木兰花诗词格律 诗词木兰花和七律有什么区别词牌木兰花和七律都是七

词牌简介

唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”，一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。

词牌格律

【格一（仄韵换韵格）】

仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。

平仄仄，仄平平， 仄仄仄平平仄仄（韵）。

仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。

平平仄仄仄平平， 平仄仄平平仄仄（韵）。

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【格二（仄韵定格）】

中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄仄平平， 中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄仄平平， 中仄中平平仄仄（韵）。

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【格三（减字木兰花）】

中平中仄（韵），中仄中平平仄仄。

中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。

中平中仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。

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【格四（偷声木兰花）】

中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。

中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。

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【格五（木兰花慢）】

仄平平仄仄，仄平仄，仄平平（韵）。

仄中仄平平，中平仄仄，中仄平平（韵）。

平平（韵），仄平仄仄，仄平平仄仄仄平平（韵）。

平仄平平仄仄，仄平仄仄平平（韵）。

平平（韵），仄仄中平（韵），平仄仄，仄平平（韵）。

仄中仄平平，中平仄仄，中仄平平（韵）。

平平（韵），仄平仄仄，仄平平仄仄仄平平（韵）。

平仄平平仄仄，仄平仄仄平平（韵）。

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【注】开端是上一、下四句法，前片第四句，后片第五句，皆以去声字领下四言三句，承以两言短韵，紧接“仄平仄仄”的上一、下三的特殊句法，下又以一去声字领七言一句，殆是北宋教坊歌曲时节拍如此。后片第六字亦有不叶韵者，第五句亦作“仄仄平仄仄”。南宋诸家颇不一致，开端多改作上二、下三句法，后片二言短韵后，或改作五言两句。亦有略去两片中间诸两言短韵者。

七律即七言律诗的简称。每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。什么叫对仗呢？首先要符合读音平仄相对的格律——上句某字位是平声，下句对称字位就必须是仄声；反之，上句某字位是仄声，下句对称字位就必须是平声。然后，必须符合词性、词义对称的格律，即对称字位的字词只能是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，数量词对数量词...，如有违律，则不能算律诗。 七律格律较严，二、四、六、八句要押韵，三四句、五六句要对偶。

诗词木兰花和七律有什么区别

1、木兰花（词牌名）唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”，一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。

例：【宋】苏轼《木兰花令·元宵似是欢游好》

元宵似是欢游好。何况公庭民讼少。万家游赏上春台，十里神仙迷海岛。

平原不似高阳傲。促席雍容陪语笑。坐中有客醉多情，不惜玉山拼醉倒。

2、七言律诗（七律一般指七言律诗 ）七言律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。

例：《登金陵凤凰台》

李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

减字木兰花平仄格式

《减字木兰花》为双调，上下阕各四句，共四十四字，两仄韵、两平韵。其词谱（平仄格式）如下：

中平中仄（仄韵）中仄中平平仄仄（仄韵）中仄平平（平韵）中仄平平中仄平（平韵）

中平中仄（仄韵）中仄中平平仄仄（仄韵）中仄平平（平韵）中仄平平中仄平（平韵）

平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。

词例：

《减字木兰花》

【宋】苏轼

莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。

休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。

《减字木兰花》

【宋】李清照

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

《减字木兰花》

【宋】欧阳修

歌檀敛袂，缭绕雕梁尘暗起。柔润清圆，百琲明珠一线穿。

樱唇玉齿，天上仙音心下事。留往行云，满坐迷魂酒半醺。

《减字木兰花》

【宋】朱敦儒

刘郎已老，不管桃花依旧笑。要听琵琶，重院莺啼觅谢家。

曲终人醉，多似浔阳江上泪。万里东风，国破山河落照红。

诗词格律大全

我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。

平仄排列最基本的格式是：

仄仄平平仄（仄仄平平后加仄）

平平仄仄平（平平仄仄后加平）

平平平仄仄（平平仄仄前加平）

仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）

所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。

这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。

第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。

按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。第三句的“穷”字是平声字，而第四句的“上”字是仄声字，又符合“对”的要求。掌握了“对”和“粘”的规则，我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式。

绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵

或不押韵都可以）。拿绝句来讲，第二句的最后一个字和第四句的最后一个字必须押

韵。如《登鹳雀楼》中的“流”字和“楼”字就是押韵的。押韵的字又必须是平声字。当然，也有押仄声韵的诗，但很少，不属于一般情况，在此暂且不论。

按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本

格式，推导出其他各种不同的格式。

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

这个格式中（共四句）的每一句，都可以做首句。每换一种首句，就是一种新的格式。

如以基本格式中的第二句（平平仄仄平）作为首句，那么，下一句必须与之相“对”，又必须以平声字结尾以便押韵，那就只能选“仄仄仄平平”。第三句必须与第二句相“粘”，又必须以仄声字结尾，那就得选“仄仄平平仄”。第四句要与第三句相“对”，又必须以平声字结尾，那就只能选“平平仄仄平”。这样就产生了第二种格式：

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

依此类推，如以基本格式中的第三句（平平平仄仄）作为首句，就可以推导出第三种格式：

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

如以第四句作为首句，又可推导出第四种格式：

仄仄仄平平

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

以上是五言绝句的全部格式，共四种。其实就是基本格式中的四句倒换先后次序产生的。不同的首句，导出不同的格式。对这四种格式，当然也可以机械地硬背硬记。不过，还是把硬记和掌握规律结合起来，能收事半功倍之效。

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为什么宋代好多女子写的词都没有词牌，并且都为《减字木兰花》？

你的问题问得很好，可见你的观察很细，因为一般情况下，如果说到词代女词人，人们想到的往往是李清照，即易安居士。你能观察到其他女性词人（虽然名气不大，多数是昙花一现），真是难能可贵。你的例子找得也很好，我在回答你的问题时，也帮助了我自己，因为我正在写一篇关于宋词论文，上网查资料时发现了你的问题，于是简单说一下我的看法。

之所以宋代好多女子写的词都没有词牌？

是因为：

女性在封建社会不受重视，受教育者少之又少，能进行创作的则更少了。她们的作品也多数不被认可。所以传世量不多。有些女性文人，再进行所谓的诗词创作时，态度也不端正，只当游戏而已。故诗词格律一般不够精严。有时写作时并不想好词牌，而是词牌套用。故出现很多词无牌的现象。但这种情况在宋词中也是不多见的。一般情况下，即使无牌，后人也可以根据其词的格律，猜出词牌名称的。

之所以很多词牌为《减字木兰花》，是因为：

宋代的女性词人不多，顶顶有名的只有李清照一人，其他所谓女性词人，多数为歌女（如你举的例子中的淮上女就是一歌女）民女（蒋兴祖女应该就是此类，但我没听过此人，只是从按照宋女词人命名的方法推断，她应该是蒋家后人）等。宋代的娼妓文化是很兴盛的，歌女们演唱的曲子，实际上就是词。到如今，宋代词人姜夔的《白石道人歌曲》中，还记载着一些词的曲谱。王菲在春晚上（哪年的春晚我忘了）唱的苏轼的《水调歌头》虽然不是还原古音，但其节奏和宋词长调的唱法是相吻合的——这都说明宋词是用来演唱的。那么，既然我们今天有流行歌曲，那么宋时也有流行歌曲！

《减字木兰花》这个词牌的母本是《木兰花》。《木兰花》这首词就词牌而言，是小令，小令的特点就是演唱时节奏短促，欢快，相当于我们今天的民间小调，是难登大雅之堂的民间俗曲，这样的曲子自然只适合民女或歌女演唱了，正因为是在民间流传，波及面大，上口容易，所以人们纷纷效法其格式，进行填词创作，再加之本身曲子的特点，在当时的特定人群中流行是自然不过的了。

但需要注意的是，《木兰花》本有五十二、五十四、五十五、五十六四体，本调只四十四字，以示较原调字数为减，故曰［减字木兰花］或简称曰［减兰］。因为其字少，律宽，所以深受女子喜爱，毕竟在宋代，受过教育有女子不多。

希望我的回答能解决你的困惑。

辛弃疾 木兰花慢按 全文翻译

可惜呀今晚的月亮，是否去了那遥远的地方？是否另外有一个人间，那里的人们刚刚看见月亮从东方升起？是不是苍天之外，还有天地空阔无边，只一阵风就把月亮送到那儿去了？月亮没有根谁能栓住它？嫦娥久寡不嫁，谁把她留住了？

据说月亮可以经过海底远走他乡，只是无从问起，所以让人恍惚让人发愁。而更令人担心的是，那驰骋万里的长鲸，横冲直撞，会不会撞坏了月中的宫殿呢？月亮里的蛤蟆本来就能游水，要问的是为什么不识水性的玉兔怎么能自由地沉浮与水呢？如果说都平安无事，为什么圆月又渐渐变成了月牙儿？

减字木兰花·春怨

减字木兰花·春怨

【年代】：宋

【作者】：朱淑真——《减字木兰花·春怨》

【内容】

独行独坐，独倡独酬还独卧。

伫立伤神，无奈轻寒著摸人。

此情谁见，泪洗残妆无一半。

愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

【鉴赏】：

朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工诗词的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中“多忧愁怨恨之语”。相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的人，其说不一。有的说她“嫁为市井民家妻”，有的说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。不管何种说法可信，有一点是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的内容看，这首词与她婚姻上的不同有密切关系。

“独行独坐，独倡独酬还独卧”两句，连用五个“独”字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独”字贯穿在她的一切活动中。“伫立伤神”等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。特别是“无奈轻寒著摸人”一句，写出了女词人对季节的敏感。“轻寒”二字，正扣题目“春怨”二字的“春”字，全词无一语及春，惟从“轻寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一词，宋人诗词中屡见，有撩拨、沾惹之意。如孔平仲《怀蓬莱阁》诗：“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。”杨万里《和王司法雨中惠诗》诗：“无那春愁着莫人，风颠雨急更黄昏”。“著摸”即“着莫”，朱淑真词与杨万里诗用法完全相同。轻寒为什么撩惹春愁，失去爱情幸福的女词人深有体会；寡居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息”（《声声慢》）。对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神”之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人”的吟咏，足见两位女词人在“轻寒”季节，有着共同的伤心之处。

下片进一步抒写女词人愁怨。“此情谁见”四字，承上启下，一语双兼，“此情”，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半”写出了女词人以泪洗面的愁苦。结穴处的两句，描绘自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。

这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。

“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。“尽”字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。

《纳兰词》中《减字木兰花》（相逢不语）里有一句“直为凝情恐人见”，这个“为”读音是什么，求解释，谢

四声

1.从意思上讲，是“因为”的为

2.这一句的格律是“中仄中平平仄仄（韵）。 ”

“为”字属“仄”

古诗词里的为字，大多都是去声

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