“悠悠见南山”出自哪首诗？表达的意思是什么？

出自【晋】陶渊明《饮酒》悠悠见南山表达南山无意的映入了诗人的眼帘； 

这首诗的意境表现了作者自得其乐的隐居生活和那种悠然、恬静、消雅的心情。“问君何能尔？心远地自偏”，一语把这种心境的原因道破。陶潜对禅机悟透颇深，乃至使这首诗的艺术境界产生空灵之感，使人身临其境，若在仙界上，不在五行中。所以说这首诗难就难在体会出作者当时的心境。

陶潜是东晋的一伟大隐士。从客观上看，为不愿同流合污；从主观上看，则是因其自身所形成的性情，因为人总是不断地向自己的本性迈进，当本性与后天之性情产生冲突，便会产生大悲哀。然后弃之，而后得鱼或熊掌也。而陶潜便是取熊掌而归山林，因其性本爱丘山。所以，此诗意境虽在悠闲，然心境却大相径庭。

“结庐在人境，而无车马暄”，乍闻只觉得清净，悠闲，细思方感作者之愁情，一个人久居僻静之所，则向往喧闹的声音，人之常情。一个“无”字尽显作者之遗憾。

“问君何能尔？心远地自偏”。看则没问，实则扣心自问，敲打警钟，终于蓦然回首，否极泰来，再看眼前之青山绿水，自然风光，心旷神怡，想起日常之生活往事。

采菊东篱下，悠然见南山：，多么洒脱，飘逸的情景，一个“见”字，令人忘俗，浮想联翩。酒是很妙的东西，忘却暂时的烦恼，使一切朦胧、模糊，达到美的极致，景中生情，这是体验高峰。

“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“佳”完善高度的统一。“相与还”，何也？周而复始，返朴归真，如果谢灵运还是寄情于山水，那么，陶潜则是与自然山水合二为一，这便是他此时的心境。而后，作者便把自己的领悟升华为哲理的高度，“此中有真意，欲辩而忘言”，最美的大自然的语言便是默默无言。作者的心情由愁生悲，有悲见喜，有喜达欢，又由欢归于平淡。

原文

《饮酒·其五》

东晋陶渊明的

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

赏析

大致在魏晋以前，以儒家学说为核心，中国人一直相信人类和自然界都处于有意志的“天”的支配下。这一种外于而又高于人的个体生命的权威，在东汉未开始遭到强烈的怀疑。于是就迎来了个性觉醒的时代；在文学创作中，相应地有了所谓“人的主题”的兴起。但个性觉醒，既是旧的困境与背谬的结束，又是新的困境与背谬的发现与开始。首先，也是最基本的，就是有限的个体生命与永恒的宇宙的对立。人们不断发出哀伤的感叹：“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“自顾非金石，咄唶令人悲”（曹植《赠白马王彪》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》）。人们在自然中感受到的，是无限存在对有限人生的压迫。

但是，即使说困境与背谬注定要伴随人类的全部进程（这是一个存在主义的观念），在不同的阶段上，人还是要寻找不同的解脱方式。哪怕是理念上的或者是诗意上的，人也要发现一种完美的生命形态。所以到东晋末，在玄学的背景中，陶渊明的诗开始表现一种新的人生观与自然观。这就是反对用对立的态度看待人与自然的关系，而是相反地强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐。这在他的这《饮酒》第五首之中，表现得最为充分而优美。凭着它那浅显的语言、精微的结构、高远的意境、深蕴的哲理，这首诗几乎成了中国诗史上最为人们熟知的一篇。

全诗的宗旨是归复自然。而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。自古及今，权力、地位、财富、荣誉，大抵是人们所追求的基本对象，也便是社会所公认的价值尺度。尽管庄子早就说过，这一切都是“宾”，即精神主体的对立面（用现代语汇说，就是“异化”），但对绝大多数人来说，终究无法摆脱。而陶渊明似乎不同些。他当时刚刚从官场中退隐，深知为了得到这一切，人们必须如何钻营取巧、装腔作势，恬不知耻地丢去一切尊严。他发誓要扔下这些“宾”的东西，回到人的“真”性上来。

于是有了这首诗的前四句。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。“车马喧”，意味着上层人士之间的交往，所谓“冠带自相索”。因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胄之家的“穷”与平民的“穷”全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有势力的一族。所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。所以紧接着有一问：你如何能做到这样？而后有答，自然地归结到前四句的核心——“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。进一步说，“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。

这四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹，读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的统一和谐。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为独立的精神主体，都直接面对整个自然和字宙而存在。从本源上说，人的生命原来是自然的一部分，是“大化”迁变的表现，只是人们把自己从自然中分离出来，投入到毫无真实价值的权位和名利的竞逐中，以至丧失了真性，使得生命充满焦虑和矛盾。所以，完美的生命形态，只有归复自然，才能求得。

这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗人（题名叫《饮酒》，自然是一位微醺的、飘飘然忘乎形骸的诗人）在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山（即陶之居所南面的庐山）相会。“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。

“悠然见南山”诗句的何其妙哉！

诗词名句“采菊东篱下，悠然见南山。

”出自晋代诗人陶渊明的《饮酒》饮酒结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

作品赏析：“采菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。

因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。

苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。

”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。

如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。

南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。

“此中有真意，欲辨已忘言。

”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。

如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。

李清照的醉花阴采菊东篱下悠然见南山的诗句

李清照的《醉花阴》采菊东篱下悠然见南山的诗句：东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

作品原文 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

白话译文 薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。

又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。

在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。

莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。

创作背景 这首词是李清照前期的怀人之作。

宋徽宗建中靖国元年（1101年），十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。

崇宁二年（1103年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

整体赏析 这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。

传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

作者简介 李清照，宋代女词人。

号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。

早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅情致，提出词“别是一家”之说，反对以诗文之法作词。

并能作诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。

后人有《漱玉词》辑本。

今人辑有《李清照集校注》。

...

南山在诗词中通常表示什么意义？速求

其一：指衡山。

在衡山六朝古刹福严寺，保存一幅“福严为南山第一古刹，般若是老祖不二法门”的唐代石刻楹联。

南宋学者胡宏，他在南衡山隐居数十年，潜心研究学问，他的《南山即事》多次将衡山称为南山，其中一诗云：“甘为稼圃南山下，长谢周公与孔丘”。

清代名僧智犁法师，在《重修广济寺记》一文中写道：“南岳乃天下五岳之一，世称为寿比南山者，即此岳也。

” 其二：指终南山，属秦岭山脉，在今陕西省西安市南。

《诗·小雅·节南山》：“节彼南山，维石岩岩。

” 《汉书·东方朔传》：“夫南山 ，天下之阻也。

南有江、淮，北有河、渭，其地从汧陇以东，商雒以西，厥壤肥饶。

” 《旧唐书·李密传》：“罄南山之竹，书罪未穷，绝东海之波，流恶难尽。

” 清·王士禛《凤翔府》诗：“ 西雍横当斜谷路，南山高接杜陵秋。

” 柔石《为奴隶的母亲》：“于是拿出四只铜制镀银的字，一方寸那么大，是‘寿比南山’四字。

” 其三：指祁连山。

《史记·大宛列传》：“（张骞）留岁馀，还，并南山，欲从羌中归，复为匈奴所得。

” 《汉书·西域传》：“（西域）南北有大山……其南山，东出金城，与汉南山属焉。

” 其四：指南屏山 。

宋·苏轼《病中独游净慈谒本长老周长官以诗见寄因次韵答之》：“卧闻禅老入南山 ，浄扫清风五百间。

” 其五：指荆南山，亦名君山、铜官山。

三国时吴后主孙皓封其为南岳，在今江苏宜兴县南，即所谓南山 白额虎、长桥蛟、并周处为三害者。

其六：泛指南面的山。

汉·赵晔《吴越春秋·勾践入臣外传》：“今越王放於南山之中，游於不可存之地。

” 晋·陶潜《饮酒》诗之五：“采菊东篱下，悠然见南山。

” 唐·李贺《江南弄》诗：“鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿。

” 《儿女英雄传》第二回：“只要得个相貌端正，性情贤慧，持得家，吃得苦的孩子，那怕他是南山里，北邨里都使得。

” 其七：《诗经》诗篇名。

诗经中与南山相关的诗篇有二， 一为《诗·齐风·南山》。

《诗·齐风·序》：“《南山》，刺襄公也，鸟兽之行，淫乎其妹，大夫遇其恶，作诗而去之。

” 二为《诗·小雅·南山有台》，简称称为南山。

宋·苏轼《鹿鸣宴》诗：“他日曾陪探禹穴 ，白头重见赋《南山》。

” 冯应榴合注：“《诗序》：‘《南山有台》，乐得贤也。

得贤则能为邦家立太平之基矣。

’” 《诗经·国风·召南》：“ 殷其雷，在南山之阳。

何斯违斯，莫敢或遑？振振君子，归哉归哉！殷其雷，在南山之侧。

何斯违斯，莫敢遑息？振振君子，归哉归哉！殷其雷，在南山之下。

何斯违斯，莫或遑处？振振君子，归哉归哉！” 其八：佛学用语 南山即南山道宣，为四分律宗的祖师。

他住在终南山的纻麻兰若，故号为南山大师。

见道宣条。

＂采菊东篱下,悠然见南山”算是写田园风光的诗句吗？

是的，诗词名句“采菊东篱下，悠然见南山。

”出自晋代诗人陶渊明的《饮酒》，表达了作者厌倦官场腐败，决心归隐田园，超脱世俗的追求的思想感情。

原文：结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

（辨 通：辩）解释：居住在人世间，却没有车马的喧嚣。

问我为何能如此，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。

在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。

山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。

这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。

又见南山李汉荣

李汉荣 作家李汉荣 李汉荣1958年生，著名诗人、散文家。

李汉荣多篇散文诗歌佳作入选全国及山东、上海等省市中学语文教科书。

系中国作家协会会员，陕西省政协委员。

李汉荣多年来写作诗歌约3000首，散文随笔1000多篇，中短篇小说30余篇，在《人民文学》、《人民日报》、《诗刊》、《小说月报》、《青春》、《散文》、《散文百家》、《星星》及台湾的《创世纪》、《葡萄园》、《诗世界》、《联合报》副刊等海内外100多家报刊发表诗歌、散文、随笔、杂文、小说约2000多篇（首）。

先后获市、省、全国各类奖项30余次。

诗歌被《诗选刊》多次转载，收入中国作协编选的年度选本《中国最佳诗歌选》等选本，并入选北京大学编辑出版的《百年中国文学经典》、山东文艺出版社出版的《百年中国诗选》、中国儿童出版社出版的《二十世纪中国文学名篇佳作选》及台湾尔雅出版社出版的百年选本《新诗三百首》等权威选本；短篇小说曾被天津《小说月报》、河南的《小小说选刊》和长春《短篇小说选刊》转载；散文多次被《新华文摘》、《散文选刊》、《读者》，《中学生阅读》、《中学生写作》、《中学语文教学辅导》等刊物转载数十篇，并连续十年入选全国散文年度选本。

先后出版诗集《驶向星空》（陕西教育出版社出版，获陕西省作协第八届505文学奖最佳作品奖）、三卷本文集《李汉荣诗文选》（由北京华艺出版社出版，文集包括诗歌卷《母亲》、《想象李白》，散文卷《与天地精神往来》）。

文集出版后，引起广泛的好评和反响，《人民日报》、《文艺报》、《天津日报》、天津《散文》月刊、《绿风》诗刊、《陕西日报》、《西安日报》、北京《中国经济时报》、《民声报》等报刊刊载了有关该文集的评论文章。

英特网“搜狐”、“新浪”、“中华文艺”、 “作家在线”等众多大型文艺网站均选载作品和相关评论。

发表于1995年第6期《散文》月刊上的散文《山中访友》、入选经全国中小学教材审定委员会2001年审定通过，人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书中学语文课本（七年级，上册，07年后又编入六年级语文上册），该文又入选上海市语文教科书七年级下册，散文《外婆的手纹》入选上海市语文教科书八年级下册，散文《与天地精神往来（含《星空》，《登高》两篇）入选山东省高中语文教科书第三册，诗歌《生日》入选人民教育出版社、北京大学中文系编著的高中语文教科书《语文。

中国现代诗歌散文欣赏》，并有《越来越接近精神的天空》等多篇文章被作为高考及中考现代文阅读题料。

李汉荣，曾任略阳县一中教师，调任略阳县司法局副局长，自愿辞官到略阳文化馆当馆员，后调至《汉中日报》社当编辑至今。

著有诗集《驶向星空》、《母亲》、《想象李白》、散文集《与天地精神往来》等。

长诗《秦岭，命运的巨型群雕》获1988年陕西省优秀诗歌奖。

诗集《驶向星空》获陕西省作协505文学奖最佳作品奖。

笔名牧童、林中河。

陕西勉县人。

1982年毕业于陕西汉中师范学院中文系。

历任中学教师、司法局副局长、文化馆副馆长，陕西《汉中日报》高级编辑。

陕西省政协委员，汉中市文联副主席。

1984年开始发表作品。

1995年加入中国作家协会。

著有诗集《驶向星空》、《母亲》、《想象李白》，散文集《与天地精神往来》等。

获各类奖项50余次。

作品入选近百部选集。

推荐大家看该作者更多的文章。

相信在阅读的过程中会有一些不曾有过的思考。

而这种思考正是目前我们所需要的。

看到那洪水涛涛，气候异常吗？人类变异的思想使这个脆弱的地球无以再继续正常地承载下去。

它在发烧。

让我们的心灵回归吧！回归到纯和中去！ 李汉荣主张回归到生命的本质当中去，与山河自然、生灵万物共呼吸。

他说：“每次写作，我总是打开窗子，眺望一会儿朦胧的远山，如果恰逢一声鸟叫，我的诗文便有了清脆生动的开头；如果在夜晚写作，我就先在空旷宁静的地方，仰望头顶的星空，聆听银河无声的波涛，宇宙无穷的黑暗和光芒滔滔地向我的内心倾泻，我静静地呼吸着那从无限里弥漫而来的浩大气息，然后，我开始诉说，向心灵诉说，向人群诉说，向时间和万物诉说。

语言被心中的激情和宇宙的浩气激活，语言行走和飞翔起来。

语言有了只有在这个时刻才有的动人表情和语调，就这样，我的心，在语言的原野上走向远处和深处。

每当这个时候，我感到，万物和宇宙都参与了语言的运动。

” 总的说来，解答李汉荣思想感情最重要的一把钥匙是对生命的热爱、对自然的感悟以及浓郁的人文精神。

【艺术特色】 李汉荣作品的艺术特色十分鲜明，即奇特的想象和诗意的表达；而这也正是解答李汉荣作品艺术特色最重要的一把钥匙。

李汉荣最早追随泰戈尔，也受其影响。

作品充满哲理，抒情意味很浓，钟情于对大自然最精彩的描述，笔下的春天、雨季纯然一幅幅清晰的画面；想象奇特，意境深邃，韵律幽雅，语言精美，将悟性和思考融合在优美的文字之中，给人以清新明丽的艺术享受。

海子死后的90年代末，李汉荣的诗和散文风格大变。

他一转身致力于散文创作。

李汉荣发挥散文家“材料扎实”、感悟深妙、语言...

有没有类似于,采菊东篱下悠然见南山,这类的诗

采菊东篱下，悠然见南山是反映人生哲理的两句名言采菊东篱下，悠然见南山。

出自东晋陶渊明的《饮酒·其五》结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

希望能帮助到你

山水风光的诗词

名人名句：【空山不见人， 但闻人语响】 鹿 柴 王维赏析 这是王维后期的山水诗代表作——五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。

鹿柴（zhài寨），是辋川的地名。

诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。

第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。

王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。

“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。

由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。

“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。

“但闻”二字颇可玩味。

通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。

啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。

然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。

这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。

空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。

人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。

深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。

寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。

按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。

猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。

但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。

一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。

特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。

如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。

整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。

但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。

同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。

这首诗正体现出诗、画、乐的结合。

无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。

诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。

而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

名句赏析——“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

” 苏轼在杭州做官，陶醉于江南山水，写了大量的山水诗。

这是其中最为人所传颂称绝的一首。

作者先写实，西湖晴天，日照湖水，水映日光，碧波荡漾，一片浩然天边、开阔艳丽的水乡景象，令人心旷神怡。

西湖雨天，烟雨缭绕，山色如蒙薄纱，风姿绰约，更有令人意想不到的奇景。

在这两种不同的景观中，作者分别突出写水与山，把西湖山水的独特之美展现在我们眼前。

最后，诗人笔锋一转，把西湖与美女西施联系在一起，将西湖在不同的天气所呈现出的奇美与西施淡妆浓抹总相宜的神韵相提并论，出人意料，而又极其贴切生动。

全诗语浅意明，给人以朴实平易之感。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

――――柳宗元《江雪》 春眠不觉晓，处处闻啼鸟.――――孟浩然《春晓》 月出惊山鸟，时鸣春涧中。

――――王维《鸟鸣涧》 绿树村边合，青山郭外斜。

―――――孟浩然《过故人庄》 万里赴戎机，关山度若飞。

――――《木兰诗》 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

――――白居易《钱塘湖春行》 山回路转不见君，雪上空留马行处。

――――岑参《白雪歌送武判官归京》 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

―――李白《早发白帝城》 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

―――王昌龄《出塞》 白日依山尽，黄河入海流。

――――王之涣《登鹳雀楼》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

――――王之涣《凉州词》 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

―――陆游《游山西村》 会当...

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