柳永词的艺术特色
收藏此文 2020-12-15 19:35:27 | 整理：综合试卷网 | 本文TAG：柳永 词人 白描 | 阅读:
要
一、柳永（约984年—约1053年）原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年（1
一、柳永（约984年—约1053年）
原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。
柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。
1、自我抒情
晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，采用的主要是“代言”的抒情模式；柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态，采用“代言”的抒情模式，注重自我的情感体验。其《鹤冲天·黄金榜上》一词，尽情地抒发了名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性，是这类作品的典型。
2、语言通俗
柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”，副词“恁”、“怎”、“争”，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。
3、铺叙和白描
小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意柳永词《凤栖梧》（黄仲金 书）象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。
与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《定风波·自春来》不加掩饰地吐露了青年女子的生活愿望，写景状物，运用白描手法，描述十分精细。
4、结构巧妙
同时，柳永善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，体现为回环往复式的多重时间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”（《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》）。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。
柳永词的艺术成就《急。
（1）、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。
这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。
第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。
第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。
（2）、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。
长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。
（3）、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。
（4）、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。
他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。
作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。
...
柳永词的艺术特色？
北宋词至柳永而一变。
柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。
他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。
(1)、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。
这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。
第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。
第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。
(2)、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。
长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。
(3)、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。
(4)、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。
他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。
正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。
作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。
柳永原名三变，是北宋一大词家，在词史上占有重要地位.他扩大了词境，佳作权多.许多篇章用美女切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人，他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。
柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。
柳永还丰富了词的表现手法。
他的词法讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。
他的词不仅流传极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》柳永原名三变，是北宋一大词家，在词史上占有重要地位.他扩大了词境，佳作权多.许多篇章用美女切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人，他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。
柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。
柳永还丰富了词的表现手法。
他的词法讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。
他的词不仅流传极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》
柳永的主要文学成就
1、描写市民阶层男女之间的感情 柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，词中的女主人公，多数是沦入青楼的不幸女子。
柳永的这类词，不仅表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，还写出了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。
在词史上，柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。
正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。
[49] 2、描写都市生活和市井风光柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。
柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。
这些都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象。
3、描写羁旅行役柳永多次科举失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。
柳永工于羁旅行役词[50] ，正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。
《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。
在这类词中，柳永写其行踪所至，自抒漂泊生活中的离别相思之情，背景远比五代以及宋初词人所写思乡念远词阔大，意境也更苍凉，特别真切感人。
[51] 4、其他柳永还写过不少歌颂帝王、达官贵人的词，也写过一些自叙怀抱，自叹平生遭际的词，例如其《戚氏》一篇，是《乐章集》中最长的一首词，他在词中对自己的生平作了回顾，字里行间颇多感触，唱出了天涯沦落的不遇之士的悲音，被誉为《离骚》的遗风。
[52] 艺术成就1、丰富词调唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首；到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。
与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小；而柳永一人就创作了慢词87首、调125首，是第一个大量创制慢词的人。
柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
柳永还是两宋词坛创用词调最多的词人，据统计，在宋词880多个词调中 ，属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。
词至柳永，体制始备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。
形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。
2、雅俗并陈词本来是从民间而来，敦煌曲子词，也多是民间词，到了文人手中后，渐渐被用来表现文人士大夫的生活、情感。
柳永生活在市民阶层已渐壮大的北宋中前期，混迹青楼酒馆，对市民的生活相当了解，柳永表现女性生活、感情的词作，不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，使词从贵族的文艺沙龙重新走向市井。
但柳永的羁旅行役词，又相当的典雅。
羁旅行役词，多和怀才不遇、天涯沦落有关，这一类词抒发的是士不遇的感情，这本身就属于“雅”的范畴；在创作手法上，柳永还兼容了诗的表现手法，意境的创造、气氛的渲染，用典使事，遣词造句，无不体现了“雅”的特色，使其词呈现出雅俗并陈的特色。
[53][51] 3、表现手法①抒情的自我化晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，采用的主要是“代言”的抒情模式；柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态，采用“代言”的抒情模式，注重自我的情感体验。
其《鹤冲天·黄金榜上》一词，尽情地抒发了名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性，是这类作品的典型。
②语言的通俗化柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。
他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。
诸如代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”，副词“恁”、“怎”、“争”，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永都反复使用。
用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。
③铺叙和白描的手法小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意柳永词《凤栖梧》（黄仲金 书）象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。
而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。
与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。
如《定风波·自春来》不加掩饰地吐露了青年女子的生活愿望，写景状物，运用白描手法，描述十分精细。
④结构巧妙同时，柳永善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，体现为回环往复式的多重时间结构，如“...
以柳永词《夜半乐》为例,谈谈柳永在词的艺术表现手法上所取得的成...
全词分为三叠。
第一叠叙述舟行的经历，第二叠写舟中的见闻，都是写景；第三叠抒发感慨，是写情。
第一叠收据点明了时令，交待了出发时的天气。
天公似在酿雪，天色显得暗淡。
诗人自己乘一叶小舟驶离江渚时则兴致极高。
“渡万壑”二句概括交待了很长的一段行程，给人以“轻舟已过万重山”的轻快感受。
“怒涛”四句写扁舟继续前行时的所见所闻。
此时已过万壑千岩，到了比较开阔的江面上，浪头渐小，，吹起顺风。
听见过往的商客彼此高兴的打招呼，船只高高地扯起了风帆。
“片帆高举”是实写，也可以想象诗人在顺风扬帆时独立船头怡然自乐的情状。
这里画鹢代指行船。
翩翩是轻快的样子。
第二叠写见闻。
时间是“过南浦”之后，残日下，说明以届傍晚，地点是从溪山深处转到了南浦以下的江村。
诗人乘兴扬帆翩翩而行，饶有兴味地观赏展现在眼前的美景，故过片已“望中”引起。
远处高挑的酒帘在风中闪动，烟霭朦胧中隐约可以一处村落，其间点缀几排霜树。
渔人用木棒敲击船舷的声音把词人的注意力吸引过来，发现在残日映照的江面，渔人击榔归去。
浅水滩头，荠荷零落，临水岸边，杨柳只剩下光秃秃的枝条；透过掩映的柳枝，看得见岸边一小群一小群浣纱归来的女子。
三三两两的浣纱女，触动并唤起了诗人心中羁旅行役的伤感。
使他想起了天各一方的亲人，一种失落涌上心头。
第三叠由景入情。
后悔当初轻率离家，感慨今日浪迹他乡。
“叹后约”四句，便是从不同角度抒写难以与家人团聚的感慨。
“叹后约”句从妻子方面着笔：当年离别时分，妻子殷勤叮咛，约定归期，如今难以兑。
“惨离别”二句从自身想入：上句着眼于时间，时值岁暮，但还不能回家，因而只能空生出遗憾；下句着眼于空间，自己离妻子寄身汴梁，路途遥远，不易到达，只得“凝泪眼”遥望。
结句“断鸿”句重又回到景上，将感慨寄托于景物之上，诗人望神京而不见，映入眼帘的只有空阔的长天，苍茫的暮色；听到的，只是离群的孤雁渐趋渐远的叫声。
这一景色所蕴含的象征意义是：日暮愁中的诗人，不正如融入暮色的孤雁那样孤单而又凄凉吗？这首词描写旅途所见风光景色，抒发去国怀乡的愁思哀情。
上片写泛舟离江浦之景。
冷云阴沉天气寒，驾一叶小舟，乘着游兴离开了沙洲江岸。
越过了万道深壑、千道高岩，浣纱溪幽深的水湾。
狂涛渐渐平息、山风突然刮起，还听到商贾旅客互相呼唤。
一片征帆高悬，航船浮游，轻悠悠驶过南岸。
中片写途中所历渔村黄昏物象。
一面酒旗飘飘闪闪，一座烟雾团簇的村落，几行树霜花斑斑。
夕阳残照下，归家的渔人挥棒敲响船舷。
枯败的荷花零落了，晚霞透过衰残的杨柳忽掩忽现。
岸边三三两两，浣洗衣物的姑娘，躲避着游客的窥探，含羞带笑悄语娇憨。
下片抒去国情怀，恨岁晚，凝泪眼、离思、凄婉，长天断鸿，景中有比，余韵不尽。
全词前两片以写景为主，景中寓情，末片以抒情为主，情寄于景。
写景笔意简洁明快，抒情笔意沉着抑郁，以明快的美景铺垫、蓄势，推宕出沉郁的哀情。
首尾景语遥映，以“黯淡”始，以“断鸿”终，游宦离恨之意脉如草蛇灰线遥接远注，使铺叙曲折完整。
南宋豪放派词的艺术成就和婉约派词的艺术成就（注意是南宋词人,...
辛弃疾（1140年5月28日-1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，号稼轩 ，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人。
南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。
与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。
辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。
著有《美芹十论》、《九议》，条陈战守之策。
由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居。
开禧北伐前后，相继被起用为绍兴知府、镇江知府、枢密都承旨等职。
开禧三年（1207年），辛弃疾病逝，年六十八。
后赠少师，谥号“忠敏”。
辛弃疾一生以恢复为志，以功业自许，却命运多舛、备受排挤、壮志难酬。
但他恢复中原的爱国信念始终没有动摇，而是把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中 。
其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。
其词题材广阔又善化用典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。
现存词六百多首，有词集《稼轩长短句》等传世。
李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。
宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。
出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今有《李清照集校注》。
柳永《八声甘州*对潇潇暮雨》一词的艺术成就有哪些
这是柳永的雅词。
宋代赵令畤《侯鲭录》卷七引苏轼语：＂世言柳耆卿曲俗，非也。
如《八声甘州》云：'霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
'此语于诗句不减唐人高处。
＂柳永是较早把游子羁旅情怀纳入词中的人。
这首词的主题是游子思归。
陈廷焯称此词为＂古今杰构＂，是＂耆卿集中仅见之作＂（《词则·大雅集》），王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆＂格高千古，不能以常调论也＂。
由此可见它在词史上的地位。
此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。
上片写景。
以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。
“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。
而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。
“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。
“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。
“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。
层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。
要柳永的成就,一小段简述就好 谢谢谢谢！
第一段就很好 由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。
作为北宋第一个专力作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。
他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。
景佑进士，官屯田员外郎。
为人放荡不羁，终身潦倒。
死时靠妓女捐钱安葬。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。
词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。
他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。
柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。
柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。
他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。
柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。
他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。
柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。
柳永本人却仕途坎坷，景佑元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。
词作极佳，流传甚广。
其作品仅《乐章集》一卷流传至今。
描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。
少年柳永混迹于烟花巷陌中。
51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情。
短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录》中，足可见其在经纶事物上的天赋。
可惜由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。
柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。
柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。
死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。
柳家世代做官。
柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。
学成之后，他就到汴京应试，准备大展鸿图，在政治上一试身手。
不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里： “近日来，陡把狂心牵系。
罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。
”“知几度、密约秦楼尽醉。
便携手，眷恋香衾绣被。
”（《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”（《击梧桐》），没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。
他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。
不料事与愿违，放榜时名落孙山。
他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》（黄金榜上），宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。
你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何！在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌？正是“才子词人，自是白衣卿相”。
表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。
其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拼休。
是非莫挂心头。
”另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。
因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。
仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。
等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”（吴曾《能改斋漫录》卷十六） 再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。
官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。
当时教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。
柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。
柳永为教坊乐工和歌妓填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。
南宋罗烨《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。
所至，妓者多以金物资给之。
”柳永凭借通俗文艺的创作而获得一定的经济收入，表明宋代文学的商品化开始萌芽，为后来“职业”地从事通俗文艺创作的书会才人开了先河。
中国古代诗词有哪些成就
中国古典诗词浩如烟海，要搞这样一个排行榜确实很难，搞出来也只能是智者见智，仁者见仁。
我的这个排行榜主要根据三个标准：一是这首诗词本身的艺术成就；二是该诗词对后世，乃至现在人们的文化、思想上的影响力，以及它的知名度；三是该诗词在中国该类作品中的特殊作用和意义。
-------题记-----（第1——第10）01. 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听：钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》影响极大。
虽然在思想内容上得不到历代主流意识的推荐，但从艺术和诗的角度看，仍然是一首十分完美的诗。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡，在喜欢喝酒的广大群众中有不同凡响的影响。
它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着，诗篇具有震动古今的气势与力量。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
此诗排名第一应当之无愧。
02. 苏轼《水调歌头》 （丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
） 明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。
这是一篇独具特色，脍炙人口的传世词篇。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。
将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。
胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
”认为这是写得最好的一首词，此说是一点都不过分的。
03. 毛泽东《沁园春·雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
毛主席诗词是中国革命的史诗，是中华诗词海洋中的一朵奇葩。
《沁园春·雪》更是被柳亚子先生盛赞为千古绝唱。
毛泽东这首词是对传统诗词形式的巧妙继承和革新，颇为完美地表现了丰富而又崭新的内容。
上阕以排山倒海的气势，描绘了一幅辽阔的北国雪景图，更隐喻了波澜壮阔的革命景像。
下阕以改天换地的豪情，展开了一幅壮丽的中华历史长卷，更暗含了建设国家的全盘大计。
纵横几万里，上下数千年，时空交织而又浑然一体。
《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美，这是真正的指点江山，这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。
这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢；这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。
试问中华诗词的巅峰在哪里？李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》可以说是当之无愧的珠穆朗玛！ 04. 白居易《长恨歌》 （节选）汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
……承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
…… 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
……上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
…… 七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》是白居易诗作中最脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影...
李清照诗词的艺术特点和成就有哪些
李清照是中华诗史上杰出的女作家。
她诗、词、文、赋。
金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。
王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。
”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。
使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。
”王士镇《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。
”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。
”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。
诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。
李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。
“易安体”之称始于宋人。
侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。
辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。
当代学界对“易安体”也有所研讨。
词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。
其特点： 一是倾掳真挚情。
真情是词之骨，词之言情，贵得其真。
李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。
其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满猪至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。
其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。
这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二是熔炼家常语。
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。
柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。
李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。
所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。
如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。
仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。
亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。
这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。
漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。
故而落笔精警雅隽，语工意新。
如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三是善用白描法。
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。
易安的白描与 柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。
如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。
”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。
”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。
阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。
《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。
《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。
四是讲求韵律美。
李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。
这是由词作为一种乐诗特质决定的。
漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。
夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。
张端义《贵耳集》 称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑'字不许第二人押。
”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。
张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。
”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。
李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。
以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。
刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。
李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。
李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。
其词作以柔美见胜。
‘清思细腻执著，意象轻灵...
...结合具体作品,分析王维的《辋川别业》诗集是如何体现他在诗歌领...
34，《辋川别业》是一首写景言情的七律，写王维在辋川隐居时期的田园生活。
此诗先写作者未到辋川将近一年，回来时正好赶上春耕的农忙季节。
沿途所见雨中浓绿的草色，足可染物；水上火红的桃花像是要燃烧起来，十分迷人。
作者与乡间的人们相处无间，无论是僧人还是隐居乡里的老人，一听说作者回来了，都披衣倒屣赶来相见，开怀畅谈柴门之前。
这与陶渊明的“相思则披衣，言笑无厌时”一样，表现了乡里间淳朴亲密的人际关系，与“人情翻覆似波澜”的官场形成鲜明的对比，表现了作者对乡间田园生活的喜爱。
前四句诗中作者运用了夸张的设色法。
春播的季节，山野之中最惹人注意的就是春草与桃花。
春草是怎样的，桃花是怎样的，人们大都有亲身感受。
所以，要处理得使人如身临其境，是不大容易的。
但王维自有见地，他使用了“堪染”来突出一个“绿”字，用“欲然”来突出一个“红”字，这就是画家的眼光、画家的用色法。
把红与绿给予高度的强调——红得似乎要燃烧起来；绿得好似可以用作染料。
于是盎然的春意，便通过红绿二色的突出与夸张而跃然纸上了。
颔联两句为传世名句，写的是辋川春天的景色。
将静态景物，写得具有强烈地动感，使本已很美的绿草、红花，被形容得更加碧绿，更加红艳。
这种色彩明艳的画面，反映了诗人“相欢语笑”的喜悦心情，意境优美，清新明快。
这两句以夸张的手法写秾丽的春景，与“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟”（王维《田园乐七首》）有异曲同工之妙。
35，柳永妙用《雨霖铃》这一词牌，以赋为词，铺叙温婉；情景交融，物情紧密相连，达到了一种诗意美的境界；运用俚俗语言，使此词达到了易于接受的效果。
柳永《雨霖铃》一词也堪称情景交融的典范。
词人以情景交融的手法，创作出黯然销魂的意境，通过具有画面性的布景，言景抒情。
寒蝉、长亭、杨柳、晓风、残月每一物象无不带有离别伤感之情。
同时，这一词牌本身就带有离别伤感的底蕴，而柳词在此基础之上酝酿，挥发出浓浓的离情愁苦的悲凉情绪。
柳永在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向发展，本词也不例外。
词中运用了现实生活中的口语和俚语，如“念去去”“更那堪”“便纵有”“说”等词语，使词的语言通俗化、口语化，更使感情不加掩饰地喷薄而出。
同时，词人在文字律调方面仅“念去去”“便纵有”处，就连用三个仄声，其情绪之急促不言自明。
当然，柳永此词仍以两平、两仄相交替与对称为主，不失规范。
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