苏轼的人生态度

一、内儒外释之人格。以儒做人，以佛养心这一中国传统士大夫孜孜以求的精神境界在苏东坡身上体现颇为明显。苏东坡一方面坚持为民请命，造福百姓而在官场中沉浮，一方面以文会友，以佛清心而聚天下学人之所仰。所以他坚持理想而又清楚现实；为官则造福一方，为文则天下传诵。

二、达观潇洒之态度。苏东坡一生官无定职，居无定所。在朝则遭朋党攻讦，在野则遭奸佞陷害。中年丧妻子，盛时遭诗案。但是，不论境遇如何，他乐天知命之格调不曾改变，因言获罪却坚持“如鲠在喉，不吐不快”。

委心去留，筑土为家，安贫乐道，最后还笑把一生总结为“问汝平生功业，黄州惠州儋州”。这样的人生态度，后人观之，难以不为之感动。

三、旷世难得之才学。这一点仿佛少有人不承认。苏东坡是中国历史上几乎唯一的在诗、文、词、画、书等各领域集大成的全才。诗数宋代第一流，文列唐宋八大家，词开豪放派，书位宋四家。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，  汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年）。

因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠” 。

扩展资料：

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。

从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。

这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。

这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。

再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。

黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。

参考资料来源：百度百科—苏轼

求问能反映苏轼人生态度的小故事

苏轼的故事 1、针锋相对 苏轼被贬黄州后，一居数年。

一天傍晚，他和好友佛印和尚泛舟长江。

正举杯畅饮间，苏东坡忽然用手往江岸一指，笑而不语。

佛印顺势望去，只见一条黄狗正在啃骨头，顿有所悟，随将自己手中题有苏东坡诗句的扇子抛入水中。

两人面面相觑，不禁大笑起来。

原来，这是一副哑联。

苏东坡的上联是：狗啃河上（和尚）骨。

佛印的下联是：水流东坡尸（东坡诗）。

2、旁敲侧击 一日中午，苏东坡去拜访佛印。

佛印正忙着做菜，刚把煮好的鱼端上桌，就听到小和尚禀报：东坡居士来访。

佛印怕把吃鱼的秘密暴露，情急生智，把鱼扣在一口磬中，便急忙出门迎接客人。

两人同至禅房喝茶，苏东坡喝茶时，闻到阵阵鱼香，又见到桌上反扣的磬，心中有数了。

因为磬是和尚做佛事用的一种打击乐器，平日都是口朝上，今日反扣着，必有蹊跷。

佛印说：“居士今日光临，不知有何见教？” 苏东坡有意开老和尚玩笑，装着一本正经的样子说：“在下今日遇到一难题，特来向长老请教。

” 佛印连忙双手合十说：“阿弥陀佛，岂敢，岂敢。

” 苏东坡笑了笑说：“今日友人出了一对联，上联是：向阳门第春常在。

在下一时对不出下联，望长老赐教。

” 佛印不知是计，脱口而出：“居士才高八斗，学富五车，今日怎麽这健忘，这是一副老对联，下联是：积善人家庆有馀。

” 苏东坡不由得哈哈大笑：“既然长老明示磬（庆）有鱼（余），就请让我就来大饱口福吧！” 3、反唇相讥 相传，苏东坡一次与王安石同行，偶见一房子根基已动，一面墙向东倾斜。

王安石出上句以戏东坡：“此墙东坡斜矣！” 苏东坡仰头大笑，即吟下联反讥王安石：“是置安石过也！” 嵌名为巧，双关尤妙。

4、暗助新郎 秦少游娶苏小妹时，被一难再难，及至新房门口，苏小妹再出一联：闭门推出窗前月。

秦观思索良久不得下联，苏东坡有心相帮，在远处拾一石子远远丢进湖中，秦少游受到启发，冲口而出：投石冲开水底天。

5、学无止境 苏轼年少时，天资聪颖，他广泛阅读诗书，博通经史，又长于作文，因而受到人们的赞赏，自矜之情亦随之而萌。

一日，苏轼于门前手书一联：“识遍天下字；读尽人间书。

”“尽”与“遍”对，活画出苏轼当时的自傲之心。

没料到，几天之后，一鹤发童颜老者专程来苏宅向苏轼“求教”，他请苏轼认一认他带来的书。

苏轼满不在乎，接过一看，心中顿时发怔，书上的字一个也不认识；心高气傲的苏轼亦不免为之汗颜，只好连连向老者道不是，老者含笑飘然而去。

苏轼羞愧难当，跑到门前，在那副对联上各添上两字，境界为之一新，乡邻皆刮目：“发愤识遍天下字；立志读尽人间书。

” 6、寺态炎凉 苏东坡游莫干山时到一寺中小坐。

寺中主持和尚见来了个陌生人，就淡谈地说：“坐。

”又对小和尚喊：“茶。

” 两人落坐交谈后，主持和尚发现对方脱口珠玑，料想此人不凡，就请客人进厢房叙谈。

入室后，主持和尚客气地说；“请坐！”又叫小和尚：“敬茶！”再一打听，方知来者是赫赫有名的苏东坡，主持和尚连忙作揖打恭地引他进客厅，连声地说：“请上坐！”并吩咐小和尚：“敬香茶！”苏东坡临走时，主持和尚请他题副对联。

苏东坡胸有成竹，含笑挥毫，顷刻书就： 坐，请坐，请上坐 茶，敬茶，敬香茶 7、一盏明灯 一天，苏东坡和妹夫秦少游出城到郊外游玩，见小路上有个用三块石头垒起的“磊桥”。

苏东坡用脚踢了一下石桥，同声吟出一句上联： 踢破磊桥三块石 他回头看看秦少游，要他对出下联。

秦少游想了很久也没对出下联，回到家里闷闷不乐。

苏小妹看丈夫一脸不悦之色，只道是出了什么事，一问才知是为了一句对联。

她二话没说，就在一张纸上写了个“出”字，同时用剪刀剪成两段。

秦少游顿时大悟，道出下联： 剪断出字两重山 注：上篇标题“寺态炎凉”，冷笑一声自以为不坏。

这一篇的标题“一盏明灯”，是指秦少游不点不明，不过点了以后还是很明白的。

一笑。

8、敷衍豪门 据说，苏小妹为了找到如意郎君，曾以文选婿。

当时消息一传出，呈文求婚者不计其数。

其中有一豪门公子叫方若虚，他对小妹倾慕已久，闻讯后连忙应选。

他呈上得意诗文若干篇，谁知小妹一看，淡如白水，便提笔在上面批了一联：笔底才华少，胸中韬略无。

苏东坡看到小妹的对联，可急坏了。

方府豪门是得罪不起的，为了避免是非，便悄悄在小妹的联语后面各添一个字，把对联改成：笔底才华少有，胸中韬略无穷。

方若虚读后真是欣喜若狂，他急于要见苏小妹以表衷肠。

苏东坡知道小妹根本看不上他，生怕玩笑开大了不好收场，急忙托故阻止，说：“我妹妹文才是有些，但其貌不扬，脸长，额突，不信我给你念首诗便知：去年一滴相思泪，至今流不到腮边。

未出房门三五步，额头先到画堂前。

方若虚怎知是苏东坡在骗自己，还真以为苏小妹很丑，于是怏怏地走了。

9、苏门书香 一日，苏洵来到后花园内，只见山石间流过一泓淙淙碧水，微风中送来阵阵花香。

红日西下，绿树掩映，一弯新月挂在半天之上。

这位老先生顿时诗兴大发，忙唤来苏轼和小妹，三人拂石而坐，苏洵说道：“如此佳境，不可无诗。

如今老夫拈出‘冷’、‘香’二字...

苏轼的人生态度

苏轼早在出仕之初就把人生视为一个不定的和漫长的持续过程。

为了减轻人因生命有限、宇宙无穷的强烈反差而产生的悲观绝望和心理失衡，他主张把人的有尽的个体生命纳入人类生命延续的无穷过程，实现新的心理平衡；人的得失沉浮组成了人生起伏不定的漫长过程，主观意志不能完全左右，他主张只有采取随缘自适、超然于物外以观物的态度，才能不失时机地抓住新的希望。

熙宁时期，苏轼被新法派排挤出朝廷，他开始适当调整自己的行为方式，从直陈政见到寄寓托讽，从满怀信心地追求政治抱负的实现到淡化功名意识而追求精神满足，对人生采取一任陶铸的态度，把人生视为一个不断超越现实与自我的精神追求过程。

“乌台诗案”与黄州之贬，使苏轼深切感受到苦难遭遇中的人生况味，从此，他由追求社会公认的人生价值，转向探求心灵和宇宙的奥秘，努力寻求自身存在价值的实现。

因此，黄州之贬，对苏轼人格境界的升华，对他更深切地体认生命，对他后半生坚定地走自己选定的生活道路，都有着决定性的影响。

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苏轼的诗词有何特点？

苏轼，字子瞻，号东坡居士，今四川眉山人。

我国北宋时期的著名的文学家、诗人，他是一位在文学艺术方面具有高超才能和成就的杰出作家。

他出身在一个富有文化教养的家庭，父亲苏洵是著名的散文家，长于策论，文风纵横恣肆，对苏轼有明显的影响。

苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗典范”；他的词，被称为“为词立法”，是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。

纵观苏轼诗词的特点可以用“从容、豪放、创新、丰富多彩”四个词概括。

二、思想根源由于受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下为己任”，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，世间人不是用生命去殉自己的理想，如屈原沉江，贾谊泪逝，陈子昂之“念天地之幽幽，独怆然而涕下”，李白之“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”都是翰墨抒怀。

陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。

李白的豪放也不免颓废；杜甫关心国计民生，但抱负不能施展，多有失意的悲愁之吟。

像《登高》中“亲朋无一字，老病有孤舟”等。

但苏轼则完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满了谅解，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。

这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。

苏轼青少年时期所形成的放浪不羁的性格以及儒道互补的哲学思想成为其诗词特点的主要源头。

苏轼少年读书时，就能把儒、释、道三家最好的品格和修养融到自己的修养当中[1]。

一方面他从小就有坚定的儒家思想志向，即“大丈夫当以天下为己任”。

苏轼少年时，母亲程氏教其汉书《范谤传》[2]。

范谤是东汉党争时受迫害的一个忠臣，任命为清诏使的时候，慨然有澄清天下的志向。

后受迫害时，不苟且偷生，宁愿付出生命，像“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同一样。

临别辞母时说：“为儿不孝，没能报答父母的养育之恩。

”范母说：“一个人既想成就名节，又想富贵寿考，岂能两全？母亲愿你去完成理想。

”读到这里时，小苏轼发誓自己长大了也要做范谤。

苏母说：“你能做范谤，难道我就不能做范母吗？” 苏轼曾用“坦荡之怀”来概括自己的性格特征。

苏轼每次不管受到什么样的政治迫害，只要回到朝廷上，仍然坚持自己的理想，不盲从哪一派人物，也不愿随波逐流。

因此，才遭受到那么多的贬逐，但其志愿、理想、操行始终一致。

关键时候，总是忍不住要说真话，用他的话说就是“如蝇在口，不吐不快”。

他的这种狂放性格，势必与“摇手举足，辄有法制”的专制社会发生尖锐矛盾。

据说苏轼很喜欢《庄子》也深受其影响。

《庄子·逍遥游》[3]有这样一个比喻：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。

大浸稽天而不溺，大旱金石流、土山焦而不热。

”这个比喻是描述一种很高的修养。

说是在藐姑射的山上，有一得道真人，肌肤像冰雪样洁白，姿态像处女样美丽，洪水滔天而不会被淹死，大旱使金石融化、土山枯焦而他不会被伤害。

——这实际上表达的是道家在精神上自我保全的一种操守。

此外，《庄子·养生主》中还讲了一个庖丁解牛的故事：“今臣之刀近十九年矣，所解牛数千矣，而刀刃如新发于硎。

”这讲的是修养的问题。

而在《庄子·逍遥游》中还有这样一个故事：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。

是鸟也，海运将徙于南冥。

南冥东，天池也。

”这种高远的、不受拘束的、超远旷达的修养和想象的故事，《庄子》里还讲了很多。

苏轼发现《庄子》正好说出了自己心中所想的，这是非常奇妙的。

苏轼自幼就像佛家所讲的有慧根，像道学家所说的有感悟。

苏轼在幼小读书时就能把儒道两家的最美好的品格和修养融合到自己的修养之中，这是苏轼成才的一个重要因素。

他对于自己的苦难挫折采取超然旷达的态度处理，正如他自己所言：“进退得丧，齐齐久矣，皆不足道。

”而对于国家、人民的忠爱之心，则是始终执著，没有改变的。

所以只要回到朝廷去，他应该说什么正直的话，还照样说。

经过多少危苦患难，仍然是那样忠直。

苦难铸就了苏轼伟大的人格。

三、艺术成就苏轼一生经历坎坷，但在艺术的道路上却取得了巨大的成就。

二十一岁中进士，之后仕途多难，走过了一条曲折艰险的人生道路，苏轼历尽苦难，终于成为一代文豪。

元丰末年，苏轼时来运转，甚至有过“未周岁而阅三宦”的殊遇。

“人在玉堂深处”时，却怀念黄州东坡雪堂“手种堂前桃李，无限绿阴青子”；他告诫自己说：“居士，居士，莫忘小桥流水”。

他升为翰林学士时曾作《八声甘州·寄参廖子》词，表白自己：“谁似东坡老，白首忘机。

”苏轼这种淡泊名利的品格是十分难能可贵的。

作为中国文学史上最杰出的作家之一，苏轼尽管有失望，有牢骚，有悲愤，却始终在追求着人生的价值和自我的价值。

这都取决于他那高尚正直的人格，忧国...

苏轼有哪些经典的人生感悟诗词

文学界苏轼深厚的佛学造诣，伴随他在江湖、庙堂间的反复进退，成为其人生旅途上须臾不舍的良师益友。

而对当时存在的欲劝度世人而装神弄鬼、引人一味求道而耽误农耕，以及某些佛门弟子蛊惑人心、扰乱国事的现象，苏轼也表达了痛心疾首的态度，进而偶有诋斥佛教。

但总而言之，苏轼儒家为主、释道相参的思想主流并未因此改变，而是表现出随着命运浮沉而不断充实生命深广的高度。

《苏轼文集》卷十二专录“记”一类文章29篇。

这些饱含雅趣、文理俱胜的作品，不仅使苏轼自蜀中，进而辗转至开封、黄州、儋州等地的游踪得以毕现，而且镌刻下他随着宦海漂泊而到达的每一处思想彼岸的雪泥鸿爪。

随东坡在宝刹庙堂间释怀、于亭台水阁畔咏叹，苏轼思想的不系之舟如缕缕浓淡相宜的翰墨在他沉浮而又泰然的人生沧海里宛然流转：早年乐道、贬居好佛、晚年更趋向诸家并收的大致走向，体现着他思想体系蕴含的愈加成熟的包容心态。

可其中一篇《中和胜相院记》却一反常态，不但斥僧侣所习经典为“荒唐之说”，更把佛家讲经说法的庄严道场归于“设械以应敌，匿形以备败”的虚伪骗局。

试想一个在佛法讲论中乐在其间、津津乐道与僧道交游之趣的苏轼突然正襟敛容，变得与之水火不容。

思维波澜如此起落，不由得让人好奇。

曾枣庄先生在《苏轼评传》里谈到过《中和胜相院记》，指出它体现了苏轼“对佛教的真正态度”。

表面看来，这似乎成了曾先生赞成苏轼内心实际排斥佛教观点的确证；但细而论之，这句话应该有两方面的含义：一者佛教不等同于佛法，作为士大夫的苏轼对佛法尽可情有独钟，却不意味着一定要将原有的刻骨铭心的儒家思想抛弃殆尽，转而对佛教顶礼膜拜；另一方面，尽管苏轼对释道两家思想深以为然，但在他生命的最后一年，虽然已经表现了“心似已灰之木，身如不系之舟”的看空自身的觉悟，却仍未忘怀“黄州、惠州、儋州”的“平生功业”；越是有岁月伴着理想一起失落而万物皆空之感，越是引以为憾--因为作为一个儒者的自居，始终是盖过其它的。

因此，坚守儒学正统的苏轼对所谓“异端”的佛教会有或多或少的贬斥与怀疑；但就佛学思想来说，不但没有在文中对此妄加评论，还能在诸多的佛偈禅机里含英咀华，于进退得失的夹缝之中，游弋在儒释道思想交合的浩浩瀚海。

那么，对佛教成道途径的可行性、乃至于沙门僧侣素养深浅的非难，可以看做苏轼对当时客观存在的某些混迹佛门的不肖子弟狐假虎威行为的讥刺，却并不算违背他对佛教一以贯之的态度；可 是《中和胜相院记》中对佛家学说所表示出的非同寻常的迁怒，还是令人疑惑。

既然不能在一般思想倾向上找到突破，那结合该文创作的年代背景以寻找线索，则又辟出另一条探索蹊径。

孔凡礼《苏轼年谱》记载了《中和胜相院记》创作于宋英宗治平四年（1067年），是应惟简大师所请而记之。

当时正处于其父苏洵去世（1066年）到服丧期满（1068年）之间，苏轼虽暂时居丧在家，但之前仕途顺利，并没有像后来多遭贬斥的现实那样，有更多的切身感受和充裕时间来思考佛学的博大精深；至于结合自己亲身经历来切身体会解脱之道，更是后话。

要苏轼在从小耳濡目染的儒家通往济世立功的有为之路上，既看到佛光普照下空色如一的般若佳境，又要乘着道家凭虚御风的鲲鹏而作逍遥之游，可谓难上加难。

不独当时，即便来到了早已经历过几落几起的元祐五年（1090），深通佛法、业已悟及功名外物皆为虚幻的苏轼，在出任杭州知州时，还是在《乞子珪师号状》中建议朝廷赐予有功于钱塘六井疏浚工程的子珪和尚尊贵的师号，以彰其功。

当苏轼为官一任时，压倒其精神世界的仍是济世建功的儒者情怀，之前佛家的四大皆空在此之下便显得不合时宜了。

故而，尚处于仕宦事业上升阶段的苏轼对佛学的初步涉猎，还不足以让他像维护儒学正道那样对之誓死捍卫。

苏轼签判凤翔其间，“王彭（大年）为监军。

与彭游甚密，彭为言佛法”。

苏轼自己在《王大年哀词》中也回忆说：“每为出一篇，辄拊掌欢然终日。

予始未知佛法，君为言大略……予之喜佛书，盖自君发之”。

苏轼早在之前就已接触佛学典籍，并坦率地以“喜”字系之；加之向他“言佛法”之人是与之亲密无间的王彭，可见苏轼从一开始对佛学及其爱好者都充满了好感。

另外，从《中和胜相院记》开头所引述的成佛经过来看，他不但熟知佛经阐述的苦难解脱之道，还交结惟度、惟简等僧侣多时。

在这种情况下，居丧其间的苏轼对佛家经典绝非一知半解，相反早已对此饱有浸淫。

通观全文，绝大部分的篇幅，是对“弃家毁服坏毛发”的佛教招人入教的合理性，以及自己不学无术反靠装神弄鬼欺世盗名的部分教徒的讥讽，至于佛学所被斥“荒唐之说”的池鱼之殃，则更像是一笔带过的意外。

所以，《中和胜相院记》并不像作者笔下激烈的言辞那般对佛教、佛子和佛学没有区别地大加挞伐。

他的笔伐口诛，主要是对干扰正常农耕赋役生活的佛教活动、滥竽充数的僧侣宗教文化素养的担忧，以致言语锋芒过处，兼及佛学。

实际上并非刻意针对之。

记文末尾所述在胜相院中的见闻似与主旨无干，而试结合其中隐...

求苏轼最有名的诗词10首.

1、宋代：苏轼《水调歌头·明月几时有》 题记：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

赏析：此篇是苏词代表作之一。

从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。

从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。

上片高屋建瓴，下片峰回路转。

2、宋代：苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》 题记：游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

赏析：。

在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

3、宋代：苏轼《江城子·密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

赏析：这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于公元1075年（熙宁八年）冬，当时苏轼任密州知州。

据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。

”苏轼有《祭常山回小猎》诗云：“青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。

弄风骄马跑空立，趁兔苍鹰掠地飞。

回望白云生翠巘，归来红叶满征衣。

圣明若用西凉簿，白羽犹能效一挥。

”其描写出猎的壮观场面及卒章所显之志，与这首《江城子》类似。

4、宋代：苏轼《题西林壁》 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

赏析：此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

5、宋代：苏轼《记承天寺夜游》 元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。

念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。

怀民亦未寝，相与步于中庭。

庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

赏析：虽然自己有欣赏美景的乐趣，但是并不得意。

将自己寄情于山水之间，有失意的自我排解 6、宋代：苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

赏析：以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。

人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。

而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。

7、宋代：苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》 题记：三月七日，沙湖道中遇雨。

雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

赏析：此词为醉归遇雨抒怀之作。

词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。

全词即景生情，语言诙谐。

8、宋代：苏轼《蝶恋花·春景》 花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

赏析：本词是伤春之作。

苏轼长于豪放。

亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。

同时，景中又有情理，我们仍用“何处无芳草（知音）”以自慰自勉。

作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。

本词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。

只是一首很好的婉约词。

王士祯所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡。

未必能过。

”《花草蒙拾》指出本词与风格婉约的柳永词不相上下。

9、宋代：苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

赏析： 诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。

读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。

10、：苏轼《赠刘景文 / 冬景宋代》 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

赏析：这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。

诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。

“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。

后两句议景，揭示赠诗的目的。

说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。

诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上...

水调歌头表达了苏轼怎样的人生态度

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。

词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。

原词如下： 水调歌头·明月几时有 宋代：苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

译文 丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。

不知道在天上的宫殿，何年何月。

我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。

翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。

明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。

只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

赏析 通篇观之，《水调歌头》可用一个“清”字冠之。

清秋薄寒，清风明月，清影凌乱，当然还有清欢离愁。

事实上，东坡一生做人写诗，追求生活趣味，都是在一个“清”字上着力，作为东坡诗词艺术巅峰时期的作品，《水调歌头》这首词深得“清真”之味，也在意料之中。

东坡说：“人间有味是清欢”（《浣溪沙·从泗州刘倩叔游南山》），这“清”字至少可以从三个层面上来理解：首先是不从流俗的人格趣味。

东坡一生坎坷，却从不为流俗曲同阿世，高举生命于平庸之上，这种独立正直的士大夫精神气质让他吃尽了苦头。

这是一种高标别致的人格追求，虽九死而不悔，就像他在诗歌中所描述的那条清溪，“欲放清溪自在流，忍教冰雪落沙洲。

出山定被江潮浣，能为山僧更少留”（六和寺冲师闸山溪为水轩），百折不回而清澈如许。

扩展资料苏轼《水调歌头》别解 这首词通常的解释是表达了苏东坡天人合一的哲学思想以及乐观豁达的人生态度。

其实，我们还可以从另外的角度来解读，见清代冯金伯《词苑萃编·卷十一·苏轼水调歌头》，曰：苏轼于中秋夜宿金山寺，作《水调歌头》寄子由云： “明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

” 神宗读至“琼楼玉宇”二句，乃叹云：“苏轼终是爱君。

”即量移汝州。

这段记载的亮点在于最后宋神宗读到“琼楼玉宇”那一段时感叹的一句“苏轼终是爱君”并把苏轼从被贬之地调到离京更近的地方。

仔细揣摩便知，苏东坡因为对王安石变法持有异议，被贬山东密州，期间，有一年中秋，趁着醉意，表达了想回到朝廷，但是又怕政治风云变幻，只好远避民间的处世态度，这便是“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间”的真实含义。

这也就难怪宋神宗会读出“苏轼终是爱君”这一隐喻了。

苏轼《定风波》反映了苏轼怎样的人生感悟和人生态度？对你有什么启...

苏轼人生态度是入世而非出世。

他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。

受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下 为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样，要逃离这个社会。

旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。

他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。

这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。

无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。

他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。

所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已。

我认为我们要学习他那种遇艰危而不悔，身处逆境而泰然的豁达精神，尽管我们只是一介凡人，尽管对一些事情或压力无法释怀，但我们能做到的就是尽力从容面对之。

结合苏轼的作品,谈谈苏轼的人生态度

不少呢 ，选入课本的那几首差不多都是定风波公旧序云：三月七日，沙湖道中遇雨.雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉.已而遂晴，故作此词莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行.竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生.料峭春风吹酒醒，微冷，出头斜照却相迎.回首向来潇洒处，归去，也无风雨也无晴.还有 《江神子?密州狩猎》《浣溪沙另外很经典的两首临江仙夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更.家童鼻息已雷鸣.敲门都不应，倚杖听江声.长恨此身非我有，何时忘却营营.夜阑风静毅纹平.小舟从此逝，江海寄余生.满庭芳 蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙.事皆前定，谁弱又谁强.且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂.百年里，浑教是醉，三万六千场.思量.能几许，忧愁风雨，一半相妨，又何须，抵死说短论长.幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张.江南好，千钟美酒，一曲满庭芳.这几首是最直接的了

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