诗里的撞韵指什么？

什么叫撞韵？就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。

格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。

例如：

《七绝·初春小雨》韩愈

天街小雨润如酥

草色遥看近却无

最是一年好去处

绝胜烟柳满皇都 

第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。

但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！

如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”

1、撞韵： 撞韵：就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。 （1）格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。 （2）例如： 《七绝·初春小雨》韩愈 天街小雨润如酥 草色遥看近却无 最是一年好去处 绝胜烟柳满皇都 第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。 但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！ 2、挤韵： （1）挤韵：（也称犯韵、冒韵）就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。 （2）比如： 《七绝·泊船瓜洲》王安石 京口瓜洲一水间 钟山只隔数重山振波浪清自解：2山，挤韵了，也称犯韵、冒韵了 春风又绿江南岸振波浪清自解：7岸，撞韵了。 明月何时照我还 白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。 这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！ 3、连韵： （1）连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。所以七绝中想找出如何破解“连韵”的例诗是非常困难。 （2）示例： 大漠风尘日色昏， 红旗半卷出辕门。 前军夜战洮河北， 已报生擒吐谷浑。 ——王昌龄·七绝·从军行 这首诗中尽管不是“连韵”，但‘昏’、‘浑’仍属于同音字。但作者第一句用“日色昏”做成了“活韵”。从而避免了同音字入韵对诗的伤害。 扩展资料： 近体诗之押韵，尚有几种戒忌，宜需注意： （1）戒出韵——出韵即俗称之落韵，如押“一东”韵之诗，误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字，即为出韵。 （2）戒凑韵——所押之韵，与全句之意义不相连属，而勉强凑合者。 （3）戒重韵——重韵即同一韵脚，而重复押之之谓。此在近体诗悬为厉禁，而古体诗则不避。 （4）戒倒韵——连两字而成一词者，为迁就韵脚，有可颠倒而用之者。如：“先后、新鲜、来去、慷慨、凄惨、辉光、牛马、地天、玲珑、参商、罗绮、琴瑟、乾坤”等，然须于义不碍方可。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。 （5）戒哑韵——哑韵者，为声调不响亮，或意义不明显之谓。如“东”韵之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。 （6）戒僻韵——僻韵又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字，如东韵之“蝀翀”等字。 （7）戒复韵——凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，亦宜善为避之。 （8）戒别韵——别韵者，同一字因音韵不同，而意义亦别者，误押之即为别韵。如“重”字于二冬韵作“复叠”解，于二宋韵则作“贵重”解；“降”字于三江韵作“顺服”解，而于三绛韵中则作“下落”解；“鲜”字于一先韵中作“新”字解。 （9）戒犯韵——犯韵又称冒韵，即不是（同一句诗中）韵脚处用上同韵之字。 参考资料来源：百度百科 韵律

浅谈格律诗中,什么是挤韵,撞韵和连韵

大家都知道格律诗很美。一是视觉美，每句字数相等。二是节奏美，按平仄而写。三是韵律美，按规定押韵。

它必须具备两大因素：一.意境 二.格律（在五言律诗或七言律中，颔联和颈联还必须对仗。在绝句中可对可不对仗）两大因素缺一不可，不然就是打油诗或顺口溜。

如果把意境比作一首诗的灵魂，那么格律就是它的身躯。

格律包括平仄和押韵，押韵有很多禁忌，忌复韵、出韵、倒韵等等。我这次只是简单讲什么是挤韵，什么是撞韵，什么又是连韵，与大家共同学习。

挤韵：顾名思义，就是在一首诗中不是韵脚的地方，也出现了和韵脚相同的字。挤韵又称犯韵或冒韵。

如王安石的七绝《泊船瓜洲》

京口瓜洲一水间，

钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，

明月何时照我还。

第二句“钟山”和韵脚“山”，这种现象就叫挤韵。而且白脚（指不押韵的句末字）“岸”是韵脚“间”、“山”、“还”的仄声，这种现象又叫撞韵。

这首诗虽然挤韵又撞韵，但却是千古名诗。由于作者具有高深的文字驾驭能力，对整首诗没有影响。但是像我们初学者写格律诗时，尽量要避免。

什么是撞韵？撞韵就是指不是韵脚的字（也叫白脚），是韵脚的仄声字。如：韩愈的《初春小雨》，苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》等等。

《六月二十七日望湖楼醉书》苏轼

黑云翻墨未遮山，

白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，

望湖楼下水如天。

这首诗中韵脚是：山、船、天，白脚“散”是它们的仄声。这样就是撞韵。

还有我自己写的这首七绝，由于忽略，也撞韵了。

《渔翁钓秋》珍妮

风催枯叶归根去，

雁过西山落日留。

水面红霞飞锦绣，

渔翁独钓一江秋。

这首诗中“绣”是韵脚“留”和“秋”，同韵母的仄声字，所以是撞韵了。以后写诗时，我会注意的，这种现象不会再发生了。

什么是连韵呢？在一首诗中，接连押同音字韵，就是连韵。隔行押还是允许的。

请解释下古诗中的仄韵,平韵,上,下阕.怎样看诗词是仄韵平韵呢

近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在 也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成 熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不 齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、 七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近 体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句 押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不 押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余 的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。 宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》， 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上 平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押 平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同 韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和 豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认 为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引 诗均以杜诗为例，不再注明）： 楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。 不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。 “飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。 又如第二首： 门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。 自今以后知人意， 一日须来一百回。 “猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵， 是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不 押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》： 酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。 野膳随行帐， 华音发从伶。 数杯君不见， 都已遣沈冥。 这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。 现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不 能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以 区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 四声 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异：“你们这 帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万 福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中 古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。 这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不 是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。 那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t, p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这 四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入 声，并不真地发出t,p,k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送 气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文 的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完 了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。 在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有 的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、 十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差

在现代诗词中 ian和an撞韵吗

诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：

1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。

2.读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。

3.提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。

曹植

曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。

有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。

曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：

萁在釜下然，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急！

成 道

诗人白居易为了要求得更高深的学问，到处向人请教，但仍不能满足他强烈的求知欲。

有一天地听说有一位得道的禅师，学问非常高深。于是不惜千里跋涉去求见，好不容易见到了禅师，便虚心地问：“师父，请告诉我如何才能得道？”禅师回答：“诸恶莫作，众善奉行。”白居易不解地说：“这连三岁小孩也知道呀，怎能说是道呢？”禅师回答：“三岁小孩也知道，但80老翁也难奉行啊！”

李白读书的故事

李白是我国唐代伟大的诗人，但他小时候读书却不怎么刻苦，甚至有些贪玩，有一天他到一条小河边去玩，看见一个老太婆在磨一根铁棒，就上去好奇地问：“老奶奶，你为什么磨铁棒？”老太太告诉他是在磨针。李白说：“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢？”老人说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针”。李白深有感悟，从此刻苦读书，成为一代“诗仙”。

诗词中的押韵怎么理解

古典诗词押韵，有广义和狭义两种说法，狭义的押韵，是指在一定的句式中使用相同的“韵脚”，例如律诗，每两句的最后一个字韵脚是相同的。所谓韵脚，按现代普通话讲，就是在一定句式中两个或者几个句子的最后一个字，其韵母应该是相同的。但古代由于每个字没有统一的拼音，加上各地方言很多，就是在同一个地方有时同一个字在不同的朝代发音也不一致，所以要使用“韵书”来统一音韵，这个东东很复杂，我的观点是：现在没有必要去深入研究它，按拼音字母押韵就很好。广义的押韵，是指诗词的每一句都是要讲“平仄”的（古风、乐府等除外）。所谓平仄，也可以用现代普通话的拼音字母来简单举例，平就是阴平、阳平的发音，所谓仄，就是第三、第四声（上声、去声）的发音。古代韵书除了阴平、阳平、上声、去声之外，还有个“入声”，这个入声一般是比较短促的发音，在现代普通话中阴阳上去中都有，也很复杂，同样没有必要去研究它。为什么古典诗词押韵呢？因为古典诗词，是可以吟唱的，尤其是词，那一般是要配乐演唱的，押韵时韵脚相同，吟唱起来就很顺口，并且容易记忆；如果加上平仄，每句诗词吟唱起来发音就有高有低，婉转动听，如果没有平仄就可能是扯着嗓子喊，或者有气无力一直向下低沉，或者一直向上搞“高八度”、甚至超八度，那就不是诗歌了。所以，中国古典诗词的吟唱是与现代诗歌的“念诗”不同的，不仅语言美，而且音韵美，这是洋夷所谓“诗”难以企及的。

古诗词中的韵点的意思

诗词的“压文韵”“压箫韵”，指韵脚压在那个韵母上。这是诗词的规矩之一。“压文韵”的韵脚韵母是“yun”，下面的君 耘 文 闻 分 即是；“压箫韵”的韵脚韵母是“ao”，下面的 潮 桥 摇 箫 僚 即是。

拾取流光（押文韵）

拾取流光不负君，半生学海苦耕耘。

挥毫遥忆兰亭序，倚马常思曲水文。

五百诗篇存正气，三千壮语驳绯闻。

神舟若是能同渡，朝暮何愁银汉分。

七律 落花之十七 （押箫韵）

逶随断雾似随潮，柳岸依然万里桥。

竹径银光风少拂，花丛碧影月空摇。

桃胡荐枕庵中寐，绿蜡东墙韵上箫。

梦境犹之肩府尹，阶前斩杀诈诬僚。

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