“大风堂”的名字怎么来的

一提到张大千，崇拜他的人也就想到了“大风堂”，以及张大千的哥哥张善子。时至今日，听过张善子的人应该已经不多了。随着大风堂日渐壮大，画家名家辈出，凡是学中国画的人即使不是很了解，也应当基本听过这个名词！

那么，这大风堂名字是怎么来的？

熟悉大风堂的人都知道，这“大风堂”是张大千和哥哥张善子联合用的画室，因此这个名字的由来和两人都有关系。

张善子为人性情豪迈，一直崇拜有以亭长身份起家、最后统一天下的汉高祖刘邦，他对刘邦所写的《大风歌》评价很高，其中有句“大风起兮，云飞扬”，豪迈之气令世人叹服！

而张大千为人聪明，活泼又好动，自幼就对明末清初的画家张大风钟爱有加。认为他的山水，人物，花鸟画皆技艺精湛，其又精通诗词歌赋。最重要的，是张大风和他同姓，应该属于同族祖先。

因两者都有“大风”二字，两人最终商定画室名为“大风堂”。定画室的时间在1925年左右，从此之后，张善子和张大千，不论走到哪里，书画作品题款文从沈梦了解大都有“写于大风堂”几个字。

不几年，两弟兄分别开班授徒，徒弟越来越多，徒弟再收徒弟，一代又一代，截至目前，“大风堂画派”大约已经到了第四代！

值得一提的是，张善子于1940年病逝，他所收的徒弟远远少于弟弟张大千的徒弟数。张善子的名气也因为离世较早、距今较远，而不如弟弟响亮。以致不少后学者误以为“大风堂”是张大千所独办！

时至今日，如能了解此事，再看到今天“大风堂”的盛况，也该为张善子，张大千兄弟而赞叹！

齐白石与谁齐名?

张大千,齐白石有 南张北齐 之誉

张大千---是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。 张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。 张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

水墨画著名作家

1.黄宾虹

黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。

黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。

“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。

2.齐白石

原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

3.徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。

4.张大千

张大千-----是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

5.傅抱石

傅抱石（1904?1．965）江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远

6.潘天寿

潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。

潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

7.林凤鸣

林凤鸣,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖

8.吴冠中

吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。

吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是 要艺术不要命 。

吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位 的荣誉。

大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称 前所未有 ，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。

9.李可染

李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将 可贵者胆，所要者魂 、 用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来 为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的 李可染学派 。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。

目前国画大师排名前20的都有谁？

目前国画大师排名前20：黄泽金、曾梵志、靳尚谊、张晓刚、范曾、崔如琢、黄永玉、刘大为、孙大石、李奇茂、刘文西、吴修、岳敏君、周春芽、黄建南、何家英、杨飞云、史国良、陈佩秋、丁绍光。

例如：

范曾，字十翼;别署抱冲斋主;中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。

陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。

扩展资料：

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

参考资料：国画-百度百科

中国姓张的画家都有谁？

张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（ 农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的 家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传 说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名 猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为 大千居士 。张大千 是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无 所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工 写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学 方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 张善子（1882-1940年） 原名正兰，张大千的二哥，画虎大师。又名泽，字善子，又作善之，号虎痴。内 江市人。国画家。1901年赴日本，先后习经济及绘画专业。1905年加入同盟 会。1907年回国，在四川先后参加保路运动和讨袁斗争。历任乐至、南部、阆中 知事。1922年起任总统府咨议、财政部佥事、国务院咨议等职。孙中山逝世后， 离开政界，潜心绘画，成绩卓著。先后在南洋群岛、新加坡和国内举办画展。抗战爆 发，创作《怒吼中国》、《精忠报国》等。1939年初赴法、美等国约二年，举办 画展百余次，举行义卖、募捐，支持抗战。尤擅画虎，自号虎痴。 张僧繇 ，吴（苏州）人。长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。 成语 画龙点睛 的故事即出自于有关他的传说。 张璪，字文通，吴郡（苏州）人，擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以 双管齐下，一为生枝，一为枯枝。已无作品传世。但他的名言 外师造化，中得心源 对后世的绘画理论有极大的影响。 张萱，唐，长安(今西安)人。开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族 仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。 张择端(1085年-1145年)， 字正道，北宋著名画家，东武(今山东省诸城县)人，曾 在北宋宋徽宗时供职翰林图画院，专事绘画，曾为宣和年间翰林待诏，后因为丢失官 位家居，以卖画为生。其自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街 、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖 争标图》等。 张渥，字叔厚，号贞期，又号江海客，传世作品有《九歌图》 张孝师［唐］为骠骑尉。善画道释、鬼神，地狱气候幽默，尝死而复苏，自谓入冥 得识所见，为画阴刑阳囚，众苦具在，酸惨悲恻，使人畏栗。吴道子见之，因效为地 狱变相。刻于庐山归宗寺。《唐朝名画录、历代名画记、宣和画谱、广川画跋》 张辛稼(1909--1991年）［近现代]名枢，字辛稼，一字行，一字星阶，晚号霜屋老 人，苏州市人。自幼喜好绘事，与陆抑非同为吴门老画师陈摩弟子，擅国画之写意花 鸟。生前为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、苏州美术专科学校教授、苏 州画院院长 张东林,1968年生於河南,毕业於北京画院,现为中国画院特聘画师。 2007中国美协 金陵画展金奖获得者。 张军，笔名石桥，1952年生于辽宁营口，自幼受父影响，酷爱丹青，后研习中国绘 画苦耕数载，1970年至1990年在部队从事美术工作，1990年至1996年任中南海画委会 编委，编辑出版国家礼品级画册：《中南海珍藏画集》一、二卷和书法卷一集。现为 中国美术家协会会员，中国艺术家生态文化工作委员会委员，中国残联华夏书画院常 务副院长。作品《牡丹》曾获第12届国际公募展金奖；《紫藤》获96.国际美术大展金 奖；《凉秋》获北京市大型美展二等奖；《九秋过客图》获迎奥运全国中国画大展银 奖。 张馨羽,又名晓艳,璋轩等,河北省高碑店市人。原保定地区书画院专业画家,河北省 美术家协会会员,河北省雄县明珠画院副院长,河北省雄县美协副主席 张彦青,又名张焕,字剑进,号无愠斋主人,山东省临清市人,1918年生。先后毕业于 辅仁大学美术科、中央大学艺术系,受业于溥雪斋、启功、徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳诸 先生。 张艺华，汉族，河南内黄人。现在中国美术家协会会员、中国书画印研究院副院长 、文化部文化市场发展中心特聘画师、中国历史博物馆委员会委员画廊客座教授。 张立奎，1963.1—)。笔名张弛，山东临沂人，擅长中国画。1993年毕业于解放军 艺术学院美术系，中国美术家协会会员，总参专业创作员，军搏画院特约画家，2000 年参加总政全军美术高研究班，2002年中央美术学院国画系访问学者兼攻硕士研究生 课程。被评为第四届全国山水画200家，百年开端全国画院百佳画家，出版有《张立奎 国画精品集》、《中央美术学院国画系第一工作室研究生作品集》等 张吉,沈阳人,齐白石幼子齐良末亲传弟子。徐悲鸿女弟子兆钟芬学生。中国书画家联谊会会员、中国公共关系协会文化艺术委员、辽宁省公共关系协会副会长等。 张朝翔,男,1943年生,笔名 野风 .现为国际美术家协会副主席,中国美术家协会会员,中国国画院副院长,野风画派创作研究室负责人.其专著有《张朝翔创造 野风画派艺术 》. 张士增(1944.9—)别名石真,张士增,现为文化部中国画研究院研究员、国家一级美术师、国家级《中国画研究》杂志主编、中国美术家协会会员、东方拍卖公司艺术品鉴定委员会委员、首都师范大学外语学院客座教授、香港书画学会名誉理事。 张世简(1926-)国画家。1926年1月出生于浙江省浦江县礼张村,这是一个有画家之乡美称的村子,叔父是中国著名的水墨画家和美术教育家张振铎先生(1908-1989),堂兄张书旗教授(1900-1957)是中国近代著名的花鸟画大师

转载请注明出处诗词网 “大风堂”的名字怎么来的