《七月十八夜枕上作》这首诗的作者是哪个朝代的

《七月十八夜枕上作》来源：陆游词集

年代：宋 作者：陆游

诗词正文如下：

电掣光如昼，雷轰意未平。

乱云俄卷尽，孤月却徐行。

露草蛩相语，风枝鹊自惊。

一凉吾事足，美睡到窗明。

供参考。

毛泽东诗词《虞美人·枕上》的赏析

这首词写于1921年，1920年冬毛泽东与杨开慧结婚，翌年春夏间毛泽东外出考察，此词写的是新婚初别的愁绪。枕上，取首句中语词，表明写枕上思念之情、乍别失眠之苦。 上阕写惜别之愁。一个“堆”字，形象地表现了愁闷之多；一句“愁何状”的设问，自然引出“江海翻波浪”。诗人因愁闷而失眠，更感长夜难明，于是只好披衣起坐，仰望夜色苍穹，寂寞无奈中查数夜空中的寒星。那夜空中的“寒星”正像是离人的眼睛。 下阕抒伤别之苦。开头两句，直抒胸臆，一个“晓”字点出是彻夜未眠；一个“影”字写出若即若离的别样之苦，“烬”与“剩”的鲜明对比写出伤别的深重。辗转反侧，彻夜无眠，捱到破晓，百念俱毁，只有离人的影像浮现眼前，拂也拂不去，唤又唤不来，令人十分的伤痛和无奈。 《虞美人·枕上》原文： 【现代】毛泽东 堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。 晓来百念都灰烬，剩有离人影。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。 《虞美人·枕上》译文： 我躺在枕上，成堆而来的愁闷让我愁成了什么样子？离别的愁绪，就像江海里翻涌的波浪一样难以平静。黑夜正长，天色总是很难亮起来，寂寞无奈之下，我只好起床披上衣服，独自坐到屋外去数天上的寒星。 等拂晓来临的时候，我的万般思念都已化成了灰烬，身边仿佛只剩有妻子的影子仍在陪伴着我。抬头望见一钩残月正在向西边沉落，面对此情此景，我不抛洒眼泪也没有理由！ 扩展资料： 创作背景 毛泽东和杨开慧相识于1913年，在长达七年的交往中产生了爱情，1920年冬天在长沙结婚。他们爱得深沉，是一对革命夫妻。一天晚上，毛泽东整理好白天考察所作的笔记，写了寄给《通信报》的通讯，夜已很深了。 他熄灯二床，想起新婚的妻子杨开慧，怎么也睡不着。那娇好的身影，温馨的笑靥，似乎就在眼前。定睛观看，却又不见伊人的倩影，室内空静寂寥，颇有：“可堪孤馆闭寒”之况昧。他情思涌动，便披衣起身写了这首佳作。 参考资料：百度百科虞美人·枕上

诗词赏析：欧阳修的诗有哪些

欧阳修一生写了500余篇散文，各体兼备，有政论文、史论文、记事文、抒情文和笔记文等。他的散文大都内容充实，气势旺盛，深入浅出，精炼流畅，叙事说理，娓娓动听，抒情写景，引人入胜，寓奇于平，一新文坛面目。他的许多政论作品，如《本论》、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》、《新五代史？伶官传序》等，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。他还写了不少抒情、叙事散文，也大都情景交融，摇曳多姿。他的《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》等文，悼念亡友，追怀往事，情深意挚，极为动人；他的《丰乐亭记》、《 醉翁亭记 》诸作，徐徐写来，委婉曲折，言辞优美，风格清新。总之，不论是讽世刺政，还是悼亡忆旧，乃至登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。 欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声。他的笔记文，有《归田录》、《笔说》、《试笔》等。文章不拘一格，写得生动活泼，富有情趣，并常能描摹细节，刻画人物。其中，《归田录》记述了朝廷遗事、职官制度、社会风习和士大夫的趣事轶闻，介绍自己的写作经验，都很有价值。 欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。 他的诗在艺术上主要受韩愈影响。《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。虽然他以自然流畅的诗歌语言，避免了韩愈的险怪艰涩之弊，但仍有一些诗说理过多，缺乏生动的形象。有的古体诗因此显得诗味不浓，但部分近体诗却比兴兼用，情景相生，意味隽永。在内容上，他的诗有一部分反映人民的疾苦，揭露社会的黑暗，具有一定的社会意义。例如，在《答杨子静祈雨长句》中，描写了“军国赋敛急星火”，“然而民室常虚空”的社会现实；在 《食糟民》中，揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”，而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象。不过，他写这些诗的目的是很明白的：“因吟君赠广其说，为我持之告采诗”，为的是规劝统治阶级修明政治，维护封建秩序。他还在诗中议论时事，抨击腐败政治，如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》。其他如《明妃曲和王介甫作》、《再和明妃曲》，表现了诗人对妇女命运的同情，对昏庸误国的统治者的谴责。更多的是写景抒情作品，或清新秀丽，或平淡有味，多抒发诗人的生活感受。如《黄溪夜泊》中的“万树苍烟三峡暗，满川明月一猿哀”，《春日西湖寄谢法曹歌》中的“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”， 《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼”等。总的来看，他的诗歌风格还是多样的。 欧阳修不仅善于作诗，且时有新见，其最后一部作品《诗话》（由于诗话从专名演变为一种文体，后人为区别称《六一诗话》），是为中国文学史上第一部诗话。后人郭绍虞说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣”（《宋诗话考》）。欧阳修的诗话，改变了以前的论诗或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法，而是兼收并蓄，细加抽绎，以随便亲切的闲谈逸事的方式评叙诗歌，成为一种论诗的新形式。他在评论诗的时候，虽然不废雕琢，但主张归于自然。在《梅圣俞诗集序》中，他提出诗“穷者而后工”的论点，发展了杜甫、白居易的诗歌理论，为宋诗的发展指明了方向，对当时和后世的诗歌创作产生了很大的影响。欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类，并善于以清新疏淡的笔触写景。《采桑子》十三首，描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画。另一些词的“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”（《玉楼春》），“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千”（《浣溪沙》），“平山栏槛倚晴空，山色有无中”（《朝中措》）等，也都是写景的佳句。由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。而他偏重抒情的词，写得婉曲缠绵，情深语近，例如《踏莎行》中上下阕的最后两句“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，通过春水春山，从思妇眼中写征人，情意深远，含蓄蕴藉，给人以新颖别致的感觉，感情亦非常深挚。他还有一些词，虽然颓唐叹老、牢骚不平，却直抒胸臆，表现出襟怀豪逸和乐观的一面。还有一些艳词，虽写男女约会，也朴实生动；当然，其中也不免有浅薄庸俗的作品。此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常

求李清照的诗词及赏析

《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。 词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。”吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。”《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”（第25页）王说甚是。这首词肯定不会写于新婚后不久。李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这

点绛唇的原文,译文,作者简介,作者背景,诗词赏析

点绛唇·蹴罢秋千

宋代：李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

译文

荡罢秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。

突然进来一位客人，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。

注释

点绛唇：词牌名。

蹴：踏。此处指打秋千。

慵：懒，倦怠的样子。

袜刬：这里指跑掉鞋子以袜着地。金钗溜：意谓快跑时首饰从头上掉下来。

倚门回首：这里只是靠着门回头看的意思。

赏析

此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。

上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。

此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。“起来慵整纤纤手”，“慵整” 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。“纤纤手” 语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。

下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。

“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚：“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰：“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。

这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉

李清照（1084年3月13日~1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

柳永的词10首附赏析

不容易啊，终于找到了九首，第十首实在找不到了。 柳永词兼赏析 柳永：（987?1055？），字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在＂倚红偎翠＂、＂浅斟低唱＂中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。 1 雨霖铃① 【宋】柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。都门帐饮③无绪， 留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便 纵有千种风情，更与何人说。⑩ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨 连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳 永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄 韵。 ②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕 设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作 ＂方留亦处＂。 ⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树 为舟。后用作船的美称。 ⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作＂凝咽＂。 ⑦去去：重复言之，表示行程之远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时 长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：一年又一年。 ⑩风情：男女恋情。 【简析】 柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯 行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展 示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承＂念＂字而来，设 想别后情景。'多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒 酲何处，杨柳岸、晓风残月'。上二句点出离别冷落，'今 宵＂二句，乃就上二句意染之＂。＂今宵酒醒何处＂，遥接 上片＂帐饮＂，足见虽然＂无绪＂却仍借酒浇愁以致沉醉； ＂杨柳岸、晓风残月＂，则集中了一系列极易触动离愁的意象 ，创造出一个凄清冷落的怀人境界。＂此去＂以下，以情会 景，放笔直写，不嫌重拙，由＂今宵＂想到＂经年＂，由＂ 千里烟波＂想到＂千种风情＂，由＂无语凝噎＂想到＂更与 何人说＂，回环往复又一气贯注地抒写了＂相见时难别亦难＂ 的不尽愁思 2 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细，（2）望极春愁，黯黯生天际。（3）草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，（4）对酒当歌，（5）强乐还无味。（6）衣带渐宽终不悔，（7）为伊消得人憔悴。 【注释】 （1）此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝＂翻阶蛱蝶恋花情＂句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 （2）危楼：高楼。 （3）黯黯：迷蒙不明。 （4）拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 （5）对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与＂对＂意同。 （6）强：勉强。强乐：强颜欢笑。 （7）衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：＂相去日已远，衣带日已缓＂。 【简析】 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。＂伫倚危楼风细细＂，＂危楼＂，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。＂伫倚＂，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，＂伫倚＂的结果却是＂望极春愁，黯黯生天际＂。＂春愁＂，即怀远盼归之离愁。不说＂春愁＂潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其＂春愁＂是由天际景物所触发。 接着，＂草色烟光＂句便展示主人公望断天涯时所见之景。而＂无言谁会＂句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。＂无言＂二字，若有万千思绪。 下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：＂拟把疏狂图一醉＂。但强颜为欢，终觉＂无味＂。从＂拟把＂到＂无味＂，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴＂衣带渐宽＂二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。＂终不悔＂，即＂之死无靡它＂之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。 贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的＂陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞＂诸句，是＂作决绝语而妙＂者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过＂气加婉矣＂。其实，冯延已《鹊踏枝》中的＂日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦＂，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到＂古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界＂，被他借用来形容＂第二境＂的便是＂衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴＂。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。 3 玉蝴蝶 柳永 望处雨收云断，凭阑悄悄，目送

鉴赏诗词蝶恋花

晏殊词《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》赏析

槛（jian四声）菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

[译文] 栏杆依靠着绿树，春风在轻轻飘拂柳丝。是谁在拨弄弹奏着伤心的乐曲！一对燕子穿过珠帘双双飞去。满眼看去，满天飘拂着飘落的柳絮。红杏正在开放，霎时，清明时又下起阵阵急雨。浓睡醒来，只听见黄莺乱啼，惊破了我的好梦，再也无法寻觅。

此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象在默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，在几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

在婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又在某些方面超越了婉约词。

苏轼诗词文鉴赏

”念奴娇·赤壁怀古 ·苏东坡大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。【赏析】“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间；千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰；将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景；浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。“江山如画，一时多少豪杰”：总束上文，带起下片。前文为我们描绘的精彩画卷不由不使人发出“江山如画”的赞叹；锦绣河山，地杰人灵，如画江山必生光耀千古的英雄豪杰，三国时候正是英雄云涌、奇才辈出的年代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……上片立足写景，为英雄人物出场作铺垫。“遥想公瑾当年……灰飞烟灭”：在三国这个历史舞台上，英雄人物风云际会，而最令东坡向往的是周瑜，以“遥想”领起五句集中写青年帅才周公瑾，既然是作者的向往，必然要挑选最能表现人物的素材。史载，建安三年，孙策亲迎二十四岁的周瑜，授予“建威中郎将”的官职，并同他一起攻取皖城。周瑜取小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入这一细节，以美人衬英雄，（西施、范蠡泛舟湖上）接下来从容貌仪态上写周瑜儒将风流姿态，大敌当前，谈笑自若，指挥镇定，强敌瞬间瓦解。“故国神游……华发”：这里边有政治理想落空的悲哀，振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀同黑暗的政治现实和横遭贬谪的坎坷处境大相抵牾，思绪深沉、感慨顿生，仕途蹭蹬、壮怀莫酬，词人自感苍老，同年方气盛卓有建树的周公瑾恰成对照。“人生如梦，一樽还酹江月”：历史现实交相震撼，词人于天地之中顿生达悟，既然人生如梦，何不放怀一笑，驰骋于山林、江河、清风、明月之中，洒脱情怀于此略见一般。（坡仙）本词极雄丽之至，大起大落，横绝今古。既认知人生如梦，又极写人生之辉煌，使人难辨其究竟消极还是积极，人生功业虽辉煌而终归于梦，但纵使如梦毕竟曾经辉煌，也许如梦的辉煌人生更值得珍惜，更惹人向往。古往与今来，哲理与人生，在雄长豪宕壮丽恢弘之中，隐然一种低徊婉转深隐幽微的情思绵绵不尽。章法：上阙：高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡，热烈奔放；下阙：抖笔荡开，长音袅袅，渐紧渐烈，沉郁过后，复归于沉静，旷远。音韵：入声韵，短促有力。诗歌是韵文，讲究节奏之美。《梦游天姥吟留别》中仙境出现时由原来的七字句换为四字句，使意外、突变更强烈。另如“收拾起大地山河一担装，四大皆空相！历尽了渺渺程途，漠漠平林，垒垒高山，滚滚长江。但见那寒云惨雾和愁织，诉不尽苦雨凄风带怨长，这雄壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳！” 慷慨雄浑，激烈悲壮。【原文】竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌高满地芦芽短，正是河豚欲上时。题西林壁【题解】选自《东坡七集》。作者元丰七年（1084）由黄州贬所改迁汝州（今在河南临汝）团练副使，道中游庐山西林寺，因题壁留诗。【原文】横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。饮湖上初晴后雨（其二）【题解】诗作于熙宁六年（1073）春天杭州西湖上。作者以绝世的天才，宦游物华天宝的杭州，为名山胜水所陶醉，挥笔写下了许多描绘湖山美景的佳作。此诗是他杭州风景诗中传诵最广的绝唱之一。【原文】水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。和子由渑池怀旧【题解】见《东坡七集》。嘉佑六年（1061），作者赴任陕西路过渑池（今属河南）。其弟苏辙送作者至郑州，然后返回京城开封，但眷眷手足之情难遣，写了首《怀渑池寄于瞻兄》寄赠。此诗为作者的和诗。【原文】人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西！老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖今记否？路长人困蹇驴嘶。六月二十七日望湖楼醉书五绝（其一）【题解】诗作于宋神宗熙宁

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