现今学习古典诗词的意义

现今学习古典诗词的意义：

古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。 中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。

一、古典诗词是历史的精华。

中国是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家，这是中国与众不同、卓然独立的关键内在。比起西方国家，中国的文化传统、民族性格有截然不同的地方。比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑，而中国则是诗歌书画。

历史传统就有注重诗教，而诗歌创作和推广更是绝无仅有的，从周朝开始的采风辑《诗经》，到孔子不遗余力的推广教化，这是中国现实主义精神传统的发轫，自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。

第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗，写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》，成就开山绝唱。自此开创了中国精英文人浪漫主义先河。

中国人尊重历史，善于从历史的角度观察问题，总能得出公允的结论。而近来南中国海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。未来在国际社会上捍卫主权的时候，仍需要将历史依据讲给世人听，假使征伐师出有名；古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。近代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭，去年今日割台湾”传达给了清政府无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史；诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”，可能从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的具体影响，而从《三吏》、《三别》，从一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。

古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是中国历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。

二、古典诗词是智慧的源泉。

中国人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛，中国的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。 从一句：“前不见古人，后不见来者”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感；从“天生我材必有用，千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。

古典诗词陶冶了中国人的性情，培养了中国精英的胸襟和豪情。正如中国文化是一脉传承的，在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。当今台湾著名填词人方文山，香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。创作了一首首风靡年轻人的流行中国风。

三、古典诗词是民族崛起的精神支持。

中华民族曾经辉煌灿烂，但也经历了近代的屈辱历史。如今民族崛起的号角已经吹响，如何树立好今天的强国心态，不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章，以资参考。这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞，有民族主义豪情洋溢的满江红，在民族伟大复兴的使命降落在这一代人的身上的情况下。在西方强势文化的猛烈攻击下，如何保留自己的民族特色，重新回到世界舞台的中央，就需要坚持优秀传统，自觉抵制外来文化的侵蚀。

中国人要表达自己的心声，要在西方文化的夹击下树立信心，就要充分挖掘传统文化，挖掘古典诗词的丰富宝藏。在世界发出真正的东方声音。

不妨梦回大唐，国家敞开胸怀欢迎四海万邦，兼容并蓄，歌舞升平，唐人的心态当是今人的标杆；大中华两千年的四方来贺，近代忽然出现了个崇洋媚外的词眼，愿回归到古典诗词中的精神状态，让崇洋媚外成为华夏历史的小插曲，小警告，小鞭挞。

古典诗词是绝无仅有的精神宝库，她涵盖了一切中国人的精神情感。无论世界多极化如何发展，国际情势如何复杂，运筹帷幄，纵横捭阖的中国人都不会失去信心，那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。

诗歌对当代人的精神生活有何重要意义？

“当代人”这一处在现代化语境中的存在，所经受的困境和前方的道路正在陷入心灵的丧失和精神的规训与惩罚当中。每一个人面对天空和大地，都在工业化文明中不断地迷失了自己，都被消费主义的浪潮不自觉地卷入其中，都在改变着传统的幸福价值观，都在寻找家园的路上累死累活，最终也许永远也找不到家园。

诗歌作为一种文体书写形式，其文体本身并不能承载太多的使命。但是，每一个民族都是有诗歌传统的，在这传统里，我们发现，诗歌往往具有某种神圣的光环，往往能见出一个民族或个人的审美情趣和生活态度，往往能反映出一个人或一个时代的精神风貌、价值取向、往往能给人以生活的信心，前进的勇气，唤醒一种崇高或清洁的精神。

最根本的，就是让人的生活有诗性。荷尔德林曾说：人是诗意的栖息在大地之上。可见，主要是具有一种诗意的生活方式。如果每个人的生活中都充满诗性，那么，便是幸福感的一种重要体现。

在当代，人们正缺少的是一种有诗性的生活，一种有尊严的生活，一种洋溢着幸福感的生活。而诗歌，却具有救赎灵魂、反观现实、正视自身，慰藉苦难的心灵，成就自我的功能。也许，拥有诗性的生活，我们在寻找家园感的路上才不会走的太远。

举办《中国诗词大会》之类的活动有什么重要意义

《中国诗词大会》是中央电视台继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，由中央电视台科教频道（CCTV-10）自主研发的一档大型演播室文化益智节目。

这个节目的最大的益处是基础教育系统，因为大部分诗词内容都出自中小学的教材，为中小学推进古典诗词教育发挥了示范引领作用。

第二点，《中国诗词大会》不是为了展示会背诗有多厉害，并且最在乎的不是那个结果。所以，它不只是诗词的竞技节目，而是很温暖的诗词人的聚会。

第三点，在《中国诗词大会》不只有死的印在书本上的知识，还看到了活泛的、存在于每一个饱读诗书的人身上的气质。“百人团”里大家经常分享自己的故事。因为《中国诗词大会》，诗词的意义在我心里升华了，它让人们有了成为更美好的人的力量！

第四点，《中国诗词大会》空前好。它使当前大众浮躁的心灵得到了安置，正如叶嘉莹先生说的那样，诗词可以使人心不死。《中国诗词大会》的确给了人一种精神缓冲的心灵空间。

第五点，《中国诗词大会》是一次成功的文化活动，也是中华民族文艺复兴的一个重要契机。

扩展资料：

从《百家讲坛》到汉字听写大会、成语大会等文化盛会，被誉为“综艺清流”，而猎奇热潮一阵阵随风而逝，人们对于传统文化学习和书写的淡漠似乎没有从根本上改变。在B站看“诗词大会”节目视频的网友，也有人被吐槽“文盲”。刘百生老师说，生活中“没文化”的例子不时跳出来刺眼。艾青去世时，两家报纸都在标题里将“大堰河”当成了一条河；而前几年，春天，某地的梨花开了，报纸用的标题是“千树万树梨花开”，而此梨花却非彼梨花。

现象级综艺背后的社会成因，在于人们对中国文化中最精致文字的膜拜心理，如今浸淫于网络语汇，仍心向往之。这也可以理解为何现在的父母在孩子三四岁时就令其背诗，可惜最终难以塑造其“诗和远方”，孩子的精神生活最终被奥数和考级等占据。借古诗词学霸爆红的契机，教育人士期待能在全社会的努力下，改变古诗词整体教育氛围——未来能减少孩子“苦恼”背书，而是因为懂得才热爱，因为理解才淡然，惬意感受和品味古诗词之美。

当喧嚣的现代社会与传统文化有了一次次美丽的“邂逅”，中华文化基因逐渐苏醒，这危机中的微熹，则弥足珍贵。

参考资料：《中国诗词大会》-百度百科

古诗词的意义

诗歌是我国文学宝库的瑰宝。四言诗经,五言古风,唐诗宋词,构成了诗歌国度中无比壮丽的景象。遨游诗海,美不胜收。 今天就让我们再一次共同领略诗词的魅力，感受诗歌的美妙。

诗中自有黄金屋,诗中自有颜如玉。但是诗歌也有如此境界，如此享受，不信你瞧，我们的古诗词竞赛现在开始。。。。

古诗词的时代意义

古代诗词尤其注重讲“美”“刺”。《卖炭翁》、《伤田家》、《泊秦淮》、《朝天子·咏喇叭》等诗词反映了封建社会的腐败、黑暗和罪恶，表现了作者对苦难人民的同情；对剥削、压迫者的谴责和痛恨。讲读这些诗词，可以帮助学生认识到不合理的社会制度必然灭亡的历史辩证规律。透过“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”这类吟咏古代沧桑的诗词，可以使青少年了解社会发展史上的“新陈代谢”初步认识到“否定之否定”的辩证规律。

在商品经济迅速发展，部分人片面追求物质享受的今天，唐诗中“千山鸟飞绝”“月出惊山鸟”的飘逸、幽隐，宋词中“零落成泥碾作尘，只有香如故”的清高、洒脱，可以潜移默化的影响莘莘学子们对人生理想的追求，教会他们正确的对待金钱冲击下的种种社会现象；“不见连年辽海上，文章何处哭秋风”，这类积极“入世”的诗歌，又可以使用来教导青少年在“入世”之时，还要紧跟时代步伐，主动在社会大潮中实现自己的人生价值。

总之，通过学习这些诗词，学生们可以体会到我国古代优秀世人所具有的爱国主义热情，高尚的民族气节，浓郁的忧患意识，深刻的人生体验……并一定能从中受到教育和启发，争做一名合格的跨世纪青年学生。 没有美的教育，是不完美的教育。初中语文课本中选古诗词“视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴，佩之则芬芳，”正好可以用来进行美育教学。

一些描写大自然的诗词可以使学生们超越时空，足不出户就能欣赏到异地异时的自然美景。《无衣》这类群情激昂的诗歌则可以使学生对社会美有一定的认识。研读“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，”学生们可以领略到绘画艺术及语言巧妙构思之美。《江南》一类诗歌的反复咏读，可以使学生感受到艺术和谐的韵律美，鲜明的节奏美。“春风又绿江南岸”中“绿”字的典故使中国文字锻炼美尽出矣。

对这些古诗词的学习，学生们还可以初步涉猎到一些中国传统的美学思想和美学理论。王之涣的《凉州词》与志南和尚的《绝句》的比较分析，姚鼐提出的“阳刚美”“阴柔美”可略见一斑；“细雨鱼儿出，微风燕子斜”所表现出的意境，正是王国维“境界说”中的所谓“小境界”，“采菊东篱下，悠然见南山”表现出的“无我之境”，也正是王国维推崇的理想之境界……让学生较早了解中国传统美学的精华，这对于他们今后走完一生的生活之路，学习任何一门科学技术，从事任何一种有价值的事业，都会有难以估量的特殊意义。

综上所述，“不学诗，无以言”，古代诗词在整个初中语文教学中的地位是不可低估的。但诗歌教学不是政治教育课，也不是纯粹的消遣，更不是文史知识的简单识记。在教学中，我们当把这三者有机、灵活的结合起来，既要避免片面性，也不能面面俱到。这样才能使学生们从祖国诗词宝库中汲取丰富的营养，真正做到“腹有诗书气自华”！

让孩子背诵古诗词，古文有什么意义

简说意义， 读史书使人明智，读诗书使人灵秀。 学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。

学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华。

一首好诗就是一位良师益友。学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味，不断地提高自己的文化修养、净化自己的灵魂、开阔自己的视野，求得身体和精神上的健康。

其实诗的好处，是终生受用的。中国这么千百年来，能够流传到现在的诗词，像李白、杜甫的，一定是在万千人中最好的。那些不够好的早就淘汰了。所以读的古诗词，是经过了千百年的筛选、淘汰……

“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。”即是在贫困卑贱的地位之中，还能够安分不乱动，不想为非作歹，不想贪赃枉法。内心有一种平静，不追求物欲，不为了追求而心惊胆战。“幽居靡闷”是说，当一个人幽静地独处，就是没有朋友，也没有烦闷，有诗作为伴侣。古人说“尚有古人”，就是说当读古人的诗的时候，古人都变成了朋友，苏东坡、辛弃疾、陶渊明、杜甫……都在眼前，就不会烦闷。生活出现不幸，把它用诗来表现的时候，那诗是一种艺术，当把悲哀变成一首诗的时候，悲哀就成了一个美感的客体，悲哀忧愁可以借着作诗消解了。所以读诗词有莫大的好处。

诗言志、歌咏言，正是因为在诗词中的学习、漫游与体验中，于诗词中有了自己的感受。感受到了唐·王勃：“穷且益坚，不坠青云之志。”之精神，感受到唐·王昌龄：“一片冰心在玉壶”的真情，也领悟了宋·李清照的：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的孤寂，体会到了清·林则徐：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”的境界。

诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣改变性格，使人能够在浮躁中恪守住一份心灵的宁静，重新认识生活，感悟人生。从诗词中，学会了一份冷静，一份忍让，一份宽容，一份坚强。

谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值。

古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。

我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。

毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。

新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。

我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。

下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。

最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。

有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。

事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。

其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价，才能共同提高和进步；只要心存真诚和意见中肯，善意的批评是会被双方所接受的。

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