以李商隐的《隋官》写一篇诗词鉴赏

《隋官》

乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。

春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。

【注释】：

隋宫：指隋炀帝杨广为游乐而修建的江都宫等，故址在今江苏扬州市西北。此外尚有隋苑。

九重：指皇帝所居。

障泥：马鞯。

【赏析】：

这首七绝讽刺了隋炀帝的奢侈昏淫，诗写炀帝的昏庸游乐，并没有直抒历史的感慨，而讽喻之意含在其中。诗选取典型题材，揭露炀帝纵欲拒谏，不顾国家安危和人民死活的丑恶本质，暗示隋朝灭亡的难免。开头两句点出南游的一意孤行，绘出独夫民贼的嘴脸。三、四句借制锦帆点化耗尽民力之罪。语简意赅，贬刺颇深。

求李商隐的15首诗 并鉴赏

1)登乐游原

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

【鉴赏】：

??这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。

2）嫦娥

云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

【鉴赏】：

这首诗是以嫦娥奔月的故事为题材，衬托诗人身心两方面的寂寞孤单。

云母是一种很珍贵的矿石，切割成薄片便成半透明的晶体，可以透光，古人拿来做镜屏，或屏风上的装饰品。

屏风是古人陈设于室内，用以挡风或遮蔽的用具。这首诗中的屏风用云母装饰，可见很精美细致，「烛影深」是指屏风后面透出来的烛光，诗人用「深」字形容烛光映在屏风上的烛影，让人觉得屏风后面的屋子很幽深。屋子的主人，在幽深的屋内，望向窗外，只见「长河渐落晓星沉」。

长河指银河，又叫天河，是由大量恒星构成的星系，在晴天的夜空，呈银白色带状。晓星即晨星，诗人在屋子里望见窗外天空中长河逐渐疏落，晨星也逐渐稀微了，他必定是整晚没有睡觉。什么事使他长夜无眠，一个人坐在幽深的屋子看长河渐落，看晓星西沉呢？想必是孤独寂寞的心情没有办法排解吧！所以当他望向夜空的时候，很自然便会联想到月中的嫦娥，诗人便一厢情愿的写到「嫦娥应悔偷灵」，也许暗中也透露自己对以失落感情的悔恨，写来深情感人。

3）无题

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

4）夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

【鉴赏】：

??这是一首抒情诗。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。

??有人考证，以为此诗是作者于大中五年（851）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作。其时义山妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，以为此诗是寄给长安友人。但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。

5）贾生

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

【评析】：

??这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。

6） 蝉

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

【鉴赏】：

这是一首哲理诗，借物喻人，诗中的蝉，实是作者自己。以蝉来比喻高洁，抒发了位卑寄人篱下的感叹。

7）筹笔驿

猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。

徒令上将挥神笔，终见降王走传车。

管乐有才终不忝，关张无命欲何如。

他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。

【鉴赏】：

本诗写得沉郁顿挫，颇类杜甫。和杜甫所感叹的“长使英雄泪满襟”相似，为有才有志的诸葛亮事业最终不竟而遗恨无穷。

8）春雨

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。

【鉴赏】：

这是一首情诗。因春雨而引发出许多怀思的情愫，有追思、有梦境、有挚情、有画意，极尽情思之苦，最后连情书都无法寄出，更可知这种思念的无奈而又无尽。

9）凉思

客去波平槛，蝉休露满枝。

永怀当此节，倚立自移时。

北斗兼春远，南陵寓使迟。

天涯占梦数，疑误有新知。

【鉴赏】：

客中寂寞，更加想念亲友，这本是一种共同的感情。怀疑对方将自己忘了，则写得对友情的执着更深了一层。

10）落花

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心向春尽，所得是沾衣。

【鉴赏】：

??这是一首专咏落花的诗。首联写落花与人的心情，含蓄蕴籍耐人寻味。颔联从不

同角度描写落花“乱飞”的具体情状。颈联直接抒发情感，巴望花不再落而不能。末

联写花为装点春天而开，却落得飘零沾衣的结局。表达了素怀壮志，不见用于世的凄

婉和感慨。全诗洋溢着伤春惜花之感，情思如痴，委婉动人。

李商隐诗两首鉴赏

李商隐诗两首和鉴赏

锦瑟

[唐]

李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思（sì）华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

马嵬

李商隐

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。

空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。

此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。

如何四纪为天子，不及卢家有莫愁！

1、《锦瑟》：

⑴ 构思新奇：

开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。

⑵ 朦胧美：

诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

2、《马嵬》：

用对比手法暗寓嘲讽。全诗至少构成三重对比：颔联将玄宗赴蜀途中的情景与先前的宫中生活进行对比；颈联将玄宗迫于兵变赐死贵妃事与他们曾于七月七日在长生殿密誓永为夫妇事进行对比；尾联将玄宗贵为天子而不能救其所爱与普通民间婚姻之能美满幸福进行对比。在对比中见出讽刺之意。

唐诗李商隐《牡丹》诗歌鉴赏问题及解析

《牡丹》李商隐唐诗鉴赏

【作品介绍】

《牡丹》是唐代诗人李商隐创作的一首七律咏怀诗。此诗借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情，借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。全诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格。

【原文】

牡丹

锦帏初卷卫夫人①，绣被犹堆越鄂君②。

垂手乱翻雕玉佩③，折腰争舞郁金裙④。

石家蜡烛何曾剪⑤，荀令香炉可待熏⑥。

我是梦中传彩笔⑦，欲书花叶寄朝云⑧。

【注释】

①锦帏（wéi）：锦帐。卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。《典略》载，孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环佩之声璆然。

②“绣被”句：原典是鄂君举绣被拥越人，此句谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用（桂谓当为“楚鄂君”）。此将牡丹喻为绣被拥裹的越人。或谓越鄂君系兼取美妇人美男子为比，见钱钟书《谈艺录补订》。

③“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。《乐府杂录》谓大垂手、小垂手的舞姿或如惊鸿，或如飞燕。故舞时玉佩乱翻。

④折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”《西京杂记》：戚夫人善为翘袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。

⑤“石家”句：《世说新语·汰侈》载，石崇豪侈，“用蜡烛作炊”。蜡烛当柴烧，无须剪芯，故说“何曾剪”。此状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。

⑥“荀令”句：荀令即荀彧 ，字文若 ，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。此句谓牡丹之香自然生成，不须熏得。

⑦“我是”句：《南史·江淹传》载，淹尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。此自诩有才。

⑧叶：一作“片。”朝云：指巫山神女。

【白话译文】

织锦的帘帷刚刚卷起，是那美艳的卫夫人。丝绣的褥被还堆拥着，是那俊秀的越鄂君。像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动，像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它光彩四照，像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它自然温馨，像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？我是诗人江淹，在梦中得到的那支彩笔，想把清丽词句，题在花片上寄给朝云。

【创作背景】

这首《牡丹》诗托物咏怀，当为李商隐早期的作品，其具体创作年份难以确指。

【赏析】

首联是单株牡丹的特写图。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。这里借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。

颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。

前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。

诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。

这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。

【作者介绍】

李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。

求李商隐诗词《泪》的赏析和诗意

七律。泪

李商隐

永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。

湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。

人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。

朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。

这首诗题为《泪》，当然是写与泪有关的，但除了题目有个泪字之外，诗中八句，却没有一个泪字，但读来句句都是泪。如何写出泪来呢？作者就是运用典故来表现的。

“永巷长年怨绮罗”，永巷，是汉代宫中幽禁妃嫔、宫女的地方，《史记。吕后纪》载：“吕后最怨戚夫人及其子赵王，乃令永巷囚戚夫人。”长年，不但指一年到头，亦指多年。这句说的是失宠之泪。

“离情终日思风波”，离情，即离别之情；江淹在他的《别赋》中写道：“黯然销魂者，唯别而已矣！……造分手而衔涕，感寂寞而伤神。”既是离情，且又终日担心行人路上不可预见的风波，能不堕泪吗？这是离情之泪。

“湘江竹上痕无限”，这句用的是娥皇、女英哭湘江，飞泪溅竹成斑的典故；这是伤悼之泪。

“岘首碑前洒几多”，岘首碑，用的是两晋羊祜之事，羊祜镇守襄阳，德政昭如日月，死后百姓在岘山建庙立碑，岁时祭祀，见碑者无不流泪。此是感德之泪。

“人去紫台秋入塞”，紫台，即紫宫，指的是汉代宫庭；入塞，历史上关于入塞最为使人泪下的事恐怕就是昭君出塞这件事了，王安石诗云：“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。”句中那个“秋”字，隐含了多少去国不归之泪？

“兵残楚帐夜闻歌”，稍懂一点历史的人，便知这一句用的是西楚霸王项羽的故事了，《史记。项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。……夜闻汉军四面皆楚歌，……项王则夜起，饮帐中。……於是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可柰何，虞兮虞兮柰若何！’歌数阕，美人和之。……项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”这是英雄末路之泪。

“朝来灞水桥边问”，灞水桥，指送别之处，《三辅黄图。卷六》载：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”这是送别之泪。

“未抵青袍送玉珂”，青袍，未有功名的服饰，指失意；玉珂，指飞黄腾达的贵客。

这首诗八句用了七事，写了七种泪：失宠、离情、伤悼、感德、难归、末路、送别。前六句的六种泪相对于作者本人来说，只能算是平常之泪，都比不上后面的灞桥送别之泪。为什么呢？略考一下作者生平便明白了。

李商隐少怀大志，十七岁时就写有“凌云一寸心”之诗句，可惜因卷入政治党派的争斗之中，因而一生未受重用，空负满腹才华，只作得一介幕僚，长期寄人篱下，迎来送往，俯仰随人。当他在灞水桥边以一介青袍寒士而送玉珂贵客出京时，比较之下，贵贱相形，天壤之别，再回想自己有才难施、有志未展，岂不伤心至极、泣而涕下？前六种泪或者与作者的生活经历有关，但都只是作为铺垫，后一种泪则感受至深，直是切肤之痛！

读这首诗时，要注意的是，作者咏的是泪，而不是哭。哭是的声的，而泪，则是哭不出声来，只有暗暗地流向心内，更伤！

写诗作词，典故运用得恰到好处，能为作品增色生光。

诗歌鉴赏关于李商隐的无题诗

李商隐《无题二首》（之一）赏析

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东②。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通③。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红④。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬⑤。

【注解】：

1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。

4、分曹：分组。

5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。

6、鼓：指更鼓。

7、应官：犹上班。

8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

【韵译】：

昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；

我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；

内心却象灵犀一样，感情息息相通。

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；

分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；

策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

① 诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政

治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想

的当是席间的一位贵家女子。清代查为仁以为是指“王茂元家妓”（《莲坡诗话》），赵臣瑗以为是指“其闺人”（《山满楼

笺释唐人七言律》），可供参考。

② 画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。

③ 灵犀，有灵性的犀牛角。相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。

④ 送钩，古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。分曹，分组。射覆，亦宴席间的游戏，将物品放

在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。

⑤ 听鼓，唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。兰台，汉代藏图书秘籍的宫观，

唐高宗时曾改秘书省为兰台。转蓬，蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。

这是一首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。

首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。

李商隐的诗歌鉴赏300字,麻烦了

李商隐的诗歌体现了他的思想，其人基本思想基本属于儒家，但看中实用，对儒学有一定的批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。

李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”

他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。

也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[15]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）

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