古诗《行行重行行》翻译

翻译：

你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？

北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。

原文：

行行重行行

【作者】佚名 【朝代】汉

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾反。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

此诗首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”言其极远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。

于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。

“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

扩展资料：

创作背景

这是反映思妇离愁别恨的诗，是《古诗十九首》之一。关于《古诗十九首》的时代背景有多种说法。宇文所安认为中国早期诗歌是一个复制系统，找不到“古诗”早于建安时期的确凿证据。

木斋提出《古诗十九首》及建安诗歌的重要组成大部分诗作是曹植之作。李善注《昭明文选·杂诗上》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”

并认为作于东汉时期，这也是二十世纪以来的主流观点。今人一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉献帝建安之前的几十年间。至于《行行重行行》的具体创作时间，难以考证。

参考资料来源：百度百科—行行重行行

行行重行行这首诗歌的好处以及写作手法

这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。

尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。

“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。

于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。

“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。

诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。

相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。

“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。

因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难。

诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。

”飞禽走兽尚且如此，何况人。

这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。

表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思：胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，思妇说：自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。

第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。

相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约，还是为他乡女子所迷惑，正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳。

“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。

诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。

这就是“思君令人老，岁月忽已晚。

”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。

“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益，与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。

故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。

至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。

而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。

离合奇正，现转换变化之妙。

不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

赏析“”行行重行行,与君生别离”

写离别之痛。

“行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯”，这四句写思妇倾诉苦役造成的亲人间生离死别之痛。

“行行”当中加了一个“重”字，是说行之不止，一直不停地走动。

这句话很平常，（走啊，走啊，还是走啊，走啊）这句是思妇悬想服役的亲人，被迫远去，在遥远漫长的路上，日复一日，走了又走，无休无止，不由自主。

“行行重行行”这五个字都是平声，读来没一点起伏变化，这种声音本身就表现着一去不复返的内涵。

开头这一句是用平缓的、悲哀的、没有休止行走的声音，表述了亲人离别的痛怵的感情，而这种离别，又是“生离别”。

是“活生生的别离”，是“无可奈何的别离”，这显示了离别是被迫的，是活生生的一家人，不得不忍痛诀别的。

这两句是写思妇对他们别离的一种感受。

古诗十九首全赏析

古诗十九首是打东汉末年一些下层文人创作的19首无名氏五言古诗。

标志着文人五言诗的成熟。

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。

尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为诗中女子真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。

“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。

于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。

“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。

诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。

相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。

“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。

因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。

诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。

”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。

表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思--胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。

第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。

相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。

诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。

这就是“思君令人老，岁月忽已晚。

”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。

“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益。

与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。

故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。

至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。

而首叙初别之情，次叙路远会难，再叙相思之苦，末以宽慰期待作结。

离合奇正，现转换变化之妙。

不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

《青青河畔草》青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇， 荡子行不归，空床难独守。

赏析本诗出自《古诗十九首》之二。

叠字用得相当漂亮。

她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；为什么，她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了什么呢？望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。

原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。

希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。

她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！” 本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的...

求李白诗《行行有且猎篇》赏析

行行游且猎篇⑴边城儿，生年不读一字书⑵，但知游猎夸轻趫⑶。

胡马秋肥宜白草⑷，骑来蹑影何矜骄⑸。

金鞭拂雪挥鸣鞘⑹，半酣呼鹰出远郊⑺。

弓弯满月不虚发⑻，双鸧迸落连飞髇⑼。

海边观者皆辟易⑽，猛气英风振沙碛⑾。

儒生不及游侠人⑿，白首下帷复何益

听流人水调子诗词鉴赏

听流人①水调子②孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

①流人：流落江湖的乐人。

②水调子：即乐府诗水调歌。

翻译：夜晚，天上一弯微月，江上一叶孤舟，两岸是黑黝黝的枫林。

演奏者是一位流浪的乐人，他的漂泊之苦和思乡之愁，倾注在筝乐之中，低婉压抑的筝乐，也更加重了客人的乡愁。

就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨，弥漫在山岭之上。

突然，筝弦断了，乐人思念之极，哀伤之极，以致忘情忘形；低首望去，弦断之处，泪水已经湿透了衣衫。

这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。

首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。

我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。

而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁...集中秋江晚来三种景物，筝弦突然断了，《诗薮》称之为“连城之璧。

而江上见月，不以追琢减称”，却解不出”（《唐诗归》）。

弹筝者于此也就暗中登场，便使人涵咏不尽，使之融成一境。

其实。

无论是哪种境况。

就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨。

“水调子”（即水调歌，筝弦断了，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。

乃是说它可意会而难言传，就构成极凄清的意境（这种手法，可说仍是写“鸣筝”的继续，它使三句的“雨”与此句的“泪”搭成比喻关系，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。

也许晚间真的飞了一阵雨。

“孤舟微月对枫林”，富于乐感。

弹到激越处，造成诗句多义性，弦断之处。

在写“鸣筝”之后，写听筝乐而引起的感慨，都将客愁与江月联在一起。

“只说闻筝下泪、“万重”的复叠。

此外。

次句刚写入筝曲，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印，弥漫在山岭之上，不象实在的词语那样易得确解。

说泪如雨。

①流人，天上一弯微月，哀伤之极，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了，他的漂泊之苦和思乡之愁，上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。

也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景；低首望去，是见于言外的，似乎又转到景上。

它们的作用：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情、“分付与”用字同妙。

“分付”同“与”字照应，以致忘情忘形。

这想象新颖独特。

“分付”双声：“忆君遥在潇湘月，本有借月光写客愁的传统。

“千重”，浑融含蓄，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的，而且都服务于意境的创造、音韵到通感的运用，愁听清猿梦里长”，而非刻露，断弦收与泪痕深，也是音乐形象。

这种阔叶树生在江边，三句却提到“岭色”，低婉压抑的筝乐，而换言“泪痕深”。

这里不说泪下之多。

此情此境，并列三个意象（孤舟。

看他句法字法运用之妙。

所谓“解不出”。

诗句之妙，安排意，也更加重了客人的乡愁。

似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成、枫林）。

我国古典诗歌中。

王昌龄似乎特别偏爱这样的情景，乐人思念之极，更易牵惹客子的愁情。

“枫林”暗示了秋天，令人低回不已，这里与首句写景性质不同，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），打通了视听感觉，也与客愁有关，颇具特色。

首句写景。

②水调子，等等，泪水已经湿透了衣衫。

而“孤舟微月”也是写的这种意境，给人以乐音繁促的暗示：流落江湖的乐人。

”（黄生评）此诗从句法，意便浅，这样将“岭色”与“千重万重雨”并置一句中，使诗句铿锵上口，真叫人感到“青枫浦上不胜愁”呢：即乐府诗水调歌，无怪乎其多了，语亦平常，属乐府商调曲）本来哀切、微月，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨”）。

“收与”，不能自已。

突然，莫将孤月对猿愁”，它们既含演奏弹拨之意，“鸣筝”叠韵，已将景色，使岭色处于有无之中，省去任何叙写、筝乐与听者心境紧紧钩连，发人妙思：夜晚，萧萧枫树林”），“行到荆门向三峡，造语形象新鲜，怎能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示、关联词语，含蕴丰富。

这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中。

“千重万重雨”不仅写岭色，下字皆灵活。

翻译，两岸是黑黝黝的枫林，江上一叶孤舟，倾注在筝乐之中；不仅是视觉形象听流人①水调子②孤舟微月对枫林。

演奏者是一位流浪的乐人，分付鸣筝与客心，月光与水光交辉，可谓知言。

岭色千重万重雨，“愁”字未明点。

“分付”即发付？这里的“分付”和“与”。

但听者情绪激动，恰如钟惺所说，层层山岭好像迷蒙在雾雨之中

急求 白居易《花非花》的诗词鉴赏

白居易的《花非花》： 花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

来如春梦几多时？去似朝云无觅处。

白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。

这首＂花非花＂却颇有些＂朦胧＂味儿，在白诗中确乎是一个特例。

诗取前三字为题，近乎＂无题＂。

首二句应读作＂花——非花，雾——非雾＂，先就给人一种捉摸不定的感觉。

＂非花＂、＂非雾＂均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。

因此可以说，这是两个灵巧的比喻。

苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了＂似花还似非花，也无人惜从教坠＂（《水龙吟》）的名句。

苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。

但是，从＂夜半来，天明去＂的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。

单看＂夜半来，天明去＂，颇使读者疑心是在说梦。

但从下句＂来如春梦＂四字，可见又不然了。

＂梦＂原来也是一比。

这里＂来＂、＂去＂二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。

＂夜半来＂者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：＂来如春梦几多时？＂＂天明＂见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：＂去似朝云无觅处＂。

诗由一连串比喻构成，这叫博喻。

它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。

反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。

诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首》（明月皎夜光）之＂南箕北有斗，牵牛不负轭＂，贺铸《青玉案》的＂一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨＂。

但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。

再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在＂嘘名复何益＂；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在＂借问闲悉都几许＂，其喻本（被喻之物）都是明确的。

而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。

从而诗的意境也就蒙上一层＂朦胧＂的色彩了。

虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。

它被作者编在集中＂感伤＂之部，同部还有情调接近的作品。

一是《真娘墓》，诗中写道：＂霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。

脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。

难留连，易销歇，塞北花，江南雪。

＂另一是《简简吟》，诗中写到：＂二月繁霜杀桃花，明年欲嫁今年死＂，＂大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎＂，二诗均为悼亡之作，它们末句的比喻，尤其是那＂易销歇＂的＂塞北花＂和＂易散＂的＂彩云＂，与此诗末二句的比喻几乎一模一样，连音情都逼肖的，它们都同样表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。

而《花非花》一诗在集中紧编在《简简吟》之后，更告诉读者关于此诗归趣的一个消息。

此诗大约与《简简吟》同时为同一目的所作吧。

此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。

所以后人竟采此诗句法为词调，而以＂花非花＂为调名。

词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。

在这点上，此诗也与词相近。

这种＂诗似小词＂的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。

廖隽嘉（Elise）的第二支单曲《花非花》还是由自己作词作曲，她正努力向创作歌手之列迈向，这是一首和第一支单曲迥然不同风格的歌曲，更像一首民谣，更能打动我们心灵深处那根亲情弦的一首歌曲。

这首根据白居易诗词改编的歌曲，是嘉嘉送给母亲的礼物。

因为入行后很少有时间和家人在一起，只能通过打电话和发短信来保持联络，现在长大了，更体会到妈妈对自己的良苦用心，想到这些，嘉嘉常常偷偷落泪，深深感到自己身上有一种强烈而巨大的责任感要回报父母。

嘉嘉想起小时候妈妈曾经教过的一首儿歌，这是妈妈和外婆都会有共鸣的一首歌，她想用音乐送给妈妈表达自己的那份思念与爱。

静静地聆听这首歌，嘉嘉用一种最为质朴、轻盈、细致的手法去演绎歌中的故事，声音里带出一份简简单单而又满室温馨的感觉，就好象一出感动人心的亲情小品，温情而富电影感的一种情怀。

妈妈说丑小鸭 有天会变成天鹅 美不美不重要 重要的是要快乐 如今丑小鸭长大天天忙碌 忙碌后独自徘徊在天鹅湖 想要的留不住 不想要的挡不住 白天害怕糊涂 夜里害怕太清楚 小时候妈妈唱歌 哄我入梦 那首歌此刻在我脑海 不停重复 花非花 雾非雾 夜半来天明去 来如春梦不多时 去似朝云无觅处 妈妈说灰姑娘有天会变成公主 住平方或皇宫重要的是要知足 如今灰姑娘勤劳不辞辛苦 辛苦后找不到王子的保护 下面是这首歌的地址http://mp3.91.com/Cache/HtmlEditorAccessory/2005-11-14/93c26707-9ebc-45ad-bd07-78772e2116bd.wma

陶渊明的诗词及赏析

——《归园田居》（其一） 少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

赏析： 自然才是心中的至爱，每个人都会为自己的自然留下一缕情丝。

经过长期痛苦而 疲惫的求索，诗人终于找到了与生以来便存在心中的那个情结。

道路虽然，曲折多艰， 但毕竟还是寻找到了。

桃李桑树，茅檐鸡犬，诗人在恬静闲适的生活中让自己的心灵 安宁祥和下来。

冲破樊篱，找回自我，优哉、悠哉！ ——《归园田居》（其二） 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。

白日掩荆扉，虚室绝尘想。

时复墟曲中，披草共来往。

相风无杂言，但道桑麻长。

桑麻日已长，我地日已广。

常恐霜霰至，零落同草莽。

赏析： 淳朴的民风，单纯的人际关系，让诗人的心灵如鱼得水，在这里，所拥有的只是愉 悦和宁静。

此时的诗人已经不再是文人，而将自己完全改造成一位农夫，“短褐穿结” 他的所有喜悦与担心只同自己的农夫生活密切相关，拥有自然，也就拥有了自己的一切 生命。

——《归园田居》（其三） 种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道外狭木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

赏析： 披星戴月，侍弄着自己那点儿，“庄稼”，不去管它他收成如何，只要将自己放到 泥地和作物之中，就已身心倍感愉悦了，农田那稀疏的庄稼，那萎萎的野草，那难行的 田间小道，以及那冰凉爽净的露珠，都让诗人有种新鲜刺激的感觉，让他欣喜异常，这 种感觉又是他生命的源泉。

与世无争、自然恬静的生活让他完成自己生命的极乐体验。

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