谁会自由创作一首诗歌

也曾年少

曾几何时

我们都年少轻狂

挥舞着手中的青春

向世界说要舞台唱响

曾几何时

我们都痴追梦想

摇曳着稚嫩的臂膀

对父母说要时间成长

当走到人生路口

需要独自前行时

内心却是战抖与彷徨

不敢再鼓起那点勇气

向未知冲刺飞翔

是因为我们

根本没学会长大

写美不胜收的诗句

《速写冬天》： 遥遥雪在路上 徘徊徜徉 夹裹雾松锐气之锋芒 劲松傲立纹丝不动 静静 盘若雪峰 远山 绝壁红梅 披挂 白色天鹅绒兜蓬 迷醉江山 诗中的韵律、节奏均颇似古代的词，含蓄而不晦涩，秀中有骨，轻柔而不软弱。

“遥遥雪在路上”的“遥遥”、“夹裹雾松锐气之锋芒”的“之”，“盘若雪峰”的“若”，都深深地带有古典语词的特征，诗人把它们融入了现代诗的形式之中，其美不胜收。

而在这富有古典韵味的诗句之外，是一幅幅更富古典情韵的画卷，《速写冬天》的前两节仿佛在工笔勾勒一幅“大雪压青松，青松挺且直”的雪中青松图，后一节则描摹了“梅花香自苦寒来”的生动情景，真正如王维所言的“诗中有画，画中有诗”。

馨怡轻舞注重古典传统但并不抛弃“现代”，她追求着现代格律诗的建筑美。

她的诗歌创作没有受缚于古典诗词格律的窠臼与限制，诗句的形式自由活泼，符合现代诗建筑美的要求。

所谓建筑美，乃徐志摩提出的诗学理念，主张现代自由体诗歌要在形式排列上使原本单一、平面、散漫的语言符号成为多维、立体、整体的情感符号，产生强烈的视觉效果。

如《水的模样》： 大地趟过 你忧郁的影子 一滴露珠悬浮起 欲滴还羞的梦香 月儿悄悄 弯过你的眉梢 把一颗柔软的心事 揣想 翻来覆去掏出鱼肚白 清晨有甜润的歌声 飘来飘去 如水的秋波脉脉 缱绻缠绵丝丝缕缕 月洗铅华 坐断黄昏 雨 是你内心深处的 暗伤 诗句参差错落，长短有致，“欲滴还羞的梦香”流淌着辛弃疾“欲说还休”的古诗词影子，而整个诗却在现代的建筑美中构筑着非凡的诗性魅力。

馨怡轻舞诗歌的古典美其次表现在古典意境与现代情愫的契合。

馨怡轻舞常常在诗中化用一些古文、成语、古典诗歌的诗句及其意韵，营造一种古典美的意境，使其典雅蕴藉。

如《忧伤》中“斜风细雨/刮洗不净你满目尘沙/血染一指禅雪/荡涤一世尘埃污垢”，化用了张志和《渔歌子》中的“斜风细雨不须归”，把《忧伤》中的忧伤顿时拉得很远很淡，却又如此切近，一种淡淡的忧伤刹那袭击你的心坎。

而意象在意境的构建中是最大的载体，馨怡轻舞把它作为现代情愫的寄托，又作为古典意境的呈现装置。

轻舞非常喜欢用“琴”这个意象，“琴”本身带有浓厚的古典韵味，因而它在诗中的频繁出现使得其诗的古典意韵不言而喻，如“十个手指的青苗/弹跳飞跑/黑白阶梯奏响琴弦传感玄妙”“悠扬的琴声如接力/急奔八月高阳普照的枝头”（《终于……》）“细雨的琴弦/在风的鬃毛上轻颤”（《心雨》）等等。

馨怡轻舞的诗歌意象总是充盈着浓厚的传统文化气息，同时有旧诗词的氛围，泛溢着古典美，如笛声、蝉鸣、细雨、风、心雨、月等等意象，均为古典诗词积淀甚久的意象，这些意象在诗中的呈现，使轻舞的诗如架构起一座通向古典的桥梁，源源传输过来的是古典意境难以言说的美。

这种意境美真可谓“玲珑透彻，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。

”[2]馨怡轻舞的《水的模样》、《忧伤》、《缔结一池花好月圆》、《满目幽蓝》等诗歌都不乏这种美。

馨怡轻舞诗歌的古典美还表现在她善于把古典心境与现代体验交融于一体。

正如她文静的性格一样，她有一种虚静的创作心境。

虚静，是指诗人排除外界事物的干扰与内心杂念的纠缠，专心致志地投入创作的虚空、宁静的心理状态。

虚静的理念来自荀子的“虚一而静”，是审美心理和创作心理的共同追求。

馨怡轻舞其实在很大程度上已经无意识地做到了这一点。

在一次QQ聊天中，她说到她不会有那种被创作激情冲击而无法入睡或是深夜起来创作的感受，她一般是凝神静想，慢慢地在比较平和宁静的状态中体验生活和情感然后进行创作，诗句，就像小溪流的流水一般静静地淌过心灵的诗门，再默默地沿着笔尖流泻出来。

其实这是一种很奇妙的创作状态，对于诗人来说，激情固然重要，但宁静的心态更适合一些古典诗句流淌出来。

这其实是很多诗人们追求的一种状态。

德国存在主义哲学家海德格尔曾说过：“在诗中，人进入一种静息状态，但并不是思维毫无活动，而是处于人的各种潜能和谐运动的那样一种无限的状态。

”[3]宗白华也曾指出：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。

静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。

这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。

这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。

”[4]海德格尔的“静息状态”，宗白华的“静照”，即我们说的虚静心态。

我们读馨怡轻舞的诗时无形中都受到影响，就像从喧闹的都市中走进一间古静的寺庙，内心的喧嚣都被净化，心在诗句间得到洗涤，惟剩一片纯净和恬然。

如她的《心雨》： 细雨的琴弦 在风的鬃毛上轻颤 丝缕如绸 飘逸 似紫雾青烟 漫过遥远 沙漠漾来笛声一曲 娓娓火焰愉悦地心跳 是谁轻言呵护如蜜 暖意的手 撩绕欲念的脆弱 倾斜一片水域爱的心雨 如果没有一片宁静平和的心境，没有一种虚静的心态，就不可能写出如此超尘脱俗细腻婉转的语词来，整首诗笼罩着一种如绸似紫雾般飘逸...

泰戈尔 诗及创作背景

20世纪初泰戈尔遭遇到个人生活的不幸，丧偶、丧女、丧父的悲痛与伤感在诗集《回忆》、《儿童》和《渡船》中有真实记录。

他另有两部长篇小说《小沙子》和《沉船》。

1910年，长篇小说《戈拉》发表，它反映了印度社会生活中的复杂现象，塑造了争取民族自由解放的战士形象；歌颂了新印度教徒爱国主义热情和对祖国必获自由的信心，同时也批判他们维护旧传统的思想；对梵社某些人的教条主义、崇洋媚外也予以鞭挞 。

这期间还写了象征剧《国王》和《邮局》及讽刺剧《顽固堡垒》。

1910年，孟加拉文诗集《吉檀迦利》出版 ，后泰戈尔旅居伦敦时把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉献集》里的部分诗作译成英文，1913年《吉檀迦利》英译本出版，泰戈尔成为亚洲第一个获诺贝尔文学奖的作家。

他进入另一创作高潮，发表诗歌《歌之花环》、《颂歌》、《白鹤》、《逃避》，中长篇小说《四个人》与《家庭与世界》。

【背景】泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。

那些浮华的装饰将成为阻障。

他崇尚纯真和简朴，企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”，让神“来吹出音乐”，从而达到人梵神合一的境界。

《吉檀迦利》第7节1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文，次年便以此获得了诺贝尔文学奖。

评奖委员高度评价了泰戈尔的创作，特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力。

继《吉檀迦利》之后的《园丁集》1913仍然是一部“生命之歌”，但较多地融进了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤，其实可以视为一部青春恋歌。

不过，诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的，在回味青春心灵的悸动时，他无疑又与自己的青春经验保有一定距离，可以相对地进行理性审视和思考，从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩。

《新月集》是诗人历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。

而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。

可以说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合。

自二十年代起，泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。

特别是冰心，不仅翻译，她受泰戈尔启发而创作的诗集《繁星》、《春水》、也产生了广泛的影响，启迪和滋润了数代读者的心。

这也堪称文学交流史上一段动人的佳话吧。

而冰心等作家，同时也受到泰戈尔的影响。

【代表作】《飞鸟集》《故事诗集》《暮歌》《晨歌》《心中的向往》《两亩地》《金帆船》《缤纷集》《素芭》《摩诃摩耶》《是活着，还是死了？》【作者简介】拉宾德拉纳特·泰戈尔，（1861~1941）印度著名诗人、作家、哲学家、艺术家和社会活动家。

1913年获诺贝尔文学奖。

生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术 修养家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。

1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。

1884至1911年担任梵 社秘书，20年代创办国际大学。

1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的著名遗言《文明的危机》。

泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。

他共写了50多部诗集，被称为＂诗圣＂。

写了12部中长篇小说，100多篇短篇小 说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，诸写了难以统计的众多歌曲。

文、史、哲、艺、 政、经范畴几乎无所不包，无所不精。

他的小说诗歌文学作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的 强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色， 具有很高艺术价值，深受人民群众喜爱。

其重要诗作有诗集《故事诗集》（1900）、《吉檀迦利》（1910）、《新月集》 （1913）、《飞鸟集》（1916）、《边缘集》（1938）、《生辰集》（1941）；重要小说有短篇《还债》（1891）、 《弃绝》（1893）、《素芭》（1893）、《活着还是死去》（1892）、《摩诃摩耶》（1892）、《太阳与乌云》 （1894），中篇《四个人》（1916），长篇《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭与世界》（1916）、《两姐 妹》（1932）；重要剧作有《顽固堡垒》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人红夹竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的贸易》（1881）、《中国的谈话》（1924）、《俄罗斯书简》（1931）等。

他的小说诗歌文学作品早在1915年就已介绍到中 国，现已出版了10卷本的中文《泰戈尔小说诗歌文学作品集》。

泰戈尔诗集——《吉檀迦利》（冰心译）泰戈尔诗集——《园丁集》（冰心译）泰戈尔诗集——《飞鸟集》（郑振铎译）泰戈尔诗集——《新月集》（郑振铎译）泰戈尔诗集——《采果集》（吴笛译）泰戈尔作品选泰戈尔诗集——《吉檀迦利》（冰心译）参考资料百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E6%B3%B0%E6%88%88%E5%B0%94%E8%AF%97%E9%9B%86/226013?fr=aladdin#3

什么是自由诗,它有什么要求吗,现在,有谁出了自由诗集？哪里有关...

自由诗是白话文学领域中的先行者，它的产生可以看作是五四新文学和五四文学革命开端的标志。

五四运动前旧体诗词的腐朽最为明显，反映在思想内容上无病呻吟言之无物；在形式上又死死坚守着陈腐不变的格律。

为此，胡适明确指出：形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现......五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，28字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想和复杂的感情。

......近来的新诗发生，不但打破七言五言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做就怎么做（胡适《谈新诗》）。

这一主张，成为后来白话新诗创作的经典理论。

自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色： 首先是破除僵化陈腐文言，以白话加入诗行。

尤其是提倡以接近大众口语的简洁亲切的俗字俗语取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。

其次是在音节韵律上破除旧体诗词的声韵、格律平仄，废除骈偶典故等僵化的束缚，讲究切合自然音乐而不必拘于音韵（康白情《新诗之我见》），诗歌的声气音节轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪感兴的自然消涨和语气的自然节奏。

另外，在体式上有意追求一种无拘无束自由自在的表达方式。

不为格律音韵所束缚，毫无顾忌的倾吐心里的东西，诗既不分行也不押韵，即使分节分行也完全按照作品内容而随意排列，以此形成了自由诗艺术形式上的主要特点。

自由诗在思想内容上最引人注目的特点，便是对被压迫被奴役的下层工农劳动者的悲惨命运，表现出深切的同情和关怀。

前所未有的以大量篇幅，展现了他们现实人生的苦难，以此来揭示旧社会贫富尖锐对立和封建专制的本质特征。

另一显著特点是在反封建专制种种旧传统旧观念的精神禁锢和束缚的主题上更多地寄寓着渴求个性自由解放、独立不阿的意义。

这一特点又集中地体现在以汪静之和冯至为代表的爱情婚姻题材的自由诗创作中。

他们赤裸裸地表述男女青年在恋爱上的欲望和要求，毫无拘束地自由放肆地歌唱自己的青春爱情，清澈见底地倾吐和展露五四青年不受传统道德观念束缚的内心深处的自由向往和个性解放要求，表现出一种蔑视旧礼教的叛逆姿态和对婚姻对自由的如火如荼的热切向往，真正地显示出五四要求个性自我解放的时代主题。

自由诗中也有一些赞美劳动意义，歌颂劳动人民优良品质，抒写对理想社会和光明前景憧憬的作品，这些作品尤为可贵的思想特征是往往在赞美的文字里透露出反封建的主题和乐观明朗积极进取的倾向，体现出新的时代精神。

还有相当数量的写景抒情短诗，诸如冰心、宗白华的那些诗意幽美的小诗，虽然不如揭示劳苦大众悲惨命运和歌唱追求爱情自由反叛封建旧礼教的诗篇深刻动人，但它们开掘和探索人生的意义，并由此展示出这方面的苦恼迷惘感伤和愤懑，同样映照出时代的投影，并且在思想感情的表现上尤为真挚细腻新颖，显得别有意味。

自由诗的不足也非常明显：一方面诗的语言和形式自由自在地开放缺乏应有的约束，自由成章，语风散漫，总显得平铺直叙，一览无余。

这种过分直露和明快的毛病不仅使诗作本身缺乏应有的意境和充沛深刻的感情，也从整体的构成上丧失了诗歌的美感，并且损害了在冲破旧体诗词镣铐的基础上兴起和发展起来的白话新诗的信誉和地位。

另一方面以太多太盛的说理入诗，使理念多于情感，这亦反映出诗人体验生活的肤浅和对诗歌抒情特点的幼稚把握。

与此相联系的是，那些描述社会人生苦难生活的诗作的写实手法也较肤浅，多以旁观姿态和一些生活表象的罗列堆集手法，因而缺乏对现实社会的细致观察和更深刻的分析，这些都是自由诗的通病。

诗词的介绍

诗词是诗歌和词的统称。

所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。

”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。

词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。

文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。

有小令和慢词两种，一般分上下两阙最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。

自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。

诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。

其中以音调最为重要。

学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。

会用才能活用，不会用只能乱用。

下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。

以下所说的诗词格律，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究它。

重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。

今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的。

即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来。

豪壮：1 我欲学古风，十步杀一人2 李白的，随便找沉郁悲怆：杜甫的，也是随便找优美：李清照林黛玉

《繁星春水》创作背景

《繁星》是诗集，由164首小诗组成。

冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。

在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。

她最热衷于赞颂的，是母爱。

除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。

她爱自己的三个弟弟。

她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。

冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。

歌颂大自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。

《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。

同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。

在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。

她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。

如何看待“诗词中国”原创诗词比赛

央视节目《中国诗词大会》大热 狂欢背后的思索当代诗词日益成为令人瞩目的文化现象。

当前，公开发行的诗词刊物近10种，公开出版的诗词辑刊数量与此相当，非公开发行的诗词刊物（民刊）则不下2000种，数量也许在新诗刊物之上。

据公开报道，《中华诗词》的发行量已超过《诗刊》，成为当前发行量最大的诗歌刊物。

有人乐观地估计，近年来，仅每年发表于各类刊物的诗词数量，就比一部《全唐诗》还多。

令人不解的是，现当代诗词虽然涌现了一批优秀的作者和作品，但并没有吸引研究者和评论者的应有注意，也似乎没有赢得相应的读者群，甚至“写诗的人比读诗的人多”的说法在诗词写作圈内仍然颇为流行。

何以百年来产生的海量诗词作品难以获得读者的青睐呢？何以号称300万之众的旧体诗词写作群体，即使每人每两个月写一首，每天也能写出一部《全唐诗》的数量，却仍然没有获得读者的认可呢？我们不妨从中央电视台近日开播的《中国诗词大会》中找找缘由吧！一、重磅打造：诗词文化的视听盛宴众人期待已久的《中国诗词大会》月初完成录制，终于在猴年大年初五的20点07分，由中央电视台一频道在黄金时段首播了！央视在春节期间，以如此高的规格推出一档诗词节目，体现了央视对诗词文化的高度重视，对普及诗词无疑是一件功德无量的大好事。

央视此举，对旧体诗词的日益升温，无疑将起到锦上添花的作用。

据悉，《中国诗词大会》是中央电视台继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，由中央电视台科教频道（CCTV-10）自主研发的一档大型演播室文化益智节目。

由著名主持人董卿担纲主持，康震、蒙曼、王立群、郦波等学者担任评点嘉宾。

节目共10期，每期约90分钟，将在随后的每周五晚，由央视相关频道连续播出。

从公开的报道来看，《中国诗词大会》作为“央视首档全民参与的诗词节目”，其基本宗旨是“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，力求通过对诗词知识的比拼及对诗歌的赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。

其设定的立足点不可谓不高，影响面不可谓不广。

节目在表现形式上也颇具匠心，在为数不多的诗词类电视节目中别开生面。

从全国范围内上千位报名者中挑选出106位“诗词达人”参加节目录制，场面十分震撼，体现了一定的“全民参与性”。

比赛机制和计分规则是：每位上台的选手最多可回答10道题，期间如果出现失误，便停止答题，选手得分以“诗词达人”百人团中每一题答错的人数叠加计算。

每场比赛，分为单人追逐赛和擂主争霸赛两部分，106位挑战者全部参赛。

5位选手参加单人追逐，累积击败人次最多者为该赛段优胜者，在擂主争霸赛部分与守擂擂主进行比拼，竞争该场比赛的擂主席位。

这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，在飘荡着浓浓年味的空气里，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴。

但是，看完节目，欣喜回味之余，却未免令人五味杂陈。

二、旧梦重温：我们一起背过的古代诗词本场“中国诗词大会”，主持人的雍容大度，选手的从容镇定，嘉宾评点的深入浅出，以及形式新颖的赛场设计，都给人留下了深刻的印象。

可是，从涉及的诗词作品及参赛选手的表现来看，在这场诗词视听狂欢的背后，也难免有不尽人意之处。

一是题库的取材范围有些保守，片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要的提高。

“爆竹声中一岁除”、“二月春风似剪刀”、“牧童遥指杏花村”、“春风又绿江南岸”、“春眠不觉晓”……当一句句耳熟能详的古诗从主持人和选手的口中跳出来时，令观众仿佛置身于小学语文课堂。

据笔者粗略核对，本场首轮比赛公之于众的诗词作品39首，主要是五绝和七绝，其中大约35首出自《全日制义务教育语文课程标准》（2011版）的“关于优秀诗文背诵推荐篇目的建议”，出自高中阶段的作品亦属寥寥。

注重节目的娱乐性未可厚非，但参赛作品的选材范围，几乎全部限定在中小学语文课学过的篇目之内，未免过于谨慎。

尤其是擂主争霸赛的题目，对于击败另外4位选手的四川大学本科生彭超和从百人团中脱颖而出的北京大学博士生陈更两位争夺擂主席位的选手来说，仍然过于简单，无以区分高下，以至于两人均可以轻易做到不假思索，提前确定答案。

其胜其负，完全取决于按抢答键的速度。

从陈更抢到了前六次答题机会来看，后来一次都没有抢到，可能是被授意或有意谦让，这也是不惬人意之处。

二是题目的设计流于单调，“考题”大多是直来直去，缺乏变化与美感，缺乏必要的中介性转换，甚至不少题目比语文课的考试题更加乏味。

本场单人追逐赛中，题目共分填空题和选择题两大类。

填空题，一类是根据给定的字数拼出诗句，从九字中找五言诗句，从十二字中找七言诗句；一类是根据一联诗的上句填下句或根据下句填上句。

选择题，一类是选一个字填空；一类是辨别诗句中的错别字；一类是解释个别词语。

本场擂主争霸赛中，分图片线索题与文字线索题，前者看图说出诗句，后者涉及诗词内容和诗人，形式稍微活泼一些。

三是选手答题不尽人...

关于古诗词的知识,丰富一点

诗歌发展的历程 ↓1、古歌谣 ↓2、诗经：305篇，5篇有目无辞，亦称“诗三百”。

我国第 一部诗歌总集，诗经的“六 艺”：风（15国风160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、颂（庙堂祭祀乐歌40篇）、赋（直陈其事）、比（打比方）、兴（先言他物，然后引出所歌咏之事）。

↓3、楚词：以屈原为代表继承“诗经”传统，创浪漫主义新诗体。

↓4、汉乐府：“乐府”是负责采风的音乐机关名称。

“乐府双璧”：《木兰诗》、《孔雀东南飞》 ↓5、唐诗：我国诗歌的黄金时代，三大诗人 ↓6、宋词：豪放派（苏辛派）婉约派（姜夔、刘永、李清照） ↓7、元曲：含散曲和杂剧 ↓8、自由诗（新诗）：五四运动后的诗歌

浅谈如何把握诗词的韵味

诗词的韵味是诗词区别于其它文学体裁的重要特征，可谓之诗词的神韵。

诗词因为有了“神韵”的独特之美，它才有了一般散文和小说等文学作品所没有的特殊意境，那就是用最为精炼的语言，来呈现无限广阔的思想内涵和情感空间。

那么，在诗词创作中，通过“一听二看三联想”努力把握韵味，就是提升诗词创作的关键点。

一 、对诗词韵味的一般认识对于“韵味”一词的书面解释，大致可以理解为“含蓄的意味”、“风趣的意境”等。

“韵”是可以凭借感官来感受的，是与视觉和听觉相关的字面音韵的美。

引申到诗词中的韵应该是通过文字词汇的韵律，让读者在倾听的过程中内心里自然感觉到的一种或朗朗上口，或悠扬悦耳，或温润婉约，或豪放大气，或铿锵有力的各种直接感受。

而“味”则是借助于“韵”这一媒介，透过声音韵律在读者内心深处感受到的一种让人有所触动，既“听韵生情”又令读者回味无穷的深刻含义。

由此首先学会“听”韵味。

二、诗词音韵承载韵味的内涵诗词作为文学体裁中最为精炼的文体之一，作者在创作中必须做到“惜字如金”。

那么在稀少的文字词汇运用中，如何让诗词作品更加引人入胜？注重诗词的韵味是非常必要的。

艾青1979年访问民主德国（东德）期间，看到了“柏林墙”。

他即兴创作了《墙》这一首诗，对当时的“柏林墙”以抒情的手法进行了深刻的定义和解读，并当场朗诵。

在《墙》这首抒情诗中，寓哲理与形象之中，首先把“柏林墙”比作一把刀，把柏林城“切成了两片”，把德意志民族人民的心剁成了两截。

诗人将浓浓的国际主义、民族主义情怀，附着于三米高的大墙，认为它“再高”、“再厚”“再长”也阻隔不住“天上的云彩、风、雨和阳光”，阻挡不住“飞鸟的翅膀和夜莺的歌唱”，更割不断“比风更自由的思想、比土地更深厚的意志、比时间更漫长的愿望”。

典型的意象与深刻的哲理通过沉重的疑问和激昂的排比句融为一炉，使诗歌的意蕴深厚凝重。

诗作者坚信，这道“墙”终究会倒塌，德意志人民终究会实现民族的团圆。

在这首诗诞生十年以后，诗人的预言实现了，墙不仅挡不住“云彩、风、雨和阳光”、挡不住“飞鸟的翅膀和夜莺的歌唱”、挡不住“流动的水和空气”，更挡不住“千百万人的比风更自由的思想，比土地更深厚的意志，比时间更漫长的愿望”，“柏林墙”终于被拆除了。

这首诗以“ang”这样具有激昂色彩的韵母为韵脚，读起来感觉有顿有挫，如波涛滚滚，激昂奔放。

凡是包含有元音字母“a”的发音都是响亮震荡的，都是容易引起人们注意并便于人们记忆的。

作者借助于“ang”这一“韵”的媒介，把“不可阻挡”这一浓郁的“味”展现得清晰可见，加上作者慷慨愤然的情怀，诗歌的韵律就显得更加气势恢宏。

三、巧用文字的外形布局提升韵味除了“听”韵味以外，还要善于“看”韵味。

笔者认为，汉字独特美感的事实存在，也是运用汉语言创作诗词必须注意的要素。

如果把诗词比喻成为文字组合的产成品，那么每一个字，每一个词就是一首诗词的零部件。

汉字属于象形文字，它的造型美已经存在于人类社会几千年了，是目前世界上最为古老且使用人数最多的象形文字。

人们进行诗词创作除了有思想情感的迸发以外，还必须具备对汉语言文字的透彻掌握和娴熟运用。

因为在诗词创作中，文字的布局的变换也可以促成某种“韵味”的产生的变化。

五、七言律、绝正文各自的均齐划一。

《十六字令》，每句一、七、三、五字分行排列，则显得参差错落。

字数的多少和文字的排列讲究对韵味的影响同样也体现在新体诗歌中。

笔者在2016年八一建军节期间创作的诗歌《我是战士最荣光》发表后，就有读者评价说“文字的安排错落有致，如翻滚起伏的浪花，起始时字数适中，高潮部分字数增多，结尾部分字数骤减。

给人一种波澜起伏的视觉美感。

”全诗共计32行，整首诗歌每一句都是用“我”字起笔。

三十二个“我”字就是一种“整齐”的布阵标志，而内容的变换无不以“我”的内心独白所表现，有自信，有坦然，有客观理性的表述，也有主观自豪的成就感。

最终以“我是战士，我曾经为祖国站岗；我是战士，我最荣光”收笔，紧扣主题。

这就是通过文字外观布局给人以视觉上美感或韵味。

四、生活实践是培育诗词韵味的最好土壤已故著名当代诗人、诗论家吴奔星教授曾说过：“联想和想象是作家、尤其是诗人不可或缺的心理机制。

”那么联想和想象的基础又是什么？是生活实践。

一个作家、诗人，唯有不断地深入生活，勇于实践，方可以找到创作的最佳灵感。

在此基础上，才会拥有“联想和想象”的仰仗。

如果一个作家、诗人目空一切，不曾或者很少深入社会生活，缺乏广泛的阅读学习，没有为广大民众创作的勇气，就没有创作的灵感。

即使是曾经在学堂里为了应付考试换取文凭勉强死记硬背过几段他人作品的章节，也无法做到艺术青春久驻心灵。

身为当今时代对诗词情有独钟的每一位诗词创作者，无论基础优劣，目标大小，只要勤奋学习，深入生活，勇敢实践，就可以赢得成就。

要善于从字、词、句、章等基础知识学起，从古今中外优秀诗作的经典作品中汲取营养，学习掌握诗...

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