抽象和具象词汇怎样区分比如说红色，古诗
收藏此文 2020-12-15 19:16:41 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：古诗词 意境 抽象思维 | 阅读:
要
文字都是符号，一般都是抽象的，红色、古诗、周末、玩耍、重量都是抽象的。除非特指或专门描写。而绘画，一般都是具象的。找几首西方抽象的诗歌 《在一个地铁站》庞 德在人群中这些面孔幽灵般显现， 湿漉漉的黑
文字都是符号，一般都是抽象的，红色、古诗、周末、玩耍、重量都是抽象的。除非特指或专门描写。而绘画，一般都是具象的。
找几首西方抽象的诗歌
《在一个地铁站》庞 德在人群中这些面孔幽灵般显现， 湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
《在一个地铁站》这首诗很短，只有两行，却脍炙人口，耐人寻味，原因在于它给读者提供了广阔的想象空间。
首先从内容上看，主要是写诗人在阴暗、潮湿的地铁站台看到一张张花瓣似的面孔及当时诗人的惊喜之情。
这一结论从何而来？主要是通过对诗歌意象的合理想象。
这首诗上、下两组形象相对应——即“幽灵般的面孔”和“黑枝上的花瓣”。
“面孔”是本体，“花瓣”是喻体。
这两组意象在我们眼前拼凑出了这样一幅画面——天是阴沉的，或许刚下过雨，潮湿的空气中弥漫着物质颓废的气味。
在城市的某个阴暗的、“湿漉漉”的地铁站里，人潮涌动，人群像沉默无言的鱼，彼此清醒而机械地游动。
四周时常有狡猾而戒备的神情，还有一张张不容易看出痛苦的脸。
突然，诗人眼前一亮——一张张天真无邪的儿童面孔出现在诗人面前，他们手牵着手，用充满稚气的童声唱着儿歌……多么真实可爱，生机勃勃的画面，让诗人顿觉美感，这些如“花瓣”般美好的面孔出现得太突然了，如同幽灵般神秘、飘忽，给诗人意外的惊喜，诗人的心境也因之豁然开朗，这些面孔仿佛温暖的阳光洒进了阴冷的地铁，融化了诗人冰封已久的心灵…… 这首短诗不仅在内容上，富于想象，在思想内涵上更耐人寻味。
主要表现在以下两点： （一）“花瓣”不是在嫩绿的枝条上，而是在“湿漉漉的黑枝上”，花瓣的鲜艳与枝条的黑色形成反差，“花瓣”更显美丽，“黑枝”更令人反感。
从中我们可以想象出，诗人对现代都市生活——纸醉金迷、物欲膨胀、人情冷漠的极端厌恶，以及对“真、善、美”的迫切渴求，对一切积极向上，充满生机的美好事物的憧憬，这两种情感在“花瓣”与“黑枝”的对比反差衬托下，更显强烈。
（二）“花瓣”居然出现在“黑色枝条上”，如“花”的面孔居然出现在阴暗、潮湿的环境里，这怎能不让人惊喜，“幽灵般的面孔”与“黑枝上的花瓣”相映成趣，联系生活，发挥想象，我们不难发现其中蕴含的哲理：社会虽有其黑暗的一面，它丑陋、死气，但美丽与生机是并存其中的；人生虽然艰难，困境重重，但希望与机遇是伴随其中的，因此，在逆境中，不应丧失信心；在顺境中，应保持忧患意识。
以上挖掘出的内容上的言外之境，思想上的话外之音皆源于“创造性”的欣赏方式，欣赏这首富于想象的短诗所带来的愉悦，犹如品茶，越品越浓，并且回味无穷……参考资料：http://www.bbtpress.com/homepagebook/792/d04.htm
高中阶段学生的思维一般是由具体思维发展到抽象思维，需要注重培养学生分析、综合、抽象、概括的思维方法，通过抽象思维形成比较科学的概念和理论，从而使学生养成勤于动脑、善于动脑的学习思维方式。
1.培养学生的抽象思维的本质和意义1.1抽象思维的含义抽象思维就是凭借概念进行的思维， 也可称为逻辑思维，包含形式和辩证两种逻辑思维。
其中抽象思维的初级形态是形式逻辑思维，高级形态是辩证逻辑思维，初级形态强调反对事物的自相矛盾，高级形态强调反映事物的内在矛盾。
抽象思维的思维过程和思维形式决定着抽象思维可以指导人类的实践活动，是形成知识的概念、理论、体系必要思维形式。
培养学生的抽象思维就是为了让学生掌握比较、分类、抽象、概括、具体、系统、演绎和归纳的思维方式。
1.2培养学生的抽象思维能力的必然要求培养学生的抽象思维能力是语文学科和学生思维发展的共同要求，学生学好语文的前提是具有良好的逻辑思维能力，融入逻辑思维的教学，才能更好地从本质上提升学生的思维能力，从而获得有效地教学效果。
而在高中阶段的学生正处于思维可塑性强的阶段，通过具有逻辑思维方式的古诗词教学，可以更好地培养学生的抽象思维能力，对语文教学，对个人良好思维方式的形成都有着不可估量的作用。
2.古诗词知识教学中的抽象思维培养2.1归类技能的培养知识的识记要靠系统的归纳分类，这样才能记得牢固、准确。
对高中古诗词知识的总结归类，是掌握古诗词知识点的基本方法，高中古诗词主要包括时代背景、抒情方式、叙述手段等不同方面的知识，适当引导学生使用归类的方法学习知识，是实现古诗词教学高效性的必要手段。
在古诗文学习中，词句的积累是教学中的重点，掌握词句含义是教学的难点，为了实现古诗词教学的有效性，需要运用归类教学方式，帮助学生记忆词句的类别、含义，从而高效的掌握古诗词中的词句知识。
高中语文课程中选取的古诗词，都是蕴含着大量历史文化的优秀作品，从内容分析，有忠贞报国的，有忧国忧民的，有写景抒情的，有壮志未酬的，从题材类型分析，有豪放、婉约、边塞之分，在古诗词教学中可以通过根据内容的不同、题材类型的不同，进行归类学习，这样的归类可以更好的让学生把同一类的古诗词进行结合、整理、分析，更方便知识的记忆，古诗词的意境学生也能强化掌握的程度。
培养学生的归类技能，既可以提高学生的学习质量，又能锻炼学生的抽象思维能力。
2.2运用抽象法进行古诗词教学古诗词的教学知识，在历史演变中，并未发生太大的改变，但与当今学生普遍接触的现代诗歌还是有一定差别的，为了实现古诗词知识的活学活用，应当采取具体和抽象的讲解方法来对学生进行教学，可以突破古诗词简短的限制，结合知识内容、时代背景更好地为学生讲解古诗词的意义。
通过运用抽象法进行古诗词教学，可以很好的为学生讲解更多与诗词有关的意象知识，发散学生的思维，对提高学生抽象思维能力有着很大的作用。
3.古诗词全文教学中的抽象思维培养3.1古诗词语言的抽象思维古诗词的语言中包含着大量的历史信息与古人思想，与现代的语言环境有着较大的区别，合理的分析、概括古诗词的语言意境，对学生抽象思维能力的培养将有着很大的作用。
在古诗词语言的教学中，教师要注重让学生透过分析来看到更广、更多的语言环境，融入逻辑思维，加深学生对古诗词的理解程度，同时也能达到培养学生逻辑思维的能力，使学生的抽象思维更具现实性、拓展性。
3.2古诗词结构的抽象思维语文古诗词的教学会随着学生所处的学习阶段，进行不同的难度改变，高中阶段选取的古诗词更具有教学难度，这就教师要求在进行古诗词教学中要注重运用逻辑思维方式分析古诗词的结构，从而了解句式的变与不变，了解诗词结构的逻辑性。
通过具有抽象思维方式的古诗词教学，可以使诗词更有条理性，诗词的意境可以如身临其境的方式表达出来，加深了学生的理解印象，使学生能受到古诗词文化的熏陶，在自然而然的情况下，学生的抽象思维能力也得到了培养与锻炼
求抽象一点的关于感恩的诗词朗诵稿
反正都是你提问的，再帮你复制一遍。
情绪像冬天马路上的烟尘灰暗、污浊、发黄，甚至烦躁尽管我很勤奋，锄头挖掘过的地方没有发现一块成熟的番薯别说诗歌了，诗歌的田园偶然会长草偶然会给昆虫做窝寻找一块开满鲜花的稻田从广州到东莞，汽车下高速一只西蜀的荆棘鸟从我的背上挖走12粒有毒的草籽我仰天长笑，内心淤塞的河流疏通了激流滚滚东去不是所有不快乐的人都能获得一只飞鸟的拯救我该感恩生活它那只喜欢搬弄风雨的手并未将我推下绝望的烟水湖里这个是前面统统是无奈，最后一句突然爆发，峰回路转，有点像辛弃疾的破阵子，醉里挑灯看剑的写作方法--------不过老实说，，，好像是有点无奈，，囧，，，我再帮你换个要不。
这个，官方一点，正派一点。
幸福能给人快乐的感觉，常使我们陶醉于甜蜜的眩晕中，痛苦却让我们读懂了生命的深刻，从而令人成长。
温室里的花朵是永远经不起风雨洗礼的，恶劣的环境却在无形中磨练了我们的意志。
只有体会了生存的艰辛，才知道去珍惜脚下这一方寸土的来之不易。
花儿不可能一年四季都常开不败，月亮也不可能从月初圆到月尾，所以我们才有了对春天的向往，有了对八月十五的渴盼，于是，花好月圆成了最普遍的幸福生活的代言。
我想每个人对幸福的体验和追求都是不尽相同的。
身有残疾的人认为能拥有健全的体魄就是幸福；饥寒交迫的人觉得能一生衣食无忧便是幸福；生活富足的人坚信精神的充实才是最大的幸福。
我们总是无法从眼皮底下，从手心实实在在握着的东西中去寻找幸福，感受幸福。
最大的幸福似乎永远在离我们最远的地方，也许只有经过这千山万水的阻隔才能给予我们波澜壮阔的遐思。
正因为生活中有着这么多缺憾，我们才有了更多美好的追求，我们才不会停止前进的步伐。
也许我少了别人所拥有的，但却得到了他人所无法收获的。
抛却所有愤恨不平，抛却所有怨天尤人，让我们心怀感恩，感谢我们的父母，因为他们给了我们最宝贵的生命；感谢所有爱过我们的人，因为他们让我们沐浴了阳光；感谢所有伤害过我们的人，因为他们教会了我们成长；感谢生命中所有的快乐幸福，因为它们使心田洋溢着芬芳；感谢生活中所有挫折磨难，因为它们让心灵变得更为坚强。
在如水的月色中，渴望宁静与安祥，让我们同唱一首《感恩的心》：“ 我来自偶然， 像一颗尘土，有谁看出我的脆弱？我来自何方，我情归何处，谁在下一刻呼唤我 ？天地虽宽，这条路却难走，我看遍这人间坎坷辛苦。
我还有多少爱，我还有多少泪，要苍天知道我不认输 。
感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气作我自己。
感恩的心，感谢命运，花开花落，我依然会珍惜。
”应该三分钟上下。
抽象的现代诗
现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。
现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。
现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
历史抽象观点
月亮，也称月球，古称太阴，是指环绕地球运行的一颗卫星.年龄大约有46亿年.它是地球唯一的一颗卫星和离地球最近的天体，与地球之间的平均距离是384,400千米.我国古籍中有许多有关月亮的神话故事，如“嫦娥奔月”、“常羲生月”、“天狗食月”、“吴刚伐桂”等等.与月亮相关的诗词文学作品浩若烟海，最著名的有，李白的《静夜思》、《月下小酌》，张九龄的《望月怀远》、张继的《枫桥夜泊》、苏轼的《水调歌头.明月几时有》等.另外，我国制订了周密而切实可行的探月、登月计划....
形容古诗意境的词语有哪些？
恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，明快高旷，慷慨激昂，寂静肃穆，清远含蓄，宁静幽深 雄浑开阔，雄奇瑰丽，恢弘高远，浩瀚辽阔，博大新奇，深邃奇崛，朦胧渺远，空灵高远，空蒙迷茫，苍凉悲壮，优美迷人，清新明丽，清净幽远，宁静恬淡，清净悠闲，冷森幽僻，凄清冷落等.1，意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界. 明 朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味.” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖 修篁夹道，意境殊胜.” 端木蕻良 《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境.”2，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间.3，如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态.4，文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来.称之为“文学形象”、“作品中的世界”.这种看法无疑是片面的.5，“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者.又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者.又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者.6，“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题.意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界.这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一.在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”.7，“意境”和“意象”的区别 在日常生活中，我们常常用“意境”这个词.比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境.”一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境.”甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境.”但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚.8，意境和意象的区别在于：1.它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度；2.意境是意象的升华；3.在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系.9，编辑本段诗歌的意境 简单的说，就是创作诗歌的环境.可以是写作时的场景，也可以是回忆，也可以是心中所想，实际却达不到的场景.诗歌的意境是作者的心境和感受，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理.10，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术11，境界才是目的.意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体.但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应.如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等.这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意.字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语.再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”.这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨.12，修饰意境的词语 恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，明快高旷，慷慨激昂 ，寂静肃穆……
怎样鉴赏诗词
抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。
如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往...
十首高中课外古诗词及鉴赏
1、江上 宋代：王安石 江水漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
鉴赏：这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。
江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。
江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
2、蚕妇 宋代：张俞 昨日入城市，归来泪满巾。
遍身罗绮者，不是养蚕人。
鉴赏：这是一首言简意赅的讽喻诗，诗人借养蚕妇女的所见所感，把养蚕人衣不蔽体，不养蚕人却穿着满身绸缎加以对比，深刻地揭露了封建社会劳动人民的劳动成果遭到剥削掠夺的不合理现象。
诗中反映了劳动人民生活的悲苦，表达了诗人对养蚕农妇的同情，对不劳而获的剥削阶级的愤恨，以及对整个封建社会的控诉和鞭挞。
3、东栏梨花 宋代：苏轼 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
鉴赏：《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。
这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁，也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想，寄予了作者自己清正坦荡的风骨。
4、金陵晚望 唐代：高蟾 曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
鉴赏：秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远望，只见浮云落日映照着这座古城，一种沧桑之感涌上心头。
这里所说的“一片伤心”，即是指这种情绪而言。
浮云落日是有形之物，丹青能画；而“一片伤心”，乃抽象感情，所以纵有丹青妙手，也难以描绘。
黄叔灿《唐诗笺注》说：“‘画不成’三字，是‘伤心’二字这神。
”正因为画不成，故见“伤心”之深；也正因为伤心如此，所以谁也难以传神地画出这种心声。
结尾两句，感慨深沉。
高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地走向崩溃的末日。
他为此感到苦恼，而又无能为力。
5、春愁 清代：丘逢甲 春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。
鉴赏：这是一首即景抒情诗。
诗的大意说：春回大地，面对着春天的景色，引起我无限春愁，这春愁无涯无际，难以排遣，勉强观望山景，仍然难以消除胸中的悲愁。
想起惊心动魄的往事，不禁使人潸然泪下。
四百万同胞都为此伤心万分，同声大哭，因为去年的今天被迫割让了台湾。
6、绝句 元代：王庭筠 竹影和诗瘦，梅花入梦香。
可怜今夜月，不肯下西厢。
鉴赏：前两句一从视觉、一从嗅觉的角度来描写诗人居处的清幽境界。
“竹”和“诗”，一为自然之物，一为社会之物，二者本无从比较，但诗人用一个“瘦”字把二者紧密地联系在一起，竹具有清瘦的形象，诗具有清瘦的风格。
“瘦”字用得生新，为全诗定下了清瘦的意境氛围。
而“入梦香”则将现实与梦境联系起来，梅花夜间在月光的朗照下也喷出清香，已不同凡响，而这香气还伴着诗人进入梦乡，则香气之浓郁、之悠长可以想见。
将竹与梅这样的自然物象与诗与梦这样的人为之物炼在一句之中，这就构成了情在景中、景在情中，情景混融莫分的高妙意境。
前两句字面上完全没有“月”，但透过竹影和梅香，我们可以感受到“月”自在其中。
在后两句中，诗人便将“月”和盘托出。
可怜者，可爱也。
当诗人信步庭院时，月光与竹影、梅香是那样的和谐；而回到西厢房时，这月光却不能“下西厢”，这多么地令人遗憾！诗中透露出一股月与人不能互通情愫的遗憾或幽怨的情绪。
诗人遗憾或幽怨的是什么？也许是有情人天各一方，不能互通情怀；也许是君臣阻隔，上下无法沟通；也许什么都不是，只是诗人置身此时此景之中的一种朦朦胧胧的感受而已。
7、春行即兴 唐代：李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
鉴赏： 李渔《窥词管见》有云：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。
说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。
有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。
”诗和词在表现手法上是一致的。
这首诗虽然还不能说就做到了“全篇不露秋毫情意”，但句句写景，句句含情，却是比较突出的。
尤其值得提出的是，诗中虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，却构成一幅暮春景象，渲染一种孤寂、凄凉、愁苦、叹惋的感情，这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。
8、送陈秀才还沙上省墓 明代：高启 满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？鉴赏：这是诗人是在送陈秀才回沙上扫墓有感而发所作的诗。
清明时分，春雨飞飞，诗人和陈秀才一行人风尘仆仆的赶回沙上祭祖，满身的泥土尘埃和雨露，那是非常的零乱，诗人感慨以这样行色匆匆的方式回乡祭祖，那是让人感受到似乎有那么一些悲哀。
9、夕阳楼 唐代：李商隐 花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。
鉴赏...
什么是抽象画
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。
《抽象油画》黄泰华抽象画作品[1] 一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。
在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。
而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。
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