古代诗歌诗词中常用的修辞手法有哪些

1. 比喻 也叫譬喻，是根据事物之间的相似点，把某一事物比为另一事物，把抽象的事物变得具体，把深奥的道理变得浅显。主要包括如下四种形式： (1)叫喻，即比喻的事物(喻体)和被比喻的事物(本体)同时出现，两者之间有的有比喻词，有的省略比喻词，如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”(贺知章《咏柳》)。 (2)暗喻，即将本体直接说成是喻体．语气更肯定，感情更强烈，如“君当作磐石，妾当作蒲苇”(《孔雀东南飞》)。 (3)借喻，即诗中惜喻体代指本体．如“此地一为别，孤蓬万里征”(李白《送友人》)。 (4)博喻，即连续用两个或两个以上的喻体，来说明或描绘本体，如“若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”(贺铸《青玉案》)。

2．借代 不直接写出要说的人或事物，而惜与之有密切关系的另事物代替。例如，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”(杜牧《江南春》)，“红”代指“花”，“绿”代指“叫”。再如，“辛苦遭逢起一经，十戈寥落四周星”(文天祥《过零丁洋》)．“干戈”，泛指兵器，这里代指战争。

3．夸张 通过形象化的语言，把被描写的事物加以艺术地夸大或缩小，给人以强烈的、异乎寻常的感觉，从而增强诗歌的生动性和感染力，如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”(李白《北风行》)。

4 比拟 把人当物来写或把物当人来写。前者称之为拟物．后者称之为拟人，如“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言 兵”(姜夔《扬州慢》)，使用了拟人的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的战争，何况于人!

5 双关 是指在特定的语言环境中，借助语音和语义的联系，使语句同时关涉两种事物，达到言在此而意在彼的修辞效果，如“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”(刘禹锡《竹枝词》)，“晴”谐音“情”，一语双关。

6 顶真 即用前句最末的词语作为后句的开头，上递下接，环环相扣。顶真能使句子联系紧密，能表达同环复沓的思想感情，增强节奏感。例如，“返咸阳，过宫墙；过官墙，绕同廊；绕同廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒监；泣寒监，绿纱窗；绿纱窗，不思量”(马致远《议宫秋》)，首尾相接，句句蝉联，淋漓尽致地抒发了离人别后的伤感凄凉之情。

7 反复 诗歌中重复出现某些句子，可以加强语势。反复可以强调某个意思，突出某种感情，渲染某种气氛，使读者获得深刻的印象，如“伤心秦汉经行处，宫阙万问都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦”(张养浩《山坡羊·潼关怀占》)，“兴，百姓苦；亡．百姓苦”两句间隔反复，是曲中之眼。

8 对偶 用字数相等、结构相似、意义相对的组短语或句子来表达相关或相反的意思。例如，“无边落木萧萧下，不尽 长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台”(杜甫《登高》)，这四句是诗中的颔联与颈联，对偶很是工整。诗人的羁旅愁思与孤独之感，像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景达到了完美结合。

9．排比 是指三个或三个以上意义相关或相近、结构相同或相似、语气相同的词组或句子并排。它可使诗歌节奏感加强，增强语势，更利于表达强烈的感情。例如，“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶问，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”(汉乐府《江南》)， 后四句以排比的句式，铺排渲染，捕绘出鱼儿们倏忽往 来、活泼嬉戏的动态，衬托出采莲少女的活泼可爱及愉快心情。

10 通感 是指运用具体生动的语言，通过变换感觉角度来描述事物性状和情貌。例如，“绿杨煳外晓寒轻，红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》)，这一句的妙处，在于用听觉的“闹”来表现视觉感受，呈现出杏花盛开、春意盎然的景象。又如“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”(王实甫《西厢记》)， 者描写霜林时，巧妙地把视觉的“秋叫红”与人的感觉“醉” 沟通起来，情趣隽水，耐人寻味。

11 层递 是指把事物按由小到大、由短到长、由低到高、由轻层层递进的格式。例如，“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”(蒋捷《虞美人·听雨》)，这首词按照“少年、壮年(中年)、老年”这人生发展顺序，抒写了作者在不同人生阶段听雨的感受；少年不请十世事，故听雨歌楼柔情蜜意；壮年感时伤世，故听雨客州悲愤难抑；老年饱经风霜，故听雨僧庐遁世不惊。这可说是词人对自己一生经历形象化的概括和总结。

古诗词中常见修辞手法 有哪些？

古诗词中常见修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、一语双关、排比、设问，反问、用典，互文、列锦、叠词等。 一、比喻 用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。 如： “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（唐代诗人刘禹锡《望洞庭》） 诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。 如： “征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（唐代诗人王维《使至塞上》） 诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”。 古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。 二、比拟 把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 如： “霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”（北宋诗人林逋《山园小梅》） 这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。 三、借代 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 如： “知否，知否？应是绿肥红瘦”（唐代诗人李清照《如梦令》） 诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 四、夸张 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。 如： “白发三千丈，缘愁似个长。”（唐代诗人李白《秋浦歌》） 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。 五、对偶 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 如： “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（唐代诗人杜甫《登高》） “无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。 参考资料来源：百度百科修辞手法

古诗词的修辞手法有哪些

在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，像比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会，这里重点介绍两种不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

一、互文。

“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示—个完整的意思，是古汉语中—种特殊的修辞手法。在古诗词中的运用中一般有两种表现形式；其—是为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。从这个角度讲与“变文”是—致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从己知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必以”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这—成语，其中“求”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“球”的意思。这类互文是容易理解和掌握的。

其二是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》），其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”。即“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女；“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。“迢迢”“皎皎”互补见义。两句合起来的意思是“遥远而明亮的牵牛星与织女星啊！”这类互文，只有掌握了它的结构方式，才能完整地理解其要表达的意思；如只从字面理解，不但不能完整而准确地把握其要表达的内容，还会令人百思而不得其解。下面结合常见的一些诗文来具体谈—谈互文的具体应用。

1.岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江南逢李龟年》）其中“见”与“闻”互补见义。即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。

2.开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰诗》）其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐。表达了木兰回到久别的家中的欢喜之情。

3. 当窗理云鬓，对镜贴花黄。（同上）其中“当窗”与“对镜”为互文。当窗以取亮，对镜以整容。全句是说对着窗户照着镜子梳理云鬓并帖上黄花，并非“理云鬓”只当窗而不对镜，亦并非“贴花黄”只对镜而不当窗。

4.日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》）其中“行”与“灿烂”互补见义。即“灿烂的日月星汉之运行均若出于沧海之中”。并非日月只运行而不灿烂，也并非星汉只灿烂而不运行。

下面类似的句子就不一一分析了。

5.将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。（《白雪歌送武判官归京》）

6.感时花溅泪，恨别鸟惊心。（《春望》）

7.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。（《饮湖上初睛后雨》）

这类互文中还有当句互文，即上半句的词语与下半句的词语互相补充才是其原意。如：

8.栗深林兮惊层巅（《梦游天姥吟留别》）

其中“栗”与“惊”互补见义。即“使深林与层巅战栗而震惊”，并非栗的只是深林，惊的只是层巅。

9.主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。（《琵琶行》）

其中“下马”与“在船”互补见义。言主人下了马来到船上，客人也下了马来到船上。不然。主人在岸客人在船，这样举酒饯行就可笑了。

19.烟笼寒水月笼沙（《泊秦淮》）

其中“烟”与“月”互补文见义。即“烟雾与月光笼罩着一河清水，也笼罩着河边的沙地”。并非“笼寒水”的只是“烟”而无“月”，也并非“笼沙”的只是月而无烟。

11.秦时明月汉时关（《出塞》）

其中“秦”与“汉”互补见义，即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，以此来映衬物是人非。并非明月属秦关属汉。

上述当句互文只有这样理解才是其原意。互文除上述表现形式外，还有凡指互文。如：

12.东西植松柏，左右种梧桐。（《孔雀东南飞》）

13.十三能织素……十六诵诗书。（同上）

掌握了互文这种特殊的修辞方法，对理解文章内容是有一定好处的。

语文：诗词鉴赏一共有哪些角度？

诗歌的鉴赏无非是两个大方面：内容与形式。

角度一：从语言角度——古典诗歌语言的形象性（塑造形象）、含蓄性（言此意彼）、凝练性（言少意丰）、跳跃性（节奏感及想象联想）以及语言的整体风格，常常成为高考的命题置疑点。任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。

角度二：从捕捉意象角度——什么是意象？清人吴乔说：“诗意大抵出侧面。”（《围炉诗话》）诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是诗歌抒情言志的基本单位。

有两类诗：一类以意象单纯、内涵丰富取胜；另一类意象繁富，结构复杂，乍看炫眼，而细加咀嚼，又不难把握其内在、清晰的情感脉络

角度三：从表达方式的角度——诗词中主要运用记叙、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有正面描写和侧面描写（衬托、渲染、动静、点面结合）；抒情方式有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情或融情于景）。

角度四：从修辞角度——古典诗歌中常用的修辞手法有：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、设问、反问、用典、互文、反复、起兴等。

角度五：从表现手法的角度——诗歌中常见的表现手法有：联想、想象、比兴、虚实相生、托物言志、衬托、渲染、象征、白描、抑扬、照应等。

角度六：从诗歌结构、篇章的角度——诗歌常用的结构方式有：并列结构、层递结构、对比结构、回环结构、开阖聚散结构等。篇章特点有：起承转合、卒章显志、以景结情、铺垫、呼应等。

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诗词中的修辞方法有哪些

诗歌常用的有比偷、比拟、对偶、借代、夸张、对比、仿拟、排此、重复等约三四十种修辞方法。例如毛泽东的诗《七律.长征》中的两句一一 五岭逶迤腾细浪， 乌蒙磅礴走泥丸。 这两句是修辞中的对偶，其中又用到了夸张，将＂五岭逶迤“和“乌蒙磅礴＂

帮我解释下所有诗词修辞手法（比如遣词、摇曳、过脉、跌宕…） 搜

讨论这些古代文学批评用语，不能脱离具体语境。建议找周振甫的《诗词例话》来看看。

过脉：

学诗百法之七十六 学作五古法

作五古有四要：曰分段，曰过脉，曰回照，曰赞叹。先要分段，首段笼罩全篇，以下一段一意，防杂乱也；次要过脉，名为血脉，此处用两句，一结上，一生下也；又次要回照，谓十步一回顾，以照题面；末要赞叹，每段作一消息语，以赞叹之，全篇局势，方不迫促，若短篇则每句以第三字为关捩，尤宜法意。兹示作法于下：

望 岳 杜 甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

上诗通首用仄韵而不转者，首[FS:PAGE]两句言其地，次两句言其状，五六两句实写望字，末两句高瞻远瞩，气象不凡，非老杜安得有此。

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有一种修辞,诗中常见,明明是诗人想家人了,却说家人想自己了.这种

对面落笔

是指作者往往不直接描写自己如何思念对方，而是着力描绘对方如何思念自己的一种手法

不算修辞吧，是古典诗歌常用的一种表现手法。

比如白居易的《邯郸冬至夜思家》中：想得家中夜深坐，还应说着远行人

又如王建的：家中见月望我归，正是道上思家时

请问古诗词有哪几种艺术手法和哪几种表现手法？

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。 典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。 “点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线。优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到。了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容。 古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。 1、点染 点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。 如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。 如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。 王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。也是用的这种手法。 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。 如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。 但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让

怎样鉴赏诗词

抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。 掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。 今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。 词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，5896字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。 曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。 有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。 把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。 写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。 咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。 咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。 咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。 山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。 边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。 分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。 流派主要指诗歌的流派和词的流派。 1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。 浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。 2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。 婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。 注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。 ◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境

带有古典诗词的广告语,最好是现代的！

随着广告业的发展，在商业价值之外，广告语的文化价值也越来越受到关注，广告语对于诗词的借鉴也因此由浅入深，愈行愈远。广告语借鉴古典诗词的方式主要有以下几种。 1、引用 引用是古代诗词在广告语的运用中最简明直接的方式。按广告语引用方式的不同，又可将其分为“直接引用”和“断字截句”两种。 “直接引用”是指广告语对古典诗词不作任何修改，照搬过来的做法。典型的案例有：山西“杏花村”汾酒的广告语“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。“截字断句”是指广告语换改古典诗词中的个别词汇，以契合本品牌需求的做法。著名的案例有南昌江铃汽车制造厂改李白名篇《早发白帝城》中“千里江陵一日还”而成的“千里江铃一日还”。 2、修辞 将古典诗词中的修辞手法运用到广告语中来，可以使广告语生动形象，通俗易懂，历来受到广告创作人员的喜爱。 顶真。顶真是指用上一句结尾的词语做下一句的开头，或用前段最末的句子作为后段开头的句子，使邻接的词、短语、句子、段落首尾蝉联。 著名案例有“骆驼”牌电扇的广告语“骆驼进万家，万家欢乐多”；“长城”电扇的广告语“长城电扇，电扇长城”；万家乐电器的广告语“万家乐，乐万家”。 比喻。是指用某些有些类似点的事物来比拟想要说的某一事物，以便表达得更加生动鲜明的修辞手法。 运用比喻的广告语一般旨在突出产品的特殊功能，如德芙巧克力的“牛奶香浓，丝般感受”；阳光热水器的广告语“带给您阳光般的温暖”；香港水星唱片广告公司广告语“自然界的韵律”。 对偶。用对称的字句加强语言的效果的修辞方式，它可以使广告语读来琅琅上口，给人一种整体感。例如，某佛寺中茶亭广告语“四大皆空，坐片刻无分尔我；两头是道，吃一盏莫问东西”；“孔府宴酒”的广告语“喝孔府宴酒，做天下文章”；《知音》杂志的广告语“人海茫茫，哪里有知己；刊物如林，何处找知音”。 3、声律 中国诗词与音乐关系亲密，《诗经》中的《雅》、《颂》多系乐词，鼎盛时期的宋词也是依了词牌格式为配乐而写的，在声律上颇有建树，这正符合了广告语琅琅上口的要求。 平仄。平仄依四声，即平声、上声、去声、入声而言，其基本原则就是要求诗词语言要抑扬高下，轻重变化，具有鲜明的节奏感。结合拼音，我们将第一声和第二声认作为平声，第三声和第四声认作为仄声。一句广告语，读起来有珠圆玉润之美，遵守平仄规则是必不可少的。例如，某钟表店广告语为“刻刻催人资警醒，声声劝尔惜光阴”，上句为“仄仄平平平仄仄”，下句为“平平仄仄平平平”；又如航天汽车的广告语“城乡路万千，路路有航天”，上句为“平平仄仄平”，下句为“仄仄仄平平”。 押韵。押韵在广告语的写作中十分普遍，因为相同的韵脚能使得广告语和谐统一、同气连枝，例如万宝空调的广告语“万宝空调，四季逍遥”，雪碧汽水的广告语“晶晶亮，透心凉”，格力空调的广告语“好空调，格力造”。 更值一提的是“双声叠韵”，在现代汉语中，双声指两个字的声母相同，叠韵指两个字的韵母相同，具有特殊的形式美和音乐美，李清照的那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”就是双声叠韵的千古典范。广告语讲求大方实用，不能以辞害义为声韵所累，所以鲜有双声叠韵的例子，但也不乏如此佳作，例如上文提到的“刻刻催人资警醒，声声劝尔惜光阴”，台湾爱尔法音响公司广告语“寸寸匠心独运，款款纤细传真”，再如著名广告语“滴滴香浓，意犹味尽”，上句中的“香浓”韵尾同为ng，下句中的“意犹”声母同为y。 4、长短句式 王国维在《人间词话》里说：“诗之境阔，词之言长。”按王国维的理解，“词之言长”是词的根本特点，而词长短参差的句式正是决定此艺术特性的最主要原因。从一字句到十一字句，词的句式组合丰富。一字句的有《归字谣》中的“归，目断吾庐小翠微”，二字句的如《南乡子》中的“却待短书来破恨，应迟”，三字句的如《相思令》中的“萍满溪，柳绕堤”…… 宋词的这种长短句式不仅对于古典诗词是一巨大的突破，在我看来，它对于广告语的创作也有着极大的启发意义。在字数上，一句广告词以二十字以内为宜，这样的字数，正可以将一字句至十字句在句式上做一个恰当的排列组合；在声律上，词的句式组合积由词的格律而成，独有的声律美正符合广告语琅琅上口、抑扬顿挫的音乐美的需求；而在形式上，词的长短式打破了目前市场上的广告语的“单句式”与“对称式”，参差不齐的样式，令人耳目一新。例如一汽轿车MAZDA6的广告语“魅·力·科技”；大众汽车“PASSAT领驭”的广告语“志·在掌握”；中国银行的广告语“止，而后能观”，都在句式上大胆采用了一字句与二字句、三字句、四字句的组合，不但有独特的声韵效果，在形式上也可谓别出心裁。 5、意境 王国维吸收西方美学观念，进一步将词的意境分为“有我之境”、“无我之境”、“写境”和“造境”，“有我之境”与“无我之境”是以不同的观物方式为区分的。前者是一种“以我观物”的观物方式，存在主观意志与利害关系，如“泪眼问花花不语”；后者则是一种

中国古代诗词有哪些常见的意象？各有什么含义

中国古诗词常见意象分类： 1、植物类 （1）柳：柳者，留也。表达离别挽留的不舍之情。李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。” （2）梅：象征坚强、不屈不挠的品格。陆游《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。” （3）松： 坚贞高洁。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。” （4）竹：坚贞高雅、宁折不弯。郑板桥《竹石》：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” （5）菊：高洁隐逸，不慕名利。陶渊明《饮酒（其五）》：“采菊东篱下，悠然见南山。” （6）莲：花中君子，庄重质朴、不哗众取宠。周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。” （7）牡丹：雍容大方，富丽堂皇。刘禹锡《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。” （8）芭蕉：孤独忧愁。李商隐《代赠二首·其一》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。” （9）梧桐：孤独忧愁，离情别绪。李煜《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。” （10）红豆：相思。王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。” 2、动物类 （1）杜鹃：怀念故乡情感、抒写离愁别恨。李白《蜀道难》：“又闻子规啼月夜，愁空山。” （2）鹧鸪：游子感怀，思念故乡。辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。” （3）猿猴：别离悲苦之情。白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣” （4）乌鸦：衰败荒凉。马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。” （5）沙鸥：淡泊名利，闲适归隐；漂泊无依，凄凉孤独。杜甫《旅夜抒怀》：“飘飘何所似，天地一沙鸥。” （6）狗、鸡：生活气息，田园生活。陶渊明《归园田居（其一）》：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。” （7）大雁：离愁别绪，伤时感怀。李清照《声声慢》：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。” （8）蝉：高洁品质，悲秋思绪。骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。” （9）蟋蟀：心志忠贞，品格高尚。米芾《水调歌头·中秋》：“砧声送风急，蟋蟀思高秋。” （10）青鸟：理想的寄托。李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 3、场所类 （1）长亭：依依惜别，离愁别绪。李白《菩萨蛮》：“何处是归程，长亭更短亭。” （2）栏杆：慷慨悲昂，凭吊怀远。柳永《八声甘州》：“倚栏杆处，正恁凝愁。” （3）西楼：孤独寂寞，思念故国亲友。李煜《相见欢》：“无言独上西口，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋。” （4）驿站：漂泊不定。陆游《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。” 4、时节类 （1）清明、中秋、重阳：思亲伤怀。杜牧《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。” （2）黄昏：寂寞愁苦。李清照《声声慢》：“到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。” 5、音乐类 （1）羌笛：边塞征人的思乡之情。王之涣《凉州词二首（其一）》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” （2）《梅花落》：旅人思乡。李白《黄鹤楼闻笛》：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。” （3）《后庭花》：靡靡之音，常用于讽刺当权者贪图享乐。杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨。隔江犹唱后庭花。” （4）关山月：征戍离别之情。王昌龄《从军行二首》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。” （5）捣衣声：离愁别绪。杜甫《秋兴八首（其一）》：“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。” 扩展资料： 意象是认知主体在接触过的客观事物后，根据感觉来源传递的表象信息，在思维空间中形成的有关认知客体的加工形象，在头脑里留下的物理记忆痕迹和整体的结构关系。这个记忆痕迹就是感觉来源信息和新生代理信息的暂时连接关系。 单一意象的神经基础是神经元簇（群组），意象是一种生理结构体，是一种有效信息的组合体，也可以是意象与意象之间的组合体。一组神经元簇相当于一组信息编码体，与特定感觉信息表征相对应（联系），它自上而下的承载着相关感觉信息连接关系，是一种高级的信息载体。意象也是一种承载记忆的结构体，并非幻影。 意象是思维活动的基本单位，意象是用来指代事物，以唤起相对应的感觉，激发思维活动的涟漪。思维是基于意象单元的互动，记忆中的影象、文字、声音都只是外界的信息在主体中用意象储存的一种形式，意象是外界的信息在主体内部构建成的精神体，是思维的工具与元件。 形成意象的过程也是抽象的过程。 意象也是印象和概念的代名词。 参考资料：百度百科：意象

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