古典诗词的现代创作 古代诗歌和现代诗歌的区别

嘿嘿，楼上的说得有意思。

我说简单点-----

古诗是讲究诗歌的写作格式，有一定的韵律、句式要求，并要讲究对仗工整。如五言律诗、七言律诗。它的意境要深远、含蓄。当然也有写得浅显明白的古诗。如杜甫的诗歌。

现代诗是比较自由地创作出来的。它没有一定的格式要求，可以不讲究对仗，也没有句式要求。但是，现代诗同样讲究意境深远、含蓄。

管它是古诗，还是现代诗，都要讲究抒情来表达作者的内心世界独特的感受或讲哲理等。

求古代诗和现代诗的创作方法

第一讲诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲 诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，

具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。

主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

以古代发音进行创作的古诗词，为什么现代的普通话也能

因为古今发音在声调变化上比较大，而平仄变化相对小一些，所以，普通话读古诗词大多合平仄。

声调，古音为“平/上去入”，平为“平”，其它为“仄”。普通话将平声分成阴平和阳平，但都是平声，将入声分成了平仄两类，进入仄声的还是仄声，但进入平声的，读起来就不对了。例如：

此去经年，应是良辰好景虚【设】。

便纵有、千种风情，更与何人【说】。

这两个字用普通话平仄不同，也不押韵。

古代诗歌和现代诗歌的区别

现代诗歌与古典诗歌的区别

我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。

什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是：

1.形式比较自由。

2.内容比较开放。

3.意象重于修辞。

4.形象性更为鲜明。

5.必须分行排列。

现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣成人。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。

《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。

青岛理工大学丁永志写于魅力之城，2012-4-6

古代诗和现代诗有何区别

区别一：定义不同

现代诗

现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

古诗

古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其特点是格律限制不太严格。

区别二：形式不同

现代诗

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

古诗

古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。

区别三：写法、思想表达不同

现代诗

写法自由，更适合抒发现代人的情感。强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

古诗

语言凝练，内涵丰富。“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

现代诗歌与古代诗歌的要求分别是什么？各有什么要求？

我国诗歌源远流长，从第一部诗歌总集——《诗经》算起，至今也有3000多年历史了。但古代诗歌的体裁却不外乎古体诗和近体诗两个大类。 所谓古体诗，指的是唐代以前形成的诗歌形式，有四言体、五言体、六言体和七言体等，大致押韵，不讲究平仄，句数不限。近体诗是隋唐出现的新诗体，有绝句、律诗两种，每句字数不是5字就是7字，讲究韵律平仄，律诗还讲究对仗。除排律外，句数都有限定。结构整齐、讲究押韵是我国古代诗歌的一大特点。 我国的古代诗歌以五言、七言为主，尽管字数不多，每句却能表达复杂的意思。而且在南朝时，人们还发现汉字有平、上、区、入四个声调，其中上、去、入都是仄声，在每句诗里，如果把平声字、仄声字有规律的交错组合起来，可以形成和谐动听的节奏。这样，唐代的近体诗也就产生了不同于古体诗的许多特点：它要求篇有定句、韵有定位，字有定声、联有定对。 本来古体诗字数虽要整齐，句数却没有限制，可多可少。近体诗就有严格规定，绝句均为四句，律诗要有八句，但排律不在此限。 近体诗押韵的位置是固定的。律诗中偶句末一字必须押韵，并且一韵到底，不能中间换韵，一般只押平声韵，临韵可以通押，中间二联必须对仗。绝句受律诗影响，押韵要求与律诗大致相同，但绝句可以押仄声韵。 近体诗句中各字的平仄声调大致是固定的，交错安排，使诗的声调抑扬顿挫。这是其最大特点。 古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。 中国现代诗歌的发展在抛弃以西方文艺理论为主导的发展方向时，也不能像有些观点那样，希望简单恢复格律诗的传统。毕竟，当今中国人的口头语言已经同100年前有了巨大的变化。 中国的诗歌未来的发展方向依然是要努力接近最活跃的、现实社会的口头语言。近几年，有些类似诗歌的东西在社会上悄然流传，例如：“一等男人……，二等男人……，三等男人……”，“红旗不倒，彩旗飘飘”之类。虽然在内容上比较粗俗，但是这些民间自由创作已经具备了21世纪真正中国诗歌的雏形。此外，流行音乐的发达，也将促使汉语诗歌获得巨大的发展。例如屠洪刚演唱的《霸王别姬》，其歌词称得上是一首很不错的诗。 宋代诗词的另一个倾向就是格律化。对于格律化，后世人们有一个误解，以为那就是诗歌的规则。其实，格律化的出现，是诗歌要求被广泛传唱的结果。那时候的市井文化中，音乐是重要的内容，言传身教的音乐习惯，使得一些经典唱段、经典唱腔被固定下来，诗词是为了配合那些唱腔或唱段，长短高低便有了一定的要求。其实在格律诗中，某些地方加一两个字没什么问题，实际上就是在唱的时候多一点切分变化而已。某种程度上说，宋代的格律诗，是诗歌流行的社会化分工，流水线制造的要求和结果。

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创作现代诗歌

雪落在中国的土地上

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁着中国呀……

风，

像一个太悲哀了的老妇

紧紧地跟随着

伸出寒冷的指爪

拉扯着行人的衣襟，

用着你土地一样古老的

一刻也不停地絮聒着……

那从林间出现的，

赶着马车的

你中国的农夫，

戴着皮帽，

冒着大雪

要到哪儿去呢？

告诉你

我也是农人的后裔——

由于你们的

刻满了痫苦的皱纹的脸

我能如此深深地

知道了

生活在草原上的人们的

岁月的艰辛。

而我

也并不比你们快乐啊

——躺在时间的河流上

苦难的浪涛

曾经几次把我吞没而又卷起——

流浪与监禁

已失去了我的青春的最可贵的日子，

我的生命

也像你们的生命

一样的憔悴呀。

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁着中国呀……

沿着雪夜的河流，

一盏小油灯在徐缓地移行，

那破烂的乌篷船里

映着灯光，垂着头

坐着的是谁呀？

——啊，你

蓬发垢面的小妇，

是不是

你的家

——那幸福与温暖的巢穴

已枝暴戾的敌人

烧毁了么？

是不是

也像这样的夜间，

失去了男人的保护，

在死亡的恐怖里

你已经受尽敌人刺刀的戏弄7

咳，就在如此寒冷的今夜

无数的

我们的年老的母亲，

就像异邦人

不知明天的车轮

要滚上怎样的路程？

——而且

中国的路

是如此的崎岖，

是如此的泥泞呀。

雪落在中国的土地上：

寒冷在封锁着中国呀……

那些被烽火所啮啃着的地域，

无数的，土地的垦植者

失去了他们所饲养的家畜

失去了他们把沃的田地

拥挤在

生活的绝望的污巷里；

饥谨的大地

伸向阴暗的天

伸出乞援的

颤抖着的两臂。

中国的痛苦与灾难

像这雪夜一样广阔而又漫长呀！

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁着中国呀……

中国，

我的在没有灯光的晚上

所写的无力的诗句

能给你些许的温暖么？

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北方

那个珂尔沁草原上的诗人

对我说：

“北方是悲哀的。”

不错，

北方是悲哀的。

从塞外吹来的

沙漠风，

已卷去

北方的生命的绿色

与时日的光辉，

——一片暗淡的灰黄，

蒙上一层揭不开的沙雾；

那天边疾奔而至的呼啸，

带来了恐怖，

疯狂地

扫荡过大地

荒漠的原野

冻结在十月的寒风里；

村庄呀，

古城呀，

山坡呀，

河岸呀，

颓垣与荒冢呀，

都披上了土色的忧郁……

孤单的行人，

上身俯前

用手遮住了脸颊，

在风沙里

困苦了呼吸，

一步一步地

挣扎着前进……

几只驴子

——那有悲哀的眼

和疲乏的耳朵的畜生，

载负了土地的

痛苦的重压，

它们厌倦的脚步，

徐缓地踏过

北国的

修长而又寂寞的道路……

那些小河早巳枯干了

河底已画满了车撤，

北方的土地和人民

在渴求着

那滋润生命的流泉啊！

枯死的林木

与低矮的住房，

稀疏地

阴郁地

散布在

灰暗的天幕下；

天上，

看不见太阳，

只有那结成大队的雁群

惶乱的雁群，

击着黑色的翅膀，

叫出它们的不安与悲苦，

从这荒凉的地域逃亡，

逃亡到

绿荫蔽天的南方去了……

北方是悲哀的；

而万里的黄河

汹涌着浑浊的波涛，

给广大的北方

倾泻着灾难与不幸；

而年代的风霜，

刻画着

广大的北方的

贫穷与饥饿啊。

而我

——这来自南方的旅客，

却爱这悲哀的北国啊。

扑面的风沙

与入骨的冷气，

决不曾使我咒诅；

我爱这悲哀的国土，

一片无垠的荒漠，

也引起了我的崇敬：

——我看见

我们的祖先

带领了羊群，

攻着笳笛，

沉浸在这大漠的黄昏里……

我们踏着的

古老的

松软的黄土层里，

埋有我们祖先的骸骨啊，

——这土地是他们所开垦，

几千年了

他们曾在这里

和带给他们以打击的自然相搏斗，

他们为保卫土地

从不曾屈辱过一次，·

他们死了

把土地遗留给我们——

我爱这悲哀的国土，

它的广大而瘦瘠的土地，

带给我们以淳朴的言语

与宽阔的姿态，

我相信：这言语与姿态

坚强地生活在大地上，

永远不会灭亡；

我爱这悲哀的国土

古老的国土呀，

这国土养育了

那为我所爱的

世界上最艰苦

与最古老的种族。

怎么创作现代诗？

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品

三、清新灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面。

六、排比法

感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

七、隐喻法

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

八、修辞的节制

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

九、返璞归真法

几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思。

十、结尾的巧妙处理

一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力。

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