字尤宜留意。
古人名句，末字必清隽响亮，如“人比黄花瘦”之“瘦”字，“红杏枝头春意闹”之“闹”字，皆是，然有同此字而用之善不善，则存乎其人之意与笔（《论词随毛》）。
？？无一字不秀雅。
深情苦调，元人词曲往往宗之（《云韶集》）。
？？？？此阕为李易安早期代表词作之一。
以“重阳”为题，抒节令思亲之情。
？？首先我们看到，这道词写的是重阳，既为农历九月九日，已到秋之时令，白昼应是越来越短，这里首句却是“薄雾浓云愁永昼”，何来“永昼”之说？显然这是作者自身的一种心理感知，于心理上说，时间对于快乐与痛苦的心境是分别具有相对意义的，乐而忘时，愁而步艰。
作者正是对“薄雾浓云”特别敏感，以心愁之，心绪凝结，不得舒畅，当然就自以为是“永昼”之愁了。
而这一切皆源于两地分别的相思之苦。
？？“瑞脑销金兽”，瑞脑，即龙脑，瑞龙脑，一种名贵的香料，金兽者，指兽形的香炉。
“淡烟炉中起，袅袅浮清室”作者感怀之时，枯座房中，对着“金兽”出神。
炉上轻烟正如心头情思，悠悠无尽。
瑞脑虽有尽时，时光亦有老时，唯孤寂苦闷之情思难了难终，有之增而无之减，更勿言排遣。
？？首两句，一句言外，一句言内。
云烟雾气相溶相合，情景相交，整篇词作就在这种阴郁迷离的氛围中铺展开来。
？？“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”虽是夜晚，却又是辗转反侧，不能成眠，秋意寒思透过帷帐侵入不眠人肌肤。
好一句“凉初透”，秋寒、心冷，字字点睛，意气满纸。
重阳日，本为赏菊登高之佳节，当是味意盎然。
无奈何，亲人不在身旁，一个“又”字惶恐、忧怨、无奈，道尽心中离愁别恨。
？？“东篱把酒黄昏后”，“东篱”出自陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”。
陶潜之意，悠然自在，超脱化外。
而作者酒在饮，花在赏，却是应景聊复，借酒浇愁之态，奈何愁上添愁，更对日落昏老的苍凉暮景。
怎不惹人伤怀悲愁。
？？北宋诗人林逋咏梅名句有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这里以暗香指梅花。
而易安词中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花经霜不落，傲骨迎风，风格近梅花，指标作者意趣脱俗，胸怀高洁。
？？尾句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”为全篇高潮，“莫道不销魂”破空而出，道破多少含之无露的情感，是人性无可压抑的真实情感的爆发。
用江郎《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣”的“销魂”二字，点出种种愁苦皆源自离别之痛。
用于尾句，如灯启航、如钟醒目。
尾句双重否定的语气仿佛不是出自词中女主人公之口，倒更像是在旁为之动情感伤的第三者。
这种书写作角度的改变，正是易安行文大胆出奇、峰峦突起的独特魅力。
作者超越了词中的那个小我，对自满怀同情，以“莫道不销魂”感慨之。
更指点读者“帘卷西风，人比黄花瘦”这样作者的情感通过第三者语气的渲泄，这种自我反观，将愁苦对象具体对象化，加以观照和呤味。
可谓情境深沉，掠人心魄。
？？宋词人程垓《摊破江城子》曾将人与梅花比拟，“人瘦也，比梅花，瘦几分”似有神韵。
唐司空图《诗品·典雅》“落花无言，人淡于菊”易安之“人比黄花瘦”似更胜一筹。
李清照诗词鉴赏
李清照诗词鉴赏 词是精金美玉，既讲究铺叙情致，又执著于典重故实。
中国词学史，尽管词人繁星纷呈，但据词论家勾勒的简洁轮廓中，李清照风致洒落，才思高秀，以花中第一流身份，可拔女词人头筹。
知人论世是走近作家作品的重要蹊径，品评文字不能依靠纯美暇思，语焉不详，或用力过度，均会有畸轻畸重之偏论。
李清照之词倜傥有丈夫气，在有宋一代，已具青蓝胜概。
论清照词的评家也多，刘辰翁、沈曾植、陈廷焯、李调元、吴小如……依序品来，历代评词之人，或赞或驳，有着繁简不一的心境。
清照人生，文情并茂，留下的资料却斤斤可量。
陈祖美先生却用力颇勤，有着坚实厚重的评论才情。
她从清照汴京待字从容起笔，缓缓评析清照合卺初嫁、汴京泣别、重返汴京、屏居青州期间、莱州寻夫、人老建康城、生离死别、流寓浙东、从绍兴到杭州、再嫁离异、避难京华、定居临安的落花身世，从中可知，李清照青梅可嗅的少女时代，相知相谐的燕婉新婚，生活得清明华兹，简约生动，因而，初期之作，虽不全是怜花惜春的闺情，但词意玲珑体贴，词情优雅娇嗔，少女与少妇的悠游情思，也已压倒须眉；可是，随着年龄滋长、世事踵华，李清照历经多种伤心断肠之事，既有身为嫠妇之悲，又有再嫁离异之怆，既有忧郁惝怳的爱国忧思，又有寤寐不忘中原的感慨，因而词风也层递出可泣可感的奇情韵事。
读陈祖美先生所品评的李清照，仿若是影着了一幅磊块幽折、沉郁凄怆的女词人图，里面又繁复有多种曲折浇薄的情绪。
尤其是，祖美先生力解清照词，生动解颐地评议赵李二人的感情世界，识见可嘉。
由于新旧党争所导致的政治高压和人情浇薄，李清照在新婚之际，即与赵明诚劳燕分飞，被迫泣别汴京，因而写下一些寓有政治块垒的新婚别曲，如《一剪梅》、《醉花阴》、《行香子》等，而并非世俗论者所附会的，因赵明诚“负笈远游”，而写的思妇念远的离情词。
再如，她与明诚“夫妇擅朋友之胜”的理想姻缘，世人共知，依然世俗理解，必是让人心生艳羡的。
可事实并非如此，随着祖美先生，对李清照词作人生展开的种种厘析，那种为文造情的企羡念想，宛然星散。
实际是，李清照的佳话婚姻，也曾笼有婕妤之叹，甚而有庄姜之悲。
虽然后来，两人益发相赏如初，但李清照词作中描画的那些因伉俪睽违产生的怨情，不可避免地，留下了赵明诚冷落妻子、章如冶游等蛛丝马迹。
可是这一点，却并不是每个评词人都体贴的解读到位。
譬若《声声慢》，即是才识高雅如沈祖棻先生者，也以为，此词是李清照写于晚年之时的块然独处，辛苦艰难，还对元人乔吉以“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。
事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人”仿李清照有名的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨、戚戚”十四字，斥之为文字游戏，对词作的内容，仍定性为有国破家亡之恨、离乡背井之哀；而陈祖美先生之品清照词，比之沈祖棻的品赏，却有不同异见，她并不将其看成是忧伤国事之作，明确指出，实为中年不欢的李清照，唱一曲内心的隐衷给夫君赵明诚听。
且，祖美先生并非简单索隐，而是胪列有六条事实例证，一一厘析清照之词的隐微含义，是以体贴明悟的解析，捋浮去层层误解的尘埃，吻合地将剖析清照写此词的竹节式心绪，显影地还原出她的隐衷心曲，并就此郑重引申出清照的词论主张——词别是一家，所作词中无一乡国之念，惟有儿女情长，在前、中期创作中，这是李清照坚持的诗与词之间的楚河汉界。
祖美先生认为，研究之事实，并不一定是以研究水平上了一个档次而为荣，也不以又开掘了某种深度而欣喜。
她的品析清照词，实是设身处地地运用古代女性视角，将社会学的解读方法，婉转地转换为对李清照情感心理的逆探，在细枝末节里，流动着个人的体悟，因而，让人既留恋于她剖析出的伤心人别有怀抱，也在短幅讲析“闺怨”式词作中，体会一番明快的评论况味。
李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州（今山东济南章丘）人。
宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。
出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。
宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。
出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
形式上善用白描手法，自辟途径，...
李清照诗词欣赏
李清照：（1084-约1151）南宋女词人。
号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。
早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今人有《李清照集校注》。
主要作品词《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《小重山·春到长门草青青》、《忆秦娥·临高阁》、《多丽·小楼寒》、《好事近·风定落花深》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《念奴娇·萧条庭院》、《转调满庭芳·芳草池塘》、《清平乐·年年雪里》、《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》、《浪淘沙·帘外五更风》《凤凰台上忆吹箫 》等。
诗《浯溪中兴碑诗》、《乌江》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《上枢密韩肖胄诗》《夏日绝句》等。
文《金石录序》、《词论》、《打马图序》、《投翰林学士綦崇礼启》等。
李清照留下87首诗，以下选择代表性的诗词进行赏析如梦令【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。
这是一首小令，内容也很简单。
它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。
“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。
作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。
值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。
正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。
这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。
这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。
人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。
“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。
没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。
词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。
这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。
黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。
而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。
短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
”这段评语有助于我们对这首词的理解。
醉花阴【宋】李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
【简析】 这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。
上片与秋凉情景。
首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。
”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。
“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。
次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。
随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。
而贯穿“永昼”搿耙灰埂钡脑蚴恰俺睢薄ⅰ傲埂倍字。
深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。
这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
下片写重九感怀。
首二句写重九赏菊饮酒。
古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。
唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。
宋时，此风不衰。
所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。
这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝...
李清照南渡后诗词赏析
李清照南渡后的诗词很难找，度娘都回答得很模糊，我也只知道一首《声声慢》。
至于翻译和解析太长了，你直接搜百度，我懒得打字。
或者你要的话，说一声，我直接复制过来。
作者思想感情就是，主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境，如实的写出了个人的遭遇和心情，但在个人的惨况中又蕴含着亡国之恨，从而使作品具有很强的感召力。
《如梦令》——李清照 赏析
李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》赏析 如梦令·昨夜雨疏风骤 ·李清照 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
知否，知否？应是绿肥红瘦！ 【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。
疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。
然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。
然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
【赏析二】 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。
小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
起首两句，如何理解颇有争议。
盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。
大凡惜花的诗词都言及风雨。
白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。
”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。
”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。
但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。
不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。
杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。
不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。
”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。
易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
……要来小酌便来休，未必明朝风不起。
”亦可视为对“浓睡”一句的自注。
这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。
这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。
善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。
我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。
就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。
但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。
一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。
尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。
词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。
一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。
“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。
”侍女的回答却让词人感到非常意外。
本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。
一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。
是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。
因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。
同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。
海棠虽好，风雨无情，它是...
李清照《醉花阴》鉴赏
李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。
明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
’正易安作也”（见《元伊世珍·琅嬛记》）。
这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在先看看它的全首。
词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。
“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。
可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。
这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。
“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。
“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。
下片开头两句写重阳对酒赏菊。
“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。
“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。
《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。
“有暗香盈袖”也是指菊花。
从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。
然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。
全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。
“瘦”字并且是词眼。
在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。
这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。
她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。
人物到最后才出现。
这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。
经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。
这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。
以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。
这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性。
全片由一个“愁”字统领。
词的上片主要写独处的愁苦。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
”地面薄雾弥漫，天空浓云笼罩，室内香炉里轻烟飘散，这长长的白昼真让人难熬啊！常言道：欢娱嫌日短，苦愁怨更长。
此二句移情于景、移情于物，渲染出浓烈的愁苦气氛：天愁、地愁、物愁、人更愁。
更何况“佳节又重阳”，一个“又”字，说明词人不止一次一个人独处重阳了。
词人化用王维“每逢佳节倍思亲“一句，借愁句更添愁思，怎不叫人分外伤心！独自一人入睡，却久久不能成眠，身凉心更凉。
下片写思夫的深切。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
”原应与丈夫把酒赏菊，共享花香，无奈“借酒消愁愁更愁”，勾起对丈夫更为强烈的思念：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
” “愁”字被进一步深化。
凄凉的西风吹处，卷帘飞起，帘内的思妇久久凝望着黄花沉思默想……黄花、佳人，原应互相比美，然心在丈夫身上的佳人，却因思夫之愁更比黄花瘦。
怎一个“愁”字了得！ 词人善于用典，善于用喻，善于寄情于景于物。
“佳节又重阳”化用王维《九月九日忆山东兄弟》中的诗句“每逢佳节倍思亲”使愁绪更长；”东篱把酒黄昏后”化用陶渊明”采菊东篱下”的诗句；”有暗香盈袖”一句借用古诗”馨香盈怀袖，路远莫致之”的诗意，极写离别之恨.黄花（菊花）开在秋季，花瓣成丝状，给人清瘦之感，词人将自己比作西风中的黄花，两者在处境上，形貌上都极为切合.此外，词人还将自己的愁绪寄托薄雾、浓云、瑞脑、玉枕纱橱、暗香等，使文中虽仅一个“愁”字，却“愁”遍全篇。
这首词用语通俗清新，抒情曲折幽深，形象鲜明生动，能让人看出婉约词派的基本特色。
找几篇诗歌鉴赏200字左右
李商隐 《夜雨寄北》 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。
但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。
这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。
李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。
诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。
全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
《杜工部蜀中离席》 人生何处不离群？世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。
公元851（宣宗大中五年），东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。
不久，他又奉差赴西川推狱。
这诗是留别僚友杜之作。
题意本是“蜀中离席”，因为诗的风格模仿杜甫，所以加“杜工部”三字。
此诗拟杜，既得其诗法，又得其精神。
诗中深寓忧时伤乱之感。
李煜 《虞美人》 春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之词而毒死了他。
写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。
全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。
以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
《乌夜啼》 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
烛残漏断频欹枕，起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
上阕从惜花写起，＂桃花＂句纯任写实，＂谢了＂二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。
＂太匆匆＂溢出深深惋惜之意。
惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？＂无奈＂句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ ＂无奈＂二字尽显爱花惜花而无力护花之意。
这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有喻体而无本体）。
下阕明写人事。
＂胭脂泪＂与上片林花春红照应，盖由杜甫＂林花著雨胭脂湿＂（《曲江对雨》）化来。
结句以水喻恨，关合一个＂长＂字。
欧阳修 《玉楼春》洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。
游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。
杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。
今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。
赏析 http://zhidao.baidu.com/question/215186446.html?an=0 si=5 《浪淘沙·五岭麦秋残》五岭麦秋残。
荔子初丹。
绛纱囊里水晶丸。
可惜天教生处远，不近长安。
这是一首咏史词，作者在词中从杨贵妃喜食鲜荔枝，玄宗命人从岭南、西蜀驰驿进献一事发抒感慨，歌咏唐天宝年间玄宗荒淫、杨妃专宠的史事，给世人以深刻的戒鉴和启迪。
结尾三句“一从魂散马嵬关，只有红尘无驿使，满眼骊山”。
“魂散马嵬关”，指玄宗奔蜀途中，随行护卫将士要求杀死杨妃，玄宗不得已命高力士将其缢死于马嵬驿之事。
“红尘”用杜牧《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”意。
驿使，指驰送荔枝的驿站官差。
这三句既巧妙地补叙了当年驰驿传送荔枝的劳民之举，交待了杨妃缢死马嵬的悲剧结局，而且收归现境，抒发了当前所见所感：热闹的新丰道上，被过往行人车马扬起的红尘依然如故，但驰送荔枝的驿使却再也见不到了。
词人对淫侈享乐、乱政误国的历史教训并不直接说出，只用“有”、“无”的开合相应与“满眼骊山”的景象隐隐透露，显得特别隽永耐味。
苏轼 《六月二十七日望湖楼醉书》 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。
读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。
《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。
而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。
在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
李清照 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦...